Indholdsfortegnelse
Hvad kommer først i tankerne, når du bliver bedt om at tænke på James Bond-filmene?
Hvis du er ligesom os (lidt nørdet, besat af grafisk design osv.) er der en stor chance for, at du tænker på den indledende titelsekvens, hvor du ser på Bond-silhuetten i løbet af en pistol, før han vender sig om og skyder dig, så blodet løber ned ad skærmen. Dette øjeblik er absolut ikonisk og definerer serien. Det er styrken ved et godt titeldesign.
Titlerne gør mere end blot at afsløre filmens navn og de vigtigste personer, der har bragt den til live, de sætter tonen og stemningen for hele historien og skaber forventninger hos publikum. Fra deres ydmyge oprindelse som statiske kort i starten af stumfilm har filmtitler udviklet sig til at blive en kunstform i sig selv og er en vigtig del af alle film og tv-serier. Dette er denhistorien om, hvordan de kom dertil.
Nyd stilheden
Udviklingen af filmtitler går helt tilbage til filmens tidligste historie - stumfilmens tid.
Da der ikke var nogen lyd, var den bedste måde at formidle detaljer til seerne og give en sammenhæng for det, der skete, ved hjælp af bogstavkort. Disse kort var kendt som mellemtekster eller titelkort, og de var afgørende for, at publikum kunne følge med i fortællingen og forstå, hvad der skete på skærmen.
Disse bogstavkort blev skabt af bogstavkunstnere, og fokus var på at gøre teksten klar og læselig og på at gøre kortene lette at fremstille. Det klassiske udseende med hvid tekst på sort baggrund blev standard, da det simpelthen så bedre ud i sort/hvid-film, når det blev projiceret. Selve bogstaverne blev også holdt meget enkle og var enten bogstaver med et enkelt streg eller tegn medDen samme stil med håndillustrerede bogstavkort blev også anvendt til filmens hovedtitel.
I filmindustriens tid var filmtitlerne mere praktiske end kunstneriske, idet formålet var at formidle filmtitler som f.eks. filmens titel, instruktør, filmstudiets navn og de vigtigste skuespillere samt eventuelle juridiske, ophavsretlige og markedsføringsmæssige oplysninger, der skulle medtages.
Charlie Chaplins Pantelåneren fra 1916 er et klassisk eksempel på filmtitler og inter-titler fra den tid - begge med enkle hvide bogstaver på en sort baggrund.
Indsprøjtning af stil og flair
Det første rigtige skridt i udviklingen af filmtitler kom, da bogstavkunstnerne gik væk fra de enkle standardformer og begyndte at inkorporere illustrationer og typografi, der var inspireret af tidens fremtrædende kunstbevægelser. Ekspressionisme, art deco og art nouveau-elementer begynder alle at dukke op i stumfilmenes filmtitler.
Der skete et yderligere skift i kreativiteten, da illustratorer og bogstavkunstnere begyndte at afspejle filmens karakter i titlerne. I denne tilgang kan vi se oprindelsen til det moderne titeldesign, da filmtitler nu spiller en stor rolle i forhold til at afspejle filmens eller tv-seriens emne og genre.
Et berømt tidligt eksempel på at bruge filmtitler til at formidle filmens indhold på denne måde er den originale tyske udgave af Dr. Caligari's kabinet fra 1920. Det er en ret foruroligende film om en gal hypnotisør, der får en søvngænger til at begå mord på hans vegne. Typografien er kantet og skarp og giver dig virkelig en fornemmelse af filmens mærkværdighed.
Det er fedt at tænke på, hvordan et meget moderne titeldesign som det fra Mærkelige ting kan spores tilbage til denne tid.
En anden interessant sidebemærkning er, at der i 1929 blev indført en ny Oscar-kategori for bedste titeldesign som anerkendelse af denne kunstforms betydning og indflydelse. Desværre blev titler med fremkomsten af lyd i film i 1927 kun brugt i filmens starttekst og ikke mellem scenerne, og kategorien blev hurtigt droppet.
Efter den store ankomst af lyd i film fortsatte filmtiteldesignet med at følge den samme kurs og fortsatte i denne retning gennem 1930'erne og 40'erne. Relevante skrifttyper og illustrationer blev primært brugt til at kommunikere en films genre - tilfældig typografi viste, at der var tale om en slapstick, og fed skrift i stil med en efterlysningsplakat var en favoritskrifttype og betød, at en westernFilmtitelkunstnerne begyndte også at blive mere kreative med skrifttyperne, blandede skrifttyper, brugte skygger og indarbejdede også flere illustrationer og billeder.
