Μια σύντομη ιστορία της Disney

Μια σύντομη ιστορία της Disney
Rick Davis

Πώς το μεγάλο όνειρο ενός ανθρώπου έγινε ακόμα μεγαλύτερη πραγματικότητα.

Μπορεί να είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς πόσο πολύ έχει μεγαλώσει η Walt Disney Company μέσα σε σχεδόν 100 χρόνια από την ίδρυσή της. Ένας αιώνας μπορεί να μοιάζει με μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μιλάμε για το πέρασμα από μια μικρή εταιρεία δύο αδελφών που παρήγαγε μικρά κινούμενα σχέδια, σε μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες ψυχαγωγίας στον κόσμο με ένα τεράστιο κινηματογραφικό τμήμα, μια τεράστια παρουσία στην τηλεόραση, μια απίστευτα επιτυχημένηεπιχείρηση θεματικών πάρκων, μια πρόσφατα εγκαινιασμένη και ακμάζουσα υπηρεσία streaming, καθώς και δάχτυλα στις πίτες της μουσικής, των βιντεοπαιχνιδιών, των διαδικτυακών πυλών και πολλά άλλα.

Η σημερινή Disney έχει την Pixar, τα Marvel Studios, τη Lucasfilm, το ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο ABC, το ESPN, το National Geographic και πάει λέγοντας... Έχει παράξει έναν τεράστιο αριθμό από τις πιο κερδοφόρες ταινίες όλων των εποχών και η κυριαρχία της στη λίστα με τις πιο κερδοφόρες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών είναι συγκλονιστική. Θα μπορούσατε να σκεφτείτε ότι η εταιρεία έχει μεγαλώσει σε ένα μέγεθος που ο ιδρυτής της Walt Disney δεν θα μπορούσε ποτέ να έχειονειρευόταν, αλλά η αλήθεια είναι ότι ο Walt Disney ονειρευόταν μεγάλα πράγματα. Πραγματικά, πολύ, πολύ μεγάλα. Σε όλη του τη ζωή έκανε τα όνειρά του πραγματικότητα, και μετά το θάνατό του, η εταιρεία συνέχισε να εκπληρώνει τα όνειρά του και μάλιστα φαντάστηκε και ανέπτυξε νέα.

Αυτή είναι η ιστορία της Walt Disney Company και το ταξίδι που έκανε από το ταπεινό της ξεκίνημα μέχρι τη σημερινή της κατάσταση ως παγκόσμιας δύναμης.

Μια φορά κι έναν καιρό, Stop, Start Again

Ο Walter Elias Disney γεννήθηκε σε ένα προάστιο του Σικάγο στις 5 Δεκεμβρίου 1901. Η οικογένεια μετακόμισε στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι το 1911 και εδώ ήταν που ανέπτυξε από νωρίς το ενδιαφέρον του για την τέχνη, παρακολουθώντας το Ινστιτούτο Τέχνης του Κάνσας Σίτι και κάνοντας μαθήματα σκιτσογραφίας με αλληλογραφία. Όταν ο Walt Disney ήταν μόλις 18 ετών, εργαζόταν ως εικονογράφος στο Pesmen-Rubin Commercial Art Studio.Ενώ εργαζόταν εδώ, γνώρισε έναν καλλιτέχνη ονόματι Ub Iwerks και οι δυο τους έγιναν καλοί φίλοι.

Όταν το στούντιο για το οποίο δούλευαν χρεοκόπησε, ο Walt Disney και ο Ub Iwerks ξεκίνησαν τη δική τους επιχείρηση - Iwerks-Disney Commercial Artists - αλλά αυτό δεν πήγε τόσο καλά. Τόσο ο Disney όσο και ο Iwerks θα αφήσουν την εταιρεία για να εργαστούν για την Kansas City Film Ad Company. Η εταιρεία αυτή παρήγαγε διαφημίσεις χρησιμοποιώντας cutout animation. Ο Walt Disney άρχισε να γοητεύεται από το animation και την celanimation ειδικότερα.

