Οι 7 βασικές αρχές σχεδιασμού που πρέπει να ακολουθήσετε

Οι 7 βασικές αρχές σχεδιασμού που πρέπει να ακολουθήσετε
Rick Davis

Μόλις αρχίσατε να ασχολείστε με τον σχεδιασμό;

Ελάτε μαζί μας σήμερα για να μάθετε τις επτά πιο σημαντικές αρχές του σχεδιασμού και πώς να τις εφαρμόσετε στη δουλειά σας.

Ο σχεδιασμός μπορεί να μοιάζει μερικές φορές με έναν θάλαμο ηχούς, με τόσες πολλές ανταγωνιστικές μάρκες να προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή των καταναλωτών.

Πώς μπορείτε λοιπόν να ξεχωρίσετε; Ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε είναι να είστε δημιουργικοί με το θέμα του σχεδιασμού σας.

Portfolio Building Portfolio Building σχεδιασμένο από τον Hurca!™ για το Hiwow. Συνδεθείτε μαζί τους στο Dribbble, την παγκόσμια κοινότητα για σχεδιαστές και δημιουργικούς επαγγελματίες. Dribbble Hurca!™

Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες βασικές αρχές σχεδιασμού που πρέπει να γνωρίζουν οι σχεδιαστές προκειμένου να δημιουργήσουν μερικά απολύτως εντυπωσιακά σχέδια.

Σε αυτό το άρθρο, θα συζητήσουμε ορισμένες βασικές αρχές σχεδιασμού, πώς σχετίζονται με τη γραφιστική και πώς να χρησιμοποιήσετε αυτές τις αρχές σχεδιασμού στη δική σας δουλειά. Επιπλέον, μείνετε μέχρι το τέλος και θα σας δώσουμε μερικές πηγές για μελλοντική αναφορά.

Τι είναι οι Αρχές Σχεδιασμού;

Οι αρχές του σχεδιασμού είναι θεμελιώδεις κανόνες που πρέπει να καθοδηγούν τη διαδικασία σχεδιασμού και να σας βοηθούν να δημιουργείτε αισθητικά ευχάριστα σχέδια.

Οι αρχές σχεδιασμού διαμορφώνονται γύρω από τη γενική συναίνεση σχετικά με το τι "φαίνεται καλό" σε έναν σχεδιασμό και τι ανταποκρίνεται καλύτερα στον ανθρώπινο εγκέφαλο και το μάτι.

Οι αρχές Gestalt είναι αρχές της αντίληψης που εξηγούν πώς ο ανθρώπινος εγκέφαλος ομαδοποιεί παρόμοια πράγματα, αναγνωρίζει συγκεκριμένα μοτίβα και απλοποιεί περίπλοκες εικόνες.

Οι σχεδιαστές μπορούν να χρησιμοποιήσουν αυτές τις αρχές για να δημιουργήσουν σχέδια και να μάθουν πώς να τοποθετούν στοιχεία σχεδιασμού σε ιστότοπους και διεπαφές, ώστε να τα κάνουν πιο αισθητικά ευχάριστα και πιο εύκολα στην πλοήγηση.

Δείτε επίσης: Πώς να μετατρέψετε μια ψηφιακή εικονογράφηση σε τοιχογραφία

Τα εμπορικά σήματα έχουν πολύ λίγο χρόνο για να δημιουργήσουν μια καλή πρώτη εντύπωση. Η οπτική ελκυστικότητα μπορεί να αξιολογηθεί σε περίπου 50 χιλιοστά του δευτερολέπτου.

Παρόλο που ο σχεδιασμός αφορά τη δημιουργικότητα, υπάρχουν ορισμένες γενικές αρχές και συμβουλές σχεδιασμού που πρέπει να έχετε κατά νου.

Είτε είστε ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής είτε εργάζεστε με μια μεγάλη ομάδα έργου, θα πρέπει να εξετάσετε πώς τα σχέδιά σας επηρεάζουν τις πτυχές της εμπειρίας του χρήστη και της διαδρομής του χρήστη. Οι υπερβολικά πολλοί περιορισμοί σχεδιασμού μπορούν να μειώσουν τη δημιουργικότητα και να επηρεάσουν τις αισθητικές ιδιότητες της εργασίας ενός σχεδιαστή. Αλλά το να έχετε κατά νου αυτές τις απλές αρχές θα σας βοηθήσει να αναβαθμίσετε τη δουλειά σας και να την κάνετε να ξεχωρίσει.

Φυσικά, υπάρχουν περισσότερες από επτά αρχές σχεδιασμού, αλλά αυτοί είναι οι κορυφαίοι θεμελιώδεις κανόνες μας.

