Ο Alphonse Mucha και η ιστορία της Art Nouveau

Ο Alphonse Mucha και η ιστορία της Art Nouveau
Rick Davis

Ο Alphonse Mucha και η ιστορία της Art Nouveau

  1. Τι είναι η Art Nouveau;
  2. Mucha, Δάσκαλος της αφίσας
  3. Ο παράγοντας Sarah Bernhardt
  4. Η επιστροφή της Art Nouveau στις δεκαετίες του '60 και του '70
  5. Η κληρονομιά του Mucha

Η ζωή και η μεταβαλλόμενη αισθητική της εκτυλίσσονται σε περιόδους και κύκλους.

Όπως η μόδα, η μουσική, η γλώσσα και γενικά η καθημερινή αισθητική αλλάζουν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών (δεκαετίες του '90, του 2000, του 2010, π.χ.), έτσι και οι περίοδοι της ιστορίας της τέχνης υπόκεινται σε αλλαγές και κύκλους.

Μια από τις πιο δημοφιλείς περιόδους τέχνης και στυλ του 20ού αιώνα της γενικότερης περιόδου της Μοντέρνας Τέχνης είναι η Art Nouveau. Το καλλιτεχνικό κίνημα Art Nouveau ήταν όλη η μόδα κατά την περίοδο της Belle Epoque από το 1890 έως το 1910 περίπου. Ήταν η καλλιτεχνική περίοδος μεταξύ του Ιστορισμού και της Μοντέρνας Τέχνης.

Τι είναι η Art Nouveau;

Το Art Nouveau ως στυλ σχεδιασμού ξεκίνησε από το Βέλγιο και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σαν πυρκαγιά σε όλη την Ευρώπη και έφτασε μέχρι την Αμερική.

Έγινε πραγματικά ένα διεθνές στυλ. Ο όρος Art Nouveau επινοήθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1880 στο βελγικό περιοδικό L'Art Moderne για να περιγράψει το έργο των Les Vingt, είκοσι ζωγράφοι και γλύπτες που αναζητούσαν τη μεταρρύθμιση μέσω της τέχνης. Το όνομα έγινε γνωστό από το "Maison de l'Art Nouveau" ("Σπίτι της Νέας Τέχνης"), μια γκαλερί τέχνης που άνοιξε στο Παρίσι το 1895.

Στην Αγγλία, οι απόλυτοι πρωτοπόροι του στυλ ήταν ο Αισθητισμός του εικονογράφου Όμπρεϊ Μπίρτσλεϊ, ο οποίος έδωσε έμφαση στην εκφραστική ποιότητα της οργανικής γραμμής, και το κίνημα Arts and Crafts του Γουίλιαμ Μόρις, ο οποίος εδραίωσε τη σημασία ενός ζωτικού floral στυλ στις εφαρμοσμένες τέχνες. Στην ευρωπαϊκή ήπειρο, η Art Nouveau επηρεάστηκε από τους πειραματισμούς με τις εκφραστικές γραμμές των ζωγράφωνPaul Gauguin και Henri de Toulouse-Lautrec.

Aubrey Beardsley, Εικονογραφήσεις για τη Σαλώμη του Oscar Wilde, 1893 , The Climax, Stephen Calloway, Φωτογραφία: ©Tate, Πηγή εικόνας: anothermanmag.com

Το κίνημα ήταν γνωστό ως "Jugendstil" στη Γερμανία, "Sezessionsstil" στην Αυστρία, "Stile Floreale" στην Ιταλία, στην Ολλανδία ως "Nieuwe Kunst" και ως "Modernismo" στην Ισπανία.

Στην Αγγλία, το Art Nouveau ήταν επίσης γνωστό ως "Μοντέρνο Στυλ" και το αμερικανικό Art Nouveau ονομάστηκε "Στυλ Τίφανι" (σχεδιαστές όπως ο Louis Sullivan και ο Αμερικανός σχεδιαστής γυαλιού Louis Comfort Tiffany διαμόρφωσαν αυτό το κίνημα στις ΗΠΑ).

Gustav Klimt, Ιατρική, λεπτομέρεια, 1900-1907. Πηγή εικόνας: ebay.uk.

Η Art Nouveau ήταν μια εξέγερση και ένα αντι-κίνημα ενάντια στις αιχμηρές και ψυχρές γραμμές της περιόδου της σκληρής ιστορικής τέχνης που κυριάρχησε στην καλλιτεχνική εκπαίδευση από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα και στις άθλιες συνθήκες διαβίωσης και τα άψυχα, μαζικά παραγόμενα προϊόντα της βιομηχανικής επανάστασης.