Ο Disney δεν μπόρεσε να πείσει την εταιρεία διαφήμισης ταινιών του Κάνσας Σίτι να δοκιμάσει το cel animation, οπότε αποφάσισε να φύγει και να ξεκινήσει μια νέα εταιρεία με έναν συνάδελφό του και στόχο την παραγωγή κινούμενων σχεδίων. Η πρώτη τους δουλειά ήταν η παραγωγή μικρών κινούμενων σχεδίων που ονομάζονταν Laugh-O-Grams για ένα τοπικό θέατρο. Αυτό λειτούργησε για λίγο και μάλιστα οδήγησε στη δημιουργία του Laugh-O-Gram Studio και στην πρόσληψη ενός αριθμού animators. Συνειδητοποιώντας ότιότι η παραγωγή μικρών ταινιών κινουμένων σχεδίων δεν ήταν αρκετή για να κρατήσει την εταιρεία ζωντανή, ο Walt Disney είχε την ιδέα να παράγει μια ταινία μικρού μήκους που θα συνδύαζε τη ζωντανή δράση και τα κινούμενα σχέδια - Η χώρα των θαυμάτων της Αλίκης Δυστυχώς, αυτή η νέα ταινία δεν ολοκληρώθηκε εγκαίρως για να σώσει το στούντιο, το οποίο χρεοκόπησε και έκλεισε το 1923.

Ήταν μόλις 21 ετών, αλλά οι σπόροι του μέλλοντος του Walt Disney είχαν ήδη φυτευτεί. Μετά τη διάλυση του Laugh-O-Gram Studio, έφυγε από το Κάνσας Σίτι για το Χόλιγουντ του Λος Άντζελες.

Ένα τυχερό διάλειμμα και ένα σκληρό μάθημα

Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ επέλεξε να μετακομίσει στο Χόλιγουντ και το Λος Άντζελες, καθώς ο αδελφός του, Ρόι Ντίσνεϊ, βρισκόταν ήδη εκεί και ανάρρωνε τότε από φυματίωση. Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ άρχισε να ψωνίζει Η χώρα των θαυμάτων της Αλίκης ταινία, και ήταν αρκετά τυχερός ώστε να συνάψει συμβόλαιο με έναν κινηματογραφικό διανομέα της Νέας Υόρκης για την παραγωγή άλλων έξι ταινιών μικρού μήκους. Ο Disney έπεισε τον φίλο του Ub Iwerks να μετακομίσει από το Κάνσας Σίτι στο Χόλιγουντ για να εργαστεί στις ταινίες, και έπεισε επίσης την πρωταγωνίστρια της ταινίας, τη Βιρτζίνια Ντέιβις, να κάνει την ίδια κίνηση.

Με τα πάντα στη θέση τους στις 16 Οκτωβρίου 1923 ο Walt Disney και ο Roy Disney ίδρυσαν το Disney Bros. Cartoon Studio. Μετά από πρόταση του Roy, η εταιρεία μετονομάστηκε σύντομα σε Walt Disney Studios και τότε είναι που αρχίζει πραγματικά η ιστορία της Walt Disney Company. Η εταιρεία παρήγαγε το Alice ταινίες μικρού μήκους για τα επόμενα τέσσερα χρόνια και η επιτυχία και η ανάπτυξη οδήγησαν τον Walt Disney να νοικιάσει ένα ολόκληρο κατάστημα στη Λεωφόρο Υπερίων για το στούντιο Disney. Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, ο Walt Disney ήθελε να κάνει μια στροφή στη δημιουργία έργων πλήρους κινουμένων σχεδίων αντί για το μείγμα ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων που παρήγαγε. Ο διανομέας της Alice Οι ταινίες ήταν σύμφωνοι με τη νέα ιδέα, και έτσι ο Disney και ο Iwerks δημιούργησαν έναν χαρακτήρα με το όνομα Oswald the Lucky Rabbit.

