Arts Décoratifs: Η ιστορία της Art Deco

Arts Décoratifs: Η ιστορία της Art Deco
Rick Davis

Το Art Deco, παρόμοιο με το Art Nouveau, είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που προσπαθεί να διαποτίσει τα πρακτικά αντικείμενα με καλλιτεχνικές πινελιές. Το κίνημα αυτό διαφέρει από τις καλές τέχνες (ζωγραφική και γλυπτική), όπου το αντικείμενο τέχνης δεν έχει σωστή λειτουργία.

Η εποχή Art Deco έπεσε ανάμεσα στους δύο Παγκόσμιους Πολέμους και συμβόλιζε το σύγχρονο όραμα της Δύσης για την πρόοδο. Αυτό το μοντέρνο κίνημα στυλ ήταν ιδιαίτερα αισθητό στη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα αυτής της περιόδου είναι οι Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Poiret, Francis Jourdain, Paul Manship, Jean Dunand, William van Alen, Marcel Coard, Paul Follot, Jean Dupas, Paul Ruaud, Jacques Doucet, Jacques Lipchitz, Jean Patou, Jean Gaudin, Maurice Dufrène και Paul Iribe.

Η αμερικανική εκδοχή του στυλ Art Deco, το Streamline Moderne, ήταν μια απογυμνωμένη, κομψή εκδοχή του πιο περίτεχνου ευρωπαϊκού στυλ Art Deco. Το Art Deco πήρε το όνομά του από τη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών. Ο όρος "arts decorates" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία το 1858 πριν από τη χρήση της εμβληματικής ετικέτας "Art Deco".

Ραδιόφωνο ουρανοξύστη. Πηγή εικόνας: Tumblr.

Η αισθητική Art Deco πρωτοεμφανίστηκε στη Γαλλία πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Όμως το κίνημα αυτό ανακοινώθηκε στο κοινό μόλις το 1925 στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών- η έκθεση ήταν εμπνευσμένη χαλαρά από την ιδέα της Παγκόσμιας Έκθεσης.

Με τις επιπτώσεις της βιομηχανικής επανάστασης να μπαίνουν στο παιχνίδι, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν να δημιουργήσουν ένα στυλ που θα συμβόλιζε τη γευστικότητα, την πρόοδο και τη νεωτερικότητα. Το κίνημα Art Deco αποκατέστησε και πάλι τη φήμη της Γαλλίας ως πρώτης τάξεως δημιουργού διακοσμητικών τεχνών.

Το Salon ή Société des artistes décorateurs στη Γαλλία (Εταιρεία Διακοσμητικών Τεχνών) σχεδίαζε έπιπλα, διακοσμητικά αντικείμενα, εσωτερικούς χώρους και έργα τέχνης, με ακριβά υλικά που συνέβαλαν στην αύξηση του σεβασμού για τα αντικείμενα τέχνης καθημερινής χρήσης. Ένας από τους πρωταρχικούς στόχους της Art Deco ήταν να αλλάξει την ιεραρχική οργάνωση των εικαστικών τεχνών που υποβίβαζε τους διακοσμητικούς καλλιτέχνες σε χαμηλότερη θέση σε σχέση με τουςΤο κίνημα Art Deco παρέκκλινε από το στυλ Art Nouveau και Arts and Crafts, το οποίο τόνιζε τη μοναδικότητα των χειροποίητων αντικειμένων και των ρέοντων οργανικών μορφών.

Ο πιο δίκαιος στόχος της Art Deco ήταν να καταστήσει τα αισθητικά ευχάριστα, μηχανικά κατασκευασμένα αντικείμενα διαθέσιμα σε όλους.

Δείτε επίσης: Αναίρεση ιστορικού

Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ Art Deco ήταν ο απόλυτος θαυμασμός του για την έννοια της νεωτερικότητας και την πρόοδο των μηχανημάτων και της τεχνολογίας.

Η έκθεση που ξεκίνησε το κίνημα Art Deco

Η γαλλική κυβέρνηση χρηματοδότησε και διοργάνωσε τη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών. Η έκθεση αυτή θεωρήθηκε υπεύθυνη για την εισαγωγή του στυλ Art Deco στον κόσμο της τέχνης.

Περισσότεροι από 15.000 καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές από μεγάλες πόλεις παρουσίασαν τα έργα τους σε αυτή την έκθεση για επτά μήνες, με περισσότερους από 16 εκατομμύρια επισκέπτες.

Η έκθεση αυτή θεωρήθηκε ως ο καταλύτης που ξεκίνησε το κίνημα Art Deco.

Η μόνη προϋπόθεση για να συμμετάσχει κανείς σε αυτή την έκθεση ήταν ότι όλα τα έργα τέχνης έπρεπε να είναι απολύτως μοντέρνα, γεγονός που καταδεικνύει ξεκάθαρα την εστίαση του κινήματος Art Deco.

