Ένας οδηγός βήμα προς βήμα για εικονογραφήσεις κατά παραγγελία πελατών

Ένας οδηγός βήμα προς βήμα για εικονογραφήσεις κατά παραγγελία πελατών
Rick Davis

Πώς να εργάζεστε με επιτυχία με πελάτες ως ελεύθερος επαγγελματίας εικονογράφος

Για πολλούς δημιουργούς και καλλιτέχνες, το να γίνουν ελεύθεροι επαγγελματίες εικονογράφοι είναι το όνειρο. Να ορίζετε το ωράριό σας, να είστε το αφεντικό σας, να μπορείτε να εκφράζετε τη δημιουργικότητά σας κάθε μέρα, να εργάζεστε εξ αποστάσεως - υπάρχουν πολλά που συνηγορούν στο να γίνετε ελεύθεροι επαγγελματίες. Φυσικά, υπάρχουν και μειονεκτήματα, αλλά όλο και περισσότεροι άνθρωποι επιλέγουν αυτό το είδος της αυτοαπασχόλησης.

Αν μόλις ξεκινάτε τη νέα σας καριέρα ως ελεύθερος επαγγελματίας, πιθανώς να έχετε περισσότερες ερωτήσεις από απαντήσεις. Σε αντίθεση με μια κανονική δουλειά σε μια εταιρεία, δεν θα έχετε κάποιον να σας εκπαιδεύσει και να σας επιβλέπει. Μη φοβάστε! Είμαστε εδώ για να σας καθοδηγήσουμε στην καριέρα σας στην εικονογράφηση και να σας δώσουμε ένα προβάδισμα.

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε πώς να δουλέψετε σε μια εικονογράφηση που σας έχει ανατεθεί με έναν πελάτη, από την αρχή μέχρι το τέλος.

Δείτε επίσης: Τι είναι η τυπογραφία και γιατί είναι τόσο σημαντική για τους σχεδιαστές; Βήμα 1

Βρείτε έναν πελάτη

Αυτό μπορεί να φαίνεται προφανές σημείο για να ξεκινήσετε, αλλά πριν μιλήσουμε για το πώς να δουλέψετε με έναν πελάτη, πρέπει να έχετε πραγματικά έναν πελάτη. Αν δυσκολεύεστε να βρείτε δουλειές εικονογράφησης ως ελεύθερος επαγγελματίας, δείτε μερικές συμβουλές για να ξεκινήσετε.

Εκπροσωπείτε τον εαυτό σας σωστά

Κανείς δεν πρόκειται να σας δώσει δουλειές εικονογράφησης αν δεν μπορεί να δει τι είστε ικανοί να κάνετε. Όταν ξεκινάτε ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, δεν θα έχετε καμία δουλειά πελάτη για να χρησιμοποιήσετε στο χαρτοφυλάκιό σας, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε ήδη να παράγετε δουλειά που σας αντιπροσωπεύει.

Σας συνιστούμε να παράγετε πολλά προσωπικά σας έργα, ώστε να δώσετε στους πελάτες σας να καταλάβουν τι κάνετε. Θα πρέπει επίσης να κάνετε ό,τι μπορείτε για να αναπτύξετε το δικό σας στυλ. Μπορεί να ακούγεται φτηνό, αλλά θα πρέπει να παραμείνετε αληθινοί στον εαυτό σας και να είστε αυθεντικοί αντί να ακολουθείτε αυστηρά τις τάσεις ή να αντιγράφετε το στυλ των άλλων.

Μόλις αποκτήσετε ένα σώμα της δικής σας δουλειάς, θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα διαδικτυακό χαρτοφυλάκιο. Το Instagram είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για την προβολή των εικονογραφήσεών σας με μια ματιά, και το LinkedIn είναι ένα καλό μέρος για να μοιραστείτε τη δουλειά σας εκεί όπου θα μπορούσαν να τη δουν οι πιθανοί πελάτες. Ένας επαγγελματικός ιστότοπος με επαγγελματική εμφάνιση είναι επίσης πολύ σημαντικός και μακροπρόθεσμα ο καλύτερος τρόπος για την προβολή του χαρτοφυλακίου εικονογράφησής σας.

