Farvepsykologi i kunst og design

Vidste du, at bier ikke kan se den røde farve, men kan se nogle lilla farver, som mennesker ikke kan se? Dette fænomen kaldes biers lilla og hænger sammen med de forskellige områder af lysspektret, som de kan se, i forhold til hvad mennesker kan se. Det får en til at tænke på, hvilke andre farver der findes, som vi som art går glip af.

Har du nogensinde set på et kunstværk lavet med kølige farver og følt dig rolig? Eller set et kunstværk lavet med varme farver og følt kunstnerens energi og passion komme ud af siden? Denne følelse er i bund og grund farvepsykologi.

Vi baserer mange af vores daglige beslutninger på de farver, vi kan lide, og de farver, vi finder omkring os. Tænk på den glæde, du oplever ved at finde det tøj i den farve, der passer dig bedst. Sammenlign det med, hvordan du føler dig, når du træder ind i en bygning med mørke vægge og svagt lys. Alle disse små elementer påvirker vores daglige liv, selv om vi sjældent tænker over dem.

Hvad er farvepsykologi?

Farvepsykologi er det fænomen, hvor farver påvirker menneskers adfærd, følelser og opfattelser. Vi har alle instinktive forbindelser mellem specifikke farver og de følelser, de fremkalder. Disse konnotationer varierer dog mellem kulturer og personlige erfaringer.

Farvepsykologi handler primært om farveteori. Hvordan farver interagerer med hinanden, har stor indflydelse på, hvordan vi opfatter dem. Der er forskellige relationer mellem farver, såsom primære, sekundære, tertiære og komplementære. Hvordan disse farver sættes ved siden af hinanden, kan påvirke, hvordan de opfattes og påvirker beskueren.

Farver er blevet brugt i årtusinder til at fremkalde bestemte følelser. Mennesker har brugt farveassociationer i oldtidens praksis i Grækenland, Egypten og Kina. De brugte farver til at skabe associationer til guder i deres pantheoner, især ved at forbinde dem med naturelementer, lys og mørke, godt og ondt.

Farver blev endda brugt til at behandle sundhedsproblemer i det gamle Egypten og Kina, da man mente, at farverne hjalp med at stimulere bestemte områder i kroppen - dette bruges stadig i dag i visse holistiske behandlinger.

Farver har forskellige betydninger og associationer for kulturer rundt om i verden. De er ofte forbundet med specifikke begivenheder og ritualer, og symbolikken kan variere dramatisk fra land til land.

I vestlige kulturer forbindes hvid ofte med renhed, uskyld og renlighed, mens de bruger sort med magt, raffinement og mystik. Sort ses ofte som en sorgfarve, der bæres til begravelser.

Østlige kulturer forbinder hvid med død og sorg, så den farve, der oftest bæres til begravelser, er hvid. Rød er også en vigtig farve i østlige kulturer, som symboliserer held og lykke og bruges ofte ved bryllupper og andre festligheder.

Nogle indianske kulturer forbinder også farver stærkt med deres ritualer og ceremonier. De bruger ofte rødt for at symbolisere solens livgivende kraft, mens grønt ses som et symbol på vækst og fornyelse.

Generelt er det klart, at farver har mange betydninger og associationer for mennesker verden over og er et vigtigt aspekt af kulturel kommunikation og udtryk. Det er afgørende at tage hensyn til den kulturelle kontekst, når man bruger farver i design eller markedsføring, da forskellige farver kan have forskellige konnotationer i forskellige kulturer.

Farver har altid fascineret menneskeheden, men det er først for relativt nylig, at vi er begyndt at forstå farvespektret.

Det største fremskridt var Sir Isaac Newton, da han indså, at lyset omkring os ikke bare er hvidt, men en kombination af forskellige bølgelængder. Denne teori førte til skabelsen af farvehjulet og til, at forskellige farver tilskrives specifikke bølgelængder.

Begyndelsen af farvepsykologi

Selv om udviklingen af farveteorien var rent videnskabelig, studerede andre stadig farvernes indvirkning på det menneskelige sind.

Den første udforskning af forholdet mellem farver og sindet er et værk af den tyske kunstner og digter Johann Wolfgang von Goethe, som i sin bog fra 1810, Teori om farver , skriver han om, hvordan farver fremkalder følelser, og hvordan disse er forskellige alt efter farvernes nuancer. Videnskabsverdenen accepterede ikke i vid udstrækning teorierne i bogen, fordi det hovedsageligt var forfatterens meninger.

I forlængelse af Goethes arbejde brugte neuropsykologen Kurt Goldstein en mere videnskabelig tilgang til at se på farvernes fysiske virkninger på beskueren. Han så på de forskellige bølgelængder og på, hvordan længere bølgelængder får os til at føle os varmere eller mere ophidsede, mens kortere bølgelængder får os til at føle os kolde og afslappede.

