Indholdsfortegnelse
Hvordan en mands store drøm blev til en endnu større virkelighed.
Det kan være svært at forstå, hvor meget Walt Disney Company er vokset i de næsten 100 år, der er gået siden grundlæggelsen. Et århundrede kan synes som lang tid, men vi taler om at gå fra et lille firma bestående af to brødre, der producerede korte tegnefilm, til et af de største underholdningsselskaber i verden med en enorm filmdivision, en massiv tilstedeværelse på tv, en utrolig succesfuldforlystelsesparker, en nyligt lanceret og blomstrende streamingtjeneste samt fingre i musik, videospil, webportaler og meget mere.
Nutidens Disney ejer Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, ABC, ESPN, National Geographic og så videre og så videre og så videre... Det har produceret et stort antal af de mest indbringende film nogensinde, og dets dominans på listen over de mest indbringende animationsfilm nogensinde er overvældende. Man kan tro, at selskabet er vokset til en størrelse, som dets grundlægger Walt Disney aldrig kunne havedrømte om, men sandheden er, at Walt Disney drømte stort. Rigtig, rigtig, rigtig stort. Gennem hele sit liv gjorde han sine drømme til virkelighed, og siden hans død har virksomheden fortsat med at opfylde hans drømme og har endda udtænkt og udviklet nye drømme.
Dette er historien om Walt Disney Company og dets rejse fra den beskedne begyndelse til dets nuværende status som et globalt kraftcenter.
Der var engang, stop, start igen
Walter Elias Disney blev født i en forstad til Chicago den 5. december 1901. Familien flyttede til Kansas City, Missouri i 1911, og her udviklede han tidligt en interesse for kunst, idet han gik på Kansas City Art Institute og tog et korrespondancekursus i tegneserier. Da Walt Disney kun var 18 år gammel, arbejdede han som reklameillustrator i Pesmen-Rubin Commercial Art Studio.Mens han arbejdede her, mødte han en kunstner ved navn Ub Iwerks, og de to blev gode venner.
Da det studie, de arbejdede for, gik konkurs, startede Walt Disney og Ub Iwerks deres eget firma - Iwerks-Disney Commercial Artists - men det gik ikke så godt. Både Disney og Iwerks forlod firmaet for at arbejde for Kansas City Film Ad Company. Dette firma producerede reklamefilm ved hjælp af cutout-animation. Walt Disney begyndte at blive fascineret af animation, og celisær animation.
Disney kunne ikke overtale Kansas City Film Ad Company til at prøve cel-animation, så han besluttede at forlade firmaet og starte et nyt firma med en kollega med det formål at producere tegnefilm. Deres første opgave var at producere korte tegnefilm kaldet Laugh-O-Grams til et lokalt teater. Det fungerede i et stykke tid og førte endda til oprettelsen af Laugh-O-Gram Studio og ansættelsen af en række animatorer. Da det gik op for hamat produktionen af de korte tegnefilm ikke var nok til at holde selskabet i live, fik Walt Disney en idé om at producere en kortfilm, der kombinerede levende handling og animation - Alice's Eventyrland Desværre blev denne nye film ikke færdig i tide til at redde studiet, og det gik konkurs og blev lukket i 1923.
Han var kun 21 år gammel, men frøene til Walt Disneys fremtid var allerede blevet plantet, og efter opløsningen af Laugh-O-Gram Studio forlod han Kansas City for at tage til Hollywood i Los Angeles.
Et heldigt gennembrud og en hård lektion
Walt Disney valgte at flytte til Hollywood og Los Angeles, da hans bror, Roy Disney, allerede var der og var ved at komme sig fra tuberkulose på det tidspunkt. Walt Disney begyndte at shoppe rundt på Alice's Eventyrland Disney overtalte sin ven Ub Iwerks til at flytte fra Kansas City til Hollywood for at arbejde på filmene, og han overtalte også filmens stjerne, Virginia Davis, til at flytte samme sted hen.
Da alt var på plads den 16. oktober 1923, grundlagde Walt Disney og Roy Disney Disney Disney Bros. Cartoon Studio. På Roys forslag blev firmaet hurtigt omdøbt til Walt Disney Studios, og det er her, at historien om Walt Disney Company for alvor begynder. Firmaet producerede den Alice kortfilm i de næste fire år, og succesen og væksten fik Walt Disney til at leje en hel butik på Hyperion Avenue til Disney-studiet. Med et øje på fremtiden ønskede Walt Disney at gå over til at skabe fuldt animerede værker i stedet for den blanding af live action og animation, som de hidtil havde produceret. Distributøren af den Alice film var med på den nye idé, og Disney og Iwerks skabte derfor en figur kaldet Oswald the Lucky Rabbit.
