Σύντομη ιστορία του σχεδιασμού τίτλων ταινιών

Σύντομη ιστορία του σχεδιασμού τίτλων ταινιών
Rick Davis

Τι σας έρχεται πρώτα στο μυαλό όταν σας ζητούν να σκεφτείτε τις ταινίες του Τζέιμς Μποντ;

Αν είστε σαν κι εμάς (ελαφρώς σπασίκλας, με εμμονή με τον γραφιστικό σχεδιασμό κ.λπ.), υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να σκεφτείτε την εναρκτήρια ακολουθία τίτλων, όπου βλέπετε τη σιλουέτα του Bond μέσα στην κάννη ενός όπλου, πριν γυρίσει και σας πυροβολήσει, με αποτέλεσμα να τρέχει αίμα στην οθόνη. Αυτή η στιγμή είναι απολύτως εμβληματική και καθορίζει το franchise. Αυτή είναι η δύναμη του καλού σχεδιασμού τίτλων.

Οι τίτλοι κάνουν περισσότερα από το να αποκαλύπτουν τα ονόματα της ταινίας και τους κύριους ανθρώπους που την έφεραν στη ζωή, δίνουν τον τόνο και τη διάθεση ολόκληρης της ιστορίας και δημιουργούν προσδοκίες για το κοινό. Από τις ταπεινές τους καταβολές ως στατικές κάρτες στην αρχή των βωβών ταινιών, οι τίτλοι ταινιών εξελίχθηκαν σε μια δική τους μορφή τέχνης και αποτελούν ζωτικό συστατικό όλων των ταινιών και των τηλεοπτικών εκπομπών. Αυτό είναι τοιστορία του πώς έφτασαν εκεί.

Απολαμβάνοντας τη σιωπή

Η εξέλιξη των τίτλων ταινιών ξεκινά από την πρώτη ιστορία του κινηματογράφου, την εποχή του βωβού κινηματογράφου.

Καθώς δεν υπήρχε ήχος, ο καλύτερος τρόπος για να μεταφερθούν λεπτομέρειες στους θεατές και να δοθεί ένα πλαίσιο για το τι συνέβαινε ήταν μέσω της χρήσης καρτών με γράμματα. Αυτές οι κάρτες ήταν γνωστές ως ενδιάμεσοι τίτλοι ή κάρτα τίτλου και ήταν ζωτικής σημασίας για να μπορέσει το κοινό να παρακολουθήσει την αφήγηση και να καταλάβει τι συνέβαινε στην οθόνη.

Αυτές οι κάρτες γραμμάτων δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες γραμμάτων και η έμφαση δόθηκε στο να είναι το κείμενο σαφές και ευανάγνωστο και οι κάρτες να είναι εύκολες στην παραγωγή. Η κλασική εμφάνιση του λευκού κειμένου σε μαύρο φόντο έγινε το πρότυπο, καθώς απλά φαινόταν καλύτερα στις ασπρόμαυρες ταινίες όταν προβάλλονταν. Τα ίδια τα γράμματα διατηρήθηκαν επίσης πολύ απλά και ήταν είτε μονοσήμαντα γράμματα είτε χαρακτήρες μεΤο ίδιο στυλ χειροποίητων γραμμάτων χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια και για το κύριο σχέδιο των τίτλων της ταινίας.

Σε αυτές τις εκκολαπτόμενες ημέρες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, οι κύριοι προβληματισμοί για τους τίτλους ταινιών ήταν περισσότερο πρακτικοί παρά καλλιτεχνικοί. Σκοπός ήταν να μεταφερθούν τίτλοι οθόνης, όπως ο τίτλος της ταινίας, ο σκηνοθέτης, το όνομα του κινηματογραφικού στούντιο και οι κύριοι ηθοποιοί, καθώς και τυχόν νομικές πληροφορίες, πληροφορίες πνευματικών δικαιωμάτων και πληροφορίες μάρκετινγκ που έπρεπε να συμπεριληφθούν.

του Τσάρλι Τσάπλιν Το ενεχυροδανειστήριο από το 1916 είναι ένα κλασικό παράδειγμα τίτλων ταινιών και δια - τίτλων από εκείνη την εποχή - απλά λευκά γράμματα σε απλό μαύρο φόντο χρησιμοποιούνται και για τα δύο.

Ενέσεις στυλ και στυλ

Το πρώτο πραγματικό βήμα στην εξέλιξη των κινηματογραφικών τίτλων έγινε όταν οι καλλιτέχνες των γραμμάτων απομακρύνθηκαν από τις τυποποιημένες απλές μορφές και άρχισαν να ενσωματώνουν εικονογράφηση και τυπογραφία που αντλούσαν έμπνευση από τα εξέχοντα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής. Ο εξπρεσιονισμός, το art deco και τα στοιχεία art nouveau άρχισαν να κάνουν την εμφάνισή τους στους τίτλους ταινιών του βωβού κινηματογράφου.