Goldstein foretog også undersøgelser af motoriske funktioner hos nogle af sine patienter. Han antog, at farver kunne hjælpe eller hindre fingerfærdighed. Resultaterne viste, at rødt forværrede rysten og balancen, mens grønt forbedrede motorikken. Selv om disse undersøgelser var videnskabelige, er de ikke bredt accepteret, da andre forskere endnu ikke har været i stand til at gentage resultaterne.

En anden tænkende leder inden for farvepsykologien var ingen ringere end Carl Jung. Han teoretiserede, at farver udtrykker specifikke tilstande i den menneskelige bevidsthed. Han investerede i at bruge farver til terapeutiske formål, og hans studier fokuserede på at finde de skjulte koder i farverne for at låse op for det underbevidste.

I Jungs teori opdelte han den menneskelige erfaring i fire dele og tildelte hver en specifik farve.

• Rød: Følelse

  Symboliserer: blod, ild, lidenskab og kærlighed

• Gul: Intuition

  Symboliserer: skinner og stråler udad

• Blå: Tænk

  Symboliserer: koldt som sne

• Grøn: Sensation

  Symboliserer: jord, opfatter virkeligheden

Disse teorier har formet det, vi kender som farvepsykologi i dag, og har hjulpet med at beskrive, hvordan vi oplever farver.

Mens noget af Goethes arbejde er blevet bekræftet, er mange af pionerernes forskning endnu ikke blevet miskrediteret. Men at deres arbejde er miskrediteret betyder ikke, at det ikke har haft stor betydning - de har motiveret flere moderne forskere til at grave dybere i det gådefulde mysterium, som farvepsykologi er.

Hvordan farver påvirker mennesker

Når du ser et lyserødt produkt, hvilket køn forbinder du så med det? Har du nogensinde tænkt over hvorfor? Ironisk nok er det forholdsvis nyt, at lyserødt tilskrives piger.

Lyserød blev oprindeligt set som en anden udgave af rød og blev derfor forbundet med drenge. Lyserød blev set som mere robust end blå på grund af forbindelsen til rød. Samtidig blev blå betragtet som en rolig og yndig farve.

Først efter Anden Verdenskrig, da uniformer i højere grad blev fremstillet af blåt stof, begyndte farven at blive forbundet med maskulinitet. I 1930'ernes Tyskland blev farven lyserød generelt forbundet med mere feminine træk.

En anden interessant kendsgerning om pink er dens effekt på den menneskelige hjerne - især en bestemt tone - Baker-Miller Pink. Baker-Miller Pink, også kendt som "drunk tank pink", er en særlig nuance af pink, som menes at have en beroligende effekt på mennesker. Den blev først brugt i 1970'erne af Dr. Alexander Schauss, som hævdede, at eksponering for farven i længere perioder kunne reducere aggressiv adfærd.og øger følelsen af ro og afslapning.

Siden da er Baker-Miller Pink blevet brugt i forskellige stressede miljøer, herunder fængsler og hospitaler, og det er også blevet forbudt i skolers omklædningsrum, da virkningerne er blevet brugt til at ændre energiniveauet hos besøgende sportshold.

Den videnskabelige dokumentation for Baker-Miller-rosaens effektivitet som beroligende middel er dog blandet, og der er behov for mere forskning for at forstå dens virkninger fuldt ud.

Moderne ideer om, hvordan farver påvirker os

Moderne undersøgelser fortsatte på samme spor som tidligere undersøgelser. De vigtigste emner, der diskuteres på området i dag, er farvernes indvirkning på kroppen, sammenhængen mellem farver og følelser samt adfærd og farvepræferencer.

De metoder, der anvendes i dag, adskiller sig fra ældre undersøgelser. Forskerne har langt flere værktøjer til rådighed, og retningslinjerne er strengere for at sikre, at undersøgelserne kan holde til videnskabelig kontrol.

Mens undersøgelser af farvepræferencer er mindre videnskabeligt stringente, omfatter mange undersøgelser af farvers fysiologiske virkninger variabler som f.eks. måling af hjertefrekvens, blodtryk og hjerneaktivitet for at se virkningerne af forskellige farvebølgelængder. Det er konsekvent blevet bevist, at røde farver har en stimulerende virkning, mens det blå spektrum virker beroligende.

Når man undersøger farvernes popularitet, er det ikke overraskende, at de mest populære farver, når de rangordnes, er de lysere og mere mættede farver. Mørke farver har tendens til at ligge lavere, og de mindst populære farver er brun, sort og gullig grøn.

