Τι είναι το Storyboard & Πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα Storyboard;

Τι είναι το Storyboard & Πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα Storyboard;
Rick Davis

Ανακαλύψτε τι είναι το storyboard και μάθετε πώς να δημιουργήσετε το δικό σας με τις κατάλληλες εφαρμογές λογισμικού για ταινίες, βίντεο και άλλα.

Πρέπει να ξεκινήσετε με ένα σχέδιο όταν παράγετε έργα διαδραστικών μέσων, όπως ταινίες, βίντεο ή παρουσιάσεις. Το storyboard είναι ένα σχέδιο που ζωντανεύει το έργο σας, οπότε είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να το δημιουργείτε και ποια εργαλεία να χρησιμοποιείτε.

Τι είναι το Storyboard & Πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα Storyboard;

Το storyboard είναι ευρύτερα γνωστό ως το σημείο εκκίνησης για την παραγωγή ταινιών. Δημιουργούνται κατά τη φάση της προπαραγωγής για να βοηθήσουν το τμήμα σεναρίου και την ομάδα παραγωγής να σκεφτεί όλα τα μυστικά της ακολουθίας των γεγονότων και τον τρόπο με τον οποίο αυτά θα παρουσιαστούν. Το storyboard ταινίας αναπαριστά οπτικά κάθε στιγμή, ώστε να καταστεί δυνατός ο αποτελεσματικός σχεδιασμός της παραγωγής.

Ωστόσο, η διαδικασία του storyboarding χρησιμοποιείται και σε πολλούς άλλους τομείς και θα πρέπει να θεωρείται το πρώτο προσχέδιο για κάθε έργο με διαδραστικά γεγονότα που σχηματίζουν μια αφήγηση.

Αν θέλετε να ανακαλύψετε τι είναι το storyboarding, πώς να το κάνετε και πώς αυτή η διαδικασία μπορεί να σας βοηθήσει να κάνετε τη δουλειά σας, τότε συνεχίστε να διαβάζετε. Θα καλύψουμε ακόμη και εννέα εργαλεία λογισμικού storyboarding που κάνουν τη δημιουργική διαδικασία πιο εύχρηστη.

Τι είναι το Storyboard;

Όπως αναφέραμε, πρόκειται για την οπτική αναπαράσταση μιας ταινίας που αποτελείται από μια σειρά εικόνων ή απεικονίσεων. Τα κινηματογραφικά storyboards οργανώνουν γραφικά την αλληλουχία των γεγονότων για να σχεδιάσουν σχολαστικά την αφήγηση και κάθε πλάνο και οπτική γωνία. Το σεναριακό τμήμα το χρησιμοποιεί ως εργαλείο για το σχεδιασμό της παραγωγής, εξασφαλίζοντας ότι η παραγωγή της ταινίας ζωντανής δράσης θα είναι λιγότερο δαπανηρή και πιο εστιασμένη.

Αλλά τα storyboards δεν χρησιμοποιούνται μόνο από τους σκηνοθέτες ταινιών κατά τη φάση της προπαραγωγής. Χρησιμοποιούνται επίσης για τη δημιουργία διαφημιστικών εκστρατειών για εμπορικούς διαφημιστικούς πελάτες και για τη δημιουργία βίντεο, γραφικών κίνησης, κινούμενων σχεδίων ή επιχειρηματικών παρουσιάσεων. Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε κατασκευαστικά storyboards για να σχεδιάσετε νέες κατασκευές.

Τα storyboards χρησιμοποιούνται ευρέως για την περιγραφή και την παρουσίαση διαδραστικών εκδηλώσεων, επειδή σας επιτρέπουν να λάβετε κρίσιμες αποφάσεις που σας βοηθούν να αποφασίσετε για την αξία όλων των σημαντικών δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης. Λάβετε υπόψη σας ότι ακόμη και λίγα λεπτά χρόνου προβολής μπορεί να σημαίνουν μήνες εργασίας. Με τα storyboards, λιγότερες δοκιμές και λάθη θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε κόστος μη προστιθέμενης αξίας.

Και μην ανησυχείτε - δεν χρειάζεται να είστε επαγγελματίας σεναριογράφος για να ξεκινήσετε.

Χρησιμοποιώντας σκίτσα, μπορείτε να πάρετε ένα κομμάτι χαρτί και να φτιάξετε ένα χειροποίητο storyboard. Μια υποτυπώδης εκδοχή αυτού είναι γνωστή ως thumbnail storyboard. Ή μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό storyboard με φωτογραφίες και εικονογραφήσεις.

Οι πίνακες παρουσίασης χρησιμοποιούνται από αρχιτέκτονες, διακοσμητές εσωτερικών χώρων και γραφίστες για την επικοινωνία μιας ενιαίας ιδέας. Παρέχει μια οπτική επισκόπηση της ιδέας προσδιορίζοντας τη διάθεση, το θέμα ή το πνεύμα της ιδέας.

