Η ιστορία του Graphic Design

Η ιστορία του Graphic Design
Rick Davis

Από την αυγή του χρόνου, η φύση, οι άνθρωποι - και όλα τα ενδιάμεσα - σχεδιάζουν. Ακόμα και η ίδια η ζωή έχει το δικό της σχεδιασμό (ενέργεια, οξυγόνο και νερό).

Αν κοιτάξετε λίγο πιο προσεκτικά τις λεπτομέρειες, θα δείτε τον σχεδιασμό (και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό) σχεδόν σε όλα.

Αν κοιτάξετε στα πόδια σας τη φωλιά ενός μυρμηγκιού, για παράδειγμα, θα παρατηρήσετε την πυργοειδή εμφάνισή της στο επίπεδο της επιφάνειας. Αλλά κάτω από την επιφάνεια βρίσκονται περίπλοκες σήραγγες και υπόγειοι θάλαμοι που μπορούν να φιλοξενήσουν έως και επτά εκατομμύρια από αυτά τα Formicidae.

Δημιουργούν τέτοια φρούρια χρησιμοποιώντας ένα σχέδιο που διαθέτει βελτιστοποίηση του χώρου, κοινωνική οργάνωση και λειτουργικά συστήματα εργασίας.

Όπως μπορείτε να δείτε, τα μικρά αλλά πανίσχυρα μυρμήγκια κατανοούν ότι ο σκοπός του σχεδιασμού (και ειδικότερα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και του γραφιστικού σχεδιασμού) συνδέεται στενά με τη στρατηγική, τη λειτουργικότητα και την αισθητική.

Είναι η διαδικασία της σκόπιμης δημιουργίας κάποιου αντικειμένου, ενώ ταυτόχρονα εξετάζεται ο σκοπός και η λειτουργία του.

Αλλά για να καταλάβετε πραγματικά το σημείο άγκυρας του γραφικού σχεδιασμού - και πώς έχει περικοπεί μέσα στους αιώνες - ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης είναι η κατανόηση της ιστορίας του σε pixel.

  • Οι ζωγραφισμένες ρίζες του γραφικού σχεδιασμού
  • Τα γραπτά είναι στον τοίχο
  • Παρουσίαση της σήμανσης
  • Η γέννηση του Graphic Design
  • Εξέλιξη του γραφικού σχεδιασμού μέχρι το 1900
  • Εξέλιξη του γραφικού σχεδιασμού μετά το 1900
  • Γραφιστική Σχεδίαση σε αυτή την εποχή
  • Το μέλλον του Graphic Design

Οι ζωγραφισμένες ρίζες του γραφικού σχεδιασμού

Ο γραφικός σχεδιασμός είναι ένας τομέας που είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή στο δοκίμιο του 1922: "New Kind Of Printing Calls For New Design", γραμμένο από έναν τυπογράφο, τον William Addison Dwiggins.

Αργότερα, το "Raffe's Graphic Design", που εκδόθηκε το 1927, ήταν ο πρώτος τίτλος βιβλίου που περιελάμβανε τις λέξεις "graphic design" στο εξώφυλλο.

Παρόλο που το βιβλίο του Leon Friend του 1936 στον 20ό αιώνα, "Graphic Design", πιστεύεται ότι είναι η πρώτη μορφή μιας ολοκληρωμένης περιγραφής του τομέα, σήμερα υπάρχουν εκατομμύρια δημοσιεύσεις που εστιάζουν τόσο στην ιστορία του όσο και στο καθηλωτικό του θέμα στο σύνολό του.

Για να κατανοήσουμε πραγματικά τη γραφική σύνθεση, θα πρέπει να ερευνήσουμε τις ιστορικές ανακαλύψεις της, ξεκινώντας από τις πρώτες ζωγραφιές σπηλαίων. Καθίστε λοιπόν αναπαυτικά και χαλαρώστε, ενώ εμείς θα γυρίσουμε πίσω στο σημείο απ' όπου ξεκίνησαν όλα.

Πού πρέπει να ψάξετε για να βρείτε τις ρίζες του γραφιστικού σχεδιασμού; Πιθανώς έχετε ακούσει για τις σπηλιές Lascaux στη Νότια Γαλλία, τη στήλη του Τραϊανού στη Ρώμη ή τα εικονογραφημένα χειρόγραφα του Μεσαίωνα.

Γρήγορα, μόλις μερικές χιλιάδες χρόνια αργότερα, θα ανακαλύψετε το Μνημείο Μπλάου (3100 - 2700 π.Χ.), ένα ζευγάρι λίθινων αντικειμένων με επιγραφές από τη Μεσοποταμία, το οποίο βρίσκεται σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο. Είναι το πρώτο γνωστό τεχνούργημα καλλιτεχνικής σύνθεσης που χρησιμοποιεί τόσο λέξεις όσο και εικόνες πάνω του.

