Motion Graphics vs Animation: Ποια είναι η διαφορά;

Motion Graphics vs Animation: Ποια είναι η διαφορά;
Rick Davis

Είτε είστε ένας έμπειρος παίκτης στη δημιουργική βιομηχανία είτε ένας έμπειρος ιδιοκτήτης επιχείρησης που ενδιαφέρεται να αναβαθμίσει τη διαφήμιση της μάρκας σας, τα κινούμενα γραφικά και τα κινούμενα σχέδια είναι εργαλεία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να ανεβάσετε την πρακτική σας στο επόμενο επίπεδο.

Ωστόσο, πριν το κάνετε αυτό, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τη διαφορά μεταξύ κάθε τρόπου σχεδιασμού. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να εντοπίσετε τη μέθοδο που σας ταιριάζει καλύτερα και να τη χρησιμοποιήσετε για να παραδώσετε ένα εξαιρετικό τελικό προϊόν.

Έτοιμοι να ξεκινήσετε; Ωραία! Ας δούμε τις βασικές διαφορές μεταξύ αυτών των δύο δημοφιλών τύπων κινούμενων σχεδίων.

Γραφικά κίνησης

Πρόκειται για μια μικρή υποκατηγορία του animation που παίρνει προηγουμένως στατικές εικόνες και τις κάνει πιο δυναμικές. Ασχολείται σχεδόν αποκλειστικά με 2D γραφικά, και ενώ ενισχύει τον οπτικό αντίκτυπο μιας κατά τα άλλα άψυχης εικόνας, δεν κάνει τίποτα για να προωθήσει την αφήγησή της ή να της προσδώσει μια τέτοια αφήγηση.

Για παράδειγμα, ξέρετε όταν ψωνίζετε στο διαδίκτυο και εμφανίζεται στην οθόνη μια επιλογή γρήγορης αγοράς; Ή όταν ένα στατικό πανό σταματάει όταν περνάτε με το ποντίκι από πάνω του; Αυτό είναι τα γραφικά κίνησης. Είναι ένα απλό, αποτελεσματικό και ευρέως χρησιμοποιούμενο μέρος των μέσων ενημέρωσης που εκατομμύρια άνθρωποι χρησιμοποιούν ή συναντούν κάθε μέρα.

Παραδείγματα γραφικών κίνησης

Παρά το γεγονός ότι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους κινούμενης εικόνας, είναι συχνά δύσκολο να τον εντοπίσει κανείς. Ακολουθούν μερικά γνωστά παραδείγματα για το πότε χρησιμοποιείται σωστά.

  • Δυναμικά λογότυπα
  • Κινούμενοι τίτλοι σελίδων
  • Κάτω τρίτα/κάρτες τίτλων
  • UI animation
  • Κινούμενα εικονίδια
  • Βίντεο γραφιστικής σχεδίασης
  • Επεξηγηματικά βίντεο
  • Μουσικά βίντεο
  • Online μεταβάσεις βίντεο
  • GIFs

Animation

Τώρα, ήρθε η ώρα να ασχοληθούμε με τον μεγάλο, μεγάλο γονικό όρο που είναι animation .

Όπως και στην περίπτωση των κινούμενων γραφικών, το animation είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται για να δώσει κίνηση σε στατικές εικόνες. Ωστόσο, είναι επίσης ένας όρος-ομπρέλα που χρησιμοποιείται για να κατηγοριοποιήσει ολόκληρο το πεδίο των κινούμενων εικόνων, περιλαμβάνοντας τα πάντα, από τα κινούμενα σχέδια και την τυπογραφία μέχρι τα ίδια τα κινούμενα γραφικά.

Απλά σκεφτείτε το animation ως μια ομπρέλα που περιλαμβάνει τα πάντα και κάτω από αυτήν, πολλαπλά στυλ γραφικών. Αυτό σημαίνει ότι ενώ τα κινούμενα γραφικά μπορεί πάντα να εμπίπτουν κάτω από την κουκούλα του animation, το animation δεν σημαίνει πάντα αποκλειστικά κινούμενα γραφικά - το καταλάβατε;

Στυλ animation

Κάτω από την ομπρέλα του animation, υπάρχουν πέντε βασικά στυλ.

Κάθε ένα από αυτά έχει διαφορετικό κόστος, χρήσεις και απαιτήσεις, και όλα μαζί είναι υπεύθυνα για ολόκληρο τον κόσμο των γραφικών που γνωρίζουμε, αγαπάμε και χρησιμοποιούμε σήμερα.

Ακολουθούν οι πέντε τύποι τεχνικών animation.

Παραδοσιακό Animation

Είστε εξοικειωμένοι με Ταρζάν ? Ο Βασιλιάς των Λιονταριών ? Πινόκιο ? Λοιπόν, όλα αυτά γίνονται με παραδοσιακές μεθόδους animation.