Τα storyboards διαφέρουν από τους πίνακες παρουσίασης, καθώς αναπαριστούν δράσεις σε βάθος χρόνου - μια ακολουθία γεγονότων που μαζί αποτελούν μια αφήγηση.

Ο πατέρας των ειδικών εφέ, ο Georges Méliès, είναι ένας από τους πρώτους κινηματογραφιστές που χρησιμοποίησαν storyboards. Παρόλα αυτά, τα στούντιο της Walt Disney πρωτοστάτησαν στα κινηματογραφικά storyboards όπως τα γνωρίζουμε σήμερα. Ο animator της Disney, Webb Smith, άρχισε να σχεδιάζει ξεχωριστές εικόνες σε φύλλα χαρτιού και να τις καρφιτσώνει η μία δίπλα στην άλλη σε έναν πίνακα για να απεικονίσει την αφήγηση, έτσι γεννήθηκαν τα storyboards.

Ο σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ είναι επίσης διάσημος για τα απίστευτα λεπτομερή σενάρια που χρησιμοποιούσε κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, εξασφαλίζοντας την ομαλή διεξαγωγή της παραγωγής ταινιών ζωντανής δράσης. Και ο Γερμανός σκηνοθέτης Μπέρτολτ Μπρεχτ χρησιμοποιούσε σενάρια για τους "μύθους" του. Αυτό έγινε αναγκαιότητα για τα στούντιο, δεδομένου του κόστους των πόρων που καταναλώνονταν κατά τη φάση της παραγωγής.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ιστορία των storyboards, δείτε Movie Storyboards: Η τέχνη της οπτικοποίησης σεναρίων , που εκδίδεται από την Chronicle Books στο Σαν Φρανσίσκο.

Storyboard για τον Αλαντίν, Disney. Πηγή εικόνας: Blogspot.com

Τα κύρια οφέλη του storyboarding περιλαμβάνουν:

  • Σχεδιασμός και τελειοποίηση της αφήγησης μιας ταινίας
  • Ενισχυμένη επικοινωνία με τη δημιουργική ομάδα μέσω οπτικής απεικόνισης
  • Αντιμετώπιση τεχνικών περιορισμών όπως ο φωτισμός και οι γωνίες λήψης της κάμερας
  • Εξοικονόμηση χρόνου και χρημάτων κατά την παραγωγή

Εκτός από τον κινηματογράφο, τα storyboards μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για:

  • Επιχειρηματικές παρουσιάσεις - να παραγγείλετε τις ιδέες σας για την ανάπτυξη παρουσιάσεων πελατών.
  • Διαφημιστικές καμπάνιες - να σχεδιάζετε τις δημιουργικές εκτελέσεις για τα διάφορα στοιχεία της καμπάνιας σας, όπως τα βίντεο.
  • Εμπειρία χρήστη - δημιουργούν εξαιρετικές εμπειρίες για τους χρήστες χρησιμοποιώντας την "τεχνική του καφέ χαρτιού", η οποία περιλαμβάνει την προσθήκη διαφανειών παρουσίασης σε διαδοχικές εκδόσεις σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού.
  • Κατασκευή - η ομάδα σχεδιασμού και η ομάδα κατασκευής ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν σενάρια κατασκευής για να προετοιμαστούν για την επόμενη δομή που πρέπει να κατασκευάσουν.

Πηγή εικόνας: Unsplash

Τα storyboards χρησιμοποιούνται ακόμη και στη μηχανική λογισμικού για να απεικονίσουν πώς λειτουργεί κάτι, ενώ τα αρχιτεκτονικά στούντιο τα χρησιμοποιούν επίσης για την προετοιμασία παρουσιάσεων πελατών.

Τα Storyboards χρησιμοποιούνται γενικά για να παραδώσουν ισχυρές διαφάνειες παρουσιάσεων, να δημιουργήσουν εταιρική παραγωγή βίντεο, να σχεδιάσουν δημιουργικές διαδικασίες και να επιτρέψουν την αποτελεσματική συνεργασία.

Τι να μην αγαπάς;

Τι πρέπει να περιλαμβάνει ένα Storyboard;

Πρώτον, ένα ποιοτικό σενάριο δεν είναι απαραίτητα ένα υπερ-λεπτομερές σενάριο. Επίσης, δεν χρειάζεστε εμπειρία στο σχεδιασμό για να το δημιουργήσετε.

Όταν κατασκευάζετε storyboards, θα πρέπει να περιλαμβάνετε μόνο τις πληροφορίες που κινούν την αφήγηση προς τα εμπρός, οι οποίες αποτελούνται από τα κεντρικά γεγονότα και μια ιδέα για το πώς αυτά θα αναπαρασταθούν. Χωρίς αυτή την εστίαση, μπορεί να καταλήξετε σε αμέτρητα καρέ που δεν μπορούν να επικοινωνήσουν την ιστορία.