Ο Ντίσνεϊ παρήγαγε 26 επεισόδια των κινουμένων σχεδίων του Όσβαλντ μέσα σε μόλις ένα χρόνο. Ήθελε να αυξήσει το ποσό που έδινε ο διανομέας για τα κινούμενα σχέδια και προσπάθησε να διαπραγματευτεί υψηλότερη τιμή για το δεύτερο έτος. Αποδείχθηκε ότι ο διανομέας είχε στην πραγματικότητα πάει πίσω από την πλάτη του Γουόλτ Ντίσνεϊ και είχε αποσπάσει πολλούς από τους εμψυχωτές του με σκοπό να παράγει τα κινούμενα σχέδια φθηνότερα χωρίς τον Ντίσνεϊ. ΌτανΟ Walt Disney ξαναδιάβασε προσεκτικότερα το συμβόλαιό του και ανακάλυψε ότι τα δικαιώματα της δημιουργίας του Oswald the Lucky Rabbit δεν ανήκαν στον ίδιο, αλλά στον διανομέα. Ο διανομέας προσέφερε στον Walt Disney λιγότερα χρήματα για τη δεύτερη χρονιά των κινουμένων σχεδίων και όταν εκείνος αρνήθηκε, ο διανομέας συνέχισε την παραγωγή των κινουμένων σχεδίων Oswald χωρίς αυτόν.

Η απώλεια του Όσβαλντ ήταν ένα πικρό χάπι για τον Γουόλτ Ντίσνεϊ και ένα σκληρό μάθημα για τον ίδιο. Από τότε, ορκίστηκε ότι θα διατηρούσε τα δικαιώματα για όλες τις δημιουργίες του. Του έδωσε επίσης το κίνητρο να δημιουργήσει έναν νέο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, ο οποίος θα έγραφε ιστορία.

Δείτε επίσης: RGB vs CMYK: Ποια είναι η διαφορά;

Νέοι χαρακτήρες και νέα ξεκινήματα

Νιώθοντας καμμένη από την εμπειρία της απώλειας του Όσβαλντ, η Disney αποφάσισε να δημιουργήσει έναν νέο χαρακτήρα με τον Ub Iwerks - τον Μίκυ Μάους. Έκαναν δύο ταινίες με τον νέο χαρακτήρα, αλλά καθώς οι ταινίες ήταν βωβές, δεν μπορούσαν να βρουν διανομέα. Η προσθήκη του ήχου στον κινηματογράφο είχε προκαλέσει επανάσταση και δεν υπήρχε πλέον αγορά για τις βωβές ταινίες. Μια τρίτη ταινία με τον Μίκυ Μάους - Steamboat Willie - Είχε άμεση επιτυχία, και μια σειρά καρτούν με τον Μίκυ Μάους ανατέθηκε και σύντομα ακολούθησε ένα κόμικς με τον Μίκυ Μάους.

Στη συνέχεια, ο Walt Disney συνέχισε να παράγει μια άλλη σειρά κινουμένων σχεδίων - το Ανόητες συμφωνίες Μεταξύ αυτής της σειράς και της σειράς Μίκυ Μάους, αρχίζουν να εισάγονται νέοι χαρακτήρες, όπως ο Ντόναλντ Ντακ και η Μίνι Μάους, και τα κινούμενα σχέδια αρχίζουν να αποκτούν ευρύτερη αναγνώριση. Το 1932, η Disney παρήγαγε το πρώτο έγχρωμο κινούμενο σχέδιο. Αυτό θα κέρδιζε το βραβείο Όσκαρ καλύτερου κινούμενου σχεδίου, και ένα κινούμενο σχέδιο της Disney κέρδισε την ίδια κατηγορία Όσκαρ για το υπόλοιπο της δεκαετίας του 1930.

Ενώ τα κινούμενα σχέδια του Μίκυ Μάους και του Ντόναλντ Ντακ και τα άλλα εγχειρήματα σημείωναν μεγάλη επιτυχία, ο Γουόλτ Ντίσνεϊ δεν ήταν ικανοποιημένος. Πίστευε ότι το μέλλον βρισκόταν στις ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους και ότι αυτές θα ήταν πιο δημοφιλείς και κερδοφόρες. Το 1934 έβαλε το προσωπικό του Disney Studio να δουλέψει πάνω στο Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ έδωσε τα πάντα για να κάνει την παραγωγή όσο το δυνατόν καλύτερη μπορούσε και ο προϋπολογισμός της τριπλασιάστηκε. Η πίστη του απέδωσε - Χιονάτη έκανε πρεμιέρα το 1937 και έγινε η πιο κερδοφόρα ταινία του 1938. Μέχρι το 1939 ήταν η πιο επιτυχημένη ταινία ήχου όλων των εποχών. Χιονάτη σηματοδοτεί ένα πραγματικό σημείο καμπής για τη Disney - οι ταινίες μεγάλου μήκους ήταν μεγάλη επιχείρηση, αλλά ο δρόμος προς τα εμπρός ήταν έτοιμος να γίνει δύσβατος.