Υπήρξε μια περαιτέρω αλλαγή στη δημιουργικότητα όταν οι εικονογράφοι και οι καλλιτέχνες γραμμάτων άρχισαν να αντικατοπτρίζουν τη φύση της ταινίας με τους τίτλους. Σε αυτή την προσέγγιση μπορούμε να δούμε την προέλευση του σύγχρονου σχεδιασμού τίτλων, καθώς τώρα οι τίτλοι ταινιών παίζουν σημαντικό ρόλο στην αντανάκλαση του θέματος και του είδους της ταινίας ή της τηλεοπτικής σειράς.

Ένα διάσημο πρώιμο παράδειγμα της χρήσης τίτλων ταινιών για να αποδώσουν το περιεχόμενο μιας ταινίας με αυτόν τον τρόπο είναι η πρωτότυπη γερμανική εκδοχή της ταινίας Το γραφείο του Δρ Καλιγκάρι από το 1920. Είναι μια αρκετά ενοχλητική ταινία για έναν τρελό υπνωτιστή που κάνει έναν υπνοβάτη να διαπράττει φόνους για λογαριασμό του. Η τυπογραφία είναι νευρική και αιχμηρή και σας δίνει πραγματικά μια αίσθηση της παραδοξότητας της ταινίας.

Είναι ωραίο να σκέφτεσαι πώς ένας πολύ μοντέρνος σχεδιασμός τίτλου όπως αυτός του Stranger Things μπορεί να αναχθεί σε αυτή την εποχή.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα παράπλευρη σημείωση είναι ότι το 1929 εισήχθη μια νέα κατηγορία Όσκαρ για τον καλύτερο σχεδιασμό τίτλων, αναγνωρίζοντας τη σημασία και την επιρροή της μορφής τέχνης. Δυστυχώς, με την έλευση του ήχου στις κινηματογραφικές ταινίες το 1927, οι τίτλοι χρησιμοποιούνταν τότε μόνο στους τίτλους αρχής μιας ταινίας και όχι μεταξύ των σκηνών, και η κατηγορία καταργήθηκε γρήγορα.

Μετά τη μεγαλειώδη άφιξη του ήχου στις ταινίες, ο σχεδιασμός των τίτλων των ταινιών συνέχισε να ακολουθεί την ίδια πορεία και συνέχισε να κινείται προς αυτή την κατεύθυνση κατά τις δεκαετίες του 1930 και του 40. Οι σχετικές γραμματοσειρές και η εικονογράφηση χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για να επικοινωνήσουν το είδος μιας ταινίας - η τυχαία τυπογραφία σε άφηνε να καταλάβεις ότι επρόκειτο για ένα σλάπστικ, και τα τολμηρά, "καταζητούμενα" γράμματα σε στυλ αφίσας ήταν μια αγαπημένη γραμματοσειρά και σήμαινε ότι ένα γουέστερνΟι δημιουργοί τίτλων ταινιών άρχισαν επίσης να γίνονται πιο δημιουργικοί με το στυλ των γραμμάτων, αναμειγνύοντας γραμματοσειρές, χρησιμοποιώντας σκιές και ενσωματώνοντας περισσότερες εικονογραφήσεις και εικόνες.

Στη συνέχεια, από τη δεκαετία του 1950 και μετά, η τέχνη του σχεδιασμού τίτλων ταινιών απέκτησε πραγματικά τη δική της αξία.

Το παιχνίδι αλλάζει

Μπορεί να μας φαίνεται παράξενο να θεωρούμε σήμερα την τηλεόραση υπαρξιακή απειλή για την κινηματογραφική βιομηχανία, αλλά τη δεκαετία του 1950, όταν οι τηλεοράσεις μόλις είχαν αρχίσει να μπαίνουν στα σπίτια των ανθρώπων, υπήρχε μια πραγματική αίσθηση ότι θα μπορούσε να σημάνει το τέλος του κινηματογράφου. Ξαφνικά, τα κινηματογραφικά στούντιο βρέθηκαν αντιμέτωπα με μια μάχη, η οποία οδήγησε σε μερικές πολύ σημαντικές αλλαγές.

