Τα 10 Graphic Novels και Comic Books που πρέπει να διαβάσετε

Τα 10 Graphic Novels και Comic Books που πρέπει να διαβάσετε
Rick Davis

Τα graphic novels και τα κόμικς ως μορφή αφήγησης έχουν κάτι πραγματικά ξεχωριστό.

Ο συνδυασμός οπτικών εικόνων και κειμένου με φυσαλίδες ομιλίας δημιουργεί μια πολύ πιο ζωντανή και συναρπαστική εμπειρία από την ανάγνωση μόνο του κειμένου. Τα graphic novels μπορούν να ζωντανέψουν τους χαρακτήρες με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο και πραγματικά προσθέτουν μια επιπλέον διάσταση στις ιστορίες.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κόμικς και τα graphic novels έχουν αυξήσει τη δημοτικότητά τους από τότε που πρωτοεμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα.

Για πολλούς εικονογράφους, το να γίνουν καλλιτέχνες κόμικς είναι το όνειρο. Συχνά είναι η απόλυτη ευκαιρία να δημιουργήσουν έναν χαρακτήρα και ένας καταπληκτικός τρόπος να εκφράσουν το προσωπικό τους στυλ εικονογράφησης. Πολλοί γραφίστες κάνουν ακόμη και τα πάντα και δημιουργούν ανεξάρτητα τα δικά τους κόμικς ή γραφικά μυθιστορήματα, μετατρέποντάς τα συχνά σε πηγή εσόδων από παράλληλες δραστηριότητες.

Είτε είστε ένας εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης κόμικς είτε ένας νέος θαυμαστής του είδους των graphic novel, βοηθάει να έχετε έναν κατάλογο με τους καλύτερους τίτλους όλων των εποχών, ώστε να μπορείτε να τον επεξεργαστείτε. Μπορείτε να τον χρησιμοποιήσετε ως έναν τρόπο να εξερευνήσετε διαφορετικά στυλ τέχνης κόμικς και να μάθετε πώς αφηγούνται σπουδαίες ιστορίες σε αυτή τη μορφή.

Σε αυτή τη λίστα, έχουμε συμπεριλάβει τόσο αυτόνομα graphic novels, όσο και βιβλία κόμικς που αρχικά είχαν εκδοθεί σε συνέχειες σε μορφή κόμικς, αλλά τώρα μπορείτε να τα αγοράσετε ως συλλογές σε στυλ graphic novel. Επίσης, επιλέξαμε να βάλουμε τη λίστα σε αλφαβητική σειρά, καθώς φαίνεται αδύνατο και άδικο να προσπαθήσουμε να τα κατατάξουμε. Διαβάστε τώρα και εμπνευστείτε!

Δείτε επίσης: Γιατί μας αρέσει η παστέλ χρωματική παλέτα

Akira του Katsuhiro Otomo

Οι περισσότεροι γνωρίζουν το Akira ως την ταινία anime με την απίστευτη επιρροή, πράγμα λογικό, καθώς θεωρείται ευρέως ως μία από τις καλύτερες ταινίες anime όλων των εποχών.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η ταινία είναι ένα αριστούργημα, αλλά όπως συμβαίνει με όλες τις μετατροπές από manga σε ταινίες, απλά δεν μπορείς να χωρέσεις τα πάντα στο χρόνο προβολής. Η πρωτότυπη σειρά manga του Katsuhiro Otomo έχει πολύ περισσότερο βάθος και ανάπτυξη χαρακτήρων και περίπλοκες υποπλοκές από την ταινία του 1988.

Το Akira είναι ένα παράδειγμα του cyberpunk είδους, απεικονίζοντας ένα φουτουριστικό, μετα-αποκαλυπτικό Τόκιο γεμάτο συμμορίες μηχανόβιων, ψυχικές δυνάμεις και σκοτεινές κυβερνητικές επιρροές. Είναι ένα θεμελιώδες έργο τέχνης που επηρέασε σημαντικά άλλες cyberpunk ταινίες και graphic novels που ακολούθησαν, όπως το Blade Runner. Παρά το γεγονός ότι είναι πάνω από σαράντα ετών, το Akira εξακολουθεί να είναι τόσο συναρπαστικό και επίκαιρο όσο ποτέ.