Οπισθοδρομήσεις και άλματα προς τα εμπρός

Περισσότερες ταινίες μεγάλου μήκους έφτασαν τα επόμενα χρόνια - Πινόκιο , Φαντασία , Dumbo και Bambi κυκλοφόρησαν όλες στις αρχές της δεκαετίας του '40. Αυτές οι ταινίες θεωρούνται σήμερα κλασικές, αλλά εκείνη την εποχή τα εισιτήρια ήταν χαμηλά. Αυτό δεν ήταν λάθος των ταινιών - ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος μαινόταν και η ξένη αγορά επηρεάστηκε σημαντικά. Αυτή η δεκαετία ήταν δύσκολη για τη Disney - ένας μεγάλος αριθμός κινούμενων σχεδίων απεργούσε και οι ταινίες της Disney που γυρίζονταν δεν είχαν καλές επιδόσεις.

Το 1950, Σταχτοπούτα Η Disney κυκλοφόρησε επίσης την πρώτη της ταινία 100% ζωντανής δράσης, Το νησί των θησαυρών Στα μέσα της δεκαετίας του 1950 η Disney μπήκε στην τηλεόραση, πρώτα το 1954 με την ταινία Η Disneyland του Walt Disney πρόγραμμα ανθολογίας, και στη συνέχεια και το 1955 με το Λέσχη Μίκυ Μάους παιδική τηλεοπτική εκπομπή. Θα πίστευε κανείς ότι όλα αυτά θα ήταν αρκετά για τον Walt Disney, αλλά πάντα έψαχνε για την επόμενη πρόκληση και ευκαιρία. Και μέσα από όλα αυτά είχε ήδη βάλει στο στόχαστρό του κάτι εντελώς διαφορετικό - ένα λούνα παρκ.

Ο Walt Disney ονειρευόταν εδώ και μερικά χρόνια την κατασκευή ενός λούνα παρκ. Στόχος του ήταν να κατασκευάσει ένα λούνα παρκ όπου παιδιά και γονείς θα μπορούσαν να διασκεδάσουν μαζί. Η αρχική ιδέα ήταν να το ονομάσει Mickey Mouse Park, αλλά στη συνέχεια αυτό άλλαξε σε Disneyland. Ο Roy Disney είχε αμφιβολίες για την ιδέα του πάρκου και έτσι ο Walt Disney ίδρυσε την WED Enterprises (σήμερα γνωστή ως Walt Disney Imagineering) ωςνέα εταιρεία για τη χρηματοδότηση της κατασκευής του πάρκου.

Μετά από μια εκτεταμένη περίοδο ερευνών, η κατασκευή του πάρκου ξεκίνησε τον Ιούλιο του 1954 και άνοιξε στο Άναχαϊμ της Καλιφόρνια μόλις ένα χρόνο αργότερα. Το πάρκο αποτελούνταν από μια σειρά θεματικών περιοχών που διακλαδίζονταν από έναν κεντρικό κόμβο - Adventureland, Frontierland, Fantasyland και Tomorrowland - και είχε επίσης το ξενοδοχείο Disneyland στην περιοχή. Είχε τεράστια επιτυχία όταν άνοιξε, προσελκύοντας 20.000 επισκέπτες τηνημερησίως και 3,6 εκατομμύρια μόνο τον πρώτο χρόνο λειτουργίας της. Η Disneyland δεν ήταν σαν τα άλλα λούνα παρκ, ήταν κάτι καινούργιο, και έτσι εφευρέθηκε ένας νέος όρος γι' αυτήν - θεματικό πάρκο.

