Γιατί ο Akira είναι ακόμα επίκαιρος περισσότερο από 30 χρόνια μετά

Γιατί ο Akira είναι ακόμα επίκαιρος περισσότερο από 30 χρόνια μετά
Rick Davis

Στις 9 Μαΐου συμπληρώνονται 34 χρόνια από την κυκλοφορία του Akira , και το ιαπωνικό anime εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα όλων των εποχών. Το κλασικό cult cyberpunk είναι ένα αριστούργημα όχι μόνο στον κόσμο των anime, αλλά και σε ολόκληρο το είδος της επιστημονικής φαντασίας. Akira συνεχίζει να επηρεάζει τους δημιουργούς σε όλο τον κόσμο σήμερα, αλλά τι ακριβώς το κάνει τόσο καλό;

Δείτε επίσης: Πώς να περικόψετε στο Photoshop: Ο πλήρης οδηγός & σαμπάνια; Ορισμός

Η πλοκή του Akira (Spoilers!)

Akira δημιουργήθηκε από τον Katsuhiro Otomo, έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη manga, σεναριογράφο, animator και σκηνοθέτη. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο manga του Otomo του 1982.

Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό 2019, 31 χρόνια μετά από μια έκρηξη που καταστρέφει το Τόκιο και πυροδοτεί τον Γ' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η πόλη ξαναχτίζεται ως το φουτουριστικό Νέο Τόκιο, όπου ζει ο Shōtarō Kaneda, αρχηγός μιας συμμορίας μοτοσικλετιστών. Ο παιδικός του φίλος Tetsuo Shima αναπτύσσει κατά κάποιο τρόπο ψυχικές ικανότητες μετά από ένα ατύχημα με τη μοτοσικλέτα και συλλαμβάνεται από την κυβέρνηση, η οποία τον χρησιμοποιεί ως πειραματόζωο. Σε μια προσπάθεια να προσπαθήσει νανα τον σώσει, ο Κανέντα και η συμμορία των μηχανόβιων προκαλούν χάος σε όλη την πόλη.

Εν τω μεταξύ, μια αντίπαλη συμμορία μοτοσικλετιστών προσπαθεί να βρει τα μυστικά του μυστηριώδους "Ακίρα" και να φέρει τα δικά της ιδανικά στην κυβέρνηση. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, η σκοτεινή αλήθεια πίσω από την έκρηξη που κατέστρεψε το Τόκιο αρχίζει να ξετυλίγεται. Επιπλέον, μαθαίνετε περισσότερα για το πώς ο Τετσούο απέκτησε τις τηλεκινητικές του δυνάμεις.

Μια τέτοια επική πλοκή αξίζει μια εξαιρετική παραγωγή, σωστά; Λοιπόν, οι δημιουργοί δεν απογοήτευσαν.

Πώς γυρίστηκε η Akira;

Ο Otomo σχεδίασε προσωπικά το σενάριο ολόκληρου του animation, αλλά για να υλοποιήσει το φιλόδοξο όραμά του στην οθόνη, συνεργάστηκε με διάφορες εταιρείες μέσων ενημέρωσης και στούντιο κινουμένων σχεδίων, τα οποία ήταν συλλογικά γνωστά ως "Επιτροπή Akira".

Ο Otomo κατάφερε να εξασφαλίσει έναν μεγάλο προϋπολογισμό παραγωγής, ύψους 1,1 δισ. γιεν (περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια), καθιστώντας το το πιο ακριβό anime που είχε παραχθεί ποτέ εκείνη την εποχή. Όταν το Akira κυκλοφόρησε το 1988 στην Ιαπωνία, δεν είχε ξαναδεί κάτι παρόμοιο. Και μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει κανένα άλλο animation που να μοιάζει με αυτό.