Υπάρχουν βικτοριανές επιρροές στην Art Nouveau, αλλά σε μια πιο απλουστευμένη αναπαράσταση. Η υπερβολή της βικτοριανής εποχής περιορίστηκε στην ουσία της. Πολλά προηγούμενα καλλιτεχνικά κινήματα ήταν έντονα επηρεασμένα από θρησκευτικές εικόνες, αλλά η Art Nouveau έστειλε ένα διαφορετικό μήνυμα: ότι οι πιο πνευματικές εμπειρίες μπορούσαν να αποκτηθούν στον φυσικό κόσμο. Η "Καταγωγή των ειδών" του Δαρβίνου (που δημοσιεύτηκε το 1859) ήταν ένας βασικός παράγονταςσε αυτή τη μετατόπιση μακριά από την εκκλησία και προς τη θέαση της φύσης ως καλλιτέχνη.

Η Art Nouveau στόχευε στον εκσυγχρονισμό του σχεδιασμού, επιδιώκοντας να ξεφύγει από τα εκλεκτικιστικά ιστορικά στυλ που είχαν καθιερωθεί προηγουμένως.

Στο πλαίσιο του κλασικού ακαδημαϊκού συστήματος τέχνης, οι καλλιτεχνικοί κλάδοι της γλυπτικής και της ελαιογραφίας θεωρούνταν ανώτεροι, ενώ οι διακοσμητικές τέχνες και η χειροτεχνία θεωρούνταν χαμηλότερης σημασίας και αξίας. Αυτή η παραμέληση της χειροτεχνίας αντικατοπτριζόταν στην κακή ποιότητα και εμφάνιση των βιομηχανικά κατασκευασμένων, φθηνών εμπορευμάτων εκείνης της εποχής.

Η Art Nouveau, με το εκλεκτικιστικό στυλ και κίνημά της, αναβάθμισε τις τέχνες και τις χειροτεχνίες και τις διακοσμητικές εμπορικές τέχνες σε ανώτερη μορφή τέχνης. Η παραγωγή χρηστικών αντικειμένων και οι σχετικές χειροτεχνίες αναβαθμίστηκαν επίσης σε μορφή τέχνης, όπως και η αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, η μόδα, τα επιτραπέζια σκεύη, τα κοσμήματα και η εμπορική εκτύπωση καρτών και αφισών.

Η υψηλής ποιότητας χειροτεχνία αναγεννήθηκε με την Art Nouveau, και κάθε χρηστικό αντικείμενο της καθημερινής ζωής δημιουργήθηκε και εκτιμήθηκε ως μια μορφή τέχνης. Έδωσε έμφαση στη δημιουργία λειτουργικών κομματιών που ήταν τόσο όμορφα όσο και πρακτικά. Οι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι διακοσμητικοί ζωγράφοι επιδίωξαν να επιτύχουν ένα πνευματικά ανεβαστικό Gesamtkunstwerk ("συνολικό έργο τέχνης") που θα ενοποιούσε όλους τους κλάδους της τέχνης και θαχειροτεχνία σε ένα κοινό στυλ, για να αναβαθμίσει και να εμπνεύσει τους κατοίκους.

Μια άλλη σημαντική πτυχή του στυλ Art Nouveau ήταν η επιστροφή στη φύση, η γυναικεία μορφή, η λουλουδένια διακόσμηση και η αναπαραγωγή των αισθησιακών ρέοντων μορφών στην τέχνη. Δημιουργήθηκαν αντικείμενα με διακοσμητικές καμπύλες γραμμές, φτερά παγωνιού και λουλουδένια στολίδια εμπνευσμένα από τη φύση.

Πόρτες παγώνι, σχεδιασμένες από τον Louis Comfort Tiffany, Σικάγο. Πηγή εικόνας: tumblr.com

Η έμφαση στα ρέοντα περιγράμματα είχε προτεραιότητα έναντι του χρώματος, το οποίο συνήθως αντιπροσωπεύεται με αποχρώσεις όπως το ήπιο πράσινο, το καφέ, το κίτρινο και το μπλε.

Για αυτό το στυλ, συχνά χρησιμοποιούνταν ο περιπαικτικός όρος "Style Nouille" ή "Noodle Style", ο οποίος παραπέμπει στα στολίδια μαλλιών που έμοιαζαν με χυλοπίτες και τα οποία φορούσαν πολλές από τις γυναίκες που απεικονίζονταν σε αντικείμενα και αφίσες, καθώς και στις καμπύλες φυτικές μορφές.