Αφίσα της Διεθνούς Έκθεσης Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών, Παρίσι, 1925. Πηγή εικόνας: artdecosociety.uk

Η έκθεση αποδείχθηκε απίστευτα δημοφιλής και είχε μεγάλη επισκεψιμότητα, γεγονός που συνέβαλε στην καθιέρωση του σχεδίου Art Deco στην ιστορία της τέχνης. Η έκθεση προκάλεσε επίσης την επίσημη ονομασία του κινήματος, Arts Decorates. Το Art Deco έγινε δημοφιλές και σάρωσε ακόμη και τη Νότια Αμερική.

Το κίνημα Art Deco είναι ένα από τα ιστορικά στυλ που επέκτεινε σιγά σιγά τον ορισμό της τέχνης πέρα από τη ζωγραφική και τη γλυπτική και σε άλλους τομείς, όπως τα γυάλινα αντικείμενα και τα κοσμήματα. Όσοι δημιούργησαν αντικείμενα καθημερινής χρήσης Art Deco που δεν θεωρούνταν "καλή τέχνη" πριν, ξαφνικά θεωρήθηκαν καλλιτέχνες αντί για απλοί τεχνίτες. Ακόμη και οι πλούσια διακοσμημένες ταπετσαρίες με γεωμετρικά σχήματα θεωρήθηκανΜέχρι τη δεκαετία του 1920, η Art Deco ήταν ένα πλούσιο και σημαντικό κίνημα, το οποίο αποτελούσε τον αντίποδα των πιο καθαρών και συγκρατημένων μορφών του Bauhaus και της αισθητικής De Stijl.

Όπως το κίνημα Bauhaus και το κίνημα De Stijl, οι επαγγελματίες του Art Deco αγκάλιασαν την τεχνολογική καινοτομία, τα βιομηχανικά υλικά και τη μηχανοποίηση, αλλά με μια πιο περίτεχνη και πολυτελή έκφραση. Το Art Deco, με την εκτίμηση των μοντέρνων μορφών, της προόδου, των σύγχρονων υλικών και της πολυτελούς πληθωρικότητας, συμβόλιζε απόλυτα την ακμάζουσα μεταπολεμική Αμερική με τις νέες εφευρέσεις που ήταν διαθέσιμες ακόμα και στουςΤο στυλ Art Deco αντανακλούσε τέλεια αυτή τη μεθυστική πρόοδο.

New York Central Mercury photo Art Deco Steam Locomotive Train NYC Railroad, χρωματισμός από Celestial Images. Πηγή εικόνας: pixels.com

Το Fade-Out

Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στη δεκαετία του 1930, η Art Deco έγινε πιο υποτονική, καθώς το λαϊκό γούστο μετατοπίστηκε προς λιγότερο επιδεικτικά υλικά όπως ο ανοξείδωτος χάλυβας, η επιχρωμίωση και το πλαστικό.

Dorothea Lange's Μητέρα μετανάστρια απεικονίζει άπορες εργάτριες συγκομιδής μπιζελιών στην Καλιφόρνια, με επίκεντρο την Florence Owens Thompson, 32 ετών, μητέρα επτά παιδιών, στο Nipomo της Καλιφόρνια, τον Μάρτιο του 1936. Πηγή εικόνας: Wikipedia.

Η εμφάνιση του Β' Παγκοσμίου Πολέμου προανήγγειλε το τέλος του κινήματος Art Deco. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η συγκράτηση της κοινωνίας έκανε το στυλ Art Deco να φαίνεται ακόμη πιο παρακμιακό από ό,τι φαινόταν ήδη. Ήταν μια παρακμή που ξαφνικά φάνηκε ακατάλληλη σε μια σκοτεινή, αυστηρή και ταραγμένη εποχή.

Τα περιορισμένα αποθέματα μετάλλων χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή στρατιωτικών όπλων και εξοπλισμού αντί να χρησιμοποιηθούν για τη διακόσμηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Σε μια κοινωνία που ήταν τόσο ταραγμένη εκείνη την εποχή, αντικείμενα όπως τα έπιπλα δεν θεωρούνταν πλέον απαραίτητα αντικείμενα κύρους.

Τα χαρακτηριστικά του στυλ Art Deco

Σχήματα Art Deco

Οι γραμμές ήταν αρμονικές, κάθετες, επαναλαμβανόμενες, συμμετρικές, καθαρές, γεωμετρικές μορφές, κομψές και απλές. Η συνολική αισθητική είναι λιτή και γυαλιστερή- τα σχήματα αποτελούνται από βασικές φόρμες με καθαρές γεωμετρικές γραμμές. Οι μορφές και οι γραμμές της Art Deco εμπνέονται άμεσα από την αισθητική της Art nouveau, του κυβισμού, του κονστρουκτιβισμού, του Bauhaus, του De Stijl και του φουτουρισμού.

