Indholdsfortegnelse
1970'erne er berømte for klokkebukser, rulleskøjter og diskokugler, men det var også en æra med progressive kulturelle forandringer og teknologisk innovation.
Sammen med de bærbare kassetteafspillere, det første digitale armbåndsur og Apple Computer 1 (Apples tidligste produkt) blev der introduceret nye apparater til typografi. Letraset- og Visual Graphics PhotoTypositor-teknikkerne kom frem og gav designerne større frihed. De kreative begyndte at bryde typografiens konventioner med mere uregelmæssige og varierede bogstavformer. Som følge heraf blev lavaLampeinspirerede bobbelbogstaver og friformede skrifttyper, der indfanger denne æra, blev født og er stadig populære typografiske valg i dag.
Billedkilde: Unsplash
Se også: Hvordan man tegner en flad designkarakterFede farver og mønstre var også en af 70'ernes designtrends. De psykedeliske påvirkninger fra 1960'erne fortsatte langt ind i det næste årti, men efterhånden som forskellige sociale bevægelser og nye musikgenrer udviklede sig, gjorde billedkunsten det samme. Indførelsen af jazz, funk og disco gav 70'erne deres særlige udseende. "Me Decade" viste varme farver, tykke bølgelinjer, paisley-mønstre, flower power-motiver og meget andet.mere.
Fans af 70'erne ved, at æraen handlede om at flytte grænserne for design. Fra opmærksomhedskrævende plakater og psykedeliske vinylcovers til modefadæser og farverige interiører - tidens svimlende design definerede energien i dette årti. Uanset om du elsker eller hader 70'ernes langt ude æstetik, er der ingen tvivl om, at det ikoniske årti gjorde et varigt indtryk. Og mange af nutidens grafiskedesignere ser tilbage på den farverige æra for at finde inspiration.
Hvis du vil fange 70'ernes retrostemning i dine grafiske designs, så er det oplagt!
Se også: "MerMay" VejledningLæs videre for at lære om nogle af årtiets retro-stilarter, og hvordan du kan genskabe dem i Vectornator.
Steller 70'ernes designtrends, der indfanger den radikale æra
Fri form typografi
70'erne var en stor begivenhed for typografien. Som vi nævnte tidligere, betød de nye teknologier, at designerne havde meget mere kontrol over bogstaverne. Type-kunstnerne gik væk fra de stive typografiske stilarter, der herskede i 50'erne og begyndelsen af 60'erne, og begyndte at eksperimentere med mellemrum og håndtegnede bogstavformer. Man kan sige, at skrifttyperne begyndte at flyde frit, ligesom hippierne i den tid.
Letraset
Med tørtransfer-skriftark fremstillet af et firma ved navn Letraset kunne alle mulige skrifttyper og elementer overføres til en designers side. Brugeren skulle blot lægge den færdige film på et ark papir og forsigtigt gnide forsiden af arket med en stump blyant eller kuglepen. Når arket blev fjernet, blev den permanente "overførsel" afsløret.
Letraset-arkitekterne var billige og tilgængelige, hvilket betød, at de blev brugt af både professionelle og amatørgrafikere, arkitekter og kunstnere i 60'erne, 70'erne og 80'erne. Nogle af de mest ikoniske skrifttyper fra 70'erne kom fra Letraset-designeren Colin Brignall. Han designede Aachen Bold, Italia, Octopuss, Superstar og mange flere.
Fotosætning
Fotosætning er en gammel metode til at sætte skrifttyper, hvor der anvendes en fotografisk proces til at generere kolonner af skrifttyper på en rulle fotopapir. Selv om denne metode med tiden blev erstattet af computersoftware, var den revolutionerende for grafiske designere i 70'erne.
PhotoTypositor, der blev fremstillet af Visual Graphics Corporation, brugte store negative filmstrimler med bