7 εύκολες συμβουλές και κόλπα που θα σας βοηθήσουν να μάθετε να σκιτσάρετε

7 εύκολες συμβουλές και κόλπα που θα σας βοηθήσουν να μάθετε να σκιτσάρετε
Rick Davis

Θέλετε να γίνετε καλύτερος καλλιτέχνης; Συνεχίστε να εξασκείστε.

Θέλετε να γίνετε καλύτερος χορευτής; Συνεχίστε την εξάσκηση.

Όποιο κι αν είναι το επάγγελμά σας, η εξάσκηση τελειοποιεί. Αν θέλετε να μάθετε να σκιτσάρετε, ισχύει η ίδια συμβουλή: συνεχίστε να εξασκείστε.

Η συνεχής εργασία για την τελειοποίηση των δεξιοτήτων σας θα σας βοηθήσει να αναπτυχθείτε ως καλλιτέχνης και θα σας ωθήσει να μάθετε νέες δεξιότητες.

Σε αυτό το άρθρο θα δώσουμε μια σύντομη επισκόπηση της ιστορίας του σχεδίου και του σκίτσου και των διαφορετικών σκοπών του σκίτσου. Στη συνέχεια θα σας δώσουμε μερικές συμβουλές και κόλπα που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε με το σκίτσο.

Πηγή εικόνας: Mounzer Awad

Σύντομη ιστορία του σκίτσου

Η λέξη "σκίτσο" προέρχεται από την ελληνική λέξη schedios , και περιγράφει ένα γρήγορο ελεύθερο σχέδιο ενός πρόχειρου περιγράμματος ή ενός προσχεδίου του τελικού έργου που σκοπεύετε να κάνετε.

Τις περισσότερες φορές, το σκίτσο δεν προορίζεται ως τελικό έργο, αλλά μάλλον ως ένα βήμα προετοιμασίας που θα βοηθήσει τον καλλιτέχνη να πάρει μια ιδέα για το πώς θα μοιάζει η τελική έκδοση του έργου τέχνης.

Ακόμη και οι ελαιοχρωματιστές προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα σκίτσο πριν ζωγραφίσουν. Αυτό το καλλιτεχνικό σκίτσο ή οποιοδήποτε προκαταρκτικό σχέδιο τους βοηθά να σχεδιάσουν εκ των προτέρων τη ζωγραφική τους.

Τα πρώτα "σκίτσα" ή "σχέδια" χρονολογούνται από το 30.000 έως το 10.000 π.Χ. και βρέθηκαν κυρίως σε τοίχους σπηλαίων σε διάφορες τοποθεσίες στην Ισπανία και τη Γαλλία. Τα πρώτα σκίτσα και σχέδια ήταν σχέδια χαραγμένα, χαραγμένα ή ζωγραφισμένα σε επιφάνειες πρωτόγονων εργαλείων.

Πηγή εικόνας: Unsplash

Σήμερα, τα σκίτσα χρησιμοποιούνται σε πολλούς διαφορετικούς τομείς, όπως η αρχιτεκτονική, ο γραφιστικός σχεδιασμός, η ανάπτυξη προϊόντων και άλλα.

Τα σκίτσα σκίτσων, για παράδειγμα, αποτελούν ένα από τα θεμέλια της διερεύνησης της σκηνής εγκλήματος και μπορούν να αποτελέσουν ένα χρήσιμο εργαλείο τεκμηρίωσης της σκηνής.

Ωστόσο, δεν χρειάζεται να είστε αρχιτέκτονας, ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής, βιομηχανικός σχεδιαστής, γραφίστας ή ακόμη και δικαστικός σκιτσογράφος για να χρησιμοποιήσετε τις ικανότητές σας στο σκίτσο ή να μάθετε μια προηγμένη τεχνική σχεδίασης.

Μπορείτε επίσης να μάθετε να σκιτσάρετε για να χαλαρώσετε μετά τις ώρες εργασίας σας ή πριν από τον ύπνο. Το να σκιτσάρετε πού και πού μπορεί επίσης να οξύνει την εστίασή σας και να σας βοηθήσει να ανακουφιστείτε από το άγχος. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα στυλό και λίγο χαρτί και αφήστε τη δημιουργικότητά σας να ρέει.