Τα χαρακτηριστικά μοτίβα περιλάμβαναν γυμνές γυναικείες φιγούρες, ζώα, φυλλώματα και ακτίνες του ήλιου, σε όλες τις μορφές. Τα κύρια οπτικά χαρακτηριστικά της αισθητικής Art Deco προέρχονταν από την επαναλαμβανόμενη χρήση γραμμικών σχημάτων που περιλάμβαναν τριγωνικές, τραπεζοειδείς, σεβρονόσχημες μορφές. Αντικείμενα όπως άνθρωποι, ζώα, ακόμη και λουλούδια απεικονίζονταν με ιδιαίτερα στυλιζαρισμένο και εξορθολογισμένο τρόπο σε διακοσμητικά αντικείμενα για ναΤα χαρακτηριστικά των έργων τέχνης Art Deco αντανακλούσαν εκείνα που αποδίδονται στα μηχανικά αντικείμενα, όπως οι γυαλιστερές επιφάνειες, οι ευθείες γραμμές και η μαζική παραγωγή.

Περαιτέρω αισθητικές επιρροές του μοντέρνου στυλ Art Deco ήταν τα ρωσικά μπαλέτα, η παραδοσιακή λαϊκή τέχνη, η εικονογραφία και τα μοτίβα από διάφορους πολιτισμούς. Ιδιαίτερα εκτιμήθηκαν τα αρχαία μοτίβα από την αιγυπτιακή, μεσοποταμιακή, ασιατική, μεσοαμερικανική και αφρικανική τέχνη. Ιδιαίτερα η ενσωμάτωση μοτίβων από την αιγυπτιακή τέχνη εκτοξεύτηκε μετά την ανακάλυψη του τάφου του Τουταγχαμών το 1922.

Πηγή εικόνας: pippacachia1.blogspot.com

Χρωματική παλέτα Art Deco

Η χρωματική παλέτα της περιόδου του στυλ Art Deco επηρεάστηκε από τα τολμηρά και ζωηρά χρώματα του Φωβισμού. Οι πολυτελείς πτυχές αντιπροσωπεύονταν με χρώματα σε τόνους κοσμήματος, όπως ένα βαθύ μπλε, μοβ και σκούρο μπορντό με λαμπερές χρυσές ή ασημένιες πινελιές.

Τα υλικά

Για τη δημιουργία των αντικειμένων Art Deco χρησιμοποιήθηκαν πολύ ακριβά και συχνά εξωτικά υλικά, ένας συνδυασμός τεχνητών υλικών, όπως πλαστικά, ιδίως βακελίτης, γυαλί-βιτάζα, και σιδηροπλισμένο σκυρόδεμα, γυαλί, οπλισμένο σκυρόδεμα και ανοξείδωτο ατσάλι, και φυσικών υλικών, όπως νεφρίτης, ασήμι, ελεφαντόδοντο, οψιδιανός, χρώμιο και κρύσταλλος από πετρώματα.πρόοδο. Για να προσδώσουν μια πολυτελή εμφάνιση και αίσθηση, οι καλλιτέχνες συμπεριέλαβαν σπάνια και ασυνήθιστα υλικά στα έργα τους, όπως ελεφαντόδοντο, κέρατο και δέρμα ζέβρας.

Το στυλ αντανακλά την ταχύτητα, τον χρόνο και τον χώρο χρησιμοποιώντας τολμηρές γεωμετρικές φόρμες και έντονες αποχρώσεις. Τα μηχανοποιημένα αντικείμενα έγιναν η κύρια έμπνευση για την Art Deco, είναι μια γιορτή της προόδου, μια μοντέρνα αισθητική που αντιπροσωπεύει τον 20ο αιώνα. Σχεδόν τα πάντα θα μπορούσαν να θεωρηθούν τέχνη, από ρολόγια, γυάλινα σκεύη και τασάκια μέχρι πιο σύνθετα αντικείμενα όπως αυτοκίνητα και κτίρια. Η Art Nouveau έδωσε έμφαση στη χειροποίητη κατασκευή.Μοναδικότητα- η Art Deco, αντίθετα, εξυμνούσε τη μαζική παραγωγή της σύγχρονης εποχής. Ωστόσο, πρέπει να αναφερθεί ότι τα κομμάτια Deco σπάνια ήταν μαζικής παραγωγής.