Batman: The Dark Knight Returns του Frank Miller

Η σειρά Batman του Φρανκ Μίλερ θεωρείται συχνά ως το μέτρο με το οποίο συγκρίνονται όλες οι άλλες ιστορίες Batman.

Πολλοί θεωρούν ότι αυτή είναι μια άσκοπη επιδίωξη, υποστηρίζοντας ότι ο Miller δημιούργησε την καλύτερη δυνατή ιστορία του Batman και ότι όλα θα έπρεπε απλά να έχουν τελειώσει εκεί. Αυτό στην πραγματικότητα έχει νόημα είναι γραμμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να αντιμετωπιστεί ως τελικό.

Τοποθετείται εκτός της συνέχειας της DC Comics, πράγμα που σημαίνει ότι ο Μίλερ μπορούσε να κάνει ό,τι ήθελε με την ιστορία. Αρχικά δημοσιεύτηκε ως σειρά κόμικς τεσσάρων τευχών πριν συγκεντρωθεί σε ένα graphic novel, και δείχνει τον Bruce Wayne μεσήλικα και συνταξιούχο, πριν παρασυρθεί πίσω στους κακούς δρόμους της Gotham City για να αντιμετωπίσει γνωστούς εχθρούς όπως ο Joker και ο Two-Face.

Ο μελαγχολικός, σκοτεινός τόνος του "Σκοτεινού Ιππότη" έγινε το πρότυπο για πολλά κόμικς και ταινίες υπερηρώων που ακολούθησαν, αλλά δεν έχει βελτιωθεί ποτέ.

Βερολίνο από τον Jason Lutes

Το σπουδαίο με το να μπαίνεις αργά στα graphic novels είναι ότι συχνά έχουν ολοκληρωθεί όταν το κάνεις εσύ.

Στην περίπτωση του Berlin του Jason Lutes, θα πρέπει να είστε ευτυχείς που δεν το ξεκινήσατε όταν πρωτοκυκλοφόρησε και να ελπίζετε σε μια γρήγορη ολοκλήρωση. Το κόμικ άρχισε να εκδίδεται το 1996, αλλά η ιστορία δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το 2018, με νέα κόμικς να εκδίδονται κάπως σποραδικά σε αυτό το διάστημα.

Ευτυχώς για εσάς, μπορείτε τώρα να απολαύσετε ολόκληρη την ιστορία σε τρεις τόμους χωρίς να χρειαστεί να περιμένετε. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Βερολίνο της Βαϊμάρης, ξεκινώντας από την αρχή της ναζιστικής εποχής το 1928 και φτάνοντας μέχρι το 1933. Το ασπρόμαυρο στυλ εικονογράφησης κόμικς ταιριάζει απόλυτα με το κάπως ζοφερό θέμα που δείχνει μια χώρα που αντιμετωπίζει την άνοδο του ναζιστικού κόμματος.

Μαύρη Τρύπα από τον Charles Burns

Το να είσαι έφηβος είναι δύσκολο. Το να είσαι έφηβος την ώρα που ένα φρικτό ΣΜΝ με εφιαλτικές παρενέργειες σαρώνει την πόλη σου είναι ακόμη πιο δύσκολο.

Το Black Hole διαδραματίζεται στο Σιάτλ της δεκαετίας του 1970 και παρακολουθεί τις επιπτώσεις μιας μυστηριώδους ασθένειας που ονομάζεται The Bug, η οποία μεταδίδεται σεξουαλικά και επηρεάζει δυσανάλογα τους εφήβους, και μάλιστα με καταστροφικούς τρόπους - από πληγές στο πρόσωπο μέχρι παράξενες μεταλλάξεις και φρικιαστικές ψώρα.