Η διαδικασία θα μπορούσε να είναι τόσο απλή όσο το να παίρνετε post-it και να γράφετε πάνω τους τίτλους διαφανειών. Στη συνέχεια, μπορείτε να τα αντικαταστήσετε με προσχέδια διαφανειών παρουσίασης κατά τη διάρκεια της δημιουργίας.

Χειροποίητα εικονογραφημένα πλαίσια μπορεί επίσης να είναι επαρκή για τις ανάγκες σας, και το προηγμένο λογισμικό υπολογιστή μπορεί να χρησιμοποιηθεί αργότερα για να βελτιώσει αυτό το σχέδιο παρουσίασης.

Το περιεχόμενο ενός storyboard περιλαμβάνει:

  • Κύριες εκδηλώσεις - η αλληλουχία των γεγονότων πρέπει να αποτυπωθεί με την τοποθέτηση κάθε συμβάντος σε ένα πλαίσιο ή μια μικρογραφία (συνοπτική αναπαράσταση, περιγραφή ή περίληψη). Έτσι επικοινωνούνται οι σχέσεις μεταξύ των δραστηριοτήτων και μπορείτε να αναπαραστήσετε την κίνηση με γραμμές δράσης ή βέλη.
  • Αριθμός βολών - κάθε storyboard περιλαμβάνει μια λίστα λήψεων, όπου κάθε καρέ πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη λήψη και γωνία λήψης. Υποδείξτε τον τρόπο με τον οποίο θα κινείται η κάμερα χρησιμοποιώντας βέλη στην άκρη κάθε πίνακα. Ένα βέλος που δείχνει προς τα πάνω θα υποδηλώνει κλίση, ενώ ένα βέλος που δείχνει προς τα πλάγια θα υποδηλώνει πανοραμική λήψη.
  • Διάλογος - γράψτε οποιοδήποτε κείμενο που θα ειπωθεί ή θα ακουστεί για κάθε καρέ.
  • Ειδικά εφέ - εάν θα προστεθούν πρόσθετα ειδικά εφέ, όπως οπτικά ή ηχητικά εφέ, πρέπει να το ανακοινώσετε για κάθε καρέ.

Κάθε storyboard αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:

  • Πάνελ/πλαίσια - πρόκειται για τα επιμέρους κελιά που αναπαριστούν διαδοχικά κάθε στιγμή της παραγωγής ή της παρουσίασης. Οι σειρές των καρέ είναι συνήθως μικρά ορθογώνια ή τετράγωνα κουτιά.
  • Εικόνες - κάθε καρέ περιέχει μια οπτική αναπαράσταση του τι συμβαίνει εκείνη τη στιγμή. Οι εικόνες μπορεί να είναι σχεδιασμένες στο χέρι, πρωτότυπες φωτογραφίες, εικονογραφήσεις, εικόνες αρχείου ή ακόμη και συνδυασμός αυτών.
  • Περιγραφείς περιεχομένου - η χρήση τίτλων και λεζάντων για να εξηγήσετε κάθε στιγμή με περισσότερες λεπτομέρειες αποτελεί μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού. Μπορείτε να υποδείξετε οποιαδήποτε ομιλία ή διάλογο που θα εμφανιστεί στο καρέ και να προσθέσετε περαιτέρω οδηγίες σχετικά με τη δράση, τη λίστα λήψεων, τη γωνία ή την κίνηση της κάμερας κ.λπ.

Όταν όλα αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται, προκύπτει κάτι τέτοιο:

Το σενάριο του anime Jin-Roh the Wolf Brigade. Πηγή εικόνας: Halcyonrealms.com

Η διαδικασία δημιουργίας του δικού σας Storyboard

Για να δημιουργήσετε ένα ποιοτικό σενάριο, πρέπει να ακολουθήσετε αυτή τη διαδικασία σεναριογράφησης:

  1. Κόψτε το σενάριο
  2. Δημιουργία κενών πινάκων
  3. Προσθήκη σημειώσεων κειμένου
  4. Δημιουργήστε το οπτικό σας υλικό
  5. Ακούστε τι σκέφτονται οι άλλοι
  6. Παραγωγή ενός Animatic
  7. Storyboarding μετά την παραγωγή

1. Κόψτε το σενάριο

Το σενάριο πρέπει να χωριστεί σε επιμέρους ενέργειες που κάθε καρέ μπορεί να αναπαραστήσει. Ξεκινήστε το αρχικό σας storyboard με την κατάτμηση του σεναρίου για να δείξετε τη διάταξη των γεγονότων- στη συνέχεια, προσδιορίστε και αριθμήστε κάθε ενέργεια.

Οι αριθμοί θα πρέπει να ταιριάζουν με τον τρόπο που έχετε αριθμήσει κάθε πλαίσιο του storyboard. Επίσης, βεβαιωθείτε ότι το συνοδευτικό κείμενο περιλαμβάνεται σε κάθε πλαίσιο για να οργανώσετε κάθε ενέργεια με τη σχετική διατύπωση.