Παραμονή στο θέμα

Φωτογραφία από Brian McGowan / Unsplash

Η Disneyland ήταν το μοναδικό θεματικό πάρκο που θα επέβλεπε ο Walt Disney κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά αυτή η πλευρά της επιχείρησης μεγάλωσε και μεγάλωσε με τα χρόνια και είναι σήμερα πιο δημοφιλής από ποτέ. Με την πάροδο του χρόνου, η αρχική τοποθεσία της Disneyland επεκτάθηκε και έγινε το Disneyland Resort, που περιλαμβάνει τα θεματικά πάρκα Disneyland Park και Disney California Adventure, καθώς και το Disneyland Hotel.

Το 1971 άνοιξε ένα δεύτερο συγκρότημα ψυχαγωγικών θερέτρων - το Walt Disney World Resort στη Φλόριντα. Αυτό το τεράστιο έργο σχεδιάστηκε από τον Walt Disney τη δεκαετία του 1960, και ήταν ο αδελφός του, Roy O. Disney, που θα επέμενε να το ολοκληρώσει. Ως φόρο τιμής στον εκλιπόντα αδελφό του, ο Roy Disney επέμενε να γίνει το πάρκο γνωστό ως Walt Disney World, έτσι ώστε ο κόσμος να θυμάται το όνομα του αδελφού του.Το θέρετρο Walt Disney World Resort είναι ακόμη μεγαλύτερο σε έκταση από την αρχική Disneyland, με τέσσερα θεματικά πάρκα, δύο υδάτινα πάρκα, 31 θεματικά ξενοδοχεία θέρετρο, γήπεδα γκολφ, καταστήματα Disney, το εμπορικό συγκρότημα Disney Springs και πολλά άλλα. Η δημοτικότητα του Disney World είναι απαράμιλλη και είναι το θεματικό πάρκο με τις περισσότερες επισκέψεις σε ολόκληρο τον κόσμο.

Τα πάρκα της Disney είναι πλέον ένα ολοκληρωμένο υποτμήμα της εταιρείας που επιβλέπει όλα τα θεματικά πάρκα της Disney. Από τότε που άνοιξαν τα αρχικά θέρετρα Disneyland Resort και Walt Disney World Resort, τα αξιοθέατα και τα πάρκα της Walt Disney άνοιξαν σε όλο τον κόσμο. Άνοιξε το Euro Disney στο Παρίσι, γνωστό πλέον ως Disneyland Paris, όπως και η Disneyland του Τόκιο, η Disneyland του Χονγκ Κονγκ και η Disney της Σαγκάης.

Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, τα στούντιο Walt Disney συνέχισαν να παράγουν ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Πίτερ Παν , Η κυρία και ο αλήτης , Ωραία Κοιμωμένη , Εκατόν ένα Δαλματιανοί , Μαίρη Πόπινς και πολλά άλλα ήταν όλες οι παραγωγές του Walt Disney που κυκλοφόρησαν εκείνη την εποχή και το στούντιο απολάμβανε μια επιτυχημένη πορεία. Δυστυχώς, στις 15 Δεκεμβρίου 1966, ο Walt Disney πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα σε ηλικία 65 ετών. Ο άνθρωπος που είχε χτίσει μια απίστευτη αυτοκρατορία δεν υπήρχε πια και ο μανδύας της διεύθυνσης της εταιρείας πέρασε στον Roy Disney.

Φωτογραφία από Jose Mizrahi / Unsplash

Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος, ο Roy Disney επέβλεψε το άνοιγμα του Walt Disney World Resort και υλοποίησε ορισμένα από τα σχέδια που είχε αφήσει πίσω του ο Walt. Το βιβλίο της ζούγκλας κυκλοφόρησε το 1967 και θα γινόταν η μεγαλύτερη ταινία της Disney για τις επόμενες δύο δεκαετίες, ενώ η ταινία ζωντανής δράσης Το έντομο της αγάπης κυκλοφόρησε το 1969 και ήταν η ταινία με τα υψηλότερα έσοδα εκείνης της χρονιάς.