Adfærdsmæssige reaktioner på farver er et vanskeligt område at navigere i. En af de metoder, som forskerne anvender, består i at bruge en liste over adjektiver, hvor forsøgspersonerne skal vælge et af to modsatrettede ord, som de mener beskriver en farve bedst. De gennemsnitlige svar giver et generelt billede af holdningerne til forskellige farver.

Der er gennemført andre, mere omfattende undersøgelser for at se, hvordan forskellige farver påvirker mennesker i beslutningsmiljøer. En undersøgelse drejede sig om forskellene i adfærd i detailhandlen, når baggrundsfarven ændrede sig. En af butikkerne havde røde vægge, mens væggene i den anden var blå.

Denne undersøgelse i Journal of Consumer Research viste, at kunderne var mere villige til at købe varer i en butik med blå vægge. Butikken med røde vægge viste, at kunder, der gennemsøgte og søgte mindre, var mere tilbøjelige til at udskyde et køb og købe færre varer, fordi omgivelserne var mere overvældende og anspændte.

Selv om disse undersøgelser viser specifikke reaktioner i kontrollerede miljøer, hjælper de os til at forstå, at de forskellige reaktioner på farver afhænger af miljøet og kulturen.

Hvordan forskellige farver påvirker os

Rød er en fascinerende farve med hensyn til de virkninger, den fremkalder. Rødt har en meget forskellig indvirkning på den enkeltes præstationsevne, afhængigt af situationen.

En undersøgelse i Journal of Experimental Psychology undersøgte farvernes indflydelse i en mere akademisk sammenhæng ved at give nogle deltagere sorte, grønne eller røde deltagernumre. I gennemsnit klarede de "uheldige", der fik de røde numre, sig 20 % dårligere i deres test.

Rødt kan være en fordel i sportslige sammenhænge. Under OL i 2004 blev der foretaget en undersøgelse af uniformer, der blev båret i fire forskellige former for kampsport. Deltagerne fik enten røde eller blå uniformer. Ud af de 29 vægtklasser blev 19 vundet af deltagere i rødt. Denne tendens afspejles også i andre sportsgrene, f.eks. fodbold.

Forskere forsøger stadig at forstå, hvorfor denne fordel eksisterer. Nogle teorier går ud på, at den historiske forbindelse mellem rødt og krig, aggression og lidenskab kan påvirke spillerne til at være modige i deres handlinger.

En anden teori er, at farven kan virke skræmmende på modstanderne. Selv om mekanikken bag dette fænomen stadig er ved at blive undersøgt, er det sikkert, at det giver effektfulde resultater.

Vi er måske ikke klar over det, men farver får os til at foretage vurderinger. Disse vurderinger viser sig især inden for mode. Leatrice Eisemans forskning har vist betydelige mønstre i de fordomme, som farver kan skabe.

Når man leder efter farver, der giver et positivt indtryk på arbejdspladsen, er svaret grøn, blå, brun og sort. Farven grøn giver en følelse af friskhed, energi og harmoni.

Dette er især godt, når man arbejder ved et skrivebordsarbejde, som kræver mere vitalitet for at komme igennem dagen. Farven blå er forbundet med intellekt og stabilitet. Dette fører til større tillid på arbejdspladsen. Både blå og sort udtrykker autoritet, og sort har den ekstra fordel, at den udstråler elegance.

Derimod er de værste farver at have på på arbejde gul, grå og rød. Rød opfattes som en aggressiv farve og er forbundet med højere puls. Farven kan give en antagonistisk effekt. Grå opfattes som uhøjtidelig og uden energi.

Farven kan måske bedre kombineres med en anden farve for at modvirke dens virkninger. På den anden side af spektret kan gult være en glad farve, men den kan være for energisk til et arbejdsmiljø.

I mere generel forstand er grøn den farve, der har vist sig at stimulere koncentration og produktivitet. Hvis du farver dit skrivebord med en grøn nuance, kan det være med til at reducere øjenbelastningen og skabe et mere behageligt arbejdsområde. På samme måde er grøn og blå gode kandidater til dine kontorvægge, da de reducerer angst i et presset miljø.

Selv sociale medier er farvedrevne

Mennesker har altid været tiltrukket af mere mættede farver. Det er tydeligt, når man ser på fænomenet med fotofiltre - især i apps som Instagram og TikTok.

Selv om dette allerede er interessant, viser det også, at interaktionerne er disponeret for fotos med varme, eksponering og kontrast.

Når man ser på de virkninger, som disse ændringer har, skaber de varmere farver en lysere og mere livlig følelse, som virker mere attraktiv for seerne at interagere med. Det efterlader også et længere indtryk på publikum.

Eksponering er en anden måde at skabe mere livlighed i et foto på. Ved at redigere lysbalancen i billeder kan du hjælpe med at fremhæve kedelige og mørke farver. Denne effekt kræver en fin hånd, da overeksponering kan udvande farverne, og undereksponering kan gøre billedet mørkere.

