Αφήγηση ιστοριών στο σχεδιασμό - Κορυφαίες τάσεις για το 2021

Αφήγηση ιστοριών στο σχεδιασμό - Κορυφαίες τάσεις για το 2021
Rick Davis

Η αφήγηση ιστοριών είναι μια λέξη που θα συναντήσετε πολύ συχνά στους τομείς της γραφιστικής, του web design, του UX και του μάρκετινγκ. Ως μια από τις πιο βασικές ανθρώπινες κοινωνικές και πολιτιστικές εκφράσεις, η αφήγηση ιστοριών εφαρμόζεται σε όλους τους κλάδους και τα θέματα. Είναι τέχνη, επιστήμη και διαδικασία.

Η ιστορία δίνει ζωή σε ένα σχέδιο, μια μάρκα ή ένα προϊόν. Του προσδίδει νόημα και ενισχύει τη συναισθηματική σύνδεση, η οποία προκαλεί απήχηση στο κοινό. Και είναι ένα κρίσιμο στοιχείο στη διαδικασία σχεδιασμού!

Στην περίπτωση της αφήγηση ιστοριών σχεδιασμού , ο στόχος σας θα πρέπει να είναι να δημιουργήσετε αυτόν τον συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του σχεδιασμού σας και του κοινού του. Θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη φαντασία και την ενσυναίσθηση για να πυροδοτήσετε μια σύνδεση και να ταξιδέψετε το κοινό σας, να το κάνετε να νιώσει κάτι και να το οδηγήσετε σε δράση. Ο σχεδιασμός μας δίνει την ευκαιρία να πλέξουμε όμορφες ιστορίες μέσω της οπτικής επικοινωνίας και της καθηλωτικής εμπειρίας.

Στο πλαίσιο του σχεδιασμού, η αφήγηση μοιράζεται πληροφορίες μέσω οπτικών στοιχείων με τρόπο που ενθαρρύνει τη συμμετοχή, ενεργοποιεί τη φαντασία και εμβαθύνει την κατανόηση.

Καθώς ο σχεδιασμός και η τεχνολογία εξελίσσονται, βλέπουμε πόσο κεντρικά είναι τα στοιχεία της αφήγησης στην καθημερινή μας εμπειρία, από τον σχεδιασμό ιστοσελίδων έως το μάρκετινγκ και ιδιαίτερα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε όλη τους την ιστορία-μανία.

Σε αυτό το κομμάτι, θα εξετάσουμε τις κορυφαίες τάσεις αφήγησης για το σχεδιασμό το 2021, που θα ενισχύσουν τη διαδικασία σχεδιασμού και τον αντίκτυπο των έργων σας. Αξιοποιώντας αυτές τις τάσεις θα να αυξήσετε την ικανότητά σας να εμπνέετε και να λύνετε προβλήματα μέσω των έργων σας.

Παραδοσιακή αφήγηση

Η αφήγηση ιστοριών είναι πανάρχαια, υπάρχει από τότε που υπάρχουν οι άνθρωποι και είναι έμφυτο κομμάτι της ύπαρξής μας.

Μπορούμε να δούμε τα πρώτα στοιχεία της αφήγησης ιστοριών στις προϊστορικές σπηλαιογραφίες των πρώτων ανθρώπων, οι οποίοι επιθυμούσαν να μοιραστούν, να καταγράψουν και να κατανοήσουν τις εμπειρίες τους. Η αφήγηση ιστοριών ήταν πάντα μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας .

Πηγή εικόνας: Heritage Daily

Ως κοινωνικά όντα, οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να εκφράζουν τις ατομικές τους εμπειρίες για να συνδεθούν με τους άλλους. Όταν ένας άνθρωπος αναγνωρίζει την ατομική του εμπειρία στην εμπειρία του άλλου, δημιουργείται μια σύνδεση.

Η παραδοσιακή αφήγηση μας βοηθά να κατανοήσουμε τις εμπειρίες που έχουμε, να συναισθανθούμε και να συνδεθούμε συναισθηματικά μεταξύ μας. Τη χρησιμοποιούμε για να ορίσουμε τον εαυτό μας και τις δημιουργίες μας, καθώς και για να διασκεδάσουμε.