Η Art Nouveau, με τη μεγάλη ποικιλία των φυτικών μορφών της, απομακρύνθηκε από τον ιστορικισμό και δημιούργησε κάτι εντελώς νέο. Σε αυτό το κίνημα, η επιρροή της ιαπωνικής ξυλογραφίας είναι πολύ εμφανής, ιδίως στις μονοχρωματικές περιοχές και στον τρόπο με τον οποίο οι εικόνες σχεδιάζονται χωρίς προοπτική.

Το φαινόμενο αυτό ονομάστηκε αργότερα ιαπωνισμός. Η επιρροή αυτή προκλήθηκε κυρίως από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες (Ukiyo-e) που περιλάμβαναν φλοράλ, τοξοειδείς μορφές και καμπύλες μαστίγιο. Η επιρροή αυτή άρχισε μετά την καθιέρωση των εμπορικών δικαιωμάτων με την Ιαπωνία τη δεκαετία του 1860.

Ιαπωνική ξυλογραφία, Katsushika Hokusai: Το μεγάλο κύμα της Kanagawa, 1831.Οι απαλές ρέουσες γραμμές προδικάζουν τη γλώσσα των μορφών της Art Nouveau. Πηγή εικόνας: bimago.de.

Υπάρχει επίσης μια αίσθηση wabi-sab i στην Art Nouveau, η οποία είναι μια ιαπωνική έννοια που σημαίνει τέλεια ατέλεια.

Wabi-sabi τονίζει ότι η φύση δεν είναι τέλεια και ότι η κομψότητα και η αισθησιακή της παρουσία πρέπει να γιορτάζονται παρά να ελέγχονται με την τελειότητα ή τη βιομηχανοποίηση, οι κύκλοι της γέννησης, της ζωής, της φθοράς και του θανάτου αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της Art Nouveau.

Πολλά διάσημα έργα αυτής της περιόδου έχουν μια αίσθηση σκοτεινότητας. Διατάξεις που μοιάζουν με αμπέλια συνδυάζονταν με φιγούρες σκιών που εμφανίζονταν στο φόντο του πίνακα. Πλάσματα της νύχτας όπως οι μαύρες γάτες και οι νυχτερίδες γιορτάζονταν.

Αφίσα Tournée du Chat Noir, 1896 του Henri de Toulouse-Lautrec, έγχρωμη λιθογραφία. Πηγή εικόνας: ebay .

Ξαφνικά, το σκοτάδι αναγνωρίστηκε ως γοητευτικό και όμορφο, τα μυστήρια της φύσης γιορτάστηκαν.

Μακριές μπούκλες μαλλιών και φρέσκο δέρμα εμφανίζονται σε πίνακες ζωγραφικής, μαλακά βελούδινα υφάσματα και πλούσιες καμπύλες χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν τα έπιπλα. Οι γυναίκες των αριστουργημάτων Art Nouveau δεν ήταν παρθένες άγγελοι- είχαν έναν αέρα επαναστατικότητας και γοητείας. Ήταν ντυμένες με χαλαρά φορέματα ή ντραπέ υφάσματα και στολισμένες με καλύμματα κεφαλής που μιμούνταν τη φύση. Ο διαχωρισμός της υψηλής τέχνης από την εμπορική τέχνη είχε ξεπεραστεί.

Η τέχνη ήταν πλέον διαθέσιμη σε όλους. Κατά συνέπεια, η τέχνη μπορούσε να γίνει πρότυπο για πολλαπλές αναπαραγωγές - ένας παραλληλισμός με τη φωτογραφία. Ίσως η πιο διαχρονική κληρονομιά του καλλιτεχνικού κινήματος της Art Nouveau μπορεί να βρεθεί στο σχεδιασμό αφισών - μια εμπορική τέχνη που αναδείχθηκε σε σύγχρονη μορφή τέχνης από τον Τσέχο καλλιτέχνη Alfons Mucha.

Mucha, Δάσκαλος της αφίσας

Ο Αλφόνς Μούχα, ο Τσέχος ζωγράφος, καλλιτέχνης αφισών, γραφίστας, εικονογράφος, ερασιτέχνης φωτογράφος και τεχνίτης, ήταν μια από τις πιο επιδραστικές μορφές του κινήματος Art Nouveau. Το Art Nouveau ονομάστηκε μάλιστα " Le Style Mucha" Με μια παλέτα από υποτονικά παστέλ, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε όμορφες γυναίκες που πόζαραν μπροστά σε βοτανικά σκηνικά. Γιορτάζει την αισθητική Art Nouveau με floral γραμμές, διακοσμητικά στοιχεία και αισθησιακές φυσικές μορφές.