Το Art Deco, όπως και το κίνημα Art Nouveau, ήταν λιγότερο συνδεδεμένο με τις παραδοσιακές ανώτερες μορφές τέχνης που αποτελούνταν από τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Αυτό οδήγησε στο να πειραματιστεί το Art Deco στους κλάδους του σχεδιασμού, των επίπλων, της αρχιτεκτονικής και των κτιρίων.

Parmigiani Fleurier - "Αυτόματο ρολόι με γάτα και ποντίκι", δημιουργία του γλύπτη Edouard-Marcel Sandoz, 1920. Πηγή εικόνας: Tumblr.

Το γυαλισμένο και βελτιωμένο στυλ της Art Deco συμβόλιζε τη λαχτάρα και την επιθυμία να απαλλαγούμε από το παρελθόν και να υποδεχτούμε το κατασκευασμένο και καθοδηγούμενο από μηχανές μέλλον.

Τέλη Art Deco

Μέχρι το 1925, δύο εντελώς διαφορετικές σχολές συνυπήρχαν μέσα στο κίνημα Art Deco. Οι σχολές αυτές αποτελούνταν από τους παραδοσιακούς και τους μοντερνιστές. Οι παραδοσιακοί ήταν οι καλλιτέχνες που είχαν ιδρύσει την Εταιρεία Διακοσμητικών Καλλιτεχνών. Αυτή η σχολή Art Deco ήταν γνωστή για το συνδυασμό προηγμένων μορφών με συμβατικές τεχνικές και ακριβά εξωτικά υλικά.

Αντίθετα, οι μοντερνιστές τόνισαν την απόρριψη του παρελθόντος. Οι καλλιτέχνες αυτής της ομάδας Art Deco ήθελαν να δημιουργήσουν ένα καλλιτεχνικό στυλ βασισμένο στις νέες τεχνολογικές εξελίξεις, την απλότητα, την απουσία πολυτελούς διακόσμησης, τα φθηνότερα υλικά και τη μαζική παραγωγή.

Γυάλινα σκεύη και έπιπλα Art Deco

Το γυαλί Art Deco χρησιμοποιεί κυρίως γεωμετρικά μοτίβα, έντονα χρώματα, στυλιζαρισμένες γυναικείες φιγούρες και μοτίβα ζώων.

Οι σημαντικότεροι σχεδιαστές γυαλιού Art Deco ήταν οι Rene Lalique, Maurice Marinot, Daum Freres, Marius Sabino, Etling, Schneider, Gabriel Argy-Rousseau και Francois Decorchemont.

Γυάλινη μασκότ αυτοκινήτου 'Victoire' του René Lalique, Απρίλιος 1928. Πηγή εικόνας: antiquestradegazette.com.

Στη Σουηδία, το γυαλί Art Deco κατασκευάστηκε από την Orrefors- στη Βρετανία, παράχθηκε από τις εταιρείες Jobling's, Bagley, Stevens &, Williams, Davidson, Sowerby και Moncrieff.

Στο Βέλγιο, υπήρχε μια σειρά από Art Deco κομμάτια που κατασκευάστηκαν από τον Val St. Lambert, και στη Γερμανία, κατασκευάστηκαν από την August Walther and Sohn.

Art Deco Glass ' Greyhounds ' Car Mascot Figurine Hood Ornament 1930' H.Hoffmann. Πηγή εικόνας: artdeco1930.com

Έπιπλα Art Deco

Χαρακτηριστικά των επίπλων Art Deco ήταν οι εξωτικές πτυσσόμενες οθόνες, τα μεταλλικά υφάσματα, το βιτρό, τα ντουλάπια κοκτέιλ, ο διακοσμητικός φωτισμός και τα γωνιώδη γεωμετρικά έπιπλα.

Τα έντονα χρώματα συνδυάστηκαν με εξωτικά και ακριβά υλικά όπως εξωτικό ξύλο, βιολετί, λούλου Amboyna, έβενο Macassar, λάκα μαόνι, ένθετο ξύλο, μαρκετερί, μέταλλο και δέρμα. Πολυτελείς διακοσμήσεις και πινελιές δημιουργήθηκαν με όνυχα, καθρέφτες, νεφρίτη, ελεφαντόδοντο και γυαλί Μουράνο. Λόγω των ακριβών υλικών, ήταν μεγάλη πρόκληση η παραγωγή επίπλων σε σειρά.

Γραφείο από τον Γάλλο σχεδιαστή επίπλων Léon Jallot - Κινέζικη λουστραρισμένη μασίφ δρυς με επιφάνεια εργασίας από μωσαϊκό σαγκρέν, συρτάρια από ελεφαντόδοντο και πόδια ντυμένα με ασημένιο μπρούντζο. Πηγή εικόνας: artdecostyle.com

Αρχιτεκτονική Art Deco

Το αρχιτεκτονικό στυλ Art Deco ήταν το σημαντικότερο είδος αυτού του στυλ, καθώς δημιούργησε μερικά από τα πιο γνωστά σύγχρονα δημόσια κτίρια στις αμερικανικές πόλεις μέχρι σήμερα. Σε αυτά περιλαμβάνονται το Rockefeller Centre, το Empire State Building και το εκπληκτικό Chrysler Building, όλα χτισμένα στη Νέα Υόρκη.