Πιθανόν να είστε εξοικειωμένοι με την παραδοσιακή δομή της ιστορίας του αφηγηματικού τόξου, που είναι ένα ταξίδι με ένα σύνολο περιστάσεων που απαιτούν επίλυση. Υπάρχει μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος που ακολουθεί το τόξο της έκθεσης, της κορύφωσης και της λύσης.

Πηγή εικόνας: Reedsy

Για να αφηγηθούμε μια συναρπαστική ιστορία στο σχεδιασμό, δεν χρειαζόμαστε απαραίτητα ολόκληρη την αφηγηματική δομή, όπως μπορεί να κάνει μια ταινία ή ένα μυθιστόρημα. Συχνά, μπορούμε να επικεντρωθούμε σε ένα ή λίγα αφηγηματικά στοιχεία για να αφηγηθούμε μια εξαιρετική οπτική ιστορία ή να βελτιώσουμε μια εμπειρία προϊόντος.

Ενώ η χρήση του τόξου στη διαδικασία σχεδιασμού, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό UX, είναι απαραίτητη, μπορούμε επίσης να επικεντρωθούμε σε ένα στοιχείο κάθε φορά, για παράδειγμα:

  • Θέμα
  • Χαρακτήρας
  • Συμβολισμός
  • Ρύθμιση
  • Προοπτική
  • Ταξίδι ή "πλοκή"

Συναίσθημα, ενσυναίσθηση και σύνδεση

Ο σκοπός ενός σχεδιαστή είναι διττός: να δημιουργεί συνδέσεις (συνήθως προκαλώντας συναισθήματα) και να λύνει προβλήματα.

Η ενσυναίσθηση είναι ο τρόπος με τον οποίο σχετιζόμαστε μεταξύ μας - μας βάζει στην εμπειρία ενός άλλου ανθρώπου ή μιας ομάδας ανθρώπων, ώστε να μπορούμε να κατανοήσουμε από τη δική τους οπτική γωνία και να αξιοποιήστε αυτό που μπορεί να αισθάνονται .

Η δημιουργία σαγηνευτικών ιστοριών μας βοηθά να οδηγηθούμε στην εμπειρία των άλλων. Όπως οτιδήποτε δημιουργικό, η διαδικασία σχεδιασμού είναι μια επαναληπτική διαδικασία. Η εισαγωγή της αφήγησης σε αυτή τη διαδικασία μας βοηθά να επιστρέψουμε στον σκοπό του έργου και να μην χαθούμε στην ακαταστασία που μπορεί μερικές φορές να είναι η δημιουργικότητα.

Η καθοδήγηση από το συναίσθημα, την ενσυναίσθηση και τη σύνδεση έχει ως αποτέλεσμα το σχεδιαστικό έργο και την οπτική επικοινωνία που φέρνει το κοινό στην ίδια ομάδα με το εμπορικό σήμα, το προϊόν, το έργο τέχνης.

Τάσεις αφήγησης στο σχεδιασμό

Οι τάσεις πάντα μεταβάλλονται, αλλά αυτές που εξετάζουμε παρακάτω περιλαμβάνουν στοιχεία αφήγησης και σχεδιασμού που θα συνεχίσουν να εξελίσσονται, οπότε θα είναι πάντα επίκαιρες!

Διαδραστικός σχεδιασμός και εμπειρία χρήστη

Η "εμπειρία του χρήστη" είναι μια ακόμη λέξη-κλειδί στον κόσμο του σχεδιασμού και του μάρκετινγκ, αλλά αυτή η "τάση" θα αποκτήσει όλο και μεγαλύτερη σημασία. Η ζήτηση για σχεδιαστές UX είναι τεράστια, ενώ προβλέπεται αύξηση της ζήτησης κατά 18% για τα επόμενα δέκα χρόνια.

Όταν σχεδιάζουμε προϊόντα, εμπειρίες και επικοινωνία για εκστρατείες μάρκετινγκ, σχεδιάζουμε για ένα κοινό Η διασφάλιση της βελτιστοποίησης της εμπειρίας τους σε κάθε επίπεδο, από την οπτική ικανοποίηση έως την ευκολία και την απλότητα, είναι προφανώς απαραίτητη.