Οι τηλεοπτικές εταιρείες είχαν αρχίσει να προσλαμβάνουν επαγγελματίες γραφίστες για να φτιάχνουν τις εναρκτήριες ακολουθίες των εκπομπών τους. Ο καλός γραφικός σχεδιασμός είναι σε θέση να προσδώσει μια επιπλέον φινέτσα και αιχμή στην παραγωγή των τίτλων. Η κινηματογραφική βιομηχανία το συνειδητοποίησε αυτό και ακολούθησε το παράδειγμά της. Σύντομα, οι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές άρχισαν να φέρνουν πρωτότυπες ιδέες για το πώς να δημιουργούν ακολουθίες τίτλων, αναπτύσσοντας τεχνικές και στυλ που δεν είχαν ποτέέχει ξανασυμβεί.

Προανήγγειλε μια ολοκαίνουργια εποχή για το σχεδιασμό τίτλων ταινιών. Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα που συνδέθηκαν ποτέ με το σχεδιασμό τίτλων ταινιών εμφανίστηκαν εκείνη την περίοδο - Maurice Binder, Saul Bass και Pablo Ferro. Αν αυτά τα ονόματα δεν σας θυμίζουν κάτι τώρα, οι ταινίες για τις οποίες σχεδίασαν τους τίτλους σίγουρα θα σας θυμίζουν.

Όλα για το μπάσο

Όσον αφορά τους πρωτοπόρους, ο Saul Bass είναι ένας θρυλικός σχεδιαστής τίτλων.

Χρησιμοποίησε ένα πλήθος διαφορετικών τεχνικών στο σχεδιασμό των τίτλων των ταινιών του - τυπογραφία σε κίνηση, μοντάζ, ζωντανή δράση, cut-out animation κ.ά. Έγινε γνωστός για πρώτη φορά μέσω της ακολουθίας τίτλων του για την ταινία Ο άνθρωπος με το χρυσό χέρι το 1955, μια ταινία για τον αγώνα ενός μουσικού της τζαζ να νικήσει τον εθισμό του στην ηρωίνη. Μια κάπως δύσκολη ιστορία για να απεικονιστεί σε μια ακολουθία τίτλων, ο Bass το έκανε αριστοτεχνικά χρησιμοποιώντας μια απεικόνιση ενός στραβού και παραμορφωμένου χεριού ως οπτικό στοιχείο για να αναπαραστήσει το χέρι ενός ναρκομανή, και στη συνέχεια χρησιμοποιώντας γραμμές ως γραφικό στοιχείο για να αναπαραστήσει τις βελόνες ηρωίνης.

Ο Μπας είναι επίσης γνωστός για τη δουλειά του στις ακολουθίες τίτλων πολλών ταινιών του Άλφρεντ Χίτσκοκ, όπως Psycho , Vertigo και North by Northwest , με την τελευταία να έχει ξεχωρίσει για τη χρήση της κινητικής τυπογραφίας. Είχε μια μακρά και λαμπρή καριέρα, δουλεύοντας μέχρι και τη δεκαετία του 1990, όταν δημιούργησε τις ακολουθίες τίτλων για τις ταινίες του Μάρτιν Σκορτσέζε Goodfellas και Καζίνο , πριν πεθάνει το 1996 σε ηλικία 75 ετών. Ο Bass και το έργο του εξακολουθούν να ασκούν τεράστια επιρροή μέχρι σήμερα.

Η εποχή συνεχίζεται

Ο Maurice Binder θεωρείται επίσης δικαίως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές τίτλων της εποχής του.

Είναι περισσότερο γνωστός για τη δημιουργία του τίτλου James Bond που παίρνει την οπτική γωνία του Μποντ μέσα από την κάννη του όπλου. Ο Binder τον δημιούργησε για την πρώτη ταινία James Bond, Dr. No , το 1962, και μια παραλλαγή της ακολουθίας έχει χρησιμοποιηθεί στους τίτλους κάθε ταινίας Bond από τότε, καθιστώντας την μια από τις πιο εμβληματικές ακολουθίες τίτλων όλων των εποχών. Αυτό είναι κληρονομιά.

Μαζί με τους Bass και Binder, ο Pablo Ferro είναι το άλλο μεγάλο όνομα στο σχεδιασμό τίτλων ταινιών που εμφανίστηκε στις δεκαετίες του 1950 και του '60. Ο Ferro ήταν εξ ολοκλήρου αυτοδίδακτος, μαθαίνοντας μόνος του κινούμενα σχέδια από ένα βιβλίο. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ανεξάρτητος σχεδιαστής στη Νέα Υόρκη, συνεργαζόμενος με σημαντικούς παράγοντες όπως ο θρυλικός δημιουργός κόμικς Stan Lee, προτού ιδρύσει τη δική του εταιρεία το 1964.