Αξιοποιήστε το δίκτυό σας

Στην αρχή, μπορεί να διαπιστώσετε ότι οι καλύτερες πιθανότητες να εξασφαλίσετε πελάτες προέρχονται από φίλους ή ανθρώπους που βρίσκονται στο δίκτυό σας. Ενημερώστε τους ανθρώπους ότι αναζητάτε ευκαιρίες εργασίας και είστε ανοιχτοί σε έργα εικονογράφησης. Ίσως γνωρίζετε κάποιον που ξεκινάει μια επιχείρηση και θα ήθελε να δημιουργήσει μερικές εικονογραφήσεις για την ιστοσελίδα του, ή ίσως γνωρίζετε κάποιον που εκδίδει το δικό του βιβλίο.και θα θέλατε μια εικονογράφηση για το εξώφυλλο. Ρωτήστε και ποτέ δεν ξέρετε τι μπορεί να προκύψει!

Δείτε επίσης: Πώς να χρησιμοποιήσετε την ασυμμετρία και τη συμμετρία στο σχεδιασμό

Βάλτε τον εαυτό σας σε ιστοσελίδες εργασίας για ελεύθερους επαγγελματίες

Υπάρχουν αρκετοί ιστότοποι εκεί έξω που εξυπηρετούν τον σκοπό της αντιστοίχισης ανθρώπων που αναζητούν εικονογράφηση και γραφιστική με ελεύθερους επαγγελματίες εικονογράφους και γραφίστες. Το Upwork και το Fiverr είναι ίσως οι δύο πιο γνωστοί, ενώ υπάρχουν και άλλοι όπως το Hire An Illustrator. Επίσης, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν πολλές δυνατότητες, αναζητήστε διεθνή ή ακόμη και τοπική εικονογράφηση ή δημιουργική εργασία Facebookρίξτε τον εαυτό σας στο μίγμα και δείτε αν μπορείτε να βρείτε ένα έργο ελεύθερου επαγγελματία με αυτόν τον τρόπο.

Κάντε κάποια στοχευμένη έρευνα

Το να προσεγγίζεις πελάτες εν ψυχρώ, όταν δεν έχουν ιδέα ποιος είσαι, μπορεί να είναι μια τρομακτική προοπτική, και πιθανόν να παίρνει τον περισσότερο χρόνο, αλλά μακροπρόθεσμα είναι επίσης πιθανότατα η πιο αποδοτική. Αν θέλεις να ειδικευτείς στην εικονογράφηση εκδόσεων, μπορείς να ερευνήσεις όλα τα περιοδικά που χρησιμοποιούν εικονογραφήσεις και στη συνέχεια να κάνεις μια προσέγγιση στον καλλιτεχνικό διευθυντή του καθενός. Ή αν ενδιαφέρεσαι να δημιουργήσεις βιβλίααπεικονίσεις, θα μπορούσατε να απευθυνθείτε σε μεγάλους εκδότες και να έρθετε σε επαφή με αυτόν τον τρόπο.

Αυτού του είδους η προσέγγιση μπορεί να μην αποδώσει άμεσα καρπούς, αλλά θα ξέρετε την κατεύθυνση που θέλετε να ακολουθήσετε και θα μπείτε στο μυαλό των ανθρώπων που θα μπορούσαν να σας προσφέρουν δουλειά στο μέλλον.

Βήμα 2

Συγκεντρώστε τις λεπτομέρειες

Μόλις βρείτε έναν πελάτη που χρειάζεται εικονογράφηση, θα πρέπει να αρχίσετε να παίρνετε κάποιες συγκεκριμένες πληροφορίες σχετικά με τις ανάγκες του πελάτη. Τι μέγεθος θα έχει η εικονογράφηση; Ποια είναι η προθεσμία; Σε ποιες μορφές αρχείων πρέπει να παραδοθεί; Πού θα χρησιμοποιηθεί η εικονογράφηση και για πόσο χρονικό διάστημα; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις θα ενημερώσουν τα επόμενα βήματα της διαδικασίας, γι' αυτό είναι σημαντικό να τις λάβετε.σωστά.

Βήμα 3

Συμφωνήστε μια τιμή και δημιουργήστε μια σύμβαση προμήθειας

Αχ, το τρομερό στάδιο της τιμολόγησης. Το να ξέρετε πώς να αποτιμήσετε τη δουλειά σας και τι να χρεώσετε γι' αυτήν είναι κάτι με το οποίο οι περισσότεροι ελεύθεροι επαγγελματίες σχεδιαστές παλεύουν, ιδίως στην αρχή της καριέρας τους.