Ακολουθούν επτά συμβουλές για το πώς μπορείτε να σκιτσάρετε:

Βήμα 1

Αγοράστε όλα τα απαραίτητα εργαλεία που χρειάζεστε

Θεωρητικά, το σκίτσο απαιτεί μόνο ένα στυλό, λίγο χαρτί και τη δημιουργικότητά σας.

Ωστόσο, μόλις πάρετε το σκίτσο πιο σοβαρά, είναι ζωτικής σημασίας να ανακαλύψετε ποιο εργαλείο είναι το κατάλληλο για εσάς και να κατανοήσετε τη σημασία της χρήσης διαφορετικών μολυβιών. Για λεπτομερές σχέδιο, μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε λεπτές πένες ή μολύβια, αλλά στο προκαταρκτικό σχέδιο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πιο πλατιές πινελιές.

Ποιο μολύβι είναι το κατάλληλο για εσάς;

Πριν απαντήσετε σε αυτό, ας ρίξουμε μια ματιά στους τέσσερις βαθμούς σκληρότητας.

Ο βαθμός σκληρότητας αναγράφεται συνήθως πάνω στο μολύβι, ειδικά αν είναι κατασκευασμένο ειδικά για σχέδιο.

Αν δείτε ένα μολύβι με τυπωμένη τη λέξη Β, αυτό σημαίνει ότι το μολύβι είναι μαύρο. Συνήθως, αυτού του είδους τα μολύβια είναι μαλακά και ιδανικά για παιδιά. Αν δείτε το γράμμα Η τυπωμένο στο μολύβι, αυτό σημαίνει ότι το μολύβι είναι σκληρό, ενώ αν δείτε το γράμμα F τυπωμένο στο μολύβι, αυτό σημαίνει ότι το μολύβι είναι σκληρό.

Αυτά τα μολύβια είναι ιδανικά για όσους έχουν μεγάλη εμπειρία στο σχέδιο και αισθάνονται άνετα στη χρήση τους. Ο τελευταίος βαθμός σκληρότητας είναι HB, που σημαίνει "σκληρό μαύρο" και σημαίνει ότι ο βαθμός σκληρότητας είναι μεσαίος.

Μερικές φορές, θα δείτε επίσης έναν αριθμό που συνδέεται με τα γράμματα B, H, HB και F. Οι αριθμοί θα διευκολύνουν τη δουλειά σας στην απόφαση της έντασης του χρώματος του μολυβιού ή του βαθμού σκληρότητας. Ας πούμε ότι πρέπει να διαλέξετε μεταξύ ενός μαλακού μολυβιού που έχει τυπωμένο πάνω του 5 H ή 10 H. Αν θέλετε έναν υψηλότερο βαθμό σκληρότητας, θα πρέπει να επιλέξετε το 10H.

Αν πρέπει να κάνετε τεχνικά σχέδια/σκίτσα, τότε σας συνιστούμε να επιλέξετε σκληρά μολύβια. H, 2H έως 6H θα ήταν ιδανικά για εσάς. Αν θέλετε να εκφραστείτε περισσότερο στη δημιουργική πλευρά, τότε τα μαλακά μολύβια από 2B έως 8B θα ήταν η καλύτερη επιλογή σας.

Εκτός από την επιλογή των κατάλληλων μολυβιών για εσάς, θα πρέπει επίσης να αγοράσετε ένα τετράδιο σκίτσου. Συνιστούμε τα τετράδια σκίτσου με σκληρό εξώφυλλο έναντι των χαρτονένιων, απλώς και μόνο επειδή τα σκληρά εξώφυλλα είναι ιδανικά για χρήση σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους. Το σκληρό εξώφυλλο θα σας παρέχει στήριξη κάθε φορά που πρέπει να σκιτσάρετε ή να σχεδιάσετε κάτι.

Βήμα 2

Ξεκινήστε με μικρά βήματα

Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε ευθείες γραμμές ή τέλειους κύκλους; Κανένα πρόβλημα.

Το σκίτσο, ειδικά για τους αρχάριους, έχει να κάνει με την εξερεύνηση και την πραγματοποίηση όλων των πιθανών λαθών. Μπορείτε να ξεκινήσετε την εξάσκηση προσπαθώντας να δημιουργήσετε ένα γρήγορο σκίτσο.