Κτίρια Art Deco, Ηνωμένες Πολιτείες, από αριστερά προς τα δεξιά, ξεκινώντας από την επάνω σειρά, από αριστερά προς τα δεξιά: Niagara Mohawk Building, Smith Center, Boston Avenue. Methodist Church, Carbide and Carbon Building (μπροστά), Bullocks Wilshire Building, Chrysler Building, Senior Services Associates Building, Kansas City Power and Light Building, American Radiator Building. Πηγή εικόνας: Tumblr.

Μεγαλοπρεπές άγαλμα αετού Art Deco στην είσοδο του First Merit Tower στο Άκρον του Οχάιο. Πηγή εικόνας: veniceclayartists.com

Το αρχιτεκτονικό στυλ Art Deco χαρακτηρίζεται από σκληροτράχηλα, πολυτελώς διακοσμημένα σχέδια που τονίζονται από μεταλλικές πινελιές. Ειδικά η Νέα Υόρκη είναι ένα hotspot για την εκπληκτική αρχιτεκτονική Art Deco που κόβει την ανάσα.

Τα περισσότερα από τα αρχιτεκτονικά κτίρια της περιόδου Art Deco στις αμερικανικές πόλεις έχουν μια κάθετη έμφαση σε γεωμετρικές μορφές, κατασκευασμένες για να τραβήξουν το βλέμμα προς τα πάνω. Ορθογώνιες, μπλοκειδείς μορφές διατάσσονται γεωμετρικά, με καμπαναριά στις στέγες και καμπύλα διακοσμητικά στοιχεία για να δημιουργήσουν ένα βελτιωμένο αποτέλεσμα στα δημόσια κτίρια.

Οι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και τα κτίρια με τα παστέλ χρώματα της ιστορικής περιοχής Art Deco στο Μαϊάμι Μπιτς συγκαταλέγονται μεταξύ των πιο διάσημων αμερικανικών παραδειγμάτων.

Η ιστορική περιοχή Art Deco του Miami Beach. Πηγή εικόνας: decoarchitecture.tumblr.com

Πολλά από τα σημαντικά κτίρια της Νέας Υόρκης χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της ακμής του κινήματος Art Deco, όπως το περίφημο κτίριο Chrysler, το οποίο άλλαξε τον ορίζοντα της πόλης, και σχεδιάστηκε από τον Van Alen στα τέλη της δεκαετίας του 1920, με το κτίριο να ολοκληρώνεται το 1930. Άλλα παραδείγματα διάσημων κτιρίων Art Deco είναι τα κτίρια κατοικιών και το κτίριο Daily Express.

Εκκλησία Μεθοδιστών Boston Avenue, Tulsa, Οκλαχόμα. Πηγή εικόνας: Tumblr.

Ένα άλλο εξέχον παράδειγμα της αρχιτεκτονικής περιόδου Art Deco είναι η Γέφυρα Golden Gate, η κρεμαστή γέφυρα που συνδέει τον κόλπο του Σαν Φρανσίσκο με τον Ειρηνικό Ωκεανό.

Art Deco Ζωγραφική και γραφιστική

Γνωστή ως "Βαρόνη της Ζωγραφικής", η Πολωνή καλλιτέχνης Tamara de Lempicka (1898 - 1980) έγινε μία από τις κορυφαίες εκπροσώπους του κινήματος Art Deco.

Πορτρέτο του γιατρού Boucard (1929), της Tamara de Lempicka, λάδι, 135 × 74 εκ. Πηγή εικόνας: Tumblr.

Δημιούργησε το ύφος της με στοιχεία του συνθετικού κυβισμού, μιας φάσης του κυβισμού που πειραματιζόταν με υφές, μοτίβα και κολάζ. Επιπλέον, ενσωμάτωσε τα χαρακτηριστικά της Art Deco που χρησιμοποιούσε τεχνικές διαφημιστικής φωτογραφίας (όπως ο φωτισμός ή οι γωνίες εστίασης των θεμάτων) και την προτεραιότητα των γραμμών.

Tamara de Lempicka, αυτοπροσωπογραφία σε μια πράσινη Bugatti, 1929, πηγή εικόνας: abbonamenti.lagiostra.biz

Η Αυτοπροσωπογραφία στην πράσινη Bugatti (1929) ενσαρκώνει τα ιδανικά της Art Deco, της τεχνολογίας και της προόδου. Οι γωνιώδεις γραμμές του μοντέρνου οχήματος και η πολυτελής ενδυμασία της Lempicka συμβολίζουν την ουσία της Art Deco.

Art Deco Γραφιστική Σχεδίαση

Το στυλ Art Deco είχε επίσης ισχυρό αντίκτυπο στη γραφιστική τέχνη της εποχής. Η γραφιστική τέχνη έδειξε την επιρροή του ιταλικού φουτουρισμού και την αφοσίωσή του στην πρόοδο της ταχύτητας και στις μηχανές. Το Art Deco επηρέασε έντονα τις εκτυπώσεις και τις αφίσες της εποχής.

Πηγή εικόνας: 1stdibs.com

Οι εκτυπώσεις Art Deco χαρακτηρίζονται από τολμηρές γεωμετρικές φόρμες, αιχμηρές γωνίες και έντονα χρώματα, όπως ο φουτουρισμός.

Οι δημιουργοί της Art Deco χρησιμοποίησαν τις περίφημες φουτουριστικές γραμμές με τη μορφή παράλληλων γραμμών, επαναλαμβανόμενων γεωμετρικών σχημάτων και στενότερων μορφών για να υποδηλώσουν την έννοια της ισορροπίας, του εξορθολογισμού και της ταχύτητας.

Πηγή εικόνας: internationalposter.com

Τα χαρακτηριστικά αυτά ήταν παρόμοια με τις ιαπωνικές ξυλογραφίες, από τις οποίες οι καλλιτέχνες της Art Deco έψαχναν έμπνευση. Η εισροή ιαπωνικής τέχνης στην Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο άφησε σημαντικό αντίκτυπο στις χώρες, κυρίως στη Γαλλία.

Οι ξυλογραφίες αντανακλούσαν το μοντέρνο και κομψό στυλ που προσπαθούσε να μιμηθεί η Art Deco.

Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του γραφικού στυλ Art Deco:

  • Έντονη χρήση γεωμετρικών σχημάτων, ιδίως τριγώνων
  • Μεγάλες περιοχές αχρησιμοποίητου χώρου
  • Έντονες γραμμές, συχνά με παχιές πινελιές και ακόμη και ζιγκ-ζαγκ
  • Ισχυρές χρωματικές παλέτες με μία ή δύο κορεσμένες αποχρώσεις
  • Τυπογραφία με παχιές, πρόσθετες πινελιές ή έντονη διακόσμηση.
  • Σκληρές άκρες
  • Μοτίβα Chevron
  • Μωσαϊκό στυλ
  • Εικόνες με πεπλατυσμένη εμφάνιση που είναι πιο καλλιτεχνικές και λιγότερο ρεαλιστικές

Δημοφιλείς γραμματοσειρές σε στυλ art deco ήταν οι: Anna, Bifur, Broadway, Cormier, Coquette, Mostra Nuova και Peignot. Οι γραφίστες της εποχής ενδιαφέρονταν για τη χρήση εικόνων μαζί με τη γλώσσα και το κείμενο για να δημιουργήσουν ένα ισχυρό και επικοινωνιακό στυλ με εικονογραφικές εικόνες και γεωμετρικές γραμμές.

Ένα άλλο κοινό στοιχείο του στυλ τυπογραφίας art deco είναι η χρήση όλων των κεφαλαίων για τα γράμματα. Ενώ ορισμένες γραμματοσειρές μπορεί να περιλαμβάνουν πεζούς χαρακτήρες, δεν χρησιμοποιούνται συχνά.

Εξώφυλλο της Vogue, 1921. Πηγή εικόνας: Pinterest.

Οι γραμματοσειρές είναι μάλλον περίτεχνα διακοσμημένες, αλλά δεν έχουν όλες τις μακριές πινελιές και ουρές που δίνουν σε άλλες περίτεχνες γραμματοσειρές μια πιο θηλυκή αίσθηση.

Για παράδειγμα, ο διάσημος καλλιτέχνης αφισών Ernst Deutsch αγκάλιασε απλοποιημένα σχήματα και ανθρώπινες φιγούρες και φωτεινές και μπλοκαρισμένες χρωματικές παλέτες. Αυτό το στυλ ήταν χαρακτηριστικό των νέων καλλιτεχνών του "Plakatstil" (στυλ αφίσας). Ο Ernst σχεδίασε για την Coco Chanel, τα αυτοκίνητα Bugatti και άλλους πελάτες υψηλού επιπέδου.

Οι αφίσες και οι εκτυπώσεις Art Deco είναι πραγματικά εμβληματικές, αναμορφώνοντας βαθιά το γούστο της εποχής.