Αν μόλις ξεκινάτε, μπορείτε να επιλέξετε να κάνετε μερικές δουλειές δωρεάν για να χτίσετε το χαρτοφυλάκιό σας, αλλά το συντομότερο δυνατό θα πρέπει να χρεώνετε για το χρόνο και την εμπειρία σας. Κατά γενικό κανόνα, όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο εμπειρίας ενός καλλιτέχνη, τόσο υψηλότερη μπορεί να είναι η τιμή. Το να ξέρετε τι να χρεώνετε τους πελάτες είναι κάτι που θα μάθετε μέσα από την εμπειρία και ένας καλός τρόπος για να ξεκινήσετε είναι να ρωτήσετε τους συναδέλφους σαςΕάν κάποιος που γνωρίζετε έχει εργαστεί για τον ίδιο πελάτη, μπορείτε να ρωτήσετε τι χρεώνει, ή εάν έχει κάνει μια παρόμοια εργασία, μπορείτε να ρωτήσετε ποιες είναι οι συνήθεις τιμές τους για αυτή την εργασία.

Ορισμένοι σχεδιαστές χρεώνουν με ωριαίες χρεώσεις, ενώ άλλοι χρεώνουν μια σταθερή τιμή για το τελικό προϊόν και όχι για κάθε ώρα του χρόνου τους. Ως ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής, το πώς και τι χρεώνετε εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς, και στην πορεία της καριέρας σας στην εικονογράφηση θα βρείτε τι σας ταιριάζει καλύτερα.

Μη διστάσετε να ζητήσετε την τιμή που πιστεύετε ότι σας αξίζει. Η εικονογράφησή σας είναι μοναδική και, ενώ είναι επίσης διασκεδαστική και ικανοποιητική από μόνη της, σας αξίζει να πληρωθείτε κατάλληλα για το χρόνο και την προσπάθειά σας.

Αφού οριστικοποιήσετε την τιμή, είναι καλή ιδέα να δημιουργήσετε μια σύμβαση ανάθεσης. Μπορείτε να πάρετε μια έτοιμη έκδοση στο διαδίκτυο και να την τροποποιήσετε ώστε να ταιριάζει στη συγκεκριμένη εργασία σας. Θα περιλαμβάνει λεπτομέρειες όπως η περιγραφή της εργασίας που πρέπει να αναληφθεί, μια ημερομηνία παράδοσης, τους όρους πληρωμής κ.ο.κ. Πολλοί σχεδιαστές εργάζονται χωρίς αυτές τις συμφωνίες, οπότε δεν είναι απαραίτητο, αλλά μπορεί να είναι πολύ χρήσιμες ως ένας τρόπος για να αποφύγετεπροβλήματα στη συνέχεια.

Βήμα 4

Ζητήστε παραδείγματα για το τι ψάχνουν

Όταν οριστικοποιήσετε την παραγγελία σας, το επόμενο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να ζητήσετε από τους πελάτες σας μερικά παραδείγματα για το τι ζητούν και μερικά σημεία αναφοράς για το τι θα δημιουργήσετε. Αν μπορείτε να έχετε εκ των προτέρων μια καλή ιδέα για το ύφος και τη σύνθεση της εικονογράφησης, αυτό θα σας εξοικονομήσει πολύ χρόνο στη συνέχεια.

Εάν δεν είναι σε θέση να σας δώσει εικόνες ως αναφορά, ζητήστε από τον πελάτη να περιγράψει όσο το δυνατόν πιο λεπτομερώς τις ανάγκες του. Αυτό θα σας δώσει κάτι για να ανατρέξετε και θα βοηθήσει επίσης να εστιάσετε τις ιδέες του πελάτη.

Βήμα 5

Στείλτε 2-3 σκίτσα επιλογών

Από τη στιγμή που έχετε στο μυαλό σας την ιδέα και την ιδέα για την εικονογράφηση, μπορεί να μπείτε στον πειρασμό να προχωρήσετε και να αρχίσετε να δημιουργείτε το αριστούργημά σας. Το να ξεκινήσετε αμέσως την τελική εικονογράφηση είναι ένα κλασικό λάθος που κάνουν πολλοί εικονογράφοι στις πρώτες μέρες της καριέρας τους. Μπορείτε να αποφύγετε αυτή την παγίδα δημιουργώντας πρώτα ορισμένα πρόχειρα σκίτσα.