Σχεδιάστε ευθείες γραμμές, τετράγωνα, τρίγωνα, κύκλους ή άλλα γεωμετρικά σχήματα ή γεωμετρικά μοτίβα για λίγα λεπτά για να ζεστάνετε το χέρι σας. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε το σκίτσο πορτραίτου ή να κάνετε ένα αρχικό σκίτσο ενός ανθρώπινου σώματος ή ανθρώπινων μορφών.

Το επόμενο βήμα είναι να επιλέξετε το θέμα του σκίτσου σας. Θα είναι ένα ζωντανό μοντέλο (ένα άτομο ή ένα αντικείμενο) ή θα είναι μια εικόνα; Μόλις επιλέξετε το θέμα του σκίτσου σας, ήρθε η ώρα να προσδιορίσετε από πού προέρχεται το φως. Με βάση το πού προέρχεται η κύρια πηγή φωτός, θα είστε σε θέση να σχεδιάσετε το σκίτσο σας εκ των προτέρων.

Δείτε επίσης: Πώς να αποφύγετε την κλοπή ψηφιακής τέχνης

Ως γενικός κανόνας, τα μέρη που βλέπουν προς την πηγή φωτός είναι πάντα πιο ανοιχτά από όλα τα άλλα μέρη του σκίτσου που είναι περισσότερο "στη σκιά". Θα πρέπει να κάνετε αυτά τα μέρη πιο έντονα και να δημιουργήσετε μια αντίθεση με τα πιο ανοιχτά μέρη.

Βήμα 3

Αφήστε την τελειομανία σας πίσω

Είναι σημαντικό να εστιάζετε στα βασικά σχήματα και όχι να επικεντρώνεστε σε όλες τις λεπτομέρειες ή να ανησυχείτε αν οι γραμμές είναι ευθείες όταν είστε αρχάριος.

Η λεπτομέρεια είναι το τελευταίο πράγμα που πρέπει να σκεφτείτε σε αυτό το στάδιο. Προσπαθήστε να εξασκηθείτε με χαλαρό χέρι και να σχεδιάζετε γραμμές με ελεύθερη ροή. Για να μην κουράζεται το χέρι σας, προσπαθήστε να σχεδιάζετε τις γραμμές όσο πιο χαλαρά και ελαφρά γίνεται.

Βήμα 4

Αποφύγετε τη μουντζούρα

Η μουτζούρα μπορεί να καταστρέψει όλη τη σκληρή δουλειά σας, ειδικά αν στοχεύετε σε ένα καθαρό αποτέλεσμα.

Μπορεί να είναι απογοητευτικό, αλλά συμβαίνει πολύ συχνά, ειδικά όταν κάνετε σκίαση.

Πώς μπορείτε να εξαλείψετε αυτό το πρόβλημα ή τουλάχιστον να το ελαχιστοποιήσετε;

Μια επιλογή είναι να τοποθετήσετε ένα κομμάτι χαρτί κάτω από το χέρι σας για να αποφύγετε να μουτζουρώσετε τα άλλα μέρη που καλύπτονται από το χέρι σας. Η άλλη επιλογή είναι να ξεκινήσετε τη σκίαση από τα αριστερά προς τα δεξιά αν είστε δεξιόχειρας και αντίστροφα.

Βήμα 5

Να έχετε πάντα κατά νου τον κανόνα 70/30

Έχετε ακούσει ποτέ τη φράση "το λιγότερο είναι περισσότερο";

Αυτή η φράση ισχύει ιδιαίτερα όταν πρόκειται για το σκίτσο. Σε τι συνίσταται ο κανόνας 70/30; Για να επιτύχετε τον στόχο της μετατόπισης της κύριας εστίασης σε ένα συγκεκριμένο σημείο του σκίτσου σας, θα πρέπει να γεμίσετε το 30% του σκίτσου σας με λεπτομέρειες και να χρησιμοποιήσετε το υπόλοιπο (70%) της περιοχής ως υλικό πλήρωσης.

Αυτό δεν σημαίνει ότι θα πρέπει να αγνοήσετε το 70% του σκίτσου σας. Αντίθετα, χρησιμοποιήστε αυτό το 70% όσο το δυνατόν πιο σοφά για να βοηθήσετε τον θεατή να κατευθυνθεί στο κύριο θέμα του σκίτσου σας. Η απλότητα στο σκίτσο είναι εξίσου σημαντική με την απλότητα στο σχεδιασμό.