Disney producerede 26 episoder af Oswald-tegnefilmene på kun et år. Han ønskede at øge det beløb, som distributøren gav for tegnefilmene, og forsøgte at forhandle sig frem til en højere pris for det andet år. Det viste sig, at distributøren faktisk var gået bag Walt Disneys ryg og havde afpresset mange af hans animatorer med det formål at producere tegnefilmene billigere uden Disney.Walt Disney genlæste sin kontrakt nærmere og fandt ud af, at han ikke ejede rettighederne til sin Oswald the Lucky Rabbit-skabelse - det gjorde distributøren. Distributøren tilbød Walt Disney mindre penge for det andet år med tegnefilm, og da han nægtede, fortsatte distributøren med at producere Oswald-tegnefilmene uden ham.
Tabet af Oswald var en bitter pille for Walt Disney at sluge og en hård lektie for ham at lære. Fra da af svor han, at han ville beholde rettighederne til alle sine kreationer. Det gav ham også motivationen til at skabe en ny tegneseriefigur, som skulle gå over i historien.
Nye figurer og nye begyndelser
Disney følte sig brændt af at miste Oswald og besluttede at skabe en ny figur sammen med Ub Iwerks - Mickey Mouse. De lavede to film med den nye figur, men da filmene var stumme, kunne de ikke finde en distributør. Tilføjelsen af lyd til film havde udløst en revolution, og der var ikke længere et marked for stumfilm. En tredje film med Mickey Mouse - Steamboat Willie - blev lavet, denne gang med lyd. Den blev en øjeblikkelig succes, og der blev bestilt en serie Mickey Mouse-tegnefilm, og en Mickey Mouse-tegneserie fulgte snart efter.
Walt Disney fortsatte derefter med at producere endnu en serie tegnefilm - den Fjollede symfonier Mellem denne serie og Mickey Mouse-serien begynder nye figurer som Anders And og Minnie Mouse at blive introduceret, og tegnefilmene begynder at få større anerkendelse. I 1932 producerede Disney den første tegnefilm i farver, som vandt en Oscar for bedste tegnefilm, og en Disney-tegnefilm vandt samme Oscar-kategori resten af 1930'erne.
Selv om Mickey Mouse- og Anders And-tegnefilmene og de andre projekter var en bragende succes, var Walt Disney ikke tilfreds. Han mente, at fremtiden lå i animationsfilm i spillefilmslængde, og at de ville være mere populære og indbringende. I 1934 satte han medarbejderne i Disney Studio i gang med at arbejde på Snehvide og de syv dværge Walt Disney satsede alt på at gøre produktionen så god som muligt, og budgettet blev tredoblet. Hans tro gav pote - Snehvide havde premiere i 1937 og blev den mest indbringende film i 1938. I 1939 var den den mest succesfulde lydfilm nogensinde. Snehvide markerer et virkeligt vendepunkt for Disney - spillefilm var en stor forretning, men vejen frem var ved at blive stenet.
Tilbagegang og spring fremad
Flere spillefilm kom i de næste år - Pinocchio , Fantasia , Dumbo og Bambi blev alle udgivet i begyndelsen af 1940'erne. Disse film betragtes i dag som klassikere, men på det tidspunkt var der lavt salg i kassen. Det var ikke filmenes skyld - Anden Verdenskrig rasede, og det udenlandske marked blev hårdt ramt. Dette årti var hårdt for Disney - et stort antal animatorer strejkede, og de Disney-film, der blev lavet, gav ikke gode resultater.
I 1950, Askepot blev udgivet, og den blev en stor succes. Disney udgav også sin første 100% live-action film, Skatteøen i 1950, og flere live-action film fulgte. I midten af 1950'erne begyndte Disney at gå ind på tv, først i 1954 med Walt Disney's Disneyland antologiprogram, og derefter og i 1955 med den Mickey Mouse Club Man skulle tro, at alt dette ville have været nok for Walt Disney, men han var altid på udkig efter den næste udfordring og mulighed. Og gennem alt dette havde han allerede sat sig for øje at skabe noget helt andet - en forlystelsespark.