Fra 1950'erne og fremefter kom kunsten at designe filmtitler virkelig til sin ret.
Ændringer i spillet
Det virker måske mærkeligt for os i dag at betragte tv som en eksistentiel trussel mod filmindustrien, men tilbage i 1950'erne, da fjernsynet først lige var begyndt at vinde indpas i folks hjem, var der en reel følelse af, at det kunne betyde filmens endeligt. Pludselig havde filmstudierne en kamp på deres hænder, og det førte til nogle meget vigtige ændringer.
Tv-selskaberne var begyndt at få professionelle grafiske designere til at lave åbningssekvenser til deres programmer. Godt grafisk design kan give en ekstra finesse og kant til produktionen af titler. Filmindustrien indså dette og fulgte trop. Snart begyndte uafhængige filmskabere at komme med originale idéer til, hvordan man skaber titelserier, og udviklede teknikker og stilarter, som aldrig tidligere havde været anvendt i filmproduktioner.er set før.
Det varslede en helt ny æra for design af filmtitler. Nogle af de største navne, der nogensinde har været forbundet med design af filmtitler, opstod i denne periode - Maurice Binder, Saul Bass og Pablo Ferro. Hvis disse navne ikke siger dig noget, vil de film, som de designede titelserierne til, helt sikkert gøre det.
Det handler om bassen
Når det gælder pionerer, er Saul Bass en af de legendariske titeldesignere.
Han brugte en lang række forskellige teknikker i sit design af filmtitelsekvenser - typografi i bevægelse, montage, live action, cut-out animation m.m. Han blev først berømt med sin titelsekvens til Manden med den gyldne arm Det er en noget vanskelig historie at skildre i en titelsekvens, men Bass gjorde det mesterligt ved at bruge en illustration af en skæv og misdannet arm som et visuelt element til at repræsentere en narkoman og derefter bruge linjer som et grafisk element til at repræsentere heroinnålene.
Bass er også kendt for sit arbejde med titelsekvenserne i en række af Alfred Hitchcocks film, bl.a. Psykopat , Vertigo og Nord mod nordvest Han havde en lang og berømt karriere, hvor han arbejdede helt frem til 1990'erne, hvor han skabte titelsekvenserne til Martin Scorseses Goodfellas og Casino , inden han døde i 1996 i en alder af 75 år. Bass og hans arbejde har stadig stor indflydelse den dag i dag.
Æraen fortsætter
Maurice Binder anses også med rette for at være en af tidens førende designere af titler.
Han er bedst kendt for at have skabt James Bond-titlen, som Binder skabte til den første James Bond-film, og som tager udgangspunkt i et perspektiv, hvor man ser Bond ned gennem geværløbet, Dr. No i 1962, og en variation af sekvensen er blevet brugt i titlerne på alle Bond-film siden, hvilket gør den til en af de mest ikoniske titelsekvenser nogensinde. Det er en arv.
Ved siden af Bass og Binder er Pablo Ferro det andet store navn inden for design af filmtitler, der opstod i 1950'erne og 60'erne. Ferro var helt selvlært og lærte sig selv animation ud fra en bog. Han begyndte sin karriere som freelance-designer i New York og arbejdede med store spillere som den legendariske tegneserieskaber Stan Lee, inden han i 1964 grundlagde sit eget firma.
Ferro høstede ros og opmærksomhed for sit arbejde med filmtiteldesign, så snart han kom frem på scenen, og i sine tidlige værker udviklede han de stilarter og teknikker, som han senere skulle blive berømt for. Til titelsekvensen i Stanley Kubricks Dr. Strangelove , Ferro, der i hånden skrev en specialfremstillet skrifttype over optagelser af et fly, der tankede op i luften. Denne håndtegnede stil stod i skarp kontrast til Bass' skarpe, rene grafiske design.
En anden teknik, som Ferro var banebrydende for, var brugen af split-screen- eller multi-screen-billeder, ofte med hurtige klip. Han viste denne stil første gang i 1968's Thomas Crown-sagen Hans karriere som grafisk designer strakte sig over fire årtier og resulterede i mere end 100 hundrede titelsekvenser.
Udnyttelse af computerkraft
Fra 1970'erne og fremefter begynder vi at se computerstøttet design få indflydelse på filmtitler.
