Storyboarding στο animation: Τι είναι και πώς να το δημιουργήσετε

Storyboarding στο animation: Τι είναι και πώς να το δημιουργήσετε
Rick Davis

Για τους περισσότερους δημιουργούς, οι καλύτερες ιδέες ξεκινούν από το χαρτί, αλλά για τους animators είναι απαραίτητο.

Σχεδόν όλες οι παραγωγές κινουμένων σχεδίων ξεκινούν με ένα storyboard. Αυτό το οπτικό σχέδιο σε χαρτί περιλαμβάνει πρόχειρα σκίτσα των βασικών στιγμών και σκηνών και λειτουργεί ως οδηγός όταν οι εμψυχωτές αρχίζουν να ζωντανεύουν την ιστορία. Είτε τα τελικά καρέ δημιουργούνται ψηφιακά με λογισμικό animation, είτε ζωγραφίζονται με το χέρι, είτε ακόμη και μοντελοποιούνται από πηλό, αυτό το ζωτικής σημασίας πρώτο βήμα βοηθά τους εμψυχωτές και τις ομάδες παραγωγής να καθορίσουν τιςδημιουργικό όραμα και απεικόνιση σύνθετων εννοιών.

Στα στούντιο κινουμένων σχεδίων, τα storyboards συνήθως δημιουργούνται από επαγγελματίες storyboard artists. Ωστόσο, ο καθένας μπορεί να φτιάξει ένα. Είτε είστε επαγγελματίας animator είτε μόλις αρχίσατε, το να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα storyboard είναι απαραίτητο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Θα σας βοηθήσει να παραμείνετε οργανωμένοι κατά τη διάρκεια της περίπλοκης και χρονοβόρας διαδικασίας animation.

Ωστόσο, δεν χρειάζεται να κατακλυστείτε ακόμα από τις βασικές πόζες των χαρακτήρων, τις μεταβάσεις και το onion skinning.Αν έχετε ένα έργο animation στο μυαλό σας, ας το προχωρήσουμε βήμα προς βήμα.

Αφού ορίσετε το σενάριο, τις οπτικές αναφορές και τα σχέδια των χαρακτήρων σας, ήρθε η ώρα να τα συγκεντρώσετε όλα σε μια οργανωμένη οπτική αναπαράσταση των ιδεών σας. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τη δημιουργία ενός storyboard και γιατί είναι τόσο σημαντικό.

Τι είναι το Storyboard στο Animation;

Το storyboard είναι ουσιαστικά μια σειρά σχεδίων και σχολίων που βασίζονται σε ένα σενάριο ή μια ιδέα ιστορίας. Μόλις ολοκληρωθεί, το storyboard χρησιμοποιείται ως οπτικός οδηγός κατά τη διάρκεια της παραγωγής των τελικών βίντεο κινουμένων σχεδίων.

Κάθε σχέδιο αφήγησης λειτουργεί ως keyframe - μια εικόνα που ορίζει τα σημεία έναρξης ή λήξης μιας μετάβασης. Αυτή η οπτική ακολουθία λήψεων δίνει στην ομάδα animation ένα σημείο εκκίνησης για το πώς θα πρέπει να ζωντανέψουν τις ιδέες με κίνηση.

Εκτός από τα σχέδια, ένα σενάριο θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει σημειώσεις σχετικά με το τι θα ακούσει ο θεατής, καθώς και τις τεχνικές πληροφορίες για κάθε σκηνή. Αυτές θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν συγκεκριμένες κινήσεις της κάμερας, μεταβάσεις ή ειδικά εφέ. Όσο περισσότερες πληροφορίες έχει ένα σενάριο, τόσο πιο εύκολο θα είναι για τον εμψυχωτή ή την ομάδα κινουμένων σχεδίων να ξεκινήσει την παραγωγή.

Σύντομη ιστορία του Storyboarding

Η έννοια του storyboard αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στα θρυλικά στούντιο της Walt Disney στις αρχές της δεκαετίας του 1930.