Ο λεπτομερής μετα-αποκαλυπτικός κόσμος επιστημονικής φαντασίας και οι χαρακτήρες του ζωντάνεψαν με την τεχνική cel animation. Αυτό σημαίνει ότι η ομάδα των 60 βασικών animators ζωγράφισε με το χέρι το φόντο, το μεσαίο και το μπροστινό μέρος κάθε σκηνής, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν πάνω από 160.000 cels animation (αυτό είναι 2-3 φορές περισσότερο από μια κανονική ταινία κινουμένων σχεδίων) που φωτογραφήθηκαν και συνδέθηκαν μεταξύ τους σε 24 fps (καρέανά δευτερόλεπτο).

Η ομάδα κινουμένων σχεδίων δεν έκανε περικοπές, αλλά γι' αυτό μπόρεσε να πετύχει την τέλεια ρευστότητα Akira Οι εμψυχωτές χρησιμοποίησαν ένα Quick Action Recorder, το οποίο τους επέτρεπε να ψηφιοποιούν γρήγορα καρέ και να τα αναπαράγουν στα 24fps για να ελέγξουν ότι οι ακολουθίες τους τρέχουν ομαλά πριν προχωρήσουν στο χρωματισμό των cels.

Οι εμψυχωτές συνδύασαν ακόμη και κάποια CGI σε ορισμένα σημεία, η οποία ήταν μια σχετικά νέα τεχνολογία εκείνη την εποχή. Αυτά τα μικρά αλλά σημαντικά στοιχεία συνέβαλαν στη διαμόρφωση της φουτουριστικής ατμόσφαιρας της ταινίας.

Ηλεκτριστικό χρώμα

Akira Οι animators χρησιμοποίησαν 327 διαφορετικές αποχρώσεις για να αποδώσουν τον ζωντανό, φουτουριστικό κόσμο του. Δεδομένου ότι το μεγαλύτερο μέρος του Akira λαμβάνει χώρα τη νύχτα, χρειάστηκε δημιουργική χρήση των χρωμάτων για να κάνουν τις κινηματογραφικές σκηνές να λάμπουν σαν μια πόλη που δεν κοιμάται ποτέ. Αυτό σήμαινε ότι 50 από τα 327 χρώματα ήταν εντελώς μοναδικά και δημιουργήθηκαν μόνο για την ταινία.

Το φως είναι ένας άλλος παράγοντας που κάνει Akira Η ταινία ανοίγει με ένα τρεμάμενο φως του δρόμου που βοηθάει να διαμορφωθεί το δυστοπικό σκηνικό. Σε όλη τη διάρκεια της υπόλοιπης ταινίας, ο κόσμος της Akira είναι κορεσμένος σε αποχρώσεις νέον που φωτίζουν την παλλόμενη πόλη και αποτυπώνουν τη μαγεία των χαρακτήρων.

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάθε πηγή φωτός ζωγραφίστηκε με το χέρι. Αυτό περιλαμβάνει τα φωτεινά ίχνη που εκπέμπονται από τους προβολείς των μοτοσικλετών των χαρακτήρων, τον οπίσθιο φωτισμό και τις φωτοβολίδες φακών.

Ακριβής συγχρονισμός χειλιών

Από μια συμμορία φίλων μηχανόβιων μέχρι παράξενα ψυχικά παιδιά, τα σχέδια των χαρακτήρων στο Akira είναι λαμπρά με πολλούς τρόπους. Ωστόσο, υπάρχει ένα συγκεκριμένο κομμάτι της ταινίας που τα κάνει ιδιαίτερα ξεχωριστά.

Παραδοσιακά, η ηχογράφηση των φωνών των χαρακτήρων είναι ένα από τα τελευταία βήματα για την ολοκλήρωση μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων. Akira , οι δημιουργοί αποφάσισαν να ηχογραφήσουν πρώτα τους ηθοποιούς φωνής. Αυτό ονομάζεται "prescoring" στη βιομηχανία του κινηματογράφου και συνήθως γίνεται μόνο σε δυτικά κινούμενα σχέδια.