Εάν πολλές δευτερεύουσες ενέργειες εμπίπτουν σε μια γενικότερη ενέργεια, μπορείτε να επικεντρωθείτε στο γενικότερο γεγονός και να συμπεριλάβετε λεπτομέρειες στην περιγραφή. Διαφορετικά, μπορεί να καταλήξετε σε αμέτρητα καρέ που δεν καταφέρνουν να αποτυπώσουν την κύρια αφήγηση.

2. Δημιουργία κενών πλαισίων

Δημιουργήστε ένα πλέγμα που θα λειτουργήσει ως το wireframe σας. Οι σειρές των πλαισίων αφηγούνται την ιστορία και μπορείτε να βρείτε στο διαδίκτυο διάφορα προκατασκευασμένα πρότυπα storyboard τα οποία μπορείτε να προσαρμόσετε ανάλογα με τις ανάγκες σας.

Δώστε προσοχή στο αν τα καρέ που χρησιμοποιείτε έχουν τη σωστή αναλογία διαστάσεων. Αυτό εγγυάται ότι τα σχέδιά σας έχουν τις σωστές αναλογίες και ταιριάζουν με αυτό που βλέπετε στην ταινία.

Η "αναλογία διαστάσεων" είναι ένας όρος της φωτογραφίας και του σχεδιασμού. Αναφέρεται απλώς στη σχέση μεταξύ του πλάτους και του μήκους μιας εικόνας, η οποία αναπαρίσταται με τη χρήση "εικόνα: μήκος". Για παράδειγμα, τα Instagram Stories λειτουργούν με αναλογία 9:16, ενώ είναι σύνηθες για τα βίντεο ευρείας οθόνης να είναι 16:9.

Δείτε επίσης: 6 προκλήσεις σχεδιασμού για εσάς και την ομάδα σας

Εκτός από τον λευκό χώρο όπου θα εισάγετε την εικόνα ή τα σχέδιά σας, χρειάζεστε επίσης έναν ειδικό χώρο σημειώσεων για να εισάγετε τυχόν πρόσθετες πληροφορίες και το τμήμα του σεναρίου που σχετίζεται με τη συγκεκριμένη ενέργεια.

3. Προσθήκη σημειώσεων κειμένου

Κάθε πάνελ πρέπει να περιλαμβάνει σημειώσεις που να περιγράφουν τη δράση που αναπαριστάται στο καρέ. Βεβαιωθείτε ότι αυτό ταιριάζει με τον τρόπο με τον οποίο έχει κατανεμηθεί το σενάριο ανά εικόνα και συμπεριλάβετε επίσης κάθε διάλογο ή αφήγηση που αντιστοιχεί σε αυτή τη δράση. Αυτό θα αποσαφηνίσει τις σχέσεις μεταξύ των δραστηριοτήτων.

Αριθμήστε τις σκηνές και τα πάνελ σας για να εξασφαλίσετε ακριβή αντιστοιχία και σχεδιασμό. Εάν το storyboard σας είναι μεγαλύτερο από μια σελίδα, θα πρέπει να αριθμήσετε κάθε σελίδα για να αποφύγετε οποιαδήποτε σύγχυση.

Να διατυπώσετε ποιο είναι το φόντο και το σκηνικό κάθε σκηνής ή αν υπάρχει κάποιος χαρακτήρας στην οθόνη. Πρέπει επίσης να συμπεριλάβετε οδηγίες σχετικά με τον κατάλογο λήψεων για να καθορίσετε την κίνηση και τις γωνίες λήψης της κάμερας.

Το σενάριο της ταινίας Thunderball, 1965. Πηγή εικόνας: The Atlantic

4. Δημιουργήστε το οπτικό σας υλικό

Αυτό είναι το ουσιαστικό μέρος της διαδικασίας storyboarding, καθώς περιλαμβάνει τη δημιουργική εργασία της οπτικοποίησης του τρόπου με τον οποίο θα πρέπει να αναπαρασταθεί κάθε ενέργεια. Αυτό δεν απαιτεί την ικανότητα του ειδικού εικονογράφου, καθώς ένα απλό χειροποίητο storyboard μπορεί να αποτυπώσει σε μεγάλο βαθμό το ύφος και το νόημα κάθε στιγμής.

Η έμφαση εδώ δίνεται στη μεταφορά όσο το δυνατόν περισσότερων κρίσιμων πληροφοριών παρά στην απόδοση λεπτομερών εικόνων σεναρίου.

Για το αρχικό σενάριο, μπορείτε να πάρετε ένα κομμάτι χαρτί και να χρησιμοποιήσετε πρόχειρα σκίτσα, γραμμικά σχέδια ή μια σειρά φωτογραφιών για να εξηγήσετε λεπτομερώς τη δράση που λαμβάνει χώρα - πού βρίσκεται ο καθένας, πώς θα κινηθεί και τι θα κάνει η κάμερα, δηλαδή τη λίστα των λήψεων που καθορίζει την κίνηση της κάμερας, τις γωνίες και το καδράρισμα.