Ακούγεται σαν ένα καθαρόαιμο φεστιβάλ τρόμου, αλλά ο Charles Burns χρησιμοποιεί την ιστορία ως έναν τρόπο να εξετάσει τα γενικά άγχη του να είσαι έφηβος, καθώς και να προσθέσει μια δόση ναρκωτικών και δολοφονίας. Η ιστορία είναι τόσο καλή που βοήθησε να αναδειχθεί το βιβλίο από την alt comics σκηνή της δεκαετίας του '90 και να μπει στο mainstream πάνθεον των graphic novels.

Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα

Δεν είναι κάθε graphic novel που μεταφέρεται σε ταινία και κερδίζει τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών.

Στην πραγματικότητα, είναι μόνο ένα graphic novel, και αυτό είναι Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα Το γεγονός ότι αυτή η ιστορία μπόρεσε να μετατραπεί σε μια ταινία που κερδίζει μια τόσο υψηλή διάκριση θα πρέπει να σας δώσει μια ιδέα για το πόσο καλή είναι. Μια νεαρή Γαλλίδα ονόματι Clémentine έχει μια τυχαία συνάντηση με μια γαλανομάτα γυναίκα ονόματι Emma. Αυτό αποτελεί την αρχή ενός ταξιδιού ανακάλυψης για την Clémentine, καθώς έρχεται σε επαφή με την ταυτότητά της ως ομοφυλόφιλη γυναίκα και με το πώς η τάξη και η σεξουαλικότητα επηρεάζουν τη ζωή της.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια ιστορία αγάπης, η οποία όμως θα σας ξεριζώσει την καρδιά από το στήθος και θα την σφίξει οδυνηρά. Μην πείτε ότι δεν σας προειδοποιήσαμε.

Ghost World του Daniel Clowes

Ξέρετε πώς όλα τα παιδιά αυτές τις μέρες λένε ότι τα πράγματα είναι μια "διάθεση" ή μια "ατμόσφαιρα";

Λοιπόν, Κόσμος των φαντασμάτων Αυτό το graphic novel του Daniel Clowes παρακολουθεί δύο 17χρονους κολλητούς φίλους που περιηγούνται στη ζωή τους στα βαρετά αμερικανικά προάστια. Το ζευγάρι περνάει τον περισσότερο χρόνο του εκστομίζοντας κυνισμό και σαρκασμό, κάνοντας παρέα σε εμπορικά κέντρα και γινόμενο κοφτά πασπαρτού για τυχαίους άντρες σε εστιατόρια.

Είναι μια οδυνηρά ακριβής αναπαράσταση του πώς είναι να είσαι έφηβος στη δίνη της εφηβικής αγωνίας. Αστείο γεγονός, η κινηματογραφική μεταφορά του 2001 κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερου σεναρίου και ήταν ένας από τους ρόλους που έκαναν θραύση στη νεαρή Σκάρλετ Γιόχανσον.

Maus του Art Speigelman

Δεν υπάρχει αναμφισβήτητα καλύτερη απόδειξη της δύναμης των graphic novels από το βιβλίο του Art Spiegelman Maus .

Παίρνει τη συγκλονιστική και έντονη ιστορία της εμπειρίας του πατέρα του Σπίγκελμαν ως επιζών του Ολοκαυτώματος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο Άουσβιτς και την αφηγείται με έναν μοναδικό τρόπο. Ο Σπίγκελμαν χρησιμοποιεί ανθρωπόμορφους χαρακτήρες κόμικς, με τους Εβραίους να απεικονίζονται ως ποντίκια και τους Ναζί ως γάτες. Μπορεί να νομίζετε ότι αυτό μειώνει τον αντίκτυπο ή το μετατρέπει σε παιδικό βιβλίο, αλλά δεν κάνει κάτι τέτοιο - η ανθρώπινη φρίκη της εποχήςεξακολουθεί να είναι περισσότερο από εμφανής.

Η απεικόνιση του πατέρα του από τον Σπίγκελμαν είναι αδιαπραγμάτευτα ειλικρινής και ενίοτε σκληρή και το βιβλίο αποκαλύπτει όχι μόνο τη φρίκη της εποχής, αλλά και τις μακροχρόνιες επιπτώσεις που είχε το ολοκαύτωμα στους επιζώντες και τα παιδιά τους. Maus κέρδισε επάξια το Βραβείο Πούλιτζερ το 1992, αποτελώντας το πρώτο -και μέχρι σήμερα μοναδικό- μυθιστόρημα σε μορφή κόμικς που κέρδισε αυτό το βραβείο, γεγονός που σηματοδοτεί ένα εκπληκτικό επίτευγμα για τις εκδόσεις κόμικς.