Η ιστορία του γραφιστικού σχεδιασμού δεν ξεκίνησε με τους υπολογιστές και την τεχνολογία. Η γέννηση της οπτικής σύνθεσης και του σχεδιασμού είναι στενά συνδεδεμένη με την πρώιμη ανθρώπινη ύπαρξη και τον πολιτισμό.

Τα ίχνη της πρωιμότερης μορφής αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής σύνθεσης προέρχονται από τον αρχαιολογικό πολιτισμό Aurignacian του Homo sapiens στην Ανώτερη Παλαιολιθική.

Έτσι, θα μπορούσαμε να πούμε ότι η προτίμηση στην αισθητική εμφανίστηκε πιθανώς ήδη από τη Μέση Παλαιολιθική, δηλαδή πριν από περίπου 100.000 έως 50.000 χρόνια.

Ζωγραφιές σπηλαίων

Δεδομένου ότι η γραφιστική είναι η τέχνη της δημιουργίας γραφικών σε μια επιφάνεια, μπορεί κυριολεκτικά να γίνει σε μια μεταλλική επιφάνεια, σε καμβά, σε χαρτί, σε οθόνες υπολογιστών, σε πέτρες και σε κεραμικά.

Ο γραφικός σχεδιασμός εμφανιζόταν ακόμη και σε τοίχους σπηλαίων (ξέρατε ότι η άλλη ονομασία για τις σπηλαιογραφίες είναι "παρειακή τέχνη";) και οροφές, και χρονολογείται γύρω στο 38.000 π.Χ. στην Ευρασία.

Πριν από περίπου 35.000 χρόνια, οι πρώτες σπηλαιογραφίες, οι "Pettakere", έγιναν στο Sulawesi της Ινδονησίας. Ωστόσο, ο ακριβής σκοπός τους δεν είναι ακόμη πλήρως γνωστός από τους επιστήμονες. Οι αρχαίοι άνθρωποι διακοσμούσαν τους τοίχους με χρώματα από χώμα ή κάρβουνο αναμεμειγμένο με σάλιο ή ζωικό λίπος.

Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι εκείνη την εποχή οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να γράψουν. Έτσι, εκτός από απλή διακόσμηση, τα σχέδιά τους θα μπορούσαν πιθανώς να χρησιμεύσουν ως μέσο επικοινωνίας.

Ορισμένες θεωρίες υποστηρίζουν ότι στην αρχαιότητα είχαν και θρησκευτικό ή τελετουργικό σκοπό. Είναι ενδιαφέρον ότι τα πιο συνηθισμένα θέματα στις ευρωπαϊκές σπηλαιογραφίες είναι μεγάλα άγρια ζώα, όπως βίσονες, άλογα, αρουραίοι, ελάφια, και ίχνη ανθρώπινων χεριών (πιθανότατα υπογραφές καλλιτεχνών).

Τα γραπτά είναι στον τοίχο

Κάποια στιγμή άρχισαν να εμφανίζονται γραπτά, και μια από τις πρώτες γνωστές γραπτές γλώσσες είναι τα σουμεριακά. Η λεγόμενη πρωτο-γραφική περίοδος της σουμεριακής γραφής εκτείνεται περίπου από το 3300 έως το 3000 π.Χ. Σε αυτή την εποχή, οι εγγραφές ήταν καθαρά λογογραφικές (εικονίδια που χρησιμοποιούνταν για την αναπαράσταση λέξεων, και όλες είχαν φωνολογικό περιεχόμενο).

Υπογραμμίστηκε από τους ερευνητές ότι αυτός ο λογογραφικός τρόπος κατασκευής μιας γλώσσας υποδηλώνει τη φυσική ικανότητα των ανθρώπων να χρησιμοποιούν οπτικές αναπαραστάσεις για να επικοινωνούν σύνθετες ιδέες. Αυτή η φυσική μέθοδος παραπέμπει άμεσα στο σύγχρονο σχεδιασμό.

Τα αρχαϊκά σουμεριακά ήταν το πρωιμότερο στάδιο των επιγραφών με γλωσσικό περιεχόμενο, που άρχισε με την εποχή Jemdet Nasr (Uruk III) από το 3000 έως το 3100 π.Χ. Το αρχαιότερο έγγραφο της πρωτο-γραφικής περιόδου ήταν η πινακίδα Kish.

Εποχή χαρτιού και εκτύπωσης

Πηγή εικόνας: Lennert Naessens

Προτού το mainstream αμερικανικό graphic design χρησιμοποιηθεί για εμπορικούς και δημιουργικούς σκοπούς, όπως περιοδικά, σχέδια λογότυπων, εξώφυλλα βιβλίων και υπαίθριες διαφημίσεις, έπρεπε πρώτα να εισαχθεί στο παλιό καλό χαρτί και την εκτύπωση.