Οι 7 βασικές αρχές σχεδιασμού

Αν είστε σχεδιαστής που περνάει χρόνο στο διαδίκτυο, βρίσκεστε συνεχώς υπό τον καταιγισμό σχεδιαστικών παραδειγμάτων και συμβουλών σχεδιασμού αμφίβολης αξίας.

Αντί να συμμετάσχουμε σε αυτόν τον θόρυβο με έναν κατάλογο τυχαίων ιδεών, περιορίσαμε τον κατάλογο των αρχών σχεδιασμού σε μια χούφτα βασικών αρχών που πρέπει να ακολουθήσετε.

Οι θεμελιώδεις αρχές του σχεδιασμού μας είναι: ισορροπία, χρώμα, απόσταση, συνέπεια, αντίθεση, αισθητική και ανατροφοδότηση.

Ας ξεκινήσουμε με την πρώτη αρχή του σχεδιασμού: την ισορροπία.

1.

Πηγή εικόνας: Elena Koycheva

Η ισορροπία είναι μια θεμελιώδης αρχή του καλού σχεδιασμού.

Η ευθυγράμμιση και η σταθερότητα στα σχέδιά σας μπορεί να καθορίσει ή να καταστρέψει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό το έργο σας.

Φυσικά, δεν χρειάζεται πάντα να κάνετε τα σχέδιά σας απόλυτα ισορροπημένα. Τα ασύμμετρα σχέδια μπορούν να είναι απίστευτα όταν γίνονται σωστά.

Τα συμμετρικά και τα ασύμμετρα σχέδια είναι πολύ διαφορετικά- ας μιλήσουμε για το πώς συγκρίνονται.

  • Συμμετρική ο σχεδιασμός δημιουργεί ισορροπία με την ισόρροπη στάθμιση των στοιχείων σε ένα σχέδιο και την ευθυγράμμισή τους με το κέντρο.
  • Ασύμμετρη Ο σχεδιασμός κάνει το αντίθετο. Χρησιμοποιεί διαφορετικά βάρη για τα αντικείμενα σε ένα σχέδιο για να δημιουργήσει αντίθεση.

Ο συμμετρικός και ο ασύμμετρος σχεδιασμός έχουν αμφότεροι τη θέση τους στον κόσμο της τέχνης, και είναι στο χέρι σας να αποφασίσετε αν η συμμετρική ισορροπία και αρμονία είναι αυτό που χρειάζεται ο σχεδιασμός σας ή αν θέλετε να τον αναμείξετε με κάποια ασύμμετρη αντίθεση.

2. Χρώμα

Πηγή εικόνας: Autri Taheri

Η ψυχολογία του χρώματος είναι ζωτικής σημασίας για τον καλό σχεδιασμό.

Η επιλογή του χρώματος μπορεί να επηρεάσει άμεσα το ταξίδι του χρήστη και τη διάθεσή του.

Ο ανθρώπινος εγκέφαλος αξιολογεί την οπτική ελκυστικότητα ενός σχεδίου σε περίπου 50 χιλιοστά του δευτερολέπτου. Και οι καταναλωτές τείνουν να κάνουν μια πλήρως διαμορφωμένη υποσυνείδητη κρίση σχετικά με ένα σχέδιο ή προϊόν μέσα σε 90 δευτερόλεπτα από την πρώτη στιγμή που το βλέπουν, και το 90% αυτής της κρίσης βασίζεται μόνο στο χρώμα. Αυτή είναι μεγάλη ευθύνη στους ώμους του χρώματος.

Γι' αυτό είναι ζωτικής σημασίας να επιλέγετε για τα σχέδιά σας χρώματα που συμπληρώνουν ή έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους και να διασφαλίζετε ότι η αίσθηση που αποπνέουν τα χρώματα που επιλέγετε είναι αυτή που θέλετε.

Σκεφτείτε πώς ένας πραγματικός χρήστης ή το κοινό θα αντιληφθεί τα χρώματα που επιλέγετε για ένα σχέδιο και τι αντίκτυπο έχουν τα χρώματα στο έργο σας.

3. Αποστάσεις

Πηγή εικόνας: ÉMILE SÉGUIN

Οι αποστάσεις είναι μία από τις βασικές αρχές που διέπουν το σχεδιασμό και καθορίζουν τον τρόπο με τον οποίο θα γίνει αντιληπτό το έργο σας.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον αρνητικό χώρο (ή αλλιώς λευκό χώρο) δημιουργικά για να τονίσετε το αντικείμενο στο έργο σας και να φανείτε μινιμαλιστές, ή μπορείτε να γεμίσετε ένα έργο με αντικείμενα και να αφήσετε πολύ λίγο αρνητικό χώρο, γνωστό ως μαξιμαλισμός.