Walt Disney havde drømt om at bygge en forlystelsespark i nogle år. Hans mål var at bygge en forlystelsespark, hvor børn og forældre kunne more sig sammen. Den oprindelige idé var at kalde den Mickey Mouse Park, men den blev ændret til Disneyland. Roy Disney var i tvivl om idéen med parken, og derfor oprettede Walt Disney WED Enterprises (nu kendt som Walt Disney Imagineering) som etnyt selskab til at finansiere opførelsen af parken.
Efter en omfattende forskningsperiode begyndte man at bygge parken i juli 1954, og den åbnede i Anaheim, Californien, blot et år senere. Parken bestod af en række temalande, der forgrenede sig fra et centralt knudepunkt - Adventureland, Frontierland, Fantasyland og Tomorrowland - og den havde også Disneyland Hotel på stedet. Den var en stor succes, da den åbnede, og tiltrak 20.000 besøgende pr.Disneyland var ikke som andre forlystelsesparker, det var noget nyt, og derfor blev der opfundet et nyt begreb for det - en temapark.
Fastholdelse af temaet
Foto af Brian McGowan / Unsplash
Disneyland var den eneste forlystelsespark, som Walt Disney skulle have ansvaret for i sin levetid, men denne del af virksomheden er vokset og vokset gennem årene og er nu mere populær end nogensinde før. Med tiden er det oprindelige Disneyland blevet udvidet til Disneyland Resort, der omfatter forlystelsesparkerne Disneyland Park og Disney California Adventure samt Disneyland Hotel.
I 1971 blev endnu et underholdningsresortkompleks åbnet - Walt Disney World Resort i Florida. Dette kæmpeprojekt blev udtænkt af Walt Disney i 1960'erne, og det var hans bror, Roy O. Disney, der skulle holde ud for at føre det til ende. Som en hyldest til sin afdøde bror insisterede Roy Disney på, at parken skulle hedde Walt Disney World, så folk ville huske hans brors navn.Walt Disney World Resort er endnu større end det oprindelige Disneyland med fire forlystelsesparker, to vandparker, 31 temahoteller, golfbaner, Disney-butikker, Disney Springs shoppingkomplekset og meget mere. Disney Worlds popularitet er uden sidestykke, og det er den mest besøgte forlystelsespark i hele verden.
Disney Parks er nu en fuldt udbygget underafdeling af selskabet, der fører tilsyn med alle Disney-temaparker. Siden det oprindelige Disneyland Resort og Walt Disney World Resort blev åbnet, er der åbnet Walt Disney-attraktioner og Walt Disney-parker over hele verden. Euro Disney i Paris, der nu er kendt som Disneyland Paris, åbnede ligesom Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland og Shanghai Disney.
Showet skal fortsætte
I løbet af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne fortsatte Walt Disney Studios med at producere film og tv-serier. Peter Pan , Lady og Vagabonden , Tornerose , Hundrede og en hundrede og en dalmatiner , Mary Poppins med flere var alle Walt Disney-produktioner, der blev udgivet i denne periode, og studiet havde succes. Desværre døde Walt Disney den 15. december 1966 af lungekræft i en alder af 65 år. Manden, der havde opbygget et utroligt imperium, var ikke mere, og ansvaret for at lede selskabet blev overdraget til Roy Disney.
Foto af Jose Mizrahi / Unsplash
I sin tid som administrerende direktør og bestyrelsesformand førte Roy Disney tilsyn med åbningen af Walt Disney World Resort og gennemførte nogle af de planer, som Walt havde efterladt sig. Junglebogen blev udgivet i 1967 og blev Disneys største film i de næste to årtier, og live-action filmen Kærlighedsinsektet blev udgivet i 1969 og var den film, der indtjente flest penge det år.
Da Roy Disney døde i 1971, blev Donn Chatum, en mangeårig højtstående leder af Disney og tidligere Disney-formand, administrerende direktør, og Card Walker, der havde været ansat hos Disney siden 1938, blev formand for Disney.
I løbet af 1970'erne producerede Walt Disney Studios nogle bemærkelsesværdige live-action film og animationsfilm, men tempoet i udgivelsen af animationsfilm faldt noget, og størstedelen af selskabets overskud blev skabt af Walt Disney Worlds forlystelsesparker. Selskabet lancerede den nye tv-kanal Disney Channel, men den blev ikke så succesfuld som håbet. Walts svigersøn Ron W.Miller overtog posten som administrerende direktør i 1983, og han pressede på for at få en ny retning. Walt Disney Company var ved at blive ladt bagud, da publikum begyndte at undgå familievenlige film til fordel for mere voksen- og teenageorienterede film. Miller havde fat i noget, og Disneys næste træk var klogt.