Γεννημένος στις 24 Ιουλίου 1860 στο σημερινό Ivančice της Τσεχίας, ο Alfons Maria Mucha, η παιδική του ηλικία διαμορφώθηκε από τους παράγοντες που επηρέασαν την καθολική του ανατροφή, το ενδιαφέρον του για τη μουσική και το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ο Mucha ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως αυτοδίδακτος. Μετά τη σχολική του φοίτηση και μετά από ένα σύντομο πέρασμα για εκπαιδευτικούς σκοπούς στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου από το 1885 έως το 1887, ο Mucha έκανετην τολμηρή απόφαση να μετακομίσει στο Παρίσι το 1888.

Ενώ ζούσε στο Παρίσι, ο Mucha μετατόπισε την εστίασή του από τη ζωγραφική στην εικονογράφηση περιοδικών. Με την πρόοδο της βιομηχανικής επανάστασης, οι τεχνικές εκτύπωσης έγιναν πιο εκλεπτυσμένες. Μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, οι δρόμοι του Παρισιού είχαν καλυφθεί με αφίσες. Το μέσο απέκτησε δημοτικότητα και σεβασμό και χρησιμοποιήθηκε ως μέσο εμπορευματοποίησης.

Αυτή η περίοδος εδραίωσε τη σημασία της αναπαραγώγιμης τέχνης και του δισδιάστατου σχεδιασμού στη διαφήμιση.

"Με τη λιθογραφία, η τεχνική της αναπαραγωγής έφτασε σε ένα ριζικά νέο επίπεδο. Η πολύ πιο φλου διαδικασία, που διακρίνει την εφαρμογή του σχεδίου σε μια πέτρα από την χάραξή του σε ένα μπλοκ ξύλου ή τη χάραξή του σε μια χάλκινη πλάκα, έδωσε για πρώτη φορά στη γραφική τέχνη τη δυνατότητα να φέρει τα προϊόντα της στην αγορά όχι μόνο μαζικά (όπως πριν) αλλά σε καθημερινά νέα σχέδια.Η λιθογραφία επέτρεψε στη γραφιστική τέχνη να συνοδεύει την καθημερινή ζωή με εικονογραφικό τρόπο. Άρχισε να συμβαδίζει με την τυπογραφία. Σε αυτή την αρχή, ωστόσο, είχε ήδη ξεπεραστεί από τη φωτογραφία λίγες δεκαετίες μετά την εφεύρεση της λιθογραφίας".

- Walter Benjamin, "Το έργο τέχνης στην εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής".

Τη δεκαετία του 1890, ο Ζυλ Σερέ, ένας Γάλλος καλλιτέχνης γνωστός ως "πατέρας της σύγχρονης αφίσας", εισήγαγε την έγχρωμη λιθογραφία. Χρησιμοποιώντας νέες τεχνικές και τεχνολογίες, καλλιτέχνες όπως ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, ο Ζορζ ντε Φερ και ο Αλφόνς Μούχα διέπρεψαν στο μέσο αυτό, το οποίο καθιερώθηκε ως αποτελεσματικό διαφημιστικό μέσο και ελκυστική μορφή τέχνης. Ο Μούχα ήταν επίσης ερασιτέχνης φωτογράφος και χρησιμοποίησε τηνφωτογραφίες ως πρότυπα για τις έγχρωμες λιθογραφικές εκτυπώσεις του.

Ως αποτέλεσμα, η διαφορά μεταξύ μαζικής παραγωγής και καλών τεχνών έγινε δυσδιάκριτη και η αισθητική της Art Nouveau με τα φυτικά μοτίβα έγινε γρήγορα ένα σημαντικό μέρος της καθημερινής ζωής. Ο Mucha χρησιμοποίησε τη λιθογραφία ως τεχνική εκτύπωσης για τις αφίσες του. Ορισμένες από τις αφίσες του παρήχθησαν σε σύνολα, όπως οι Τέσσερις εποχές.