Η αφήγηση ιστοριών από την οπτική γωνία του κοινού-στόχου χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό UX για να καθοδηγήσει τη διαδικασία και τις σχεδιαστικές αποφάσεις, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι βελτιστοποιημένο και να ικανοποιεί τις ανάγκες του.

Οι σχεδιαστές UX δημιουργούν personas που αντιπροσωπεύουν το κοινό-στόχο για να ενσωματώσουν την οπτική του. Ενσωματώνουν διάφορα στοιχεία της αφήγησης, όπως η δημιουργία σεναρίων, τα storyboards, το θέμα, ο χαρακτήρας και ο διάλογος, για να χαρτογράφηση μιας ιδανικής εμπειρίας χρήστη που έχει εξετάσει ολόκληρο το ταξίδι.

Πιθανόν, κάποια στιγμή στη ζωή σας, να έχετε ακούσει έναν δημιουργικό διευθυντή να λέει "όλα έχουν να κάνουν με την εμπειρία, φίλε".

Λοιπόν, έχουν δίκιο. Η κατανάλωση είναι μια εμπειρία, και πρέπει να σχεδιάζουμε με αυτό κατά νου.

Μια εντυπωσιακή και ικανοποιητική εμπειρία είναι συχνά μια διαδραστική εμπειρία, γεγονός που οδήγησε στην τάση της αλληλεπίδρασης στην ψηφιακή σφαίρα, η οποία αναφέρεται συνήθως ως σχεδιασμός αλληλεπίδρασης (IX).

Μια διαδραστική εμπειρία μπορεί να έχει διάφορες μορφές, αλλά η βάση είναι πάντα ότι πρόκειται για ένα αμφίδρομη ροή πληροφοριών , μεταξύ χρήστη και προϊόντος.

Στο σχεδιασμό αλληλεπίδρασης, ο χρήστης γίνεται συνδημιουργός της ιστορίας.

Ολοκληρώνοντας μια εργασία όπως ένα κουίζ ή, ακόμη και στο πιο βασικό επίπεδο IX, επιλέγοντας μια λειτουργία "προσθήκη στο καλάθι", ο χρήστης συνεργάζεται με την ψηφιακή εμπειρία να συνδημιουργήσουν μια εμπειρία μοναδική για κάθε χρήστη.

Δείτε επίσης: Η εξέλιξη του λογότυπου της Apple και η σημασία του

Ένα δροσερό παράδειγμα Σχεδιασμός αλληλεπίδρασης είναι ο ιστότοπος Reactor της Nike, όπου μπορείτε να φτιάξετε τα δικά σας αθλητικά παπούτσια.

Πηγή εικόνας: Nike Reactor

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι εφαρμογές για κινητά και η ανάπτυξη ιστοσελίδων έχουν δημιουργήσει ένα πρότυπο όπου οι χρήστες και οι καταναλωτές περιμένετε να σας ακούσουν Οι καταναλωτές βρίσκονται σε διάλογο με τις εταιρείες. Πρέπει να σχεδιάζουμε με αυτόν τον διάλογο και τη διαδραστικότητα στο προσκήνιο.

Gamification

Αυτή είναι μια τεράστια τάση στον ψηφιακό τομέα και ένας σίγουρος τρόπος για να γίνει κάθε σχεδιαστικό έργο δέκα φορές πιο ελκυστικό.

Η εφαρμογή της έννοιας της παιχνιδοποίησης απαιτεί προσοχή, καθώς μπορεί να μην είναι κατάλληλη για κάθε μάρκα ή ιστορία. Ωστόσο, αν ταιριάζει, μπορείτε να δεσμεύσετε και να γοητεύσετε το κοινό σας, ενώ παράλληλα να μεταδώσετε συνοπτικά το μήνυμά σας δημιουργώντας ένα διασκεδαστικό, παιχνιδιάρικο περιβάλλον.

Ένα καλό παράδειγμα απλής παιχνιδοποίησης που χρησιμοποιείται για να ενισχύσει μια εκστρατεία μάρκετινγκ είναι η εκστρατεία "eye-spy" της M&M.