Το παραδοσιακό κινούμενο σχέδιο είναι μια τεχνική όπου κάθε καρέ του κινούμενου σχεδίου σχεδιάζεται με το χέρι. Μπορεί επίσης να είναι γνωστό ως χειροποίητο κινούμενο σχέδιο ή cel animation, και μέχρι την εποχή του computer animation, ήταν ο κυρίαρχος τύπος κινούμενου σχεδίου που χρησιμοποιήθηκε στον κινηματογράφο.

Γραφικά κίνησης

Όπως εξηγήθηκε παραπάνω, πρόκειται για ένα υποείδος του animation που μετατρέπει μια ακίνητη εικόνα σε μια εικόνα που περιλαμβάνει κίνηση. Ωστόσο, η εικόνα σπάνια έχει μια ιστορία ή μια συναισθηματική αιχμή.

Γραφικά Stop Motion

Πρόκειται για μια κίνηση αντικειμένων και μορφών καρέ-καρέ που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ρευστής κίνησης. Αυτή η χειροκίνητη τεχνική επιτρέπει σε κάθε είδους φυσικό αντικείμενο να πρωταγωνιστήσει σε μια εικόνα, αρκεί φυσικά να παραμένει ακίνητο.

Αν και απίστευτα λεπτό και χρονοβόρο, τα γραφικά stop motion είναι μια δημοφιλής και όμορφη μορφή τέχνης. Ήταν το στυλ που υποστηρίχθηκε σε ταινίες όπως οι Φανταστικός κύριος Fox και Coraline .

Δείτε επίσης: Γεωμετρικός γραφικός σχεδιασμός: Πλήρης οδηγός & ορισμός

2D Animation

Αυτό είναι ίσως το πιο συνηθισμένο στυλ κινούμενων σχεδίων και αναφέρεται σε δισδιάστατα γραφικά που διαδέχονται ταχέως η μία την άλλη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της αληθοφανούς κίνησης.

Όταν τα γραφικά σχεδιάζονται με το χέρι, συχνά κατηγοριοποιούνται ως παραδοσιακά κινούμενα σχέδια. Ωστόσο, μπορούν επίσης να παραχθούν με τη χρήση ηλεκτρονικών εργαλείων.

3D Animation

Πρόκειται για γραφικά που μοντελοποιήθηκαν σε τρισδιάστατο περιβάλλον και στη συνέχεια κινούμενα σχέδια. Είναι το στυλ που χρησιμοποιείται περισσότερο στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων και μας έδωσε ταινίες όπως οι Toy Story , Monsters Inc., και Κατεψυγμένο .

Οι σχεδιαστές που ειδικεύονται στην τρισδιάστατη κινούμενη εικόνα ξεκινούν με τη σύλληψη ενός χαρακτήρα ή αντικειμένου πριν δημιουργήσουν ένα μοντέλο του εν λόγω αντικειμένου σε κλίμακα και χρησιμοποιήσουν λογισμικό κινούμενης εικόνας για να το ζωντανέψουν.

Η ενσωμάτωση του τρισδιάστατου μοντέλου στο ψηφιακό περιβάλλον που είναι εξοπλισμένο με ειδικά εφέ σημαίνει ότι μπορούν να παρακολουθήσουν πώς ανταποκρίνεται και δρα σε ένα χώρο 360°. Αυτό παράγει ένα πολύ ακριβές τελικό προϊόν.

Motion Graphics vs. Animation: Σύγκριση

Τώρα που καταλάβατε τις βασικές διαφορές, ας συγκρίνουμε τις δύο λειτουργίες, ώστε να μπορέσετε να προσδιορίσετε ποια ταιριάζει καλύτερα στις απαιτήσεις σας.

Στατιστικά στοιχεία έναντι αφηγήσεων

Τα γραφικά κίνησης τείνουν να είναι λιγότερο συναρπαστικά από τα κινούμενα σχέδια. Αποσκοπούν απλώς στην ενίσχυση της παράδοσης ενός σημείου πώλησης, μιας στατιστικής ή μιας οδηγίας, ενώ τα κινούμενα σχέδια επικεντρώνονται στη δημιουργία μιας αφήγησης.

Ένα επιτυχημένο κινούμενο σχέδιο συνδέεται με το κοινό του, του τραβάει την καρδιά και αφηγείται μια ιστορία. Εν τω μεταξύ, ένα λειτουργικό κινούμενο σχέδιο απλώς το ενημερώνει, το διδάσκει ή το καθοδηγεί.

Συνοψίζοντας, αν η εικόνα κινουμένων σχεδίων που βλέπετε αφηγείται μια φοβερή ιστορία ή ενισχύει μια αφήγηση, το πιθανότερο είναι ότι πρόκειται για κινούμενα σχέδια και όχι για γραφικά κίνησης.

Απλό vs Σύνθετο

Σε γενικές γραμμές, τα κινούμενα γραφικά απαιτούν λιγότερο πολύπλοκα σχέδια από τα κινούμενα σχέδια.

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο σχεδιασμός τους είναι πανεύκολος, απλώς σημαίνει ότι η δημιουργία ενός εξαιρετικά αποτελεσματικού γραφικού κίνησης απαιτεί συνήθως λιγότερους πόρους.

Για παράδειγμα, θέλετε να σχεδιάσετε έναν αναδυόμενο τίτλο για το εισαγωγικό βίντεο της εταιρείας σας; Λοιπόν, οι πιθανότητες είναι ότι με το κατάλληλο λογισμικό, μπορείτε να το κάνετε γρήγορα και χωρίς πολλές ή καθόλου επιπλοκές.

Ωστόσο, αν ελπίζετε να δημιουργήσετε ένα συναρπαστικό animation από την αρχή μέχρι το τέλος, που να ανταποκρίνεται στη λειτουργία του με δεξιοτεχνία, όπως ακριβώς έκανε ο αναδυόμενος τίτλος στο εισαγωγικό βίντεο της εταιρείας σας, τότε θα χρειαστείτε εκτεταμένες δεξιότητες, άφθονους πόρους και ένα άδειο ημερολόγιο.

Λογικές τιμές έναντι ακριβών

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο σχεδιασμός ενός κινούμενου σχεδίου που ανταποκρίνεται στη λειτουργία του τείνει να είναι πιο χρονοβόρος και πολύπλοκος από τη δημιουργία ενός ικανοποιητικού κινούμενου γραφικού. Αυτό σημαίνει ότι η παραγωγή ενός κινούμενου γραφικού απαιτεί λιγότερες συγκεκριμένες εισροές και, ως εκ τούτου, είναι γενικά λιγότερο δαπανηρή.

2D vs 3D

Ένα άλλο χαρακτηριστικό διάκρισης μεταξύ animation και motion graphics είναι η διαφορά τους στις διαστάσεις. Ενώ το animation μπορεί να αναφέρεται τόσο σε 2D όσο και σε 3D γραφικά, πράγματα όπως τα banner των GIF, αποτελούνται σχεδόν αποκλειστικά από 2D εικόνες.

Αν και αυτή η διαφορά μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα τα γραφικά κίνησης να φαίνονται λιγότερο συναρπαστικά σε σύγκριση με τα ρεαλιστικά γραφικά που ορίζονται από το animation, αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό. Βλέπετε, δεν είναι δουλειά ενός γραφικού κίνησης να αιχμαλωτίσει την καρδιά σας ή να φανεί αληθοφανές. Χρησιμεύει για να κατευθύνει και να ενημερώνει.

Δείτε επίσης: Το Auto Trace μόλις ανέβηκε επίπεδο

Ένα 2D σχέδιο είναι συχνά πιο εύπεπτο και πιο γρήγορο στην κατανόηση, επιτρέποντας έτσι στον θεατή να ακολουθήσει αμέσως τις οδηγίες του και το γραφικό κίνησης να επιτύχει τον στόχο του.

Εξάρτημα vs Κύρια εστίαση

Σε γενικές γραμμές, τα κινούμενα γραφικά τείνουν να ενσωματώνονται πάνω σε προϋπάρχον υλικό ζωντανής δράσης ή πραγματικής ζωής, όπως ένα βίντεο ή ένας ιστότοπος. Ωστόσο, τα κινούμενα σχέδια, από την άλλη πλευρά, τείνουν να υπάρχουν ως αυτόνομες εικόνες πάνω σε ένα παραγόμενο φόντο άλλων κινούμενων σχεδίων.

Σκεφτείτε το ως εξής: αν τα κινούμενα γραφικά και τα κινούμενα σχέδια ήταν σε ένα ποπ συγκρότημα, τα κινούμενα σχέδια θα ήταν ο τραγουδιστής, ενώ τα κινούμενα γραφικά θα ήταν οι λειτουργικοί, αλλά όχι και τόσο αξιομνημόνευτοι, τραγουδιστές.

Το λογισμικό που χρησιμοποιείται και για τα δύο

Πριν από χρόνια, οι γραφίστες χρησιμοποιούσαν μόνο φυσικά εργαλεία για να δημιουργήσουν σκηνές, χαρακτήρες ή αξεσουάρ. Ωστόσο, σήμερα, τόσο οι animators όσο και οι γραφίστες έχουν στα χέρια τους μια τεράστια γκάμα ψηφιακών εργαλείων που τους επιτρέπουν να παράγουν άμεσα καθαρά, λειτουργικά σχέδια. Ακολουθούν μερικά από τα αγαπημένα μας εργαλεία που χρησιμοποιούνται και για τα δύο:

  • MAYA
  • Blender
  • Animate
  • Adobe After Effects

Οπότε, ποιο θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε;

Πηγή εικόνας: Unsplash

Τώρα που έχετε ενημερωθεί για όλα τα θέματα που αφορούν τα γραφικά κίνησης και τα κινούμενα σχέδια, ήρθε η ώρα να εντοπίσετε τη λειτουργία που θα αξιοποιήσει καλύτερα τις δεξιότητές σας και θα ικανοποιήσει τις απαιτήσεις σας.