Ο κανόνας των τρίτων είναι ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο που πρέπει να λαμβάνετε υπόψη κατά το σχεδιασμό. Ο κανόνας των τρίτων είναι ένας συνθετικός κανόνας που συνιστά την ευθυγράμμιση του θέματός σας μέσα σε συγκεκριμένα σημεία τομής για τη δημιουργία ενός αισθητικά ευχάριστου σχεδίου.

Χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητα των διαστημάτων στο περιεχόμενο και τα σχέδιά σας στην οθόνη, θα διασφαλίσετε ότι η προσοχή του κοινού σας θα είναι πάντα εκεί που θέλετε να είναι.

4. Συνέπεια

Πηγή εικόνας: Amy Shamblen

Δείτε επίσης: Πώς να βρείτε έναν γραφίστα και να προσλάβετε τον σωστό

Το ανθρώπινο μάτι εκτιμά και αναζητά μοτίβα στο σχεδιασμό.

Εξαιτίας αυτού, η χρήση της επανάληψης στα σχέδιά σας μπορεί να είναι επωφελής και να δημιουργήσει μια συνεπή εμπειρία για τους θεατές.

Όταν σχεδιάζετε για ένα εμπορικό σήμα, είναι σημαντικό να παραμείνετε συνεπής, ώστε οι πελάτες να μπορούν να αναγνωρίσουν και να κατανοήσουν καλύτερα το εμπορικό σήμα σας.

Μια έκθεση του 2017 παρατήρησε ότι ο συνεπής σχεδιασμός σε όλα τα μέσα στα οποία εμφανίζεται η μάρκα σας μπορεί να αυξήσει τα έσοδα και την αναγνωρισιμότητά σας μεταξύ των πελατών.

Αυτό σημαίνει ότι το περιεχόμενό σας στην οθόνη, όπως ο σχεδιασμός ιστοσελίδων και τα κοινωνικά δίκτυα, θα πρέπει πάντα να ταιριάζει ή να συμπληρώνει τις διαφημίσεις και το υλικό μάρκετινγκ.

5. Αντίθεση

Πηγή εικόνας: Davisuko

Η αντίθεση είναι αυτό που κάνει τα σχέδιά σας να ξεχωρίζουν.

Η χρήση της αντίθεσης στα σχέδια αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και την κρατάει εκεί για αρκετή ώρα ώστε να λάβει το μήνυμα του σχεδίου σας. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο σχεδιασμό προϊόντων και στις διαφημίσεις μάρκετινγκ.

Η αντίθεση μπορεί να δημιουργηθεί με τη χρήση χαρακτηριστικών ιδιοτήτων, αντίθετων χρωμάτων ή αντικειμένων που δεν είναι στη θέση τους.

Ακόμη και σε μονοχρωματικά σχέδια, μπορείτε να δημιουργήσετε αντίθεση με τις αποχρώσεις που επιλέγετε και την τοποθέτηση των αντικειμένων.

6. Αισθητική

Πηγή εικόνας: Toa Heftiba

Ο τρόπος με τον οποίο φαίνεται ο σχεδιασμός σας είναι σημαντικός, αλλά αυτό το γνωρίζετε ήδη.

Κρατήσαμε αυτόν τον κανόνα για έναν από τους τελικούς κανόνες, επειδή συνδέει όλα όσα αναφέραμε παραπάνω. Μαζί, η ισορροπία, το χρώμα, η απόσταση, η συνέπεια και η αντίθεση δημιουργούν μια αισθητικά ευχάριστη εικόνα.

Η λέξη αισθητική ακούγεται συχνά τελευταία. Τι σημαίνει όμως; Ουσιαστικά, η αισθητική είναι ένα σύνολο αρχών (όπως και οι αρχές του σχεδιασμού) που αφορούν την εκτίμηση της ομορφιάς, ιδίως στην τέχνη και το σχεδιασμό.

Τα σχέδιά σας θα πρέπει να έχουν ορισμένα διακριτικά χαρακτηριστικά για να ξεχωρίζουν και να είναι οπτικά ελκυστικά.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την επωνυμία και το σχεδιασμό προϊόντων, όπου τα σχέδιά σας θα πρέπει να τηρούν τις κατευθυντήριες γραμμές επωνυμίας και να είναι αυτόματα αναγνωρίσιμα από τους πελάτες.

7.

Καταλαβαίνουμε ότι η ανατροφοδότηση είναι δύσκολη - τόσο η παροχή όσο και η λήψη της.

Αλλά γνωρίζουμε επίσης πόσο σημαντικό είναι, ειδικά για τους σχεδιαστές.

Αν είστε σε θέση σχεδιασμού σε πρακτορείο, σίγουρα θα λαμβάνετε πολλά σχόλια. Αλλά αυτό που έχει σημασία είναι πώς τα χρησιμοποιείτε.