Η εταιρεία λανσάριζε ένα νέο προϊόν - το M&M με γεύση κουλούρι. Για να δημιουργήσουν μεγαλύτερη δέσμευση για την εκστρατεία μάρκετινγκ, την μετέτρεψαν σε ένα παιχνίδι κατασκοπείας ματιών.

Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια εικόνα από M&M's, με ένα κουλούρι ανάμεσά τους που έπρεπε να βρεθεί. Ο κόσμος το λάτρεψε! Ήταν πολύχρωμο, ελκυστικό και τόσο απλό. Επίσης, δημιούργησε 25.000 νέες συμπάθειες στη σελίδα τους στο Facebook, έξι χιλιάδες κοινοποιήσεις και 10.000 σχόλια. Ναι. Αρκετά ελκυστικό.

Πηγή εικόνας: Pinterest

Χαρακτήρες

Οι χαρακτήρες είναι κεντρικοί στην αφήγηση ιστοριών και παίζουν επίσης καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση του σχεδιασμού. Είναι μια πανάρχαια θεμελιώδης αρχή που εξακολουθεί να είναι ζωντανή και ισχυρή.

Οι χαρακτήρες διασκεδάζουν, γοητεύουν, δημιουργούν απομνημόνευση και βοηθούν το κοινό να συνδεθεί και να συσχετιστεί. στο στο κοινό-στόχο σας.

Εάν σχεδιάζετε ένα προϊόν, αναπτύσσετε γραφικά για την ταυτότητα ενός εμπορικού σήματος ή οργανώνετε μια καμπάνια μάρκετινγκ, η δημιουργία ενός χαρακτήρα που το κοινό-στόχος σας θα θέλει να είναι, να έχει ή απλώς να θαυμάζει, αποτελεί ψυχολογία μάρκετινγκ του σχολικού βιβλίου που μπορεί πραγματικά να οδηγήσει σε μεγάλη επιτυχία τα έργα σχεδιασμού σας.

Υπάρχουν τόνοι μασκότ εμπορικών σημάτων που πιθανώς μπορείτε να αναφέρετε με το κεφάλι σας, από τον Micky mouse μέχρι την τίγρη Frosty's.

Οι χαρακτήρες είναι ένας θαυμάσιος τρόπος για να δώσετε ζωή σε μια μάρκα και να εμβαθύνετε την ταυτότητά της. Οι χαρακτήρες μπορούν να συγκεντρώσουν τα θέματα, τις χρωματικές παλέτες, την τυπογραφία και τον τόνο μιας μάρκας σε ένα συνοπτικό στοιχείο.

Πηγή εικόνας: Craft Quest

Αφήγηση ιστοριών μέσω κειμένου

Αυτό μπορεί να φαίνεται προφανές, αλλά το 2021, αφήγηση ιστοριών με βάση το κείμενο Ως σχεδιαστής, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τολμηρή και συναρπαστική τυπογραφία για να τραβήξετε την προσοχή της οπτικής σας ιστορίας.

Η χρήση του κειμένου ως κεντρικού σημείου σε μια οπτική ιστορία την κάνει αμέσως πιο συναρπαστική και θα είναι συναρπαστικό να δούμε την εξέλιξη αυτής της τάσης και το τι θα κάνουν οι σχεδιαστές με αυτήν!

Πηγή εικόνας: Pinterest

Πηγή εικόνας: Pinterest

Ήχος

Ο ήχος είναι ένας φανταστικός τρόπος για να δώσετε ιστορία και ζωή σε έργα σχεδιασμού. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη βελτίωση της προσβασιμότητας στο σχεδιασμό ιστοσελίδων, για την καθοδήγηση μιας εμπειρίας σε μια γκαλερί και για την επικάλυψη στατικών οπτικών στοιχείων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, για μια πιο δυναμική εμπειρία.

Τα podcast και τα ηχητικά βιβλία σημείωσαν εκρηκτική αύξηση της δημοτικότητάς τους την τελευταία δεκαετία, γεγονός που προκάλεσε μια νέα εκτίμηση για την ποικιλόμορφη τέχνη του ήχου μεταξύ των ακροατών.