Οι δημοφιλείς μέθοδοι storyboarding περιλαμβάνουν τη δημιουργία ενός αρχικού προσχεδίου που ονομάζεται thumbnail storyboard. Αποτελείται από γρήγορα, πρόχειρα σκίτσα που δεν είναι μεγαλύτερα από μια μικρογραφία. Τα σχέδια αυτά συνήθως δεν είναι επίσης περισσότερα από φιγούρες.

Αφού οριστικοποιήσετε το πρώτο προσχέδιο με ένα storyboard μικρογραφιών, μπορείτε να προχωρήσετε σε μια άλλη δημοφιλή μέθοδο storyboarding, όπως τα τρισδιάστατα storyboards. Τα διαδικτυακά εργαλεία storyboarding μπορούν να σας βοηθήσουν σε αυτό.

Να θυμάστε όμως ότι δεν είναι απαραίτητο ένα τρισδιάστατο σενάριο. Ο κεντρικός στόχος είναι ένα λεπτομερές σενάριο που περιλαμβάνει όλες τις ζωτικές πληροφορίες.

Τα βασικά αισθητικά στοιχεία που πρέπει να έχετε κατά νου περιλαμβάνουν:

  • Εστίαση - Ποια είναι η εστίαση κάθε καρέ;
  • Μεταβάσεις - Πώς θα μεταβείτε από το ένα πλαίσιο στο επόμενο;
  • Συνέχεια - Υπάρχει σωστή ροή και παρακολούθηση των λεπτομερειών από το ένα καρέ στο άλλο;
  • Φωτισμός - Ποιος θα είναι ο φωτισμός για κάθε καρέ και πώς θα μεταβείτε στο φωτισμό για το επόμενο καρέ;

Κοιτάξτε τις αναδυόμενες τάσεις βίντεο και γραφικών κίνησης για έμπνευση σχετικά με νέες προσεγγίσεις στις τάσεις γραφικών κίνησης.

Ενώ τα περισσότερα storyboards είναι ασπρόμαυρα, μπορείτε επίσης να προσθέσετε μια χρωματική παλέτα, εάν οι αποχρώσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στον τρόπο αναπαράστασης κάθε καρέ. Μπορείτε να αφιερώσετε χρόνο στην ανάπτυξη ενός σεναρίου χρωμάτων για να εξερευνήσετε βαθύτερα αυτό το συστατικό σενάριο χρωμάτων.

5. Ακούστε τι σκέφτονται οι άλλοι

Δεδομένου ότι το σενάριό σας θα κατευθύνει και θα διαμορφώσει το έργο σας, είναι απαραίτητο να είναι σαφές και προσιτό σε όλους όσους θα το χρησιμοποιήσουν κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Αυτό περιλαμβάνει τον σκηνοθέτη, τους χειριστές της κάμερας, τους σχεδιαστές ιδεών, τους πελάτες, τους animators κ.λπ.

Αυτή είναι η στιγμή για να τελειοποιήσετε και να βελτιώσετε την κινηματογράφηση και την ιστορία, οπότε λάβετε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για το τρέχον σενάριο, ώστε να δείτε αν χρειάζεται να αναθεωρήσετε προηγούμενες εκδόσεις.

6. Παραγωγή ενός Animatic

Πιθανότατα έχετε δει ένα animatic στα ειδικά χαρακτηριστικά ενός DVD ταινίας μεγάλου μήκους.

Αφού καθοριστεί η τελική ιστορία, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πιο εντυπωσιακό σενάριο μέσω animation παραγωγής. Το animation των σκηνών σας επιτρέπει να ελέγξετε την εμφάνιση και την αίσθηση των διαφορετικών στοιχείων που εκτελούνται παράλληλα.

Ακόμα και το απλό ζουμ και οι πανοραμικές κινήσεις με τη χρήση λογισμικού μη γραμμικής επεξεργασίας μπορούν να σας βοηθήσουν να το επιτύχετε αυτό. Και με τα προγράμματα animation, μπορείτε να τοποθετήσετε τα καρέ σε ένα χρονοδιάγραμμα και να προσθέσετε ένα αρχικό soundtrack με κάποιες πρόχειρες κινήσεις της κάμερας για να δείτε αν όλα τα στοιχεία λειτουργούν καλά μαζί. Προσθέστε σύνθετα κινούμενα σχέδια φωτογραφιών για πιο λεπτομερείς εικόνες και συμπεριλάβετε υπότιτλους για την αναπαράσταση της ομιλίας.

Η διαδικασία παραγωγής animatics είναι ιδιαίτερα χρήσιμη όταν πρόκειται να καθορίσετε το ρυθμό του βίντεο σας. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να έχετε μια σαφέστερη ιδέα για το πώς να χρονομετρήσετε τις μεταβάσεις μεταξύ των καρέ και το soundtrack σας.