Med udgangspunkt i eksponeringen er kontrasten i et foto også vigtig. Funktionen af disse filtre vil skærpe de mørke og lyse områder. Billeder med mere kontrast tiltaler os mere, da de er mere visuelt interessante.

Lysets spil og farvernes dristige karakter bidrager til den måde, vi giver verden mening på, på måder, vi ikke engang er klar over. Vi har en tendens til at blive tiltrukket af bestemte farveelementer i verden omkring os. Hvis vi forstår disse elementer, kan det hjælpe os med at give verden omkring os mere mening.

Det kan være en stor bonus at vide, hvilket computertema eller hvilken farve på kontoret der kan øge din produktivitet og beskytte dig mod overdreven stress i et arbejdsmiljø med højt tempo.

Og i en verden, hvor engagement er en del af algoritmen for dine sociale medier, kan en ændring af balancen mellem farverne i dine indlæg gøre dem mere opsigtsvækkende og tilskynde seerne til at stoppe op, kigge og interagere med dem.

Men når man ser på farver, er det vigtigste område, der udnytter farvernes kræfter, stadig kunsten. Kunst og markedsføring gør dagligt brug af de effekter, som farver kan fremkalde. Begge disse områder er afhængige af beskuerens reaktioner for at skabe interaktion og dermed markedsværdi.

Hvordan kunstnere og designere bruger farvepsykologi

Selv om farver har været en magtfaktor i kulturer, siden vi begyndte at skabe piktogrammer, har nogle farver altid været lettere tilgængelige end andre. Jo ældre billederne var, jo mindre variation i farverne blev der brugt.

Blå var oprindeligt et meget sjældent pigment at få fat i. Den primære måde, hvorpå oldtidens civilisationer kunne fremstille blå farve, var ved at male lapis lazuli - en sjælden og dyr ressource. Det siges endda, at det var den malede sten, som Kleopatra brugte som blå øjenskygge.

En udvikling i Egypten førte til skabelsen af det første syntetiske pigment - egyptisk blå. Dette pigment blev opfundet omkring 3500 f.Kr. og blev brugt til at farve keramik og skabe et pigment til at male med. De brugte malet kobber og sand og brændte det ved ekstremt høj temperatur for at skabe en levende blå farve.

Egyptisk blå blev ofte brugt som baggrundsfarve i kunsten i den egyptiske, græske og romerske periode. Da Romerriget kollapsede, forsvandt opskriften på dette pigment i glemsel, hvilket førte til, at den blå farve blev en af de mest sjældne farver til at male med.

Den sjældne blå farve betød, at alle kunstværker, der blev skabt før det 20. århundrede med blåt pigment i malingen, enten blev skabt af en højt anset kunstner eller bestilt af en velhavende mæcen.

Vores association med farven lilla og kongehusene skyldes også, at det var svært at skaffe pigmentet. Den eneste kilde til lilla kom fra en snegleart, som skulle forarbejdes ved at udvinde et bestemt slim og udsætte det for solen i kontrollerede perioder.

Den enorme mængde snegle, der skulle bruges til at fremstille lilla farvestof, gjorde, at kun kongelige kunne få adgang til dette pigment. Denne eksklusivitet skabte en permanent skævhed i vores opfattelse af denne farve, selv i dag.

Under en tilfældig ekspedition af den britiske hær til Afrika i 1850'erne gjorde en videnskabsmand en banebrydende opdagelse om at fremstille lilla farvestof.

William Henry Perkin forsøgte at syntetisere et stof kaldet kinin, men hans forsøg mislykkedes desværre. Men da han forsøgte at rense op med alkohol, opdagede Perkin, at det brune slim blev til en meget pigmenteret lilla plet. Han kaldte dette farvestof for "mauveine".

Perkin så også den forretningsmulighed, som dette kunne give, og han patenterede sin opfindelse, åbnede en farvehandel og fortsatte med at eksperimentere med syntetiske farvestoffer. Dette forsøg med syntetiske farvestoffer gjorde farver som lilla tilgængelige for masserne.

Opfindelsen af syntetiske farvestoffer og pigmenter var et vendepunkt i kunsten. Disse fremskridt gav kunstnerne et større udvalg af farver at eksperimentere med og gjorde det muligt for dem at indfange den enkelte historiske periodes tidsånd mere præcist.

I dag analyserer kunsthistorikere ofte kunst ved at se på de anvendte teknikker og farver. De anvendte farvepigmenttyper kan hjælpe med at datere et kunstværk og forstå, hvad kunstnerne forsøgte at kommunikere med deres værker. Farvepsykologi er grundlæggende for analyse af kunsthistorie.