Ένας από τους σεναριογράφους του στούντιο εκείνη την εποχή, ο Webb Smith, ήταν γνωστός για το ότι σχεδίαζε διαδοχικές σκηνές σε φύλλα χαρτιού και τις κολλούσε σε έναν πίνακα ανακοινώσεων για να αφηγηθεί μια πλήρη ιστορία. Τα πρώτα ολοκληρωμένα storyboards δημιουργήθηκαν για την ταινία μικρού μήκους της Disney το 1933, Τρία μικρά γουρουνάκια. Και το 1938, όλα τα στούντιο κινουμένων σχεδίων στις Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν να χρησιμοποιούν σενάρια πριν ξεκινήσουν την παραγωγή.

Ωστόσο, δεν είναι μόνο οι εμψυχωτές που επωφελούνται από τη δημιουργία storyboards. Το στάδιο της προπαραγωγής έγινε επίσης ζωτικό μέρος της δημιουργίας ταινιών ζωντανής δράσης. Όσα παίρνει ο άνεμος (1939) ήταν μία από τις πρώτες ταινίες ζωντανής δράσης που χρησιμοποιήθηκε το storyboarding, και πολλές εταιρείες παραγωγής συνεχίζουν να υιοθετούν τη διαδικασία αυτή. Το στάδιο του storyboarding βοηθά τους σκηνοθέτες να δουν ποια πλάνα είναι τα πιο περίπλοκα και ακριβά, πράγμα ζωτικής σημασίας για τα στάδια σχεδιασμού κάθε ταινίας ζωντανής δράσης.

Γιατί είναι τόσο σημαντικό το Storyboard;

Το καταλαβαίνουμε - η εμψύχωση είναι μια ήδη χρονοβόρα διαδικασία, αλλά αξίζει να προσθέσετε ένα storyboard στη λίστα εργασιών σας. Ακολουθεί ο λόγος.

Σας βοηθά να παραμείνετε οργανωμένοι

Όταν σας έρχεται για πρώτη φορά μια λαμπρή ιδέα για ένα κινούμενο σχέδιο, είναι δελεαστικό να πηδήξετε αμέσως και να αρχίσετε να την υλοποιείτε. Ωστόσο, αν δεν έχετε πλήρη εικόνα, είναι εύκολο να χαθείτε και να αποπροσανατολιστείτε. Ένα σωστό σχέδιο κάνει τα πάντα ευκολότερα, και εδώ έρχονται τα storyboards.

Σας εξοικονομεί χρόνο

Παρόλο που η δημιουργία ενός storyboard είναι ένα επιπλέον βήμα που θα απαιτήσει λίγη δουλειά, θα σας εξοικονομήσει χρόνο μακροπρόθεσμα. Αν φτιάχνετε ένα animation για έναν πελάτη, στέλνοντάς του ένα αρχικό storyboard του δίνετε την ευκαιρία να ζητήσει τυχόν αλλαγές πριν ξεκινήσει η παραγωγή. Είναι πολύ πιο εύκολο (και φθηνότερο) να προσαρμόσετε μια σκηνή σε ένα storyboard παρά σε μια σκηνή που είναι ήδη πλήρως κινούμενη.

Θα σας δείξει αν έχετε παραλείψει κάποιες απαραίτητες λεπτομέρειες.

Ένας άλλος λόγος για τον οποίο τα σενάρια είναι τόσο σημαντικά είναι ότι σας επιτρέπουν να εντοπίσετε τα αδύνατα σημεία και τα κενά μέσα σε μια ιστορία. Όταν κοιτάζετε ένα σενάριο, είναι συνήθως αρκετά σαφές πότε μια σκηνή δεν είναι αρκετά σωστή ή κάτι λείπει. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, μπορείτε να εργαστείτε για να συμπληρώσετε τα κενά μέχρι οι ιδέες σας να είναι πλήρως συμπληρωμένες. Μόλις έχετε ένα σταθερό σχέδιο, μπορείτε να αισθάνεστε σίγουροι ότι η παραγωγή μπορεί ναξεκινήστε.