Midas-touchstone
Disney-navnet var synonymt med familie og familievenligt, så det gav ikke mening at begynde at producere mere modent indhold under dette navn. I stedet lancerede Disney et nyt filmdistributionsmærke kaldet Touchstone Pictures i 1984. Dette mærke var klart rettet mod det mere voksne og teenageorienterede marked, og den første film, Stænk var en kæmpe succes og markerede starten på en fantastisk serie af film, og Touchstone Pictures ville fortsætte med at udgive et stort antal succesfilm, herunder Godmorgen Vietnam , Pretty Woman og Ned og ud i Beverly Hills .
I slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne var Walt Disney Company på vej frem igen. Filmen Hvem satte Roger Rabbit i bås? havde effektivt blandet live-action og animation igen, og det gav et stort løft til Walt Disney Studios' animationsafdeling. Pludselig var Disney-animationer igen en stor forretning, og der fulgte en lang række af disse - Den lille havfrue , Skønheden og Udyret , Aladdin og Løvernes konge blev alle udgivet inden for en periode på fem år, og denne periode blev kendt som "Disney-renæssancen".
I begyndelsen af 1990'erne ekspanderede Disney også og diversificerede sig inden for territorier, idet man lancerede udgivelsesafdelingen Hyperion Books og pladeselskabet Hollywood Records. Walt Disney Company begyndte også at vise en forkærlighed for smarte opkøb og fusionerede med Capital Cities/ABC Inc., hvilket gav Disney ejerskab af aktiver som ABC-netværket og ESPN. Temaet med opkøb og opkøb er et tema, der erWalt Disney Productions fortsætter også med at producere store film og skriver Disney-historie med den første del af Pirates of te Caribbean franchise, der indtjente mere end 300 millioner dollars i biografen, og den animerede klassiker Finding Nemo som tjener det samme beløb.
Walt Disney Company udvider sig. Og udvider sig. Og udvider sig. Og udvider sig.
I oktober 2005 overtog Bob Iger stillingen som administrerende direktør for Walt Disney Company fra Michael Eisner. Bob Iger var administrerende direktør indtil 2020, og i den periode var han ansvarlig for nogle virkelig gigantiske forretningsaftaler.
For det første købte Disney animationsstudiet Pixar for hele 7,4 milliarder dollars. Det gjorde Disney-animationsfløjen stort set ustoppelig, og Pixar/Disney-film dominerer nu langt overvejende listen over de mest indtjenende animationsfilm nogensinde. I 2009 købte Disney så Marvel Entertainment for 4,24 milliarder dollars og erhvervede dermed rettighederne til Marvel Studios og den omfattende MarvelOg hvorfor stoppe her? I 2012 besluttede Disney, at de ville overtage Lucasfilm og rettighederne til Stjernekrig franchise.
Foto af giovanni cordioli / Unsplash
Og selv om disse opkøb lyder store, blegner de i sammenligning med den næste store fusion, som Bob Iger og Disney satte sig for øje - 21st Century Fox. For svimlende 71,3 milliarder dollars overtog Disney Company en lang række af Fox' underholdningsaktiver.
Og disse opkøb er blot de største og mest saftige, Disney har opkøbt mere end denne korte liste undervejs. Walt Disney Company er nu næsten ufatteligt stort. Det ejer rettighederne til nogle af de mest berømte franchises i historien, og det bruger dem til noget godt. Temaparkerne blomstrer, for ikke at nævne alle dets andre forretningsområder.
På mindre end et århundrede er Walt Disney Company vokset fra en håndfuld animatorer, der skabte tegnefilm, til et af de største underholdningsselskaber i historien med hundredtusindvis af ansatte og milliarder af dollars i omsætning. Selvfølgelig har selskabet ikke været uden kontroverser og skandaler, men man kan ikke benægte, at Walt Disney gjorde sine store drømme til en endnu størrevirkelighed.
Er du inspireret af Disney-historien, men er anime mere din ting? Tjek historien om Studio Ghibli. Og da vi ikke kan få nok af klassiske animationer her på Vectornator, har vi endda skrevet en blog om Mumitroldene og Muminvalley .