7. Storyboarding μετά την παραγωγή

Υπάρχουν επίσης φορές που το storyboarding λαμβάνει χώρα στο post-production. Αυτό συμβαίνει συνήθως όταν το προσωπικό παραγωγής συνειδητοποιεί ότι χρειάζεται να καταγράψει περισσότερο υλικό κατά τη διάρκεια της διαδικασίας μοντάζ. Τα καρέ του storyboard θα αναπαριστούν τις λήψεις που λείπουν για να βοηθήσουν την ομάδα παραγωγής να οπτικοποιήσει την αφήγηση.

Χρησιμοποιείται επίσης όταν απαιτείται 3D animation για ορισμένα πλάνα. Το προσωπικό παραγωγής θα εισάγει placeholders για να καθοδηγήσει την ομάδα animation.

Εργαλεία Storyboard

Μπορείτε να βελτιώσετε τις προηγούμενες εκδόσεις σας με διαδικτυακά εργαλεία σεναριογράφησης- μπορείτε να βελτιώσετε τις προηγούμενες εκδόσεις σας δημιουργώντας ψηφιακά σενάρια και κινούμενα σχέδια με εξειδικευμένο λογισμικό.

Ας δούμε, λοιπόν, μερικά παραδείγματα για αρχάριους και πιο έμπειρους δημιουργούς που θα δώσουν ώθηση σε ιδέες για storyboards.

Canva - Για δωρεάν & απλά πρότυπα Storyboard

Αυτό το λογισμικό είναι μια βιβλιοθήκη εικόνων, παρέχοντας εργαλεία οπτικής δημιουργίας που είναι ιδανικά για την εξερεύνηση ιδεών σε storyboards. Με την εκτεταμένη επιλογή δωρεάν προτύπων storyboard αυτού του οπτικού στούντιο, μπορείτε να βρείτε την ακριβή εμφάνιση και αίσθηση που χρειάζεστε για το έργο που εργάζεστε - και δεν χρειάζεται να είστε επαγγελματίας καλλιτέχνης storyboard για να το κάνετε, επίσης.

Συνδέστε τις εικόνες ή τα αρχεία του έργου - είτε πρόκειται για μια σειρά φωτογραφιών είτε για εικόνες αρχείου - και το κείμενο για ένα επαγγελματικής εμφάνισης storyboard. Αυτό το οπτικό στούντιο είναι ένα εξαιρετικό μέσο βίντεο, καθώς μπορείτε εύκολα να διαμορφώσετε την ιστορία, καθιστώντας το κατάλληλο για την ανάπτυξη παρουσιάσεων πελατών.

Studiobinder - Για προσαρμοσμένο Storyboarding

Πείτε αντίο στα χειροποίητα εικονογραφημένα πλαίσια και γεια σε μια διαδικτυακή εφαρμογή storyboard που επιτρέπει στους χρήστες να ανεβάζουν εικόνες και να προσαρμόζουν τις λεπτομέρειες της λίστας λήψεων, τη διάταξη και την αναλογία διαστάσεων. Αυτό το οπτικό στούντιο είναι εξοπλισμένο ακόμη και με λογισμικό λίστας λήψεων, επιτρέποντάς σας να ανοίξετε το storyboard ως παρουσίαση πλήρους οθόνης για να δημιουργήσετε διαφάνειες παρουσίασης με γροθιά.

Αυτό το λογισμικό είναι δωρεάν εάν χρησιμοποιείτε μόνο έναν περιορισμένο αριθμό πλαισίων ανά έργο, ενώ η πρόσβαση στην πλήρη υπηρεσία κοστίζει μόνο 29 δολάρια το μήνα.

Vectornator - Για δημιουργική ελευθερία

Τα διανυσματικά εργαλεία του Vectornator το καθιστούν ιδανικό για έμπειρους σχεδιαστές που προσδοκούν μεγαλύτερη ελευθερία. Αν είστε σχεδιαστής που αναζητά προηγμένο λογισμικό υπολογιστή που θα σας δώσει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε πιο πλούσιες και λεπτομερείς εικόνες, το Vectornator είναι το κατάλληλο εργαλείο για εσάς. Μπορείτε να προσαρμόσετε, να επεξεργαστείτε ή να δημιουργήσετε τα δικά σας πινέλα για πραγματικά εντυπωσιακές εικονογραφήσεις. Και με την τεχνολογία αυτόματης ανίχνευσης, δεν χρειάζεται πλέον ναπρέπει να εντοπίζετε με το χέρι.

Το Vectornator τρέχει σε όλες τις συσκευές Apple, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να συνεχίσετε να εργάζεστε ενώ βρίσκεστε εν κινήσει χρησιμοποιώντας το iPhone ή το iPad σας. Και δεδομένου ότι είναι δωρεάν, έχετε κάθε λόγο να το δοκιμάσετε!

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε ένα μινιμαλιστικό μοτίβο

FrameForge - Για εκλεπτυσμένη εργασία λήψης

Εάν αναζητάτε μια εφαρμογή λογισμικού storyboard που ξεπερνά τα μικρογραφικά storyboards και παρέχει οπτικά ορθές λήψεις που είναι τεχνικά προηγμένες, το FrameForge είναι η απάντηση. Κάθε δέσμη υπηρεσιών τιμολογείται ανάλογα με την πολυπλοκότητα των χαρακτηριστικών.