Art Deco Κινηματογράφος και λογοτεχνία

Μια από τις πιο διάσημες ταινίες της εποχής που επηρέασε έντονα η Αρ Ντεκό είναι η ταινία Metropolis του σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ, γερμανοαυστριακού σκηνοθέτη, σεναριογράφου, γραφίστα, ζωγράφου και περιστασιακού παραγωγού και ηθοποιού.

Δείτε επίσης: Vintage έμπνευση σχεδιασμού λογότυπων για γραφίστες

Πηγή εικόνας: designshack.net

Το καλλιτεχνικό κίνημα Art Deco περιλαμβάνεται σημαντικά στα οπτικά και θεματικά στοιχεία του Metropolis. Ο Φριτς Λανγκ ανέφερε σε μια συνέντευξή του ότι "Η ταινία γεννήθηκε από την πρώτη μου θέαση των ουρανοξυστών στη Νέα Υόρκη τον Οκτώβριο του 1924". και οι μοντελιστές της ταινίας δημιούργησαν ουρανοξύστες που αντανακλούσαν τόσο την αισθητική του Bauhaus όσο και τις αναδυόμενες ιδέες του Art Deco.

Αναμφίβολα, οι εικόνες του Metropolis ήταν έντονα επηρεασμένες από την Art Deco και η χρήση της μορφολογίας του κινήματος αυτού από τον Lang είχε μεγάλη επιρροή, συμβάλλοντας αποφασιστικά στη δημοτικότητα του στυλ στην Ευρώπη και την Αμερική.

Η αυτοϊκανοποιητική υπερβολή, η παρακμή, η πολυτέλεια, η λάμψη και η προοδευτική σκέψη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 20 στην Αμερική απεικονίστηκαν με εξαιρετικό τρόπο στο εμβληματικό μυθιστόρημα του F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby.

Εξώφυλλο βιβλίου, Ο μεγάλος Γκάτσμπι, Scott F. Fitzgerald. Πηγή εικόνας:ew.com.

Οι κύκλοι αναβίωσης της Art Deco

Art deco στη δεκαετία του 1960

Η Art Deco αντιμετωπίστηκε με κακή εντύπωση καθ' όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του '40 και του '50, αλλά γνώρισε μια αναβίωση τη δεκαετία του '60. Παρόμοια με τη δεκαετία του '20, η διάθεση της δεκαετίας του '60 ήταν αισιόδοξη, καταναλωτική και ελπιδοφόρα. Η οικονομία ήταν σταθερή, η ποπ κουλτούρα και ο καταναλωτισμός ανθούσαν και η κουλτούρα των χίπις γιόρταζε την απελευθέρωση.

Τη δεκαετία του '60 γεννήθηκαν τα κινήματα Pop Art και Postmodern, που θυμίζουν το Art Deco. Και τα δύο στυλ βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στα έντονα, φωτεινά χρώματα και τα γωνιώδη, γεωμετρικά σχέδια - ακριβώς όπως το Art Deco. Ο ιστορικός τέχνης Bevis Hillier έκανε το Art Deco ξανά δημοφιλές με το βιβλίο του για το στυλ.

"Το κοινό άρχισε να ξαναβρίσκει το ενδιαφέρον του για την Art Deco. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, περιοχές Art Deco, όπως η παραλία του Μαϊάμι, και βασικά κτίρια και εσωτερικοί χώροι Deco - συμπεριλαμβανομένου του εντυπωσιακού Rainbow Room στο κτίριο RCA στο συγκρότημα του Rockefeller Center - ανακαινίστηκαν κομψά." (Benton, 2003)

Art deco στη δεκαετία του 1970

Η Roaring Twenties είναι διαβόητη για τα πάρτι της ποτοαπαγόρευσης, τον χορό Charleston και τους χαλαρούς ηθικούς κώδικες. Αντίστοιχα, η δεκαετία του '70 ήταν γεμάτη από υπερ-γκλαμ πάρτι στο Studio 54 και ηδονισμό.

Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της αναβίωσης του Art Deco τη δεκαετία του '70 πρέπει να είναι το Big Biba. Το πολυκατάστημα του Λονδίνου διέθετε μαρμάρινα δάπεδα, καθρέφτες, διακόσμηση με φτερά παγωνιού, εικονιστικά φωτιστικά και γεωμετρικά μοτίβα. Οι πολυτελείς εσωτερικοί χώροι του ξεχείλιζαν από την αίγλη του Art Deco.

Art deco στη δεκαετία του 1980

Η δεκαετία του '80 είχε να κάνει με την υπερβολή, την πολυτέλεια και το στάτους. Η γενιά του "ΜΕ" δόξασε μεγιστάνες των ακινήτων όπως ο Ντόναλντ Τραμπ και τους νεαρούς σπουδαίους της Wall Street. Τα τολμηρά χρώματα της περιόδου Art Deco και η έντονη γεωμετρία έκαναν την επιστροφή τους. Αυτή τη φορά, τα χρώματα έγιναν ακόμα πιο τολμηρά. Τα neon χρώματα της δεκαετίας του '80 ήταν τόσο έντονα που σχεδόν έκαιγαν τον αμφιβληστροειδή σας.