Gamle mestre Kontrast og clair-ørkendskab

Fra det 14. til det 17. århundrede var visse farver stadig begrænsede på grund af de tilgængelige pigmenter. Den vigtigste kunstneriske bevægelse i denne periode er bredt kendt som renæssancen. Den omfattede den italienske renæssance, den nordlige renæssance (med den hollandske guldalder), manierismen og den tidlige barok- og rokokobevægelse.

Disse bevægelser opstod, da malerne ofte arbejdede i begrænset lys - hvilket førte til, at kunstværkerne indeholdt store kontraster i billedmaterialet. chiaroscuro (To af de kunstnere, der har brugt denne teknik, er Rembrandt og Caravaggio.

Kontrasten mellem farverne trækker beskueren ind, og varmere farver skaber en følelse af intimitet og lidenskab, som ofte afspejles af motivet.

Dr. Nicolaes Tulp's anatomiundervisning (1632), Rembrandt van Rijn. Billedkilde: Wikimedia Commons

Romantikken og en tilbagevenden til naturlige toner

Efter renæssancen forsøgte verden at modvirke tidens empiriske holdning ved at overkorrigere til den følelsesmæssige side. Den store bevægelse, der fulgte, var romantikken.

Denne periode fokuserede på naturens kraft og følelser og blev domineret af kunstnere som JMW Turner, Eugène Delacroix og Théodore Gericault.

Kunstnerne i romantikkens kunstbevægelse skabte vidtløftige, dramatiske billeder, der brugte en bredere vifte af farver. Det var den samme periode, hvor Johann Wolfgang von Goethe forskede i sammenhængen mellem farver og følelser.

Den romantiske kunst spillede på, hvordan farver fremkalder følelser hos beskueren. Disse kunstnere brugte kontraster, farvepsykologi og specifikke farver til at spille på beskuerens opfattelse af scenen. De anvendte farver var en hyldest til menneskets forbindelse til naturen og afspejlede ofte elementer fra middelalderens kunst.

Ofte er et specifikt område i fokus i kunstværket, og det gøres enten til omdrejningspunktet ved at tilføje en plet med lys farve til et mørkere maleri eller et mørkt område i et kunstværk med lysere toner. De toneværdier, der blev brugt i denne bevægelse, var generelt mere jordnære og mindede om naturen.

Vandrer over tågehavet (1818), Caspar David Friedrich. Billedkilde: Wikimedia Commons

Impressionisme og pastelfarver

Med opdagelsen af syntetiske farver, der kunne købes, begyndte kunstnerne at udforske mulighederne for farvekombinationer mere.

Impressionismen var det næste skridt væk fra renæssancens stive logik, idet den byggede videre på romantikken og gav deres kunst mere følelse. Den drømmende karakter af disse kunstværker kan tilskrives brugen af lysere, undertiden næsten pastelfarver, der anvendes med synlige penselstrøg.

Med den udvidede palet og den ekstra bærbarhed af maling i tuber, der begyndte i denne æra, begyndte kunstnere at gå ud i naturen for at male - en bevægelse kaldet maleri i fuld luft De nye farver gjorde det muligt for dem at indfange naturscener i forskellige lys og årstider, og nogle gange malede de flere versioner af det samme landskab i forskellige farvepaletter.

Høstakke (solnedgang) (1890-1891), Claude Monet. Billedkilde: Wikimedia Commons

Ekspressionisme, fauvisme, og komplementære farver

I perioden mellem 1904 og 1920 blev der anlagt en helt ny tilgang til kunsten. Kunstnerne forlod impressionisternes naturlige farver og bløde, naturlige billeder og tog alle de dristige elementer til sig. Farverne begyndte at bevæge sig mod det unaturlige, og malingen blev anvendt i tykke lag og med brede streger. Dette gav anledning til den periode, der er kendt som ekspressionismen.

I den ekspressionistiske periode blev farverne brugt til at nærme sig emner fyldt med følelser, især følelser af rædsel og frygt - og endda nogle mere muntre emner. En af de mest kendte kunstnere i denne bevægelse er Edvard Munch. Denne kunstperiode fokuserer på følelser i stedet for objektivt at gengive virkeligheden.

En underkategori af bevægelsen var fauvismen. Dette navn stammer fra en negativ kommentar på grund af kunstens "ufærdige" karakter og kan oversættes til "vilde dyr". Kunstnerne i denne bevægelse, såsom Henry Matisse, udnyttede ofte effekten af komplementære farver og brugte meget mættede versioner for at øge virkningen. De brugte farvernes følelsesmæssige konnotationer til at fremkalde denrelevante følelser hos beskueren.

En af pionererne inden for den ekspressionistiske bevægelse var Pablo Picasso. Selv om han er mest kendt for kubismen og den abstrakte karakter af hans værker, havde Picasso en række forskellige stilistiske perioder. En af disse perioder er hans blå periode mellem 1901 og 1904.