Αυτό σήμαινε ότι κάθε χαρακτήρας σχεδιαζόταν με συγχρονισμένες κινήσεις του στόματος με βάση τα πρόσωπα των πραγματικών ηθοποιών. Αυτό ήταν εξαιρετικά χρονοβόρο για τους εμψυχωτές, αλλά σήμαινε ότι οι Akira ξεχώριζε ανάμεσα σε άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων της εποχής που δεν είχαν τόσο δυναμικούς χαρακτήρες. Άλλες ταινίες με διάλογο δημιουργούσαν συνήθως μια περιορισμένη σειρά από βασικές στάσεις του στόματος που χρησιμοποιούνταν ξανά και ξανά.

Αλλόκοσμο Soundtrack

Για πολλούς Akira fans, είναι το αυθεντικό soundtrack που πραγματικά το κάνει.

Όπως ακριβώς οι ατάκες ηχογραφήθηκαν πριν αρχίσουν να δουλεύουν οι εμψυχωτές, έτσι και η μουσική και οι ήχοι δημιουργήθηκαν πρώτα. Επομένως, η μουσική που δημιουργήθηκε ενέπνευσε στην πραγματικότητα μεγάλο μέρος των οπτικών εικόνων.

Ένα synclavier - ένα πρώιμο συνθεσάιζερ και μια συσκευή δειγματοληψίας ήχου - χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των απόκοσμων ήχων που εμφανίζονται σε όλη την ταινία.

Δείτε επίσης: Πώς να γίνετε σχεδιαστής προϊόντων

Ο Otomo προσέλαβε επίσης την ιαπωνική μουσική κολεκτίβα Geinoh Yamashirogumi για να γράψει τη μουσική του Akira Η τεράστια κολεκτίβα αποτελείται από εκατοντάδες ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα και διευθύνεται από τον συνθέτη Tsutomu Ōhashi. Οι Geinoh Yamashirogumi είναι γνωστοί για τη συγχώνευση διαφορετικών στυλ παραδοσιακής μουσικής από όλο τον κόσμο για να δημιουργήσουν τον εκλεκτικό τους ήχο.

Όταν ο Otomo ήρθε στον Ōhashi με την εργασία, του ζήτησε να βασίσει την παρτιτούρα γύρω από δύο θέματα: "requiem" και "festival". Η κολεκτίβα χρησιμοποίησε ένα μείγμα οργάνων για να συνθέσει το δυστοπικό, φουτουριστικό soundtrack που αποτυπώνει έξοχα την ενέργεια του Νέο Τόκιο, συμπεριλαμβανομένου ενός ψηφιακού συνθεσάιζερ και κρουστών από μπαμπού της Ινδονησίας. Επίσης, συνδυάστηκαν διαφορετικά είδη μουσικής για να δημιουργηθεί το soundtrack τουμοναδικό ήχο, που περιλαμβάνει παραδοσιακή ιαπωνική μουσική (Noh), ευρωπαϊκή κλασική μουσική και progressive rock.

Προσέλκυση του δυτικού κοινού

Akira κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1989 και άλλαξε τελείως τον τρόπο με τον οποίο η βιομηχανία αντιμετώπιζε τα κινούμενα σχέδια. Εκείνη την εποχή, ο κόσμος θεωρούσε το είδος ως ένα είδος καθαρά για παιδιά, αλλά Akira έδειξε στον κόσμο ότι μια ταινία κινουμένων σχεδίων μπορεί να απευθύνεται σε ένα ώριμο κοινό. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις δυτικές ταινίες, Akira δεν λογοκρίθηκε. Έσπασε άγρια τη σκηνή του Χόλιγουντ με τη βία των συμμοριών, την εξωφρενική διαφθορά και τους προβληματικούς χαρακτήρες. Και όλοι το λάτρεψαν.

Ο Οτόμο ποτέ δεν σκόπευε να Akira να προσελκύσει το κοινό εκτός Ιαπωνίας, οπότε ήταν μεγάλη έκπληξη όταν η ταινία γνώρισε τεράστια επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, Akira είναι αναμφισβήτητα υπεύθυνη για την εκλαΐκευση των anime στη Δύση, καθιστώντας την ταινία anime ορόσημο στην Ιαπωνία. Στο Rotten Tomatoes, η συναίνεση των κριτικών αναφέρει: "Η ταινία Akira είναι εντυπωσιακά αιματηρή και βίαιη, αλλά το εκπληκτικό animation και η καθαρή κινητική της ενέργεια βοήθησαν να καθοριστούν τα πρότυπα για τα σύγχρονα anime".