Θέλετε τα γραφικά σας να αφηγούνται μια ιστορία;

Αν απαντήσατε ναι, μάλλον πρέπει να ασχοληθείτε με τα κινούμενα σχέδια.

Τα κινούμενα σχέδια δίνουν ζωή σε έναν χαρακτήρα και επιτρέπουν στους θεατές να συνδεθούν με το κοινό και την ιστορία τους σε συναισθηματικό επίπεδο, όπως για παράδειγμα τα αριστουργήματα κινουμένων σχεδίων του Studio Ghibli.

Η χρήση κινούμενων σχεδίων θα κάνει την αφήγησή σας πιο ρεαλιστική και συναρπαστική, οπότε αν ελπίζετε να ταξιδέψετε τους θεατές, τα κινούμενα σχέδια είναι το κατάλληλο όχημα για εσάς.

Θέλετε τα γραφικά σας να είναι το επίκεντρο των μέσων ενημέρωσης;

Αν απαντήσατε όχι, σας προτείνουμε να επιλέξετε τα γραφικά κίνησης.

Τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια είναι φτιαγμένα για να μαγνητίζουν και, ως εκ τούτου, τείνουν να κλέβουν την παράσταση. Αν θέλετε απλώς να βελτιώσετε τον προϋπάρχοντα ιστότοπο ή το εκπαιδευτικό σας βίντεο, κρατήστε τα πράγματα απλά με ένα λειτουργικό γραφικό κίνησης.

Χρησιμοποιείτε τα γραφικά σας για να καθοδηγήσετε ή να διδάξετε τους θεατές;

Αν απαντήσατε ναι, τότε σας συμβουλεύουμε να ενσωματώσετε κάποια κινούμενα γραφικά στην παρουσίαση, το βίντεο ή την εικόνα σας. Η απλή φύση τους καθιστά φανταστικά βοηθήματα μάθησης και οπτικές ενδείξεις.

Αν έχετε μια μεγάλη παρουσίαση στο κολέγιο, ξεχωρίστε από το πλήθος, συμπεριλαμβάνοντας κάποια έξυπνη κίνηση.

Θα χρησιμοποιηθεί το γραφικό σας για εταιρικούς σκοπούς;

Αν απαντήσατε όχι, τότε σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε κινούμενα σχέδια.

Ενώ η ζωντανή και ελκυστική φύση ενός καρτούν ή ενός τρισδιάστατου αντικειμένου μπορεί να είναι δελεαστική, μπορεί επίσης να χαρακτηριστεί φανταστική, ενοχλητική ή παιδική, καθιστώντας τα έτσι ακατάλληλα για ορισμένα έργα ή περιβάλλοντα.

Γι' αυτό συνιστούμε τη χρήση απλών γραφικών 2D για ένα έργο που έχει τις ρίζες του σε επαγγελματικά περιβάλλοντα, όπως ένα γραφείο, ένα πανεπιστήμιο ή ένας ενημερωτικός ιστότοπος. Πιθανότατα είστε ήδη εξοικειωμένοι με το στυλ 2D Corporate Illustrations.

Λοιπόν, αυτό ήταν, μια πλήρης και κατατοπιστική ενημέρωση για όλα τα πράγματα που αφορούν τα γραφικά κίνησης και τα κινούμενα σχέδια.

Είτε επιλέξετε ένα απολαυστικό animation είτε ένα αιχμηρό motion graphic, να θυμάστε ότι τα πιο αποτελεσματικά γραφικά είναι αυτά που ενισχύουν καλύτερα το έργο σας και αποδίδουν αποτελέσματα. Κάθε animation που επιτυγχάνει το σκοπό του (εκπαίδευση, ενημέρωση, ψυχαγωγία κ.λπ.) είναι ένα επιτυχημένο γραφικό.‍

Ελπίζουμε αυτός ο οδηγός να σας βοήθησε να κατανοήσετε τη διαφορά μεταξύ των γραφικών κίνησης και του animation.

Γνωρίζατε ότι τα γραφικά που φτιάχνονται στο Vectornator μπορούν εύκολα να γίνουν κινούμενα σχέδια σε άλλο λογισμικό, όπως το After Effects; Δείτε αυτόν τον οδηγό για τα διανυσματικά κινούμενα σχέδια για να μάθετε περισσότερα!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.