Ο Ferro απέσπασε επαίνους και προσοχή για τη δουλειά του στο σχεδιασμό τίτλων ταινιών αμέσως μόλις εμφανίστηκε στη σκηνή, και στα πρώτα του έργα ανέπτυξε το στυλ και τις τεχνικές για τις οποίες θα γινόταν διάσημος. Για την καλλιτεχνική ακολουθία τίτλων της ταινίας του Stanley Kubrick Dr. Strangelove , ο Ferro γράφει με το χέρι μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά πάνω από τα πλάνα ενός αεροπλάνου που ανεφοδιάζεται με καύσιμα στον αέρα. Αυτό το χειροποίητο στιλ έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τον αιχμηρό, καθαρό γραφικό σχεδιασμό του Bass.

Μια άλλη τεχνική στην οποία πρωτοστάτησε ο Ferro ήταν η χρήση εικόνων σε χωριστή οθόνη, ή σε πολλαπλές οθόνες, συχνά με τη χρήση γρήγορων περικοπών. Για πρώτη φορά παρουσίασε αυτό το στυλ στην ταινία του 1968 Η υπόθεση Thomas Crown Η καριέρα του ως γραφίστα εκτοξεύτηκε σε τέσσερις δεκαετίες και είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία περισσότερων από 100 εκατοντάδων ακολουθιών τίτλων.

Αξιοποίηση της ισχύος του υπολογιστή

Από τη δεκαετία του 1970 και μετά, αρχίζουμε να βλέπουμε τον αντίκτυπο του σχεδιασμού με τη βοήθεια υπολογιστή στους τίτλους ταινιών.

Η έλευση της νέας τεχνολογίας και του λογισμικού επέτρεψε στους σχεδιαστές τίτλων να συνδυάζουν ευκολότερα πολλαπλές τεχνικές, επέτρεψε περισσότερους πειραματισμούς και διεύρυνε τα όρια του εφικτού.

Αν και οι περιορισμοί σίγουρα αναγκάζουν τους ανθρώπους να βρίσκουν δημιουργικές λύσεις, κάτι στο οποίο οι σχεδιαστές τίτλων ταινιών ήταν ήδη ικανοί, οι νέες δυνατότητες που παρουσίαζαν οι υπολογιστές επέτρεψαν πραγματικά περισσότερο πειραματισμό και υπέρβαση των ορίων. Οι σχεδιαστές τίτλων ήταν ξαφνικά σε θέση να συνδυάζουν με ευκολία κινούμενα σχέδια, κινηματογραφικές λήψεις, γραφικά, ειδικά εφέ, τυπογραφία και πολλά άλλα.

Μέχρι τη δεκαετία του 1990, μπορούσες να δεις την επιρροή των πρωτοπόρων σχεδιαστών τίτλων ταινιών σε μια νέα γενιά. Ο Kyle Cooper είναι το κορυφαίο παράδειγμα κάποιου που άντλησε έμπνευση από τους πρώτους σχεδιαστές τίτλων ταινιών, όπως ο Saul Bass και ο Stephen Frankfurt. Ο Cooper λέει ότι η προσέγγισή του είναι να "σκάψει κάτω από το σελιλόιντ και να αξιοποιήσει τον συμβολισμό μιας ταινίας". Αυτό το είδος βάθους φαίνεται πραγματικά στο έργο του.

Δείτε επίσης: Πώς το Pokémon κατέκτησε τον κόσμο του Anime με καταιγίδα

Ο πρώτος σχεδιασμός τίτλου του Cooper ήταν για την ταινία του 1995 Επτά Για την τυπογραφία, χάραξε με το χέρι τα γράμματα σε ένα μαύρο ξύλο, δίνοντάς τους μια πιο οργανική αίσθηση. Αυτό στη συνέχεια παραμορφώθηκε περαιτέρω κατά τη διαδικασία της μεταπαραγωγής. Αυτή η χρήση ψηφιακών και αναλογικών τεχνικών ήταν σαν μια συνάντηση της παλιάς και της νέας σχολής.

Από αυτή την πρώτη του εμφάνιση, ο Κούπερ έγινε ο νέος άνθρωπος για τις ακολουθίες τίτλων κινηματογραφικών ταινιών. Τώρα έχει πάνω από 350 τίτλους στο όνομά του, συμπεριλαμβανομένων εργασιών όχι μόνο σε μεγάλες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, αλλά και σε βιντεοπαιχνίδια.