Τώρα μπορείτε να δημιουργήσετε ένα χρήσιμο, οπτικά ορθό storyboard, όπου κάθε επίπεδο περιλαμβάνει εικονικές κάμερες που καταγράφουν οπτικά ορθά πλάνα. Οι επιλογές υψηλότερης ποιότητας επιτρέπουν στους χρήστες να καθορίζουν τις ακριβείς προδιαγραφές εξοπλισμού για γερανούς και dollies. Μπορείτε ακόμη και να υπολογίσετε με ακρίβεια τη θέση του ήλιου και να εκτελέσετε ακριβή φωτισμό για κάθε πλάνο στη λίστα λήψεων, καθιστώντας αυτό ένα εξαιρετικό εργαλείο για τη δημιουργία λεπτομερώνstoryboards Οι σκηνοθέτες ταινιών θα βρουν απίστευτα χρήσιμα στη σύνταξη ενός storyboard ταινίας.

Η τιμή για αυτό το προηγμένο λογισμικό υπολογιστή κυμαίνεται από $399 - $899 ανάλογα με το πακέτο.

ShotPro (iOS) - Για 3D Storyboarding

Για να δημιουργήσετε πιο περίπλοκες εικόνες σεναρίου, μπορείτε πάντα να δημιουργήσετε σενάρια 3D. Το ShotPro είναι κατασκευασμένο για το iPad.Προσθέστε έναν αισθητήρα δομής για να σαρώσετε αντικείμενα, ανθρώπους και τοποθεσίες, τα οποία εισάγονται ως τρισδιάστατες αναπαραστάσεις για να εισαχθούν στο τρισδιάστατο σενάριό σας.

Με μόνο 39 δολάρια, μπορείτε να μετατρέψετε το τρέχον σενάριό σας σε ένα τρισδιάστατο σενάριο που σας δίνει δραματικά πλάνα και μια ακόμη πιο ρεαλιστική ιδέα για το πώς θα είναι το τελικό προϊόν.

Prolost Boardo - Για το After Effects

Αυτό το πρόσθετο του After Effects σας επιτρέπει να κινούσετε το storyboard σας και να προσθέσετε ειδικά εφέ στις εικόνες σας. Θα χρειαστεί να δημιουργήσετε τις εικόνες σας σε εξωτερικό λογισμικό για να το κάνετε αυτό. Τα διανυσματικά σχέδια σε ένα iPad χρησιμοποιώντας το Astro Pad ή το Noteshelf θα λειτουργήσουν καλά. Συνδυάστε αυτά τα ολοκληρωμένα σκίτσα στο After Effects/Boardo για να δημιουργήσετε κινούμενους πίνακες που μπορούν να εξαχθούν ως βίντεο.

Για μια πιο απλή μέθοδο κινούμενων σχεδίων, μπορείτε πάντα να αναζητήσετε δωρεάν, έτοιμα και προσαρμόσιμα κινούμενα σχέδια για θέματα.

Αυτό το λογισμικό visual studio ξεκινάει από 30 δολάρια και είναι ιδανικό για την ενίσχυση του storyboard σας με ηχητικά εφέ, οπτικά εφέ και κινούμενα σχέδια.

Clip Studio Paint - Για προγράμματα 2D Animation

Ενώ τα Windows διαθέτουν λογισμικό animation που επιτρέπει απλές λειτουργίες όπως η μετακίνηση του storyboard στην καθορισμένη θέση animation, το Clip Studio Paint πηγαίνει το 2D animation στο επόμενο επίπεδο.

Αυτό το λογισμικό σχεδιασμού γραφικών είναι ένα από τα προγράμματα animation που χρησιμοποιούνται κυρίως από καλλιτέχνες κόμικς ή εικονογράφους. Με τα προγράμματα 2D storyboarding, μπορείτε να σχεδιάσετε πιο λεπτομερείς απεικονίσεις και στη συνέχεια να τις στυλιζάρετε ή να τις χρωματίσετε. Τα σχέδια μπορούν στη συνέχεια να τοποθετηθούν διαδοχικά στο λογισμικό για την εμψύχωση σκηνών.

Το Clip Studio Paint είναι δημοφιλές στα στούντιο 2D animation, επειδή κάνει τη διαδικασία animation πολύ πιο εύχρηστη. Είτε χρειάζεται να εργαστείτε σε ακίνητες εικόνες, γωνίες και κινήσεις της κάμερας, είτε σε κομμάτια ήχου, αυτό το λογισμικό σας επιτρέπει να τα κάνετε όλα σε μία εφαρμογή, δημιουργώντας ένα λεπτομερές storyboard που απλοποιεί τη διαδικασία storyboarding.