Βήμα 6

Όσο μεγαλύτερη είναι η ποικιλία των γραμμών, τόσο το καλύτερο

Θυμάστε το σημείο όπου μιλήσαμε για την επιλογή του σωστού μολυβιού;

Αυτός ήταν ένας τρόπος για να σας βοηθήσουμε να κατανοήσετε τα διάφορα είδη μολυβιών και τους διαφορετικούς σκοπούς. Ωστόσο, δεν είναι έγκλημα αν χρησιμοποιείτε διάφορα μολύβια που διαφέρουν σε σκληρότητα ή απαλότητα.

Δείτε επίσης: Τα καλύτερα online μαθήματα animation για κάθε επίπεδο δεξιοτήτων

Γιατί είναι σημαντικό να διαφοροποιείτε τις γραμμές σας; Αυτή η συμβουλή θα βοηθήσει το σκίτσο σας να δείχνει πιο δυναμικό και οπτικά ελκυστικό. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά μολύβια για να δημιουργήσετε μια διακριτική μετατόπιση από τα πιο σκούρα σημεία στα πιο ανοιχτά.

Βήμα 7

Η συμμετρία δεν είναι πάντα οπτικά ενδιαφέρουσα

Αν δεν σας λένε Wes Anderson, δεν θα πρέπει να ανησυχείτε πολύ για το αν θα κάνετε τα σκίτσα σας όσο το δυνατόν πιο συμμετρικά.

Τα συμμετρικά σκίτσα ή σχέδια μπορεί να φαίνονται πολύ βαρετά ή επαναλαμβανόμενα μερικές φορές. Για να το αποφύγετε αυτό, δοκιμάστε να προσθέσετε μερικές λεπτές αλλαγές για να κάνετε το κομμάτι πιο ασύμμετρο.

Τελικές σκέψεις

Ακόμα και αν πιστεύετε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε μόνο φιγούρες και ότι έχετε μηδενικό ταλέντο στο σχέδιο ή στο σκίτσο, σας διαβεβαιώνουμε ότι είστε πολύ καλύτεροι από ό,τι νομίζετε.

Αν συνεχίσετε να εξασκείστε, να δοκιμάζετε διαφορετικές τεχνικές σχεδίασης, διαφορετικές τεχνικές σκίτσου και να ακολουθείτε βήμα προς βήμα οδηγούς, σύντομα θα δείτε ότι θα βελτιώνεστε κάθε μέρα.

Μια καθημερινή 30λεπτη σχεδίαση πρόχειρων σκίτσων με σκούρο μολύβι ή μολύβι κάρβουνου θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε τα σχέδιά σας και να ξεκινήσετε την καριέρα σας ως σκιτσογράφος.

Τώρα εξερευνήστε τον κόσμο του ψηφιακού σκίτσου!

Γνωρίζατε ότι μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Procreate για να δημιουργήσετε εντυπωσιακά σκίτσα ράστερ, εικονογραφήσεις και σχέδια;

Λοιπόν, τώρα ξέρετε! Και το καλύτερο μέρος είναι ότι το Procreate και το Vectornator συνεργάζονται πολύ καλά. Είναι ένας συνδυασμός φτιαγμένος στον παράδεισο!

Αφού δημιουργήσετε το σκίτσο του σχεδίου σας στο Procreate, είναι εύκολο να το μεταφέρετε στο Vectornator, όπου μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το εργαλείο Auto Trace ή το εργαλείο πένας για να δημιουργήσετε μια διανυσματική έκδοση της απεικόνισης ή του σχεδίου σας!

Εξερευνήστε πώς να χρησιμοποιείτε το Procreate και το Vectornator μαζί, ώστε να μπορείτε να μετατρέψετε απρόσκοπτα τη δουλειά σας στο Procreate σε διανύσματα υψηλής ποιότητας.

Θέλετε να μοιραστείτε τις δημιουργίες σας μαζί μας; Φροντίστε να μας επισημάνετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Ανυπομονούμε να δούμε τι θα σκεφτείτε!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.