Τύποι Storyboards

Τώρα που έχετε μια ιδέα για το τι είναι ένα storyboard, είναι επίσης χρήσιμο να γνωρίζετε για το τρεις τύποι που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όταν σχεδιάζετε τα κινούμενα σχέδιά σας. Είτε εργάζεστε μόνοι σας σε ένα ατομικό έργο είτε με μια ομάδα σε μια τεράστια παραγωγή, ορισμένοι τύποι storyboards είναι καταλληλότεροι από άλλους.

1. Το παραδοσιακό storyboard

Τα παραδοσιακά storyboards περιλαμβάνουν συνήθως μια σειρά από σκίτσα με μολύβι σε συνδυασμό με γραπτές εξηγήσεις για το τι συμβαίνει σε κάθε σκηνή.

Το παραπάνω παράδειγμα δείχνει ένα παραδοσιακό σενάριο που έγινε για ένα επεισόδιο του Τομ και Τζέρι, με τίτλο Ο ξάδελφος του Τζέρι Σημειώστε ότι τα σκίτσα είναι αρκετά χαλαρά, αλλά εξακολουθούν να αποτυπώνουν την κίνηση και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Οι σημειώσεις παρακάτω περιλαμβάνουν τους διαλόγους των χαρακτήρων καθώς και βασικές λεπτομέρειες της σκηνής.

2. Η μικρογραφία storyboard

Τα μικρογραφικά storyboards χρησιμοποιούνται συνήθως από σόλο animators ή μικρές ομάδες που έχουν ήδη κατανοήσει καλά τον τρόπο με τον οποίο θέλουν να παράγουν το έργο τους.

Εδώ δεν χρειάζεται κείμενο και τα σχέδια δημιουργούνται συνήθως πολύ γρήγορα. Ο σκοπός ενός μικρογραφικού storyboard είναι να οπτικοποιήσει απλώς μια ακολουθία δράσης.

Σκηνοθέτες με ξεχωριστό στυλ μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν μικρογραφίες storyboards όταν σχεδιάζουν μεγάλες παραγωγές. Το παραπάνω παράδειγμα δείχνει το σκίτσο storyboard για τη διάσημη σκηνή του ντους στην κλασική ταινία ζωντανής δράσης του Άλφρεντ Χίτσκοκ, Psycho. Δεν χρειάστηκε γραπτή σκηνοθεσία, καθώς το storyboard δείχνει ακριβώς πώς πρέπει να φαίνεται κάθε πλάνο στην οθόνη.

3. Το ψηφιακό σενάριο

Όπως πιθανώς έχετε ήδη μαντέψει, ένα ψηφιακό storyboard δημιουργείται με τη χρήση ειδικού λογισμικού.

Αν προτιμάτε να παρακάμψετε τη φάση με το χαρτί και το μολύβι και να προχωρήσετε κατευθείαν στη χρήση ψηφιακών εργαλείων, υπάρχουν πολλά δωρεάν προγράμματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Ελέγξτε τα Boords, Milanote και Storyboarder.

Αυτό το στυλ storyboard είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για όσους δημιουργούν βίντεο με προκατασκευασμένα γραφικά. Μπορείτε ήδη να χρησιμοποιήσετε τα ίδια γραφικά που θα εμφανιστούν στο τελικό βίντεο, οπότε οι πελάτες θα έχουν μια σαφή ιδέα για το πώς θα φαίνεται το τελικό animation.

Συμβουλές για να φτιάξετε το δικό σας Storyboard

Μόλις αποφασίσετε για τον τύπο του storyboard που θέλετε να δημιουργήσετε, αρπάξτε ένα κομμάτι χαρτί ή ανοίξτε τον υπολογιστή σας. Η διαδικασία του storyboarding είναι πιο απλή από ό,τι νομίζετε. Ακολουθούν οι συμβουλές μας.