Θα χρειαστείτε πρόσθετο λογισμικό αν θέλετε να δημιουργήσετε σύνθετα κινούμενα σχέδια, που σημαίνει ότι μπορείτε να συνδυάσετε πολλά κινούμενα σχέδια σε ένα καρέ και να τα επεξεργαστείτε ως ενιαία μονάδα. Και αν αυτό το λογισμικό κινούμενων σχεδίων είναι λίγο πολύπλοκο για εσάς, μπορείτε πάντα να χρησιμοποιήσετε θεματικά κινούμενα σχέδια.

Ξεκινήστε την εμψύχωση σκηνών με το πρόγραμμα σεναριογράφησης 2D με κόστος $49-$219, ανάλογα με τις επιθυμητές λειτουργίες σας.

Procreate - Για κινητό Storyboarding

Αυτό το λογισμικό σχεδίασης, εικονογράφησης και ζωγραφικής storyboarding είναι κατασκευασμένο για κινητές συσκευές. Θα έχετε πρόσβαση σε 136 πινέλα και 50 προσαρμόσιμες λειτουργίες που έχουν σχεδιαστεί για πολυάσχολους δημιουργικούς επαγγελματίες. Αυτό το οπτικό στούντιο κάνει επίσης συνεχώς αυτόματη αποθήκευση για να εγγυηθεί ότι δεν χάνεται καμία εργασία.

Ως ένα πλήρες στούντιο τέχνης, το Procreate προσφέρει γρήγορη, διαισθητική δημιουργία που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε υπερ-λεπτομερή storyboards με δραματικά πλάνα. Και με μόνο 10$, αξίζει να το δοκιμάσετε!

Boords - Για μη τεχνικούς χρήστες

Ο φιλικός προς το χρήστη χαρακτήρας αυτού του λογισμικού storyboarding το καθιστά ιδανικό για τη συνεργασία μεταξύ μελών της ομάδας με διαφορετικές ικανότητες. Προσθέστε εύκολα εικόνες και σημειώσεις, ενώ καθορίζετε τις λεπτομέρειες φωτισμού, ήχου, δράσης και κάμερας. Είναι ιδανικό για αρχάριους, επειδή δεν χρειάζεστε εξειδικευμένες γνώσεις.

Ο προσιτός σχεδιασμός του Boords σας δίνει την αυτοπεποίθηση να ξεκινήσετε γρήγορα. Και το εργαλείο προσφέρει ακόμη και σημειώσεις στο κάτω μέρος για να παρέχει καθοδήγηση ανά πλαίσιο.

Το πακέτο Studio κοστίζει 36 δολάρια το μήνα, το πακέτο Company 60 δολάρια το μήνα και το πακέτο Company Plus 120 δολάρια το μήνα.

Ξεκινήστε το ταξίδι σας στο Storyboarding

Με αυτές τις συμβουλές δημιουργίας storyboard στο χέρι, είστε σε καλό δρόμο προς την ανακάλυψη των πλεονεκτημάτων του storyboarding για τη δημιουργία έργων διαδραστικών μέσων.

Σίγουρα δεν χρειάζεται να έχετε εμπειρία στο σχεδιασμό ή να είστε ένας ολοκληρωμένος δημιουργός, γραφίστας ή καλλιτέχνης κινουμένων σχεδίων για να βουτήξετε το δάχτυλό σας στην πισίνα των δυνατοτήτων.

Ενώ η διαδικασία του storyboarding είναι απαραίτητη για τα στούντιο λόγω του κόστους των πόρων που καταναλώνονται κατά τη διάρκεια της παραγωγής, είναι επίσης χρήσιμη για την παρουσίαση διαδραστικών εκδηλώσεων - επιχειρηματικές παρουσιάσεις, δημιουργία εξαιρετικών εμπειριών για τους χρήστες, παραγωγή εταιρικών βίντεο, διαφημιστικές καμπάνιες και σύλληψη της εμπειρίας των καταναλωτών - τα οφέλη του storyboarding καλύπτουν πολλούς τομείς.

Αν είστε ακόμα αρχάριος, σας συνιστούμε να ξεκινήσετε με ένα απλό και εξελιγμένο λογισμικό όπως το Vectornator.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Κατεβάστε το Vectornator

Για τους έμπειρους δημιουργούς, πιστεύουμε ότι ένα πιο εξειδικευμένο λογισμικό θα σας προσφέρει τα αποτελέσματα που αναζητάτε. Έτσι, είτε θέλετε να ξεκινήσετε την εμψύχωση των σεναρίων σας, είτε να δημιουργήσετε ένα χρήσιμο, οπτικά ορθό σενάριο, είτε να επικεντρωθείτε σε τρισδιάστατα σενάρια, υπάρχει ένα εργαλείο για να το πραγματοποιήσετε.

Ελπίζουμε αυτός ο σύντομος οδηγός για το storyboarding να σας βοηθήσει να ξεκινήσετε ή να συνεχίσετε καθώς ανακαλύπτετε όλες τις υπέροχες δυνατότητες της αφήγησης.




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.