Ο κύκλος κλείνει

Εκεί που ο Kyle Cooper πήρε επιρροές από προηγούμενους σχεδιαστές τίτλων και δημιούργησε νέες και εντελώς πρωτότυπες ιδέες, άλλοι σύγχρονοι σχεδιαστές τίτλων εμπνεύστηκαν πιο άμεσα από τους κλασικούς. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτά τα νέα σχέδια τίτλων είναι παράγωγα ή μη πρωτότυπα, αν μη τι άλλο, αποτελούν τελειοποίηση και επέκταση των θεμελίων που έθεσαν οι εργασίες που πρωτοεμφανίστηκαν στις δεκαετίες του 1950 και του 1960.

Η ακολουθία τίτλων για την ταινία του Steven Spielberg Πιάσε με αν μπορείς των γραφικών σχεδιαστών Florence Deygas και Olivier Kuntzel με έδρα το Παρίσι από το 2005 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Είναι αναμφισβήτητα επηρεασμένη από τον Saul Bass μέσω της χρήσης spot χρωμάτων, σιλουέτες και ομαλές γραμμές. Αυτή η ακολουθία έχει κατασκευαστεί με τη χρήση σύγχρονης τεχνολογίας, έτσι ώστε να είναι σε θέση να ωθήσει το στυλ του Bass ακόμα περισσότερο για να γίνει κάτι περισσότερο από έναν απλό φόρο τιμής.

Ένα άλλο καλό παράδειγμα αυτής της επανεκτέλεσης και εξέλιξης των κλασικών τίτλων μπορεί να δει κανείς στην εναρκτήρια σεκάνς της ταινίας του Ντέιβιντ Φίντσερ Δωμάτιο πανικού Η παραγωγή αυτής της ακολουθίας διήρκεσε περισσότερο από ένα χρόνο για να ολοκληρωθεί, και συμμετείχαν τόσο η εταιρεία οπτικών εφέ ComputerCafe όσο και η εταιρεία παραγωγής ακολουθιών τίτλων, The Picture Mill. Οι τίτλοι είναι σαφώς εμπνευσμένοι από εκείνους του North by Northwest Τα λευκά γράμματα αιωρούνται στον αέρα πάνω από διάφορα σημεία της Νέας Υόρκης και ρίχνουν ακόμη και σκιά στην πόλη από κάτω. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι απίστευτη και δείχνει για άλλη μια φορά πώς μπορείτε να πάρετε μια προηγούμενη ιδέα και να την αναπτύξετε με τρόπο που να την ανεβάζει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο.

Συμπέρασμα

Από τις ταπεινές τους καταβολές ως στατικά καρέ στην αρχή των βωβών ταινιών, οι τίτλοι ταινιών εξελίχθηκαν σε μια μορφή τέχνης από μόνες τους.

Οι πρώτοι πρωτοπόροι, όπως ο Saul Bass και ο Maurice Binder, αποκάλυψαν τις πραγματικές δυνατότητες του καλού σχεδιασμού τίτλων ταινιών, δείχνοντας πώς όταν γίνεται σωστά, μπορεί να καθορίσει μια ταινία σε σημείο που η τυπογραφία και ο τίτλος να γίνουν η ταυτότητα μάρκετινγκ και ακόμη και το λογότυπο της ταινίας.

Δείτε επίσης: Πώς να διαχειριστείτε τα επίπεδα στο Vectornator

Τώρα η σύγχρονη τεχνολογία έχει επιτρέψει στο σχεδιασμό τίτλων ταινιών να φτάσει σε νέα ύψη και οι δυνατότητες είναι απεριόριστες. Οι ακολουθίες τίτλων μπορούν πλέον να κάνουν περισσότερη δουλειά από ποτέ. Μεταφέρουν τη διάθεση, παρέχουν αφήγηση, αποκαλύπτουν το θέμα και θέτουν τις προσδοκίες του κοινού. Είτε είστε ειδικός είτε όχι, όλοι αναγνωρίζουμε έναν σπουδαίο σχεδιασμό τίτλων όταν τον βλέπουμε. Ίσως ήρθε η ώρα η Ακαδημία να επαναφέρει αυτό τοΚατηγορία Όσκαρ καλύτερου σχεδιασμού τίτλου.

Είστε φανατικοί των κινουμένων σχεδίων; Στο Vectornator, έχουμε κι εμείς εμμονή. Δείτε τις προηγούμενες αναρτήσεις μας στο blog για τις 7 σπουδαιότερες στιγμές Stop Motion όλων των εποχών και Studio Ghibli: Η ιαπωνική δύναμη των κινουμένων σχεδίων που κατέκτησε τον κόσμο. Και κρατήστε τα μάτια σας ανοιχτά για περισσότερο περιεχόμενο κινουμένων σχεδίων στο εγγύς μέλλον!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.