Με τα κλιπ ήχου να κερδίζουν τη δημοτικότητα σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το Instagram για την προώθηση μέσων που βασίζονται στον ήχο, υπάρχουν μερικές ωραίες ευκαιρίες για να παντρέψετε τον ήχο με τον γραφικό σχεδιασμό για μια εξαιρετικά ελκυστική εμπειρία πολυμέσων.

Θα είναι συναρπαστικό να δούμε πώς θα εξελιχθεί αυτή η τάση!

Θέμα

Κάθε σχεδιαστής θα γνωρίζει τη γλυκιά νοστιμιά ενός θέματος που συνδέει τα πάντα μεταξύ τους, που μπορεί να δημιουργηθεί γύρω από αυτό και να επιστρέφει συνεχώς όταν ξεφεύγετε λίγο από το δρόμο σας στην ακατάστατη δημιουργική διαδικασία.

Το "θέμα" είναι ένα άλλο θεμελιώδες στοιχείο της αφήγησης που είναι περισσότερο διαρκές παρά απλώς μια τάση, αλλά φαίνεται να παίρνει μορφή χιονοστιβάδας και να αποκτά μόνο σημασία, ειδικά με οτιδήποτε και τα πάντα γίνονται μάρκα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το θέμα χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για διαφοροποίηση.

Δείτε επίσης: Η ιστορία του Διαδικτύου

Η ύπαρξη ενός οπτικού θέματος κάνει το σχεδιασμό σας να φαίνεται πιο συνεκτικός. Επιπλέον, συνδέει τα στοιχεία μεταξύ τους με τρόπο που διασφαλίζει ότι το κοινό σας γνωρίζει ότι αποτελούν μέρος του ίδιου θέματος.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι το Google Jigsaw, το οποίο διαθέτει σκούρο φόντο, πυκνά μπλοκ κειμένου και απλά σχήματα γραμμών. Τα ελκυστικά κινούμενα σχέδια και ο χώρος σε όλα τα σωστά σημεία του ιστότοπου κρατούν τους χρήστες ανυπόμονα να κάνουν κύλιση για να παρακολουθήσουν την ιστορία που αποκαλύπτεται. Ελέγξτε το!

Πηγή εικόνας: Google Jigsaw

Αυθεντικότητα

"Να είστε αυθεντικοί", λέει κάθε γκουρού του μάρκετινγκ εκεί έξω, το οποίο ειρωνικά ακυρώνει το νόημα της αυθεντικότητας, επειδή είναι εγγενώς όχι κάτι που μπορείς να προσπαθήσεις να γίνεις .

Οπότε, εδώ είναι η πρόκληση όταν πρόκειται για σχεδιασμό: πόσο αληθινός μπορείς να είσαι με το προϊόν και το κοινό-στόχο; Όσο πιο αληθινός μπορείς να είσαι για το πιο ειλικρινείς ανάγκες και επιθυμίες των πελατών σας , και τους στόχους της μάρκας, τόσο πιο πιθανό είναι να δημιουργήσετε κάτι αυθεντικό που να ξεχωρίζει.

Τόσα πολλά από αυτά που βλέπουμε στο διαδίκτυο μοιάζουν μη αυθεντικά, βαριά επεξεργασμένα ή απλά όχι αρκετά αληθινά. Το ωραίο με το σχεδιασμό είναι ότι κάθε σχεδιαστής φέρνει το δικό του "μεράκι".

Το "Meraki" αναφέρεται σε μια αρχαία ελληνική ιδέα που σημαίνει να βάζεις την ουσία του εαυτού σου στη δημιουργία σου.

Οι σχεδιαστές που είναι συνδεδεμένοι με το προσωπικό τους στυλ και τη διαδικασία είναι πιο πιθανό να επιτύχουν, επειδή μπορούν να δώσουν μια πνοή ατομικότητας σε ένα εμπορικό σήμα, έναν ιστότοπο ή ένα διαδικτυακό προφίλ.