Διαχωρίστε το σενάριό σας

Είτε σκοπεύετε να γυρίσετε μια μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων είτε μια μεγάλου μήκους ταινία, είναι σημαντικό να αναλύσετε το σενάριό σας σε μικρότερες σκηνές και πλάνα.

Φροντίστε να αριθμήσετε κάθε τμήμα, ώστε να μπορείτε να επισημάνετε τα πάνελ του storyboard σας. Μπορείτε αργότερα να ανατρέξετε σε αυτή τη λίστα λήψεων κατά τη διάρκεια της παραγωγής.

Καθορίστε το οπτικό σας στυλ

Αυτό το βήμα είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν συνεργάζεστε με έναν πελάτη. Το οπτικό στυλ ενός animation δεν μπορεί να επικοινωνηθεί μόνο μέσω ενός σεναρίου, οπότε πρέπει να περάσει από το storyboard.

Αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για να σκεφτείτε την παλέτα χρωμάτων, τα σχέδια των χαρακτήρων και τα φόντα. Αν όμως δεν είστε ακόμα σίγουροι για την κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσετε, μπορεί να είναι χρήσιμο να συγκεντρώσετε πρώτα εικόνες αναφοράς σε ένα όμορφο mood board πριν ξεκινήσετε το storyboard σας.

Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, είναι επίσης χρήσιμο να κάνετε έναν κατάλογο με όλα όσα πρέπει να σχεδιάσετε, σύμφωνα με το σενάριό σας.

Δημιουργήστε ένα πρότυπο

Αφού επιλέξετε τον τύπο storyboard που θα χρησιμοποιήσετε, ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε μια κενή εκδοχή του.

Αν δημιουργείτε ένα παραδοσιακό storyboard με πιο λεπτομερή σχέδια και σημειώσεις, μπορείτε να δημιουργήσετε πρότυπα με μολύβι και χαρτί ή ψηφιακά. Η διαδικασία εξαρτάται από εσάς, αλλά το μόνο που χρειάζεστε είναι μια σειρά από μεμονωμένα πάνελ ίσου μεγέθους με χώρο από κάτω για τις σημειώσεις σας.

Δείτε επίσης: Γιατί να επιλέξετε το Vectornator;

Κατεβάστε ένα πρότυπο storyboard για το Vectornator παρακάτω.

Storyboard for Animation Template Storyboard for Animation.vectornator 85 KB download-circle

Αν επιλέγετε ένα storyboard σε στυλ μικρογραφίας, μπορείτε να σχεδιάσετε μικρότερα πάνελ και να χωρέσετε περισσότερα στο πλέγμα. Δεν χρειάζεται να αφήσετε επιπλέον χώρο για σημειώσεις.

Μην ξεχάσετε να αριθμήσετε τα πάνελ σας σύμφωνα με την ανάλυση του σεναρίου σας. Αυτό θα σας βοηθήσει πραγματικά να παραμείνετε οργανωμένοι όταν σχεδιάζετε την παραγωγή.

Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε!

Τώρα το διασκεδαστικό μέρος.

Καθορίστε τη θέση της σκηνής σας στο πρώτο πάνελ και, στη συνέχεια, αντιστοιχίστε τα τμήματα του σεναρίου σας με τα καρέ που θέλετε να δημιουργήσετε.

Συμπληρώστε κάθε πάνελ με σκίτσα ή εικόνες που δείχνουν τα πιο σημαντικά σημεία της ιστορίας (όπως οι κινήσεις των χαρακτήρων). Έχετε όμως υπόψη σας ότι το storyboard δεν είναι το τελικό προϊόν, οπότε δεν πρέπει να είστε πολύ λεπτομερείς εδώ.

Προσθέστε περιγραφικές σημειώσεις

Μόλις καταγράψετε τα οπτικά σας στοιχεία, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε περισσότερες λεπτομέρειες με χειρόγραφες σημειώσεις. Μπορείτε να συμπεριλάβετε τυχόν διαλόγους των χαρακτήρων, ενέργειες ή μια σύντομη περιγραφή του τι συμβαίνει σε κάθε σκηνή.