Malerierne i denne periode bestod primært af en blå monokromatisk farveskala. Hans brug af blå og grønne farver startede efter en vens død, hvilket påvirkede farverne, det melankolske emne og de mørkere nuancer, han brugte i sit arbejde. Picasso ønskede at kommunikere følelsen af håbløshed hos de sociale outsidere, som han fokuserede på i sit arbejde i denne periode.

Farvernes betydning i Abstrakt ekspressionisme

Den abstrakte ekspressionisme byggede videre på ekspressionisternes område, men brugte farverne på måder, der helt brød med realismens begrænsninger.

Den første afdeling af bevægelsen var actionmalere som Jackson Pollock og Willem de Kooning, der med vilde farvestrøg skabte improviserede kunstværker.

Jackson Pollock er utrolig kendt for sine kunstværker, der blev lavet ved hjælp af malingklatter, der dryppede fra dåsen, eller ved at trække en pensel fyldt med maling rundt på lærredet.

Jackson Pollock - Nummer 1A (1948)

I modsætning til actionmalernes vilde gestus opstod kunstnere som Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still også i den abstrakte ekspressionistiske periode.

Disse kunstnere brugte specifikke farvepaletter til at skabe den følelse, de ønskede hos deres beskuere. De nævnte kunstnere falder alle ind under kategorien color field painting, hvor kunsten består af store områder eller blokke af enkeltfarver.

Mens monokromatiske temaer og gradienter ofte anvendes, er en anden måde at vælge farver på at bruge farvehjulet og se på, hvilke farver der danner en triade eller en firkantet farveharmoni. Farveharmonier hjælper med at skabe en god balance mellem farverne, men en dominerende farve vælges normalt til at være fremherskende i kompositionen baseret på den overordnede følelse af værket.

Komplementærfarver bruges også ofte til at skabe stærke kontraster i kunst. Da disse farver befinder sig på modsatte sider af farvehjulet, bruges de ofte til at spille på to forskellige energier i et billede.

Det er ikke altid de rene former af disse kontrastfarver, der anvendes. Subtile variationer i nuancerne kan skabe dybde og give karakter til det, der ellers kunne resultere i et meget hårdt billedsprog.

Mark Rothko og Anish Kapoor er to fascinerende eksempler på kunstnere, der bruger farver i abstrakt kunst til at udfordre beskueren.

Rothko brugte farver, især rød, til at vende beskuerens tanker indad. Hans malerier er usædvanligt store, op til 2,4 x 3,6 meter (ca. 8 x 12 fod). Størrelsen tvinger beskueren til at indtage og opleve effekten af farverne på en meget intim måde.

I dagens verden fortsætter denne type kunst stadig. Anish Kapoor tager farvelære til et nyt niveau i dag. I 2014 skabte Surrey NanoSystems et nyt produkt - farvens modsætning: En farve, der næsten ikke reflekterer noget lys (absorberer 99,965 % af det synlige lys) og er kendt som Vantablack.

Kapoor har købt ophavsretten til farven, og mens farver normalt bruges til at fremkalde stærkere følelser, skaber Vantablack en følelse af tomhed og stilhed.

Anish Kapoor har skabt kunst med denne farve og kalder den Void Pavillion V (2018).

Pop Art's Primærfarver

Omkring 1950'erne opstod den nye popkunstbevægelse i Storbritannien og USA. Denne bevægelse udnyttede illustrationsstilen i tegneserier og populærkultur, som ikke stemte overens med traditionelle kunstværdier. Den grafiske stil og avantgarde-emnerne, der viste mere verdslige billeder og appellerede til et meget yngre publikum, blev stærkt kritiseret af akademikere.

Den farvepalet, der var populær i denne periode, var primærfarver. Disse farver blev brugt til at skabe flade farveblokke uden nogen gradienter.

I begyndelsen af det 20. århundrede brugte kunstnere kunsten til at kommentere det moderne efterkrigssamfund. De brugte billeder af banale genstande i absurde farver til at formidle budskabet om at bryde med traditionelle værdier og konformitet. To af de mest kendte kunstnere fra denne periode er Roy Lichtenstein og Andy Warhol.

Fra Pop Art til Op Art

I 1960'erne opstod der en ny kunstbevægelse, der tog inspiration fra den abstrakte ekspressionistiske bevægelse, men skabte sin egen stil. Bevægelsen blev kaldt Op Art og fokuserede på at skabe abstrakte værker baseret på mønstre og senere farver, der stimulerer øjet.

Op Art startede som rent sort-hvide designs, der skulle snyde øjet ved hjælp af forgrunds- og baggrundsmønstre, som skabte optisk forvirring. Først senere begyndte kunstnerne i denne bevægelse at bruge farver til at skabe endnu flere optiske illusioner.