Η επιρροή του Akira στην ποπ κουλτούρα

Παρά τον ισχυρισμό του Otomo ότι ποτέ δεν σκόπευε να Akira για να απευθυνθεί στον ευρύτερο κόσμο, η ταινία είναι γεμάτη δυτικές επιρροές. Για παράδειγμα, και οι δύο Akira και Blade Runner διαδραματίζονται σε μητροπόλεις του κυβερνοπάνκ το έτος 2019. Ωστόσο, Akira δεν δανειζόταν μόνο από την ποπ κουλτούρα, αλλά την εμπλούτιζε κιόλας.

Δεν αποτελεί έκπληξη, Akira επηρέασε αμέτρητους κινηματογραφιστές και τηλεοπτικούς παραγωγούς. Ο Rian Johnson, σκηνοθέτης του Ο Τελευταίος Τζεντάι , όπ. αναφ. Akira ως έμπνευση για την ταινία του Looper . Και οι αδελφοί Duffer είπαν σε συνέντευξή τους ότι Akira ήταν μεγάλη επιρροή στην εξαιρετικά δημοφιλή σειρά του Netflix, Stranger Things Όπως ο Tetsuo στο Akira , Έντεκα από Stranger Things είναι ένα παιδί με μυστηριώδεις υπερφυσικές δυνάμεις που δραπετεύει από μια κυβερνητική εγκατάσταση.

Το 2002, η Warner Bros. απέκτησε τα δικαιώματα για τη δημιουργία ενός live-action remake του Akira Μέχρι στιγμής, το ριμέικ έχει δει τουλάχιστον πέντε διαφορετικούς σκηνοθέτες και δέκα διαφορετικούς σεναριογράφους να προσπαθούν αλλά να αποτυγχάνουν να μετατρέψουν το άνιμε σε ταινία ζωντανής δράσης. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η αρχική ταινία είναι τόσο δύσκολο να φτάσει.

Akira Ο Μάικλ Τζάκσον συμπεριέλαβε ένα κλιπ με τον Tetsuo να πέφτει από έναν ουρανοξύστη στο τέλος του βίντεο κλιπ του για το τραγούδι Scream Και το μουσικό βίντεο του Kanye West για το τραγούδι Ισχυρότερο αποτίει μεγάλο φόρο τιμής στην ταινία anime.

Akira έχει επίσης προσαρμοστεί σε διάφορα βιντεοπαιχνίδια. Το 1988, η Taito κυκλοφόρησε ένα παιχνίδι περιπέτειας Akira στην Ιαπωνία. Η International Computer Entertainment παρήγαγε επίσης ένα βιντεοπαιχνίδι βασισμένο στο Akira για την Amiga και την Amiga CD32 το 1994. Και με την κυκλοφορία της ταινίας σε DVD το 2002, η Bandai κυκλοφόρησε το Akira Psycho Ball, έναν προσομοιωτή φλίπερ για το PlayStation 2.

Τελειώσαμε

Έχετε δει Akira Αν όχι, ελπίζουμε ότι αυτή η ανάρτηση στο ιστολόγιο σας έπεισε να αφιερώσετε χρόνο για να το κάνετε.

Μέχρι σήμερα, Akira εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα anime όλων των εποχών, αλλά υπάρχουν πολλά ακόμη που αξίζει να γνωρίζετε. Δείτε το προηγούμενο blog μας με θέμα Οι 20 καλύτερες ταινίες anime όλων των εποχών. Και αν είστε οπαδός του Hayao Miyazaki, εμβαθύναμε στη συναρπαστική ιστορία του Studio Ghibli σε αυτό το άρθρο.

Αν δεν το έχετε ήδη καταλάβει, είμαστε τελείως σπασίκλες του animation εδώ στο Vectornator. Δείτε το υπόλοιπο Blog μας για ακόμα περισσότερα άρθρα σχετικά με το θέμα.




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.