Η εφεύρεση του χαρτιού το 105 μ.Χ. από έναν Κινέζο οδήγησε στην έννοια της τυπογραφίας. Περίπου χίλια χρόνια αργότερα, το 1045 μ.Χ., εφευρέθηκε ο πρώτος κινητός τύπος. Το 1276 έφτασε ένας μύλος χαρτιού στο Φαμπριάνο της Ιταλίας και η εποχή αυτή έγινε γνωστή για την επίσημη δημιουργία του πρώτου μύλου χαρτιού στην Ευρώπη.

Ωστόσο, μόλις το 1450 τέθηκε σε εφαρμογή το σύστημα εκτύπωσης βιβλίων και άλλων μορφών λογοτεχνίας. Το 1460 ακολούθησαν οι πρώτες εικονογραφήσεις σε σχέδιο τυπωμένου βιβλίου (και ξέρετε ότι μια εικόνα αξίζει όσο χίλιες λέξεις!).

Πηγή εικόνας: kaori kubota

Ορισμένες κινεζικές ανακαλύψεις στην τυπογραφία περιλάμβαναν την κατασκευή χαρτιού χωρίς πάπυρο, την ξυλογραφία και τους κινητούς χαρακτήρες. Από το 200 μ.Χ. χρησιμοποιούσαν ήδη ανάγλυφα ξύλα για να τυπώσουν και να σφραγίσουν σχέδια σε μεταξωτά ρούχα και αργότερα σε χαρτί.

Μόλις τον 11ο αιώνα, το 1040, ο Bi Sheng εφηύρε το πρώτο κινητό τυπογραφικό πιεστήριο στον κόσμο από πορσελάνη.

Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Τανγκ (618 - 907), οι ξυλομπλοκ κόπηκαν αρχικά για να τυπωθούν σε υφάσματα. Ωστόσο, αργότερα χρησιμοποιήθηκαν για την αναπαραγωγή βουδιστικών κειμένων. Η βουδιστική γραφή που τυπώθηκε το 868 ήταν η πρώτη γνωστή δομή τυπωμένου βιβλίου.

Τον 11ο αιώνα (960 - 1279), παρήχθησαν μεγαλύτεροι πάπυροι και βιβλία, τα οποία έγιναν ευρέως διαθέσιμα στις μάζες.

Μεσαιωνική καλλιγραφία

Πηγή εικόνας: Marie Bellando Mitjans

Καθώς η ανθρώπινη ανάπτυξη προχωρούσε, η τυπογραφία γινόταν όλο και πιο σημαντική, καθώς το αισθητικό ενδιαφέρον διευρυνόταν και το μυαλό αποκτούσε όλο και περισσότερες πληροφορίες.

Η περίοδος αυτή χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Τα κείμενα της εποχής αυτής εξακολουθούσαν να παράγονται και να αναπαράγονται με το χέρι, και η τέχνη στην παραγωγή μικρών τμημάτων βιβλίων έκανε αυτά τα αντικείμενα και τους δημιουργούς τους να ξεχωρίζουν από το πλήθος.

Στους ισλαμικούς πολιτισμούς, για παράδειγμα, η παραστατική τέχνη ήταν σε μεγάλο βαθμό αποδοκιμασμένη. Ως εκ τούτου, η τυπογραφία ήταν από τους λίγους αποδεκτούς τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης εκείνη την εποχή.

Παρουσίαση της σήμανσης

Η εραλδική είναι ένα σύστημα με το οποίο επινοούνται, περιγράφονται και ρυθμίζονται τα οικόσημα. Κατά πάσα πιθανότητα, το πρώτο λογότυπο ήταν το οικόσημο, το οποίο έγινε σύμβολο που χρησιμοποιήθηκε για την αναπαράσταση οικογενειακών οίκων ή εδαφών.

Κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών, οι στρατιώτες από διαφορετικές χώρες είχαν τα οικόσημά τους στην πανοπλία τους και στις σημαίες της μάχης για να ξεχωρίζουν μεταξύ τους. Καθώς τα οικόσημα αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένες αξίες, μπορούν να συγκριθούν με ακρίβεια με τη σύγχρονη χρήση ενός λογότυπου για τις μάρκες.

Σήμανση βιτρίνας καταστήματος

Η σήμανση βιτρινών καταστημάτων έχει μακρά ιστορία που χρονολογείται από τους αρχαίους πολιτισμούς. Για παράδειγμα, στην αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα, οι καταστηματάρχες κρεμούσαν ζωγραφισμένες πινακίδες έξω από τα καταστήματά τους για να διαφημίζουν τα προϊόντα και τις υπηρεσίες τους. Στη μεσαιωνική Ευρώπη, οι συντεχνίες των εμπόρων εμφάνιζαν τα σύμβολα των συντεχνιών τους σε πινακίδες έξω από τα καταστήματά τους.

Κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης, η ανάπτυξη των πόλεων και η άνοδος της καταναλωτικής κουλτούρας οδήγησαν σε αύξηση της σήμανσης των βιτρινών των καταστημάτων. Οι επιχειρήσεις άρχισαν να χρησιμοποιούν πινακίδες για να προσελκύσουν πελάτες και να ξεχωρίσουν από τους ανταγωνιστές τους. Τον 19ο αιώνα, νέες τεχνολογίες όπως η λιθογραφία και ο φωτισμός νέον επέτρεψαν τη μαζική παραγωγή και τον φωτισμό των πινακίδων, γεγονός που τις έκανε ακόμη πιο αποτελεσματικές σεπροσελκύει την προσοχή.

Τον 20ό αιώνα, οι εξελίξεις στα υλικά και την τεχνολογία συνέχισαν να διαμορφώνουν την ανάπτυξη των επιγραφών στις βιτρίνες των καταστημάτων. Σήμερα, οι επιγραφές μπορούν να κατασκευαστούν από διάφορα υλικά, όπως πλαστικό, μέταλλο και φώτα LED, και μπορούν να σχεδιαστούν ώστε να φωτίζονται, να κινούνται ή ακόμη και να είναι διαδραστικές.

Επιπλέον, η σήμανση αποτελεί επίσης αναπόσπαστο μέρος της διαφημιστικής βιομηχανίας και του αστικού σχεδιασμού. Η σήμανση αντανακλά τις πολιτιστικές και οικονομικές τάσεις και έχει γίνει ουσιαστική πτυχή της ταυτότητας της μάρκας και του χαρακτήρα της κοινότητας.

Η γέννηση του Graphic Design

Πηγή εικόνας: Museums Victoria

Η ζωή των ανθρώπων επικεντρώθηκε κυρίως στη γεωργία για εκατοντάδες χρόνια. Οι άνθρωποι καλλιεργούσαν μικρά κομμάτια γης για τα προς το ζην της οικογένειάς τους, παράγοντας εργαλεία, έπιπλα και ρούχα για δική τους χρήση ή για το τοπικό εμπόριο της γειτονιάς.

Όταν η Βιομηχανική Επανάσταση ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία γύρω στο 1760, εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου σαν πυρκαγιά. Τι σήμαινε όμως αυτό για τον τομέα της γραφιστικής;

Ως μια σημαντική καμπή στην ιστορία της ανθρωπότητας, άγγιξε σχεδόν κάθε πτυχή της καθημερινής ζωής. Η γενική μηχανοποίηση του βιομηχανικού σχεδιασμού λειτούργησε ως ισχυρός επιταχυντής των διαδικασιών.

Όσον αφορά την ταχύτητα εκτύπωσης τον 19ο αιώνα, το 1810, η καινοτομία του βιομηχανικού σχεδιασμού επέτρεψε την εκτύπωση 400 σελίδων ανά ώρα, σε σύγκριση με άλλους μηχανισμούς που χρησιμοποιήθηκαν στην ιστορία των αφισών.

Η μαζική παραγωγή έφερε την ανάγκη για μαζική επικοινωνία. Έτσι, η φύση των πληροφοριών οπτικού σχεδιασμού άλλαξε σημαντικά κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής.

Οι γραφικές επικοινωνίες έγιναν πιο σημαντικές, η φωτογραφία εφευρέθηκε, και η αναβάθμιση των εκτυπωτών, των διαφημίσεων και η συνολική εξέλιξη της ιστορίας των αφισών έλαβαν επίσης χώρα.

Εξέλιξη του γραφικού σχεδιασμού μέχρι το 1900

Η τυπογραφική μηχανή του Γιοχάνες Γκούτενμπεργκ έδωσε τη δυνατότητα στους ανθρώπους να δημιουργούν σχέδια από κείμενο, τέχνη και μινιμαλιστικό σχεδιασμό σε μαζική κλίμακα. Από αυτό, οι εταιρείες άρχισαν να μαθαίνουν πώς να αναπτύσσονται όσον αφορά την οπτική τους ταυτότητα σχεδιασμού και πώς να πωλούν με τη χρήση της.

Η εφεύρεση του Τύπου του Γουτεμβέργιου

Αυτό που άλλαξε χάρη στην εφεύρεση του Γουτεμβέργιου ήταν η στάση των ανθρώπων απέναντι στα τυπωμένα βιβλία και τον Τύπο (συμπεριλαμβανομένης της επιρροής του Kelmscott Press, του William Caxton και του Yale University Press).