Δημιουργήστε δύο ή τρία διαφορετικά σκίτσα των ιδεών σας και, στη συνέχεια, στείλτε αυτά τα σκίτσα στον πελάτη σας. Μην στείλετε περισσότερες επιλογές από αυτές, καθώς οι πολλές επιλογές δεν ωφελούν. Μόλις ο πελάτης διαλέξει το αγαπημένο του σκίτσο, μπορείτε να το προχωρήσετε στο επόμενο στάδιο.

Βήμα 6

Στείλτε προηγμένο σκίτσο χρώματος

Είναι καλή ιδέα να στείλετε ένα προχωρημένο έγχρωμο σκίτσο της τελικής σας επιλογής πριν προχωρήσετε και ξεκινήσετε την τελειοποίηση και τη λεπτομέρεια. Αυτό θα δώσει στον πελάτη σας την ευκαιρία να δώσει ανατροφοδότηση και προτάσεις προτού προχωρήσετε στην τελειοποίηση της δουλειάς σας. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να ξοδεύετε το χρόνο σας γυαλίζοντας την εικονογράφησή σας μόνο και μόνο για να διαπιστώσετε ότι ο πελάτης θέλει να κάνει κάποιες αλλαγές, και όλα ταΑποφύγετε αυτό στέλνοντας ένα τελικό έγχρωμο σκίτσο για ανατροφοδότηση και έγκριση.

Βήμα 7

Αποστολή τελικού προϊόντος

Ζήτω! Ολοκληρώσατε την εικονογράφησή σας και ο πελάτης σας είναι ευχαριστημένος με τη δουλειά σας. Το μόνο που σας απομένει είναι να στείλετε την τελική έκδοση του έργου τέχνης. Θα έπρεπε να είχατε ρωτήσει νωρίτερα στη διαδικασία για τον τύπο αρχείου που χρειάζεται ο πελάτης και τις διαστάσεις της εικόνας. Αν όχι, ρωτήστε ξανά και, στη συνέχεια, στείλτε το έργο τέχνης.

Είναι καλή ιδέα να λάβετε τα απαραίτητα μέτρα για να αποφύγετε την κλοπή των ψηφιακών σας έργων τέχνης, καθώς δεν μπορείτε να είστε πολύ προσεκτικοί όταν πρόκειται για αυτή την πρακτική!

Βήμα 8

Αποστολή του τιμολογίου

Τα καταφέρατε! Δουλέψατε με επιτυχία σε όλα τα στάδια της διαδικασίας ανάθεσης και υποβάλατε την εικονογράφησή σας. Αφιερώστε ένα σύντομο λεπτό για να απολαύσετε τη δόξα και να χτυπήσετε τον εαυτό σας στην πλάτη και, στη συνέχεια, στείλτε αμέσως το τιμολόγιό σας. Αν δεν έχετε δημιουργήσει ποτέ πριν τιμολόγιο, είναι μια απλή διαδικασία και μπορείτε να βρείτε ηλεκτρονικά πρότυπα που μπορείτε να τροποποιήσετε με τα δικά σας στοιχεία.

Ένα τιμολόγιο θα πρέπει να περιέχει τη διεύθυνσή σας, τη διεύθυνση του πελάτη σας, την ημερομηνία, την περιγραφή της εργασίας που αναλήφθηκε, το κόστος της εργασίας, τον τρόπο πληρωμής και το χρονοδιάγραμμα πληρωμής. Οι περισσότεροι όροι πληρωμής είναι 30 ημέρες από την ημερομηνία του τιμολογίου, αλλά μπορεί επίσης να είναι 14 ημέρες ή και συντομότεροι, είναι δική σας απόφαση.

Τελειώσαμε.

Τώρα θα πρέπει να έχετε μια καλή κατανόηση του τι χρειάζεται για να δουλέψετε σε μια παραγγελία εικονογράφησης με έναν πελάτη, από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτή η διαδικασία είναι το κλειδί για μια ακμάζουσα καριέρα ως ελεύθερος επαγγελματίας εικονογράφος. Για περισσότερες διορατικές συμβουλές σχετικά με τη ζωή ως γραφίστας, επισκεφθείτε το blog μας, και αν θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, φροντίστε να εγγραφείτε στην Ακαδημία Vectornator.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Αποκτήστε το Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.