Et af de tidligste eksempler på denne bevægelse stammer tilbage fra 1938 af Victor Vasarely ( Zebraerne ), men det var først i 1960'erne, at Op Art blev et fænomen.

Blandt de mest kendte kunstnere fra denne periode er Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley og François Morellet. Hver af disse kunstnere behandlede de optiske elementer på forskellige måder. Et eksempel er brugen af modsatrettede farver for at forvirre beskuerens øje, som det ses nedenfor i Op Art-pioner Richard Anuskiewicz' værk.

Ind i den Digital kunst Verden

I dag består størstedelen af den kunst, vi ser omkring os, af digitale designs. Men selv om vi måske tror, at det er en relativt ny udvikling, begyndte den digitale kunst i 1960'erne.

Det første vektorbaserede digitale tegneprogram blev udviklet af MIT's ph.d.-studerende Ivan Sutherland i 1963. Selv om det stadig kun kunne tegne streger i sort/hvid, var det banebrydende for alle de designprogrammer, vi bruger i dag.

I løbet af 1980'erne begyndte computerproduktion at tilføje farvedisplays til hjemmeopretninger. Dette åbnede mulighederne for, at kunstnere kunne begynde at eksperimentere med farver på nyere, mere intuitive tegneprogrammer. Computer Generated Imagery (CGI) blev for første gang brugt i filmindustrien, et bemærkelsesværdigt eksempel herpå er spillefilmen Tron (1982).

I 1990'erne blev Photoshop født, som var meget inspireret af Mac Paint, ligesom Microsoft Paint, CorelDRAW og forskellige andre programmer, der stadig bruges i dag, blev konsolideret.

Udviklingen af digital kunst har åbnet mulighederne for, hvad vi kan skabe. Digital kunst anvendes i mange brancher, der udnytter mediets alsidighed fuldt ud.

Kunst og brugen af farver i moderne installationer er blevet en medrivende oplevelse. Mens augmented reality og virtual reality har infiltreret spilindustrien ved at bruge forskellige farvepaletter til at skabe stemning for forskellige scenarier, er en anden type oplevelse også blevet mere populær: interaktive udstillinger.

Sketch Aquarium er et interaktivt kunsteksempel, hvor børn opfordres til at tegne deres egne akvariedyr, som derefter scannes og digitaliseres for at slutte sig til andre kreationer i et virtuelt akvarium. Oplevelsen er en rolig aktivitet, da det blå af det virtuelle akvarium omgiver dem, samtidig med at deres nysgerrighed og kreativitet stimuleres.

Verdens største interaktive kunstbygning er Mori Building Digital Art Museum, der er udviklet af teamLab Borderless. Den rummer fem store rum med digitale displays, der er skabt til at fremkalde forskellige følelser hos publikum, alt efter om det er de farverige blomster, de fredelige vandfaldsdisplays med kølige toner eller endda de magiske flydende lanterner, der skifter farve.

Digital kunst er i dag fri for de formelle begrænsninger, som traditionel kunst har. Selv når man efterligner traditionelle kunstmetoder, kan værktøjerne stadig manipuleres på måder, som fysisk kunst ikke kan.

Farver kan skabes og ændres for at passe til den atmosfære, som kunstneren ønsker at skabe. En fremragende undersøgelse af dette er den måde, som Pixar bruger farver i deres film på. Selv om farvepsykologien er klart skildret i Indefra og ud (2015), er et andet eksempel på mætningen af farver og de forskellige paletter, de valgte til forskellige scener i filmen Op (2009).

Farvens rolle i Design

Design trækker på mange af de samme kilder som kunst - ved at bruge farver til at formidle de enkelte virksomheders forskellige værdier og brandidentiteter. Nogle af de mest genkendelige brands i dag tager udgangspunkt i folks iboende farvekonnotationer og bruger dem til at tiltrække kunderne til deres produkter.

Blå anses for at være en beroligende og troværdig farve. Disse konnotationer har fået mange sundheds-, teknologi- og finansbrancher til at bruge blå til at vinde kundernes tillid. Blå er derfor ikke overraskende en af de mest anvendte farver i logoer.

Den naturligt stimulerende effekt af rødt fører til, at det er en hyppigt anvendt farve i fødevareindustrien. Tænk på virksomheder som Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King og McDonald's (selv om de også bruger optimismen i gul farve til at fremme deres markedsføringsimage).

Rød ses også som en farve, der lover underholdning og stimulering. De mærker med røde logoer, som vi ofte bruger til underholdning, er Youtube, Pinterest og Netflix.