Ορισμένες άλλες αξιοσημείωτες εταιρείες Τύπου που επηρεάστηκαν από τον Γουτεμβέργιο ήταν:

  • University of California Press
  • Harvard Business School Press
  • Icfai University Press
  • Lutterworth Press
  • Peachpit Press
  • Massachusetts Institute of Technology Press

Επιπλέον, με την προσβασιμότητα προέκυψαν κάθε είδους κέρδη, ξεκινώντας από την ευκολότερη μαζική επικοινωνία και την προσιτή γνώση και πληροφόρηση. Το έτος 1439 άλλαξε επίσης τον πολιτισμό και διαμόρφωσε τον δυτικό πολιτισμό.

Ο ευρωπαϊκός και αμερικανικός γραφικός σχεδιασμός απέκτησε τελικά υποστηρικτή, με την πρέσα του Γουτεμβέργιου να ανοίγει το δρόμο για τη γενική εμπορική χρήση.

Πρώτα λογότυπα

Αναφέραμε ήδη ότι οι ρίζες των λογότυπων βρίσκονται στην ιστορία των αφισών, αλλά πριν από την εμφάνιση του Τύπου, η ιστορία ήταν εντελώς διαφορετική.

Τα πρώτα λογότυπα περιορίζονταν σε σημάδια στα έγγραφα των εταιρειών. Σε συνδυασμό με την οπτική αναπαράσταση μιας εταιρείας, ένα λογότυπο είχε επίσης σκοπό να παρουσιάσει την πρόοδο της μάρκας (ένα καλό παράδειγμα είναι ο σχεδιασμός του λογότυπου της Google) στην τεχνική εκτύπωσης.

Εν ολίγοις, το πόσο καλά εκτυπώθηκε το λογότυπο αντανακλούσε το πόσο καλά εκτυπώθηκαν και εκτελέστηκαν όλα τα υπόλοιπα από αυτούς.

Πρώτη έντυπη διαφήμιση

Οι πρώτες έντυπες διαφημίσεις είχαν ένα ερασιτεχνικό και χαζοχαρούμενο ύφος. Εμφανίζονταν ξαφνικά σε μια επίπεδη επιφάνεια σε μαζικά τυπωμένες εφημερίδες. Και εκείνη την εποχή ονομάζονταν "coranto". Η εισβολή των διαφημίσεων συνέβη στην Ευρώπη στις αρχές του 1600, αλλά οι γραπτές διαφημίσεις χρονολογούνται αρχικά από την αρχαιότητα στην Αίγυπτο.

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε ένα λουλούδι

Γιατί λοιπόν όλη αυτή η φασαρία; Το θέμα είναι ότι για πρώτη φορά οι άνθρωποι μπορούσαν να δουν εικόνες σε διαφημίσεις μαζικής παραγωγής, ελαχιστοποιώντας τα προηγούμενα προβλήματα σχεδιασμού.

Χρωμολιθογραφία

Όσο πιο μακριά έφτανε η τεχνολογική πρόοδος, τόσο περισσότερο ο κόσμος του γραφικού, μινιμαλιστικού σχεδιασμού μπορούσε να αναπτυχθεί και να ανοίξει τα φτερά του. Κοιτάξτε τη φαινομενικά απλή δυνατότητα έγχρωμης εκτύπωσης ή τη χρωμολιθογραφία.

Επιπλέον, η χρωμολιθογραφία επέτρεψε έναν υψηλότερο βαθμό ρεαλισμού και ελκυστικότητας που προστέθηκε σε απλά αντικείμενα της ζωής και της μόδας. Μέχρι τότε, το γραφικό, μινιμαλιστικό σχέδιο βασιζόταν αποκλειστικά σε σχήματα και σημάδια. Γι' αυτό και τα μηνύματα στο σχέδιο ήταν αρχικά αποκλειστικά σαφή και πληροφοριακά.

Αργότερα, η γραφιστική άρχισε να προσεγγίζει τις δημιουργίες με βάση τις συναισθηματικές στάσεις και προτιμήσεις.

Μερικοί σχεδιαστές που επαινέθηκαν για το γεγονός ότι ήταν μπροστά από την εποχή τους με μια υψηλότερη από το μέσο όρο κατανόηση της συναισθηματικής νοημοσύνης στις δημιουργίες τους περιλαμβάνουν:

  • William Morris - Ο William Morris ήταν Βρετανός σχεδιαστής υφασμάτων, ποιητής, καλλιτέχνης, μυθιστοριογράφος, συντηρητής αρχιτεκτονικών έργων, τυπογράφος, μεταφραστής και σοσιαλιστής ακτιβιστής που συνδέθηκε με το βρετανικό κίνημα Arts and Crafts.
  • Bruce Kennett - Ο Bruce Kennett ήταν σχεδιαστής εικονογραφημένων βιβλίων και εκθεμάτων μουσείων, φωτογράφος, συγγραφέας και σχεδιαστής του βιβλίου "W. A. Dwiggins: A Life In Design".
  • Cipe Pineles - Η Cipe Pineles ήταν αυστριακής καταγωγής γραφίστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια που έκανε καριέρα στη Νέα Υόρκη σε περιοδικά όπως το Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair και Vogue.
  • Frederick H. Meyer - Ο Frederick H. Meyer ήταν Αμερικανός αρχιτέκτονας, γνωστός για το σχεδιασμό του ξενοδοχείου YMCA στο Σαν Φρανσίσκο.