Ως καλλιτέχνης, μπορεί να νομίζετε ότι ξέρετε τι είναι καλύτερο για το έργο σας. Ωστόσο, μερικές φορές χρειάζεται ένας ξένος για να επισημάνει τα προφανή ελαττώματα ή τα δυνατά σημεία ενός σχεδίου.

Για να δημιουργήσετε σχετικό περιεχόμενο που είναι δημιουργικό και μοναδικό, πρέπει να έχετε κατά καιρούς μια αίσθηση για το πώς γίνεται αντιληπτός ο σχεδιασμός σας από τους άλλους. Κάντε δύσκολες ερωτήσεις στην ομάδα έργου ή στους πελάτες σας για να δείτε τι πραγματικά σκέφτονται για τα σχέδιά σας.

Ακολουθούν μερικές ιδέες:

  • Πώς σας κάνει να αισθάνεστε αυτό το σχέδιο;
  • Ποια ήταν η πρώτη σας αντίδραση σε αυτό το σχέδιο;
  • Εισάγει αυτό το κομμάτι μια ιδέα ή μια έννοια που σας κάνει να σκεφτείτε;
  • Αλλάζει η γνώμη σας για το έργο όσο περισσότερο το κοιτάτε;
  • Τι σας ξεχωρίζει σε αυτό το κομμάτι;

Στη συνέχεια, πάρτε αυτές τις κριτικές και τα σημεία ανατροφοδότησης και ενσωματώστε τα στο σχεδιασμό σας. Αλλά φροντίστε να διατηρήσετε την ακεραιότητα του σχεδιασμού σας. Αξιολογήστε τα σχόλια που λαμβάνετε και βεβαιωθείτε ότι δεν κάνετε αλλαγές μόνο επειδή το πρότεινε ένα άτομο. Προσπαθήστε να αναλύσετε τα σχόλια που λαμβάνετε με αντικειμενική νοοτροπία.

Δείτε την παραπάνω ομιλία Ted Talk για μερικές εξαιρετικές συμβουλές σχετικά με το πώς να δίνετε χρήσιμα σχόλια που οι άλλοι θα εκτιμήσουν και θα ενσωματώσουν στη δουλειά τους.

Πρόσθετοι πόροι

Οι αρχές του σχεδιασμού είναι κάτι που θα χρησιμοποιείτε καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας και της εκπαίδευσής σας στο χώρο του σχεδιασμού.

Είναι σημαντικό να συνεχίσετε να αναπτύσσετε αυτές τις γνώσεις και την εμπειρία σας, καθώς εξελίσσεστε ως σχεδιαστής.

Μπορεί να βρείτε αυτούς τους πόρους ιδιαίτερα χρήσιμους αν είστε ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής, καθώς δεν έχετε μια ομάδα σχεδιαστών ή ομάδες προϊόντων για να μάθετε από αυτούς και να ανταλλάξετε ιδέες.

Ακολουθεί μια λίστα με ορισμένους πρόσθετους πόρους και πρόσθετο περιεχόμενο που θα σας βοηθήσει να συνεχίσετε να μαθαίνετε για το σχεδιασμό.

  • Αυτό το βίντεο με τίτλο Κατανόηση των αρχών του σχεδιασμού είναι μια εξαιρετική πηγή που αναλύει σε βάθος τις αρχές του σχεδιασμού, τον κανόνα των τρίτων και την ιστορία του σχεδιασμού.
  • Ο κόμβος εκμάθησης έχει μερικές εξαιρετικές πληροφορίες που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε δωρεάν σχέδια στο Vectornator.
  • Οι Συμβουλές σχεδιασμού είναι ένα άλλο εξαιρετικό μέρος για να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη χρήση των αρχών σχεδιασμού στη δουλειά σας.
  • Ακολουθεί ένα υλικό που μπορείτε να κατεβάσετε από τη Getty και να εκτυπώσετε για να σας βοηθήσει να έχετε κατά νου τις αρχές του σχεδιασμού όταν δημιουργείτε έργα.
  • Αν είστε οπτικός μαθητής, αυτό το βίντεο με τίτλο Οι αρχές του σχεδιασμού αναλύει τις αρχές του σχεδιασμού σε γραφική μορφή.

Τώρα, ξεκινήστε να σχεδιάζετε! Φροντίστε να κατεβάσετε το Vectornator για ένα δωρεάν εργαλείο διανυσματικής σχεδίασης που είναι διαισθητικό και ισχυρό. Και φροντίστε να μας ακολουθήσετε στα κοινωνικά δίκτυα και να μας κάνετε tag στα σχέδιά σας- μας αρέσει να βλέπουμε τι δημιουργούν οι άνθρωποι χρησιμοποιώντας το Vectornator.




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.