Όταν ο Roy Disney απεβίωσε το 1971, το μακροχρόνιο ανώτερο στέλεχος της Disney και πρώην πρόεδρος της Disney, Donn Chatum, έγινε διευθύνων σύμβουλος και ο Card Walker, υπάλληλος της Disney από το 1938, έγινε πρόεδρος της Disney.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, τα Walt Disney Studios θα παρήγαγαν μερικές αξιόλογες ταινίες ζωντανής δράσης και ταινίες κινουμένων σχεδίων, αλλά ο ρυθμός με τον οποίο κυκλοφορούσαν οι ταινίες κινουμένων σχεδίων επιβραδύνθηκε κάπως και τα περισσότερα κέρδη της εταιρείας προέρχονταν από τα θεματικά πάρκα Walt Disney World. Η εταιρεία ξεκίνησε το νέο τηλεοπτικό κανάλι Disney Channel, αλλά αυτό δεν ήταν τόσο επιτυχημένο όσο ήλπιζαν. Ο γαμπρός του Walt Ron W.Ο Μίλερ ανέλαβε τη θέση του διευθύνοντος συμβούλου το 1983 και πίεσε για μια νέα κατεύθυνση. Η Walt Disney Company είχε μείνει πίσω καθώς το κοινό άρχιζε να αποφεύγει τις φιλικές προς την οικογένεια ταινίες και να προτιμά ταινίες που απευθύνονταν σε ενήλικες και εφήβους. Ο Μίλερ είχε καταλάβει κάτι και η επόμενη κίνηση της Disney ήταν έξυπνη.

Δείτε επίσης: Πώς να φτιάξετε το δικό σας σχέδιο αυτοκόλλητου

Η λυδία λίθος του Μίδα

Το όνομα Disney ήταν συνώνυμο της οικογένειας και της φιλικής προς την οικογένεια, οπότε δεν είχε νόημα να αρχίσει να παράγει πιο ώριμο περιεχόμενο κάτω από αυτό το όνομα. Αντ' αυτού, η Disney ξεκίνησε μια νέα εταιρεία διανομής ταινιών με την ονομασία Touchstone Pictures το 1984. Αυτό το αποτύπωμα στόχευε σταθερά στην πιο ενήλικη και εφηβική αγορά και η πρώτη ταινία, Splash Σηματοδότησε την έναρξη μιας εκπληκτικής σειράς ταινιών, και η Touchstone Pictures θα κυκλοφορήσει έναν τεράστιο αριθμό επιτυχημένων ταινιών, όπως το Καλημέρα Βιετνάμ , Pretty Woman και Κάτω και έξω στο Μπέβερλι Χιλς .

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Walt Disney Company είχε και πάλι ανοδική πορεία. Η ταινία Ποιος παγίδευσε τον Ρότζερ Ράμπιτ; είχε αναμίξει ξανά αποτελεσματικά ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια, και αυτό έδωσε μεγάλη ώθηση στο τμήμα κινουμένων σχεδίων των Walt Disney Studios. Ξαφνικά, τα κινούμενα σχέδια της Disney ήταν και πάλι μεγάλη επιχείρηση και ακολούθησε μια σειρά από αυτά - Η Μικρή Γοργόνα , Η Πεντάμορφη και το Τέρας , Αλαντίν και Ο Βασιλιάς των Λιονταριών Η περίοδος αυτή έγινε γνωστή ως η "αναγέννηση της Disney".

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 η Disney επεκτάθηκε και διαφοροποιήθηκε και στις επικράτειες, ξεκινώντας τον εκδοτικό βραχίονα βιβλίων Hyperion και την ετικέτα Hollywood Records. Η Walt Disney Company άρχισε επίσης να δείχνει μια τάση για έξυπνες εξαγορές, συγχωνευόμενη με την Capital Cities/ABC Inc. δίνοντας στην Disney την κυριότητα περιουσιακών στοιχείων όπως το ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο ABC και το ESPN. Το θέμα των εξαγορών και των εξαγορών είναι ένα από ταη οποία αρχίζει να κυριαρχεί από εδώ και πέρα. Η Walt Disney Productions συνεχίζει επίσης να βγάζει τεράστιες ταινίες και να γράφει ιστορία στην Disney, με την πρώτη δόση του Οι Πειρατές της Καραϊβικής που απέφερε περισσότερα από 300 εκατομμύρια δολάρια στο box office, και το κλασικό animation Η εύρεση του Νέμο βγάζοντας το ίδιο ποσό.