Εξέλιξη του γραφικού σχεδιασμού μετά το 1900

Το 1993, ο Paul Rand (ο σχεδιαστής που είναι υπεύθυνος για τα λογότυπα των Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS και IBM) διέκρινε με επιτυχία τον πυρήνα του γραφιστικού σχεδιασμού: "Το να σχεδιάζεις είναι κάτι πολύ περισσότερο από το να συναρμολογείς, να παραγγέλνεις ή ακόμη και να επεξεργάζεσαι: είναι να προσθέτεις αξία και νόημα, να φωτίζεις, να απλοποιείς, να διευκρινίζεις, να τροποποιείς, να αξιοπρεπείς, να δραματοποιείς, να πείθεις και ίσως ακόμη και να διασκεδάζεις.να μετατρέψει την πεζογραφία σε ποίηση".

Η σημερινή μορφή του αμερικανικού γραφιστικού σχεδιασμού, ειδικότερα, βρίσκεται στα σκαριά από τα τέλη της δεκαετίας του 1800. Το 1903 ιδρύθηκε το πρώτο γραφείο μινιμαλιστικού σχεδιασμού, το The Wiener Werkstätte. Το όφελος του γραφιστικού σχεδιασμού έγινε έκτοτε εμφανές και ευρέως αναγνωρισμένο, γεγονός που συνέβαλε στην έναρξη μιας εντελώς νέας βιομηχανίας.

Η Wiener Werkstätte ήταν η πρώτη οργάνωση εικαστικών καλλιτεχνών, η οποία περιελάμβανε αρχιτέκτονες, ζωγράφους και πρώιμους γραφίστες. Έφτασαν με τόλμη στον κυβισμό και σε άλλες στιλιστικές καινοτομίες - και τα συμβολικά τους επιτεύγματα δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για τα στυλ Bauhaus και Art Deco.

Το Staatliches Bauhaus ιδρύθηκε το 1919 κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Μια άλλη δύσκολη γερμανική λέξη που συνδέεται με αυτό, το "Gesamtkunstwerk", ήταν ένα ιδεώδες καλλιτεχνικής σύνθεσης που περιελάμβανε το συνδυασμό των υπαρχουσών μορφών τέχνης σε ένα τέλειο έργο.

Ο στόχος που πράγματι υλοποιήθηκε - το Bauhaus - έγινε μια από τις κεντρικές κινητήριες δυνάμεις πίσω από την εκλαΐκευση του μοντερνιστικού στυλ.

Το 1922, ο William Addison Dwiggins εξήγησε στο βιβλίο του τι είναι ο γραφιστικός σχεδιασμός. Επιπλέον, το 1947 εκδόθηκε το βιβλίο "Thoughts on Design" του Paul Rand. Και στο βιβλίο του, επικεντρώθηκε στη "λειτουργική-αισθητική τελειότητα", μια ιδανική ισορροπία μεταξύ ενός λογότυπου που δείχνει ωραίο και επικοινωνεί αποτελεσματικά τα σημεία του.

Γραφιστική Σχεδίαση σε αυτή την εποχή

Πηγή εικόνας: Giu Vicente

Αντί της μαζικής εκτύπωσης, οι άνθρωποι απολαμβάνουν συνεχείς τεχνολογικές εξελίξεις, με τον υπολογιστή, το διαδίκτυο και τα κοινωνικά δίκτυα να αποτελούν κολοσσιαία σημεία καμπής για το πώς είναι σήμερα η ευρωπαϊκή και αμερικανική γραφιστική.

Οι διαδικτυακές πλατφόρμες δημιούργησαν πολλά επαγγέλματα και ευκαιρίες για τους γραφίστες. Εν τω μεταξύ, το ψηφιακό λογισμικό έγινε όλο και πιο εκλεπτυσμένο, φθηνότερο και πιο προσιτό από ποτέ - όπως το εύχρηστο που διαθέτουμε στο Vectornator.

Δείτε επίσης: Δημιουργικοί τρόποι αξιοποίησης της τάσης σχεδιασμού Line Art

Το 1990, κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση του Adobe Photoshop, δημιουργώντας μια επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο οι γραφίστες δούλευαν με τη γραφική σύνθεση. Η επεξεργασία φωτογραφιών δημιούργησε μια εντελώς νέα υποκατηγορία του γραφικού σχεδιασμού.