Στον γραφιστικό σχεδιασμό, οι σιλουέτες της μόδας και των κοσμημάτων επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα γωνιώδη, γεωμετρικά σχέδια της εποχής Art Deco.

Patrick Nagel. Πηγή εικόνας: tumblr

Το Miami Vice ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές - που έριξε τα φώτα του νέον στη συνοικία Art Deco της Νότιας Παραλίας.

Η κουλτούρα της δεκαετίας του 1980 θύμιζε την πολυτέλεια, τον ελεύθερο χρόνο και την τεχνολογία της δεκαετίας του 1920. Ο τρόπος ζωής της δεκαετίας του 1980 θύμιζε τις ηδονιστικές, απολαυστικές ημέρες της Art Deco.

Το Art Deco ενέπνευσε επίσης το Memphis Group, ένα κίνημα σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής με επίκεντρο το Μιλάνο κατά τη δεκαετία του '80. Το Memphis Group αντλούσε έμπνευση από την Pop art και το Kitsch και για τα πολύχρωμα, μεταμοντέρνα σχέδιά του.

Σχεδιασμός επίπλων εμπνευσμένων από την Art Deco από την ομάδα Memphis, δεκαετία του '80. Πηγή εικόνας: apartmenttherapy.com.

Neo Art Deco σήμερα

Η γοητεία της Art Deco δεν φαίνεται να εξαφανίζεται ποτέ. Δημοφιλείς προορισμοί Art Deco όπως το South Beach, το Μαϊάμι, η Νέα Υόρκη, το Μόντρεαλ, η Αβάνα και το Παρίσι είναι πιο δημοφιλείς από ποτέ. Οι λάτρεις της Art Deco συνεχίζουν να παρακολουθούν τα ετήσια συνέδρια Art Deco και τα φεστιβάλ "Art Deco Weekend".

Η κυκλοφορία της ταινίας του Baz Luhrmann 'Ο Μεγάλος Γκάτσμπι,' μια ταινία το 2013, δημιούργησε μια φρενίτιδα για όλα τα πράγματα Art Deco.

Ακόμα και στη δεκαετία του 2020, η επιρροή του τολμηρού, γεωμετρικού και πολυτελούς art deco είναι ορατή στον γραφιστικό σχεδιασμό και την εσωτερική διακόσμηση:

Αφίσα του American Horror Story από τον Kevin Ruda. Πηγή εικόνας: spoongraphics

Η τολμηρή και πλούσια χρωματική παλέτα και οι γεωμετρικές φόρμες επέστρεψαν δραματικά ως Neo Art Deco στη μετα-πανδημική εποχή.

Το στυλ Art Deco προτιμάται σε περιόδους που συμβολίζουν την πρόοδο, τον καταναλωτισμό και την παρακμή.

Τώρα που η Art Deco αναδύεται ξανά, ας την ερμηνεύσουμε ως σημάδι μιας νέας αυγής της προόδου και της πολυτέλειας!

Το Vectornator, με τα ακριβή και αιχμηρά διανυσματικά εργαλεία και γραμμές που βασίζονται σε διαδρομές και γραμμές, είναι ιδανικό για τη δημιουργία γεωμετρικών σχεδίων Art Deco.

Το εργαλείο Pen Tool στο Vectornator σας επιτρέπει να δημιουργείτε αιχμηρά γεωμετρικά σχήματα με ακριβή έλεγχο της διαδρομής, όπως καμπύλες Bézier και διαφορετικούς τύπους κόμβων. Τα τελικά γεωμετρικά σχήματα και η διανυσματική διαδρομή μπορούν να τροποποιηθούν με ακρίβεια στη συνέχεια με το εργαλείο Node Tool.

Τα διανυσματικά σχήματα μπορούν να κλιμακωθούν και να εξαχθούν απρόσκοπτα χωρίς περιορισμούς στην ανάλυση και το μέγεθος της εικόνας. Μπορείτε να εισαγάγετε οποιαδήποτε εικόνα αναφοράς, να ορίσετε ένα πλέγμα και να ενεργοποιήσετε τις λειτουργίες σύλληψης για να δημιουργήσετε την επιθυμητή ευκρίνεια και ακρίβεια.

Αν αυτό το άρθρο σας εμπνέει να δημιουργήσετε τα δικά σας διανυσματικά σχήματα εμπνευσμένα από την Art Deco, κατεβάστε δωρεάν το Vectornator για να ξεκινήσετε!

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Λήψη αρχείου



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.