Alphonse Mucha, Οι τέσσερις εποχές, 1896. Πηγή εικόνας: wallpapercave.com

Ο παράγοντας Sarah Bernhardt

Ταλαιπωρούμενος από οικονομικούς περιορισμούς, η μεγάλη ευκαιρία για τον Mucha ήρθε τον Δεκέμβριο του 1894, όταν η θρυλική ηθοποιός Sarah Bernhardt, στο απόγειο της φήμης της, έψαχνε έναν καλλιτέχνη για να σχεδιάσει μια νέα αφίσα για το έργο του Gismonda στο οποίο πρωταγωνιστούσε.

Ο Maurice de Brunhoff, ο διευθύνων σύμβουλος, ανέθεσε την τελευταία στιγμή στον Mucha, παθιασμένο θεατρόφιλο, να σχεδιάσει τη διαφήμιση, την οποία ο καλλιτέχνης υλοποίησε ως μια υπερμεγέθη αφίσα με ρομαντικά μοτίβα, στροβιλιζόμενες σιλουέτες και ψηφιδωτά μοτίβα. Το έργο τέχνης, που διανεμήθηκε σε όλο το Παρίσι, έκανε τον Alfons Mucha γνωστό καλλιτέχνη και του εξασφάλισε ένα μακροχρόνιο συμβόλαιο με την Bernhardt.

Η αφίσα είχε ύψος περίπου δύο μέτρα. Η Bernhardt απεικονιζόταν με τη στολή βυζαντινής αριστοκράτισσας, με κεφαλόδεσμο ορχιδέας και λουλουδάτη σόλια, κρατώντας κλαδί φοίνικα.

Ένα από τα καινοτόμα χαρακτηριστικά των αφισών ήταν η περίτεχνη αψίδα σε σχήμα ουράνιου τόξου πίσω από το κεφάλι της, η οποία έμοιαζε σχεδόν με φωτοστέφανο και τραβούσε την προσοχή στο πρόσωπό της. Αυτό το χαρακτηριστικό εμφανίστηκε σε όλες τις μελλοντικές αφίσες του θεάτρου. Η μόνη διακόσμηση φόντου ήταν τα βυζαντινά ψηφιδωτά πλακάκια πίσω από το κεφάλι της. Η αφίσα διέθετε εξαιρετική δεξιοτεχνία και λεπτά παστέλ χρώματα, σε αντίθεση με τα τυπικά έντονα-Το πάνω μέρος της αφίσας, με τον τίτλο, αποτελούνταν από διακοσμητικά στοιχεία και εξισορροπούσε το κάτω μέρος της αφίσας, όπου οι βασικές πληροφορίες δίνονταν με τη συντομότερη δυνατή μορφή: μόνο το όνομα του θεάτρου.

Η αφίσα προκάλεσε σοκ στην καλλιτεχνική κοινότητα του Παρισιού και έκανε τον Mucha διάσημο στους παρισινούς καλλιτεχνικούς κύκλους μέσα σε μια νύχτα.

Αριστερά: Alfons Mucha, Gismonda, Sarah Bernhardt, Théâtre de la Renaissance, 1894Δεξιά: Medée [Μήδεια], 1898, έγχρωμη λιθογραφία. Πηγή εικόνας: artinwords.de

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα

Η απίστευτη επιτυχία των αφισών Bernhardt έφερε στον Mucha παραγγελίες για διαφημιστικές αφίσες και τον έκανε διάσημο σχεδιαστή εν μία νυκτί. Σχεδίασε αφίσες για τα τσιγαρόχαρτα JOB, τη σαμπάνια Ruinart, τα μπισκότα Lefèvre-Utile, τις παιδικές τροφές Nestlé, τη σοκολάτα Idéal, τις μπύρες του Meuse, τη σαμπάνια Moët-Chandon, το brandy Trappestine και τα ποδήλατα Waverly και Perfect. Συνεργάστηκε ακόμη και με τονκοσμηματοπώλης Fouquet.

Δείτε επίσης: iMac στα 22: Πώς ο σχεδιασμός οδηγεί στην επιτυχία Οι αφίσες θεωρούνταν πλέον μια μορφή τέχνης και μπορούσαν πλέον να αναπαραχθούν εμπορικά και να τις απολαμβάνουν όλοι στην καθημερινή τους ζωή.

Το 1896 ο Mucha σχεδίασε μια αφίσα για τη Sarah Bernhardt ως Lady of the Camellias, η οποία θεωρείται συχνά ως ένα από τα κορυφαία στιγμιότυπα της τέχνης της αφίσας Art Nouveau.