Πριν από αυτό, μόνο τα καλλιτεχνικά κολάζ παρείχαν τη δυνατότητα να αναμειχθούν στοιχεία φωτογραφίας, εικονογράφησης και CGI. Τώρα, μπορούν να γίνουν σχεδόν τα πάντα.

Ποιες είναι λοιπόν οι προβλέψεις για το μέλλον;

Το μέλλον του Graphic Design

Πηγή εικόνας: Alex Knight

Ακόμα και με μια λαμπερή κρυστάλλινη σφαίρα, κανείς δεν μπορεί να ξέρει με βεβαιότητα τι επιφυλάσσει το μέλλον για τη γραφιστική. Αλλά δεν βλάπτει να κάνουμε μερικές εκπαιδευμένες προβλέψεις.

Όπως αναφέρει ο Vladimir Gendelman, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Company Folders, Inc: "Το μέλλον του γραφιστικού και αρχιτεκτονικού σχεδιασμού πρόκειται να φτάσει σε νέα ύψη με τη συγχώνευση με την επαυξημένη πραγματικότητα και τελικά με την τρισδιάστατη εκτύπωση και την τρισδιάστατη γεωμετρική σύνθεση".

Επαυξημένη πραγματικότητα

Η επαυξημένη πραγματικότητα (AR) μπορεί να χρησιμοποιηθεί στον γραφιστικό σχεδιασμό για τη δημιουργία διαδραστικών και καθηλωτικών εμπειριών για τον χρήστη. Με την AR, μπορείτε να δημιουργήσετε εικονικούς εκθεσιακούς χώρους, όπου οι χρήστες μπορούν να δουν πώς θα φαίνονταν τα έπιπλα ή άλλα προϊόντα στα σπίτια τους. Η AR μπορεί επίσης να δημιουργήσει διαδραστικές αφίσες, φυλλάδια και άλλα υλικά μάρκετινγκ που παρέχουν πρόσθετες πληροφορίες ή εμπειρίες όταν προβάλλονται μέσω ενός AR-enabledσυσκευή. Οι γραφίστες μπορούν να χρησιμοποιήσουν την AR για να δημιουργήσουν τρισδιάστατα μοντέλα, κινούμενα σχέδια και άλλα διαδραστικά στοιχεία που μπορούν να ενσωματωθούν σε περιβάλλοντα του πραγματικού κόσμου. Η AR μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί στο σχεδιασμό προϊόντων και στην κατασκευή πρωτοτύπων, επιτρέποντας στους σχεδιαστές να οπτικοποιήσουν και να δοκιμάσουν τα σχέδιά τους σε ένα πραγματικό περιβάλλον πριν δεσμευτούν για την κατασκευή. Εν ολίγοις, η AR διευρύνει τις δυνατότητες του γραφικού σχεδιασμού. Επιτρέπει τηνμεγαλύτερη εμπλοκή και αλληλεπίδραση με το σχέδιο και το περιβάλλον του.

Σχεδιασμός υλικού

Ο σχεδιασμός υλικού είναι μια γλώσσα σχεδιασμού που αναπτύχθηκε από την Google. Υποστηρίζει εμπειρίες αφής στην οθόνη μέσω φυσικών κινήσεων και χαρακτηριστικών πλούσιων σε ενδείξεις για τη μίμηση αντικειμένων του πραγματικού κόσμου. Οι γραφίστες μπορούν να βελτιστοποιήσουν την εμπειρία των χρηστών μέσω τρισδιάστατων εφέ, τρισδιάστατης γεωμετρικής σύνθεσης, χαρακτηριστικών κινούμενων σχεδίων και χαρακτηριστικών φωτισμού σε μια καθηλωτική γραφική διεπαφή χρήστη.

Ο θάνατος του χαρτιού

Σε περίπου δέκα χρόνια, η γραφιστική σχεδίαση θα γίνει πιθανότατα πιο καθηλωτική, καθώς το ίδιο το χαρτί θα καταστεί παρωχημένο. Με άλλα λόγια, σχεδόν όλα τα σχέδια θα είναι ψηφιακά, απορροφώντας τους χρήστες βαθύτερα στην εμπειρία του σχεδιασμού.

Vintage θα κυριαρχήσει λογότυπα

Τα vintage σχέδια λογότυπων, τα οποία κυριάρχησαν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης τη δεκαετία του 1960, είναι πιθανό να επιστρέψουν. Η ιδέα είναι να επιστρέψετε και να αποκτήσετε ένα μείγμα από μοντέρνα, μεσαιωνικά σχέδια, όπως βασιλικές σφραγίδες, οικογενειακά οικόσημα και διακοσμητικές περγαμηνές.