Forestil dig dit yndlingsmærke i forskellige farver. Billedkilde: Sign 11

Grøn i markedsføringsbranchen bruges til at sende et budskab om miljø, velgørenhed og penge og forbindes med velvære generelt. Vi stoler på, at de grønne billeder af genbrugsskiltet og Animal Planet er velgørende, og virksomheder som Starbucks, Spotify og Xbox er kendt for at hjælpe os med at slappe af.

Den rene enkelhed i sort er en af de mest tilgængelige farver, der anvendes i design. Den skaber indtryk af tidløs elegance, som nogle premium brands foretrækker. Sorte logoer er ikke begrænset til nogen branche.

Luksusmærker som Chanel, Prada og Gucci foretrækker den sorte farve, der er underspillet, og samtidig repræsenterer farven også sportsmærker som Adidas, Nike, Puma og sportsspilfirmaet EA Games, hvilket giver indtryk af at være high-end.

Der er mange andre farver, der bruges i logoer - hver især understøtter de den bagvedliggende marketingdagsorden. Mens de orange farver i Amazon og FedEx giver frihed og spænding ved en ny pakke, viser de brune farver, der bruges i M&M's og Nespresso, deres varme og jordnære natur.

Med hensyn til brugergrænseflade- og brugeroplevelsesdesign (UI/UX) påvirker farverne, hvordan brugeren ser og interagerer med dit produkts app-skærme og websider.

Farvepsykologi har gentagne gange vist sig at påvirke forbrugernes reaktioner på call-to-action (CTA'er). Men hvordan ved UX-designere og marketingfolk, hvilket af deres designs der vil medføre flest kundekonverteringer? Svaret findes i A/B-test.

Designteams tester forskellige versioner af de samme CTA'er ved at dele dem mellem de besøgende på webstedet. Analyserne af publikums reaktioner på disse designs viser dem, hvilken call-to-action de skal bruge.

I en test foretaget af Hubspot vidste de, at grøn og rød havde hver deres konnotationer, og de var nysgerrige efter at vide, hvilken farve knappen kunderne ville klikke på. De konkluderede, at grøn var en farve, der blev opfattet mere positivt, hvilket gjorde den til favoritten.

I UI/UX-design tiltrækker rødt opmærksomhed og skaber en følelse af hastværk. Men bare fordi denne test resulterede i, at rødt var den bedste løsning, skal du ikke gå ud fra, at det er en universel kendsgerning. Opfattelsen og præferencerne for farver i marketing har utallige faktorer, der bidrager hertil.

Sørg altid for at teste dine farvemuligheder med dit eget publikum, før du ændrer dem. Du kan blive overrasket over resultatet og lære mere om dine kunder.

At se livet i alle dets nuancer

Brugen af farver til specifikke formål har eksisteret siden oldtiden, og det interessante er, hvor lidt vores brug af specifikke farver har varieret gennem århundrederne - selv på tværs af kulturer, der er forsvundet og har ændret sig gennem historien.

Indimellem dukker der forskelle op på tværs af kulturer. Et eksempel er den vestlige idé om, at hvid betyder renhed og bruges til bryllupper, mens hvid i visse østlige kulturer som Kina og Korea er forbundet med død, sorg og uheld. Derfor er det vigtigt at kende betydningen bag dine farvevalg i den kontekst og på det marked, du ønsker at bruge dem.

Historien bag farvernes psykologi er omfattende. Desværre er meget af litteraturen om dette emne stadig splittet. Kun få områder af undersøgelsen har vist sig at kunne holde til en streng test. Personlige præferencer spiller en væsentlig rolle i vores associationer og beslutninger med farver. Forhåbentlig vil nogle nyere undersøgelser kaste mere afgørende lys over dette spørgsmål.

Dette var også forbundet med udviklingen af pigmenter og farver, som tidligere generationer ikke havde haft adgang til. Dette styrker vores associationer til farver og de følelser, vi forbinder med dem. Den naturlige udvikling af brugen af farver i kunsten ville føre til deres anvendelse inden for markedsføring og design.

Se dig omkring dig. Se på de ting, du har valgt at fylde dit liv med. Hvor mange af disse ting blev skabt i nuancer, der hjælper dem med at appellere til deres markeder? Selv om vi ikke altid aktivt lægger mærke til de farver omkring os, som marketingteams omhyggeligt har udvalgt, lægger vi mærke til dem på et ubevidst plan.

Disse farver påvirker vores dagligdag, nogle af dem på små måder (hvilket kaffemærke vi skal købe), og andre kan være mere betydningsfulde (vægfarven på kontoret påvirker vores humør).

Nu hvor du ved, hvordan du kan være opmærksom på de mange forskellige nuancer omkring dig, kan du bruge det til din fordel. Prøv at bruge Vectornator til at se, hvilke farver der passer bedst til dine illustrationer og designs, og hvordan det kan skabe en helt anden følelsesmæssig reaktion at ændre en nuance her og der.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.