Εξηγήστε τυχόν τεχνικές λεπτομέρειες

Είναι σημαντικό να καθοδηγείτε τους animators με συγκεκριμένες λεπτομέρειες για το πώς θέλετε να φαίνεται κάθε πλάνο. Για παράδειγμα, αν θέλετε να δείτε ένα ζουμ, μια πανοραμική κίνηση, μια κλίση ή μια συγκεκριμένη μετάβαση, προσθέστε το στο storyboard σας.

Αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να κοινοποιηθούν με σημειώσεις ή απλά βέλη που δείχνουν προς την κατεύθυνση που θέλετε να κινηθεί η κάμερα.

Συγκεντρώστε ανατροφοδότηση

Είναι αυτονόητο ότι η συλλογή ανατροφοδότησης αποτελεί σημαντικό βήμα για κάθε δημιουργικό έργο.

Μόλις δημιουργήσετε ένα πρώτο προσχέδιο του σεναρίου σας, μπορείτε να περιμένετε ότι θα υποστεί μερικές αλλαγές.

Ζητήστε από τον πελάτη σας, τα μέλη της ομάδας σας, την οικογένεια ή τους φίλους σας τα σχόλιά τους και, στη συνέχεια, κάντε τις απαραίτητες διορθώσεις.

Δείτε επίσης: Πώς να εντοπίσετε μια εικόνα στο Illustrator

Όταν όλοι είναι ευχαριστημένοι, μπορείτε να προχωρήσετε στο animation!

Διάσημα παραδείγματα Storyboards

Ψάχνετε για περισσότερη έμπνευση; Ακολουθούν μερικά παραδείγματα storyboards που δημιουργήθηκαν για εμβληματικά κινούμενα σχέδια και ταινίες ζωντανής δράσης.

Ο Βασιλιάς των Λιονταριών

Χάρι Πότερ

Spirited Away

Spider-Man 2

Φανταστικός κύριος Fox

Up

Jurassic Park

Batman

Τι ακολουθεί;

Μόλις φτιάξετε ένα εξαιρετικό σενάριο που περιγράφει το όραμά σας, μπορείτε να προχωρήσετε με σιγουριά στην επόμενη φάση παραγωγής της ταινίας κινουμένων σχεδίων σας.

Πολλοί εμψυχωτές επιλέγουν να δημιουργήσουν ένα animatic. Πρόκειται για ένα κινούμενο σενάριο που φτιάχνεται με την κοπή εικόνων του σεναρίου με ηχητικά εφέ ή μουσική. Αυτή η πρόχειρη απεικόνιση της κίνησης μπορεί στη συνέχεια να βελτιωθεί ξανά και ξανά με την προσθήκη περισσότερων καρέ και δυναμικών κινήσεων.

Είτε δημιουργείτε ένα animatic είτε βουτάτε κατευθείαν στην εμψύχωση μιας σκηνής από το storyboard σας, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τις κλασικές συμβουλές και κόλπα για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης. Ανατρέξτε στην προηγούμενη ανάρτησή μας στο blog σχετικά με τις 12 αρχές του animation της Disney για να μάθετε πώς οι δεξιοτέχνες animators σχεδιάζουν δυναμικές πόζες και εκφράσεις χαρακτήρων, καρέ-καρέ.

Για περισσότερη έμπνευση, δείτε τη λίστα μας με τα καλύτερα μουσικά βίντεο κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Και αν θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στα κινούμενα γραφικά, εδώ είναι η σύνοψη των καλύτερων μαθημάτων κινουμένων σχεδίων που μπορείτε να παρακολουθήσετε online.

Έχετε δοκιμάσει το Vectornator; Τα εργαλεία μας διευκολύνουν τη δημιουργία του δικού σας storyboard.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Λήψη τώρα



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.