Ανταποκρινόμενη σκέψη

Σήμερα, ο responsive σχεδιασμός ιστοσελίδων είναι μεταξύ των κορυφαίων προτεραιοτήτων στην προσπάθεια κάθε σχεδιαστή για άριστη δουλειά. Αναμφίβολα, το μέλλον υπόσχεται να πάει το παιχνίδι του "responsive" στο επόμενο επίπεδο, δημιουργώντας σχέδια που όχι μόνο εκπληρώνουν το σκοπό της προσαρμογής σε μεγέθη και σχήματα οθόνης, αλλά και ανταποκρίνονται στη διάθεση και τα συναισθήματα του θεατή.

Τι έχουν να πουν για το μέλλον ορισμένοι από τους άλλους ειδικούς στον τομέα μας;

  • Adam Kleinberg, Διευθύνων Σύμβουλος και συνιδρυτής της Traction: "Ο γραφικός σχεδιασμός και η γραφική σύνθεση βρίσκονται σε πορεία σύγκρουσης με τον σχεδιασμό εμπειρίας και την τρισδιάστατη γεωμετρική σύνθεση για να βοηθήσουν στην ελαχιστοποίηση των σχεδιαστικών ζητημάτων από την "εποχή της ιστορίας των αφισών". Η εκτύπωση είναι ήδη κοντά στο θάνατο ως μέσο έκφρασης, αλλά ο σχεδιασμός δεν ήταν ποτέ πιο σημαντικός. Στο μέλλον, όλοι οι σχεδιαστές θα πρέπει να σκέφτονται για τηνΕίναι η τρίτη διάσταση - ένα διαφορετικό είδος σχεδιαστικού έργου".
  • Pj Richardson, δημιουργικός διευθυντής και συνιδιοκτήτης της Laundry: "Σε 10-15 χρόνια, ο διαχωρισμός μεταξύ του τεχνολογικά καθοδηγούμενου σχεδιασμού και της γραφικής νοσταλγίας θα διευρυνθεί. Βιβλία, κόμικς, αφίσες και σήμανση θα εξακολουθούν να υπάρχουν με ασυνήθιστες νέες ανατροπές (σκεφτείτε συστήματα σήμανσης στον Άρη)".
  • Miguel Lee, εταίρος και δημιουργικός διευθυντής της Midnight Sherpa: "Η τεχνολογία και η γραφική σύνθεση θα παίξουν μεγαλύτερο ρόλο από ποτέ στον τρόπο που επικοινωνούμε μέσω του σχεδιασμού και των επίσημων αφισών. Ζούμε μια εποχή όπου το παράδειγμα αλλάζει τόσο συχνά στον τρόπο που προσεγγίζουμε τη δημιουργία περιεχομένου, ώστε το συνολικό αποτέλεσμα είναι πλέον ο νέος κανόνας".
  • Jake Smith, Ιδρυτής της Productviz: "Ο γραφιστικός και αρχιτεκτονικός σχεδιασμός θα συνεχίσει την εξάρτησή του από την τεχνολογία για τη δημιουργία ενδιαφέρουσας και συναρπαστικής αφήγησης και εννοιών. Στο μέλλον, καθώς η ποιότητα του 3D, η έμπνευση από τα έργα του Paul Rand, ο αμερικανικός σχεδιασμός αφίσας, η τρισδιάστατη γεωμετρική σύνθεση, η επαυξημένη πραγματικότητα και η εικονική πραγματικότητα συνεχίζουν να εξελίσσονται, οι κοινότητες σχεδιασμού θα έχουν περισσότεραεκφραστικούς τρόπους να μοιράζονται το όραμά τους".

Θα θέλαμε πολύ να ακούσουμε από εσάς τις προβλέψεις, τις εικασίες και τα συναισθήματά σας σχετικά με το μέλλον του γραφιστικού σχεδιασμού! Μην ντρέπεστε - κοινωνικοποιηθείτε μαζί μας.

Συμπερασματικά

Το ταξίδι στην ανάπτυξη του γραφιστικού σχεδιασμού, της γραφικής σύνθεσης και της εξέλιξης της οπτικής επικοινωνίας είναι συναρπαστικό, διότι δείχνει ότι αυτός ο τομέας δεν έχει τέλος. Βελτιώνεται συνεχώς και αλλάζει δρόμους, αλλά η βασική ιδέα της επικοινωνίας με τη χρήση οπτικού συμβολισμού παραμένει η ίδια.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Κατεβάστε το Vectornator

Έτσι, εφόσον χρησιμοποιείτε τα σωστά ψηφιακά εργαλεία - όπως το Vectornator - τα σχέδιά σας θα αντέξουν στη δοκιμασία του χρόνου σήμερα, αύριο και στη γενιά των ιπτάμενων αυτοκινήτων και των jetpacks.




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.