Nimona της Noella Stevenson

Θα ομολογήσουμε και θα πούμε ότι ενώ Nimona είναι μια αναμφίβολα υπέροχη ιστορία κόμικς, δεν είναι αυτός ο κύριος λόγος που αγαπάμε αυτόν τον τίτλο - του δίνουμε μια τεράστια καρδιά επειδή ξεκίνησε από το Tumblr!

Η Noella Stevenson αρχικά απλώς δημοσίευσε μόνη της το κόμικ της στην ηλεκτρονική πλατφόρμα και με την πάροδο του χρόνου απέκτησε όλο και περισσότερους οπαδούς, μέχρι που η HarperCollins το ανέλαβε και το εξέδωσε ως κανονικό graphic novel το 2015. Η Nimona έχει κερδίσει επαίνους για την ξεδιάντροπα queer στάση της και για τον τρόπο με τον οποίο παίρνει κοινά θέματα φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας και τα αναποδογυρίζει.

Η ιστορία ακολουθεί τη Nimona, μια έφηβη με ικανότητες αλλαγής μορφής, η οποία γίνεται μαθητευόμενη ενός τοπικού κακοποιού που ονομάζεται Lord Blackheart Ballister. Nimona δείχνει ότι σε αυτή τη σύγχρονη εποχή του διαδικτύου, οι γραφίστες μπορούν να μετατρέψουν τη δική τους ατομική καλλιτεχνική έκφραση σε μια καλή πηγή εσόδων.

Preacher των Garth Ennis και Steve Dillon

Με την πρώτη ματιά, το Preacher μπορεί να φαίνεται άξεστο και υπερβολικό, με την τάση του για γραφική βία και βρώμικο χιούμορ.

Αλλά αν κοιτάξετε λίγο πιο προσεκτικά, θα διαπιστώσετε ότι στην πραγματικότητα πρόκειται για μια πολύ αιχμηρή και οξυδερκή εξέταση της αμερικανικής κουλτούρας και μια εξερεύνηση της φιλίας και της αγάπης.

Η ιστορία ακολουθεί έναν Τεξανό ιεροκήρυκα, τον Τζέσι Κάστερ, ο οποίος έχει καταληφθεί από ένα πλάσμα που είναι απόγονος ενός αγγέλου και ενός δαίμονα, το οποίο του δίνει τη δύναμη να διατάζει τον οποιονδήποτε να κάνει ό,τι θέλει. Χρησιμοποιεί αυτή τη δύναμη για να κυνηγήσει τον Θεό και να προσπαθήσει να τον καταστήσει υπεύθυνο για όσα έχει κάνει στον κόσμο.

Ο τρόπος με τον οποίο ο βορειοϊρλανδοαμερικανός συγγραφέας Garth Ennis χρησιμοποιεί το οξύ πνεύμα του για να καρφώσει τη θρησκεία ειδικότερα είναι απολαυστικός. Οι εικόνες κόμικς του Steve Dillon είναι γεμάτες αίμα και έντονες, με το οπτικό στυλ να ταιριάζει απόλυτα με τα καυστικά λόγια του Ennis.

The Sandman του Neil Gaiman

Το The Sandman είναι μια απολύτως γιγαντιαία και εκτεταμένη ιστορία που αφηγείται σε πολλούς τόμους και παρακλάδια, και είναι κάτι παραπάνω από άξια του χρόνου που θα επενδύσετε για να την καταβροχθίσετε.

Από οπτικής πλευράς είναι μια πανδαισία για τα μάτια, με ένα ευρύ φάσμα απίστευτων καλλιτεχνών που όλοι δανείζουν το ταλέντο τους για να φέρουν Ο Sandman Η ιστορία ξεκινά όταν συναντάμε ένα θεϊκό ον γνωστό ως Όνειρο ή Μορφέας, ο οποίος είναι ο κυβερνήτης των ονείρων. Φυλακίζεται κατά λάθος από έναν αποκρυφιστή που σκόπευε να παγιδεύσει τον Θάνατο.