Δεν είναι κακό να γράφετε αυθεντικά αντίγραφα από τη δική σας οπτική γωνία, ενσωμάτωση συναισθηματικών (ή και ανέγγιχτων) φωτογραφιών στα σχέδιά σας και να εκφράζετε γιατί εσείς και τα σχέδιά σας είναι σημαντικά και άξια. Οι περισσότεροι χρήστες του διαδικτύου σήμερα είναι πάντα πρόθυμοι να δουν κάποια αυθεντική αυτοέκφραση.

Εκπροσώπηση και συμμετοχικότητα

Οι σχεδιαστές έχουν μια σημαντική ευθύνη, ως άνθρωποι που παίζουν ρόλο στον τρόπο με τον οποίο οι ιστορίες αναπαρίστανται, συχνά, σε μαζική κλίμακα.

Η ρεαλιστική και ποικιλόμορφη εκπροσώπηση στο σχεδιασμό αποτελεί σημαντικό μέρος της ιστορίας που αφηγούμαστε. Ως σχεδιαστές, πρέπει να έχουμε επίγνωση του τρόπου με τον οποίο διαιωνίζουμε ή μετατοπίζουμε τις ιστορίες στα μέσα ενημέρωσης.

Η αναπαράσταση στην αφήγηση ιστοριών και στα μέσα μαζικής ενημέρωσης έχει υποστεί μια σημαντική εξέλιξη. Είναι σημαντικό να έχουμε επίγνωση αυτού του γεγονότος όταν δημιουργούμε χαρακτήρες, ταυτότητα μάρκας και αλληλεπίδραση με το κοινό-στόχο Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε πώς το κοινό επιθυμεί να εκπροσωπείται για να το ζωντανέψουμε μέσω του σχεδιασμού.

Οι χαρακτήρες που εμφανίζονται στην εφαρμογή εκμάθησης γλωσσών Duolingo είναι ένα καλό παράδειγμα της συμμετοχικότητας στη σχεδιαστική αφήγηση.

Πηγή εικόνας: Twitter

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός παίζει ουσιαστικό ρόλο στην παραδοσιακή και οπτική αφήγηση και αποτελεί μια μεγάλη τάση του γραφιστικού σχεδιασμού αυτή τη στιγμή.

Υπάρχουν πάρα πολλοί ενδιαφέροντες ψυχολογικοί παράγοντες πίσω από τον συμβολισμό και το πώς οι άνθρωποι επηρεάζονται από τα σύμβολα της εξουσίας. Ο συμβολισμός παίζει ουσιαστικό ρόλο στην αφήγηση ιστοριών, από τους αρχαίους μύθους που χρησιμοποιούν τοτέμ ζώων, θεούς και θεές ως σύμβολα για τη μεταφορά μηνυμάτων , σε μυθιστορήματα, σύγχρονες ταινίες και φυσικά στο σύγχρονο branding.

Ο συμβολισμός ήταν πάντα θεμελιώδης στο branding και το graphic design, αλλά το 2021 βλέπουμε μια ενδιαφέρουσα αναβίωση της τάσης που αναζητά έμπνευση σε αρχαίους συμβολισμούς, όπως αυτός που συναντάται στους πολιτισμούς των Αιγυπτίων, των Ρωμαίων και των Αζτέκων.

Τα σύμβολα που έχουν αντέξει στο χρόνο μέσα από τους πιο σημαντικούς αρχαίους πολιτισμούς της ιστορίας είναι βαθιά γοητευτικά.

Πηγή εικόνας: ZekaGraphic

Η αφήγηση είναι ένα ισχυρό μέσο για τη μεταφορά αφηγήσεων και συναισθημάτων σε οπτική μορφή.

Μπορείτε να αφηγηθείτε συναρπαστικές ιστορίες με το σχεδιασμό με πολλούς τρόπους, από την ανάπτυξη εξαιρετικών διαδρομών και χαρακτήρων για τους χρήστες μέχρι την ενσωμάτωση παιχνιδιών και ήχου στη δουλειά σας.

Ο απώτερος στόχος σας θα πρέπει να είναι να συνδέσετε την ιστορία σας με τα γραφικά σας και το εμπορικό σήμα σας με τρόπο που το κοινό σας θα έχει πραγματική απήχηση. γεφύρωση αυτής της σύνδεσης !




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.