Η Walt Disney Company επεκτείνεται. Και επεκτείνεται. Και επεκτείνεται.

Τον Οκτώβριο του 2005, ο Bob Iger ανέλαβε τη θέση του διευθύνοντος συμβούλου στην Walt Disney Company από τον Michael Eisner. Ο Bob Iger υπηρέτησε ως διευθύνων σύμβουλος μέχρι το 2020 και σε αυτό το διάστημα επέβλεψε ορισμένες πραγματικά γιγαντιαίες επιχειρηματικές συμφωνίες.

Για αρχή, η Disney αγόρασε το στούντιο κινουμένων σχεδίων Pixar για το ιλιγγιώδες ποσό των 7,4 δισ. δολαρίων. Αυτό έκανε την πτέρυγα κινουμένων σχεδίων της Disney σχεδόν ασταμάτητη, και οι ταινίες Pixar/Disney κυριαρχούν πλέον συντριπτικά στη λίστα με τις πιο κερδοφόρες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Στη συνέχεια, το 2009, η Disney αγόρασε τη Marvel Entertainment για 4,24 δισ. δολάρια, αποκτώντας τα δικαιώματα των Marvel Studios και της εκτεταμένης Marvelκινηματογραφικό σύμπαν στη διαδικασία. Και γιατί να σταματήσει εκεί; Το 2012 η Disney αποφάσισε ότι ήθελε να αποκτήσει τη Lucasfilm και τα δικαιώματα της Πόλεμος των Άστρων franchise.

Φωτογραφία από giovanni cordioli / Unsplash

Και ενώ αυτές οι εξαγορές ακούγονται μεγάλες, ωχριούν μπροστά στην επόμενη μεγάλη συγχώνευση που έβαλαν στο στόχαστρο ο Bob Iger και η Disney - την 21st Century Fox. Με το ιλιγγιώδες ποσό των 71,3 δισεκατομμυρίων δολαρίων, η εταιρεία Disney απέκτησε έναν τεράστιο αριθμό περιουσιακών στοιχείων ψυχαγωγίας της Fox.

Και αυτές οι εξαγορές είναι μόνο οι μεγαλύτερες και πιο ζουμερές, η Disney έχει πάρει περισσότερα από αυτόν τον σύντομο κατάλογο στην πορεία. Η Walt Disney Company είναι πλέον σχεδόν αδιανόητα τεράστια. Έχει τα δικαιώματα για μερικά από τα πιο διάσημα franchises στην ιστορία και τα χρησιμοποιεί σωστά. Τα θεματικά της πάρκα ακμάζουν, για να μην αναφέρουμε όλους τους άλλους επιχειρηματικούς της βραχίονες.

Σε λιγότερο από έναν αιώνα η Walt Disney Company εξελίχθηκε από μια χούφτα κινούμενων σχεδίων που δημιουργούσαν κινούμενα σχέδια σε μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες ψυχαγωγίας στην ιστορία με εκατοντάδες χιλιάδες υπαλλήλους και δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα. Φυσικά, η εταιρεία δεν ήταν χωρίς τις αντιπαραθέσεις και τα σκάνδαλά της, αλλά δεν μπορείτε να αρνηθείτε το γεγονός ότι ο Walt Disney έκανε τα μεγάλα του όνειρα σε ένα ακόμα μεγαλύτεροπραγματικότητα.

Εμπνευστήκατε από την ιστορία της Disney, αλλά το anime είναι περισσότερο το στυλ σας; Δείτε την ιστορία του Studio Ghibli. Και επειδή δεν μπορούμε να χορτάσουμε τα κλασικά κινούμενα σχέδια εδώ στο Vectornator, γράψαμε ακόμη και ένα blog για τα Moomins και τα Moominvalley .




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.