Αριστερά: Alphonse Mucha La Dame Aux Camelias, 1896: Pixels.com Δεξιά: Alphonse Mucha, αφίσα για την Tosca με τη Sarah Bernhardt, 1899: meisterdrucke.de.

Το 1897, ο Mucha δημιούργησε ένα από τα σημαντικότερα έργα εικονογράφησής του: τις 134 έγχρωμες λιθογραφίες για την Ilsée, Princesse de Tripoli, ένα γαλλικό παραμύθι του Robert de Flers. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα εικονογράφησης βιβλίων Art Nouveau.

Η Ιζέ, πριγκίπισσα της Τρίπολης, εικονογράφηση βιβλίου του Αλφόνς Μούχα, 1897. Πηγή εικόνας: Pixels.com .

Στην ύστερη περίοδό του, ο Μούχα απομακρύνθηκε από την Art Nouveau και από το 1911 έως το 1928 δημιούργησε ένα μνημειώδες έπος για την ιστορία των σλαβικών λαών, το Σλαβικό Έπος, έναν κύκλο που αποτελείται από 20 τεράστιους πίνακες.

Οικονομικά ανεξάρτητος, έζησε με τη σύζυγό του και τα δύο παιδιά του σε ένα κάστρο βόρεια της Πράγας. Η τάση του στυλ Art Nouveau εξασθένησε ως επί το πλείστον πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, δίνοντας χώρο για την εμφάνιση των πιο αιχμηρών, γεωμετρικών μορφών και των πιο βιομηχανικών ευθειών γραμμών της Art Deco τη δεκαετία του 1920.

Η επιστροφή της Art Nouveau στις δεκαετίες του '60 και του '70

Η επιρροή της Art Nouveau αντηχούσε στην τέχνη της αφίσας της δεκαετίας του '60 και του '70. Τα σχέδια Art Nouveau επηρέασαν τις θηλυκές και οργανικές μορφές όπως τα λουλούδια και τα παγώνια του ψυχεδελικού κινήματος των δεκαετιών του '60 και του '70.

Αριστερά: Alphonse Mucha, 1896. Δεξιά: Bonnie Maclean, 1967: retroavangarda.com

Οι ψυχεδελικοί καλλιτέχνες αντέγραψαν συχνά έργα τέχνης Art Nouveau σε αφίσες για συγκροτήματα όπως οι Grateful Dead κ.ά. Τα μαλακά, ρέοντα σχήματα και τα γράμματα επέστρεψαν επίσης, αλλά αυτή τη φορά με λίγο περισσότερη αιχμή και με χρωματικούς συνδυασμούς που δεν ήταν υποτονικοί αλλά θύμιζαν acid trip.

Η κληρονομιά του Mucha

Ακόμα και σήμερα, η κληρονομιά του Mucha ζει.

Η σύγχρονη βραβευμένη καλλιτέχνης Echo Chernik επηρεάζεται από τις κυματιστές γραμμές της Art Nouveau και μεταφέρει τη γλώσσα της μορφής στη σημερινή εποχή.

Buford Highway Farmer's Market / Goddesses of Cuisine, πηγή εικόνας: Echo Chernik

Μερικές φορές μάλιστα πέφτεις πάνω σε ταλαντούχους σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως ο Val Sannais, που συνδυάζουν έξοχα το fan art για το BTS με τα καμπυλωτά στολίδια του Alphonse Mucha.

Λαμπρό fan art εμπνευσμένο από την Mucha της J-Hope από το BTS από τον Val Sannais. Πηγή εικόνας: Twitter

Η κληρονομιά και η επιρροή του Mucha και της Art Nouveau άνοιξαν το δρόμο για την ανάδειξη του εμπορικού γραφικού σχεδιασμού και της χειροτεχνίας σε μορφή τέχνης που θα μπορούσε να αναπαράγεται ατελείωτα.

Σχεδιασμός αφίσας για την όπερα "Tosca" του Τζιάκομο Πουτσίνι, Όπερα του Κονέκτικατ, από την Echo Chernik.Πηγή εικόνας: Echochernik.com.

Σας εμπνεύσαμε μεταφέροντάς σας στον κόσμο της Art Nouveau; Αν ναι, μην ξεχάσετε να κατεβάσετε την τελευταία έκδοση του Vectornator και να πάρετε τους δημιουργικούς σας χυμούς! Σχεδιάστε τις δικές σας αφίσες Art Nouveau και μοιραστείτε τα αριστουργήματά σας μαζί μας στα κανάλια κοινωνικής δικτύωσης και στην Κοινοτική μας Γκαλερί!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.