Den nye teknologi og software gjorde det muligt for designere af titler at kombinere flere forskellige teknikker lettere, gav mulighed for at eksperimentere mere og flyttede grænserne for, hvad der var muligt.
Selv om begrænsninger helt klart tvinger folk til at finde på kreative løsninger, hvilket er noget, som designere af filmtitler allerede var dygtige til, gav de nye muligheder, som computerne gav, virkelig mulighed for at eksperimentere mere og flytte grænserne. Designere af filmtitler kunne pludselig nemt kombinere animation, filmkunst, grafik, special effects, typografi og meget mere.
I 1990'erne kunne man se, at pionererne inden for design af filmtitler havde indflydelse på en ny generation. Kyle Cooper er det førende eksempel på en person, der har hentet inspiration fra tidlige designere af filmtitler som Saul Bass og Stephen Frankfurt. Cooper siger, at hans tilgang er at "grave under celluloidet og finde frem til filmens symbolik". Denne form for dybde skinner virkelig igennem i hans arbejde.
Coopers første titeldesign var til 1995's Syv , som fik stor anerkendelse fra kritikerne. Til typografien ætsede han bogstaverne i hånden på et sort skrabelod, hvilket gav dem et mere organisk præg. Dette blev derefter forvrænget yderligere under efterbehandlingen. Denne brug af digitale og analoge teknikker var som et møde mellem den gamle og den nye skole.
Siden denne første film er Cooper blevet den nye mand for titelsekvenser til filmfilm. Han har nu over 350 credits på sit navn, herunder arbejde på ikke kun store film og tv-serier, men også videospil.
Den fulde cirkel
Hvor Kyle Cooper har taget indflydelse fra tidligere titeldesignere og skabt nye og helt originale idéer, har andre moderne titeldesignere hentet mere direkte inspiration fra klassikerne. Det betyder ikke, at disse nye titeldesigns er afledte eller uoriginale, men snarere en videreudvikling og udvidelse af det fundament, der blev lagt af det arbejde, der først blev udført i 1950'erne og 60'erne.
Titelsekvensen til Steven Spielbergs Fang mig hvis du kan af de Paris-baserede grafiske designere Florence Deygas og Olivier Kuntzel fra 2005 er et godt eksempel. Det er umiskendeligt påvirket af Saul Bass gennem brugen af spotfarver, silhuetter og glatte linjer. Denne sekvens er lavet ved hjælp af moderne teknologi, så den er i stand til at skubbe Bass' stil endnu længere, så den er mere end en simpel hyldest.
Et andet godt eksempel på denne nyfortolkning og udvikling af klassiske titler kan ses i åbningssekvensen til David Finchers Panikrum Produktionen af denne sekvens tog mere end et år og involverede både ComputerCafe, der har lavet visuelle effekter, og The Picture Mill, der har produceret titelserækken. Titlerne er tydeligt inspireret af titlerne fra Nord mod nordvest De hvide bogstaver svæver i luften over forskellige dele af New York City, og de kaster endda skygger på byen nedenunder. Denne opmærksomhed på detaljerne er utrolig, og viser endnu en gang, hvordan man kan tage en tidligere idé og udvikle den på en måde, der løfter den til et helt nyt niveau.
Konklusion
Fra deres ydmyge oprindelse som statiske rammer i starten af stumfilm har filmtitler udviklet sig til at blive en kunstform i sig selv.
Tidlige pionerer som Saul Bass og Maurice Binder afslørede det sande potentiale i et godt design af filmtitler og viste, at når det er gjort rigtigt, kan det definere en film i en sådan grad, at typografien og titlerne bliver filmens markedsføringsidentitet og endda logo.
Nu har moderne teknologi gjort det muligt for filmtiteldesign at nå nye højder, og mulighederne er ubegrænsede. Titelsekvenser kan nu gøre mere end nogensinde før. De formidler stemning, giver fortælling, afslører emne og sætter publikums forventninger. Uanset om du er ekspert eller ej, kan vi alle genkende et godt titeldesign, når vi ser det. Måske er det på tide, at DJM genindfører denOscar-kategorien for bedste titeldesign.
Er du en fanatiker af animation? Hos Vectornator er vi også helt besat af det. Tjek vores tidligere blogindlæg om de 7 største stopmotionøjeblikke nogensinde og Studio Ghibli: Den japanske animationskæmpe, der erobrede verden. Og hold øjnene åbne for mere indhold om animation i den nærmeste fremtid!