Μετά από 70 χρόνια, το Όνειρο καταφέρνει να δραπετεύσει και ξεκινά την ανοικοδόμηση του βασιλείου του. Η χαρά της Ο Sandman είναι ότι, εκτός από το κύριο τόξο που καλύπτει ολόκληρη τη σειρά, υπάρχουν πολλές αυτόνομες βινιέτες που όχι μόνο μπορούν να απολαύσει κανείς από μόνες τους, αλλά που επεκτείνουν και χτίζουν πάνω στον συναρπαστικό κόσμο που έχει δημιουργήσει ο Gaiman. Πρόσφατα μεταφέρθηκε σε σειρά του Netflix, η οποία ευτυχώς έχει ανατεθεί για δεύτερη σεζόν.

Watchmen των Alan Moore και Dave Gibbons

Σχεδόν κάθε λίστα με τα σπουδαιότερα graphic novels και κόμικς όλων των εποχών θα περιλαμβάνει το βιβλίο των Alan Moore και Dave Gibbons'. Watchmen , και πολλοί από αυτούς θα του δώσουν την πρώτη θέση.

Αυτό συμβαίνει για καλό λόγο... Watchmen είναι ίσως η καλύτερη ιστορία κόμικς του 20ού αιώνα. Η ιστορία, η οποία στήνεται ως σκωπτική εκδοχή του παραδοσιακού είδους των υπερηρώων, διαδραματίζεται σε ένα εναλλακτικό χρονοδιάγραμμα όπου οι ΗΠΑ κέρδισαν τον πόλεμο του Βιετνάμ και τώρα βρίσκονται στα πρόθυρα του Τρίτου Παγκόσμιου Πολέμου με τη Σοβιετική Ένωση. Α, και οι υπερήρωες ζουν ανάμεσα στον γενικό πληθυσμό, χωρίς να μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις δυνάμεις τους, εκτός αν προσληφθούν από την κυβέρνηση.

Ξεκινάει ως ένα μυστήριο δολοφονίας, αλλά καταλήγει σε μια εξέταση της φύσης της εξουσίας. Το έργο του Gibbons είναι εκπληκτικό και εμβληματικό, και αυτός και ο Moore μπορούν να υπερηφανεύονται ότι δημιούργησαν ένα από τα καλύτερα πράγματα που έχουν παραχθεί από την DC Comics. Α, και η κινηματογραφική μεταφορά και η τηλεοπτική σειρά είναι επίσης αστέρια, δείχνοντας ότι είναι δύσκολο να κάνεις λάθος όταν το υλικό της πηγής είναι τόσο δυνατό.

Υπάρχουν τόσα πολλά άλλα graphic novels που θέλαμε να συμπεριλάβουμε σε αυτή τη λίστα, και θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε για πάντα, αλλά δυστυχώς μια λίστα μπορεί να συμπεριλάβει μόνο τόσα πολλά.

Δείτε επίσης: Πώς τα γραφικά κίνησης μπορούν να ενισχύσουν το εμπορικό σήμα σας

Ελπίζουμε ότι αυτή η ανασκόπηση σας ενέπνευσε να βουτήξετε στον πλούσιο κόσμο των graphic novels, ή ίσως ακόμη και να σας ώθησε να πάρετε τις καλλιτεχνικές σας εξερευνήσεις για να γίνετε καλλιτέχνης κόμικς πιο σοβαρά. Για συμβουλές σχετικά με τη σχεδίαση των πάντων, από τα μαλλιά μέχρι τα αυτοκίνητα, βουτήξτε στα σεμινάριά μας, και για περισσότερη έμπνευση στον τομέα της γραφιστικής φροντίστε να επισκεφθείτε το blog μας. Και αν θέλετε να ξεκινήσετε να φτιάχνετε το δικό σας κόμικςart, μην ξεχάσετε να ελέγξετε το Vectornator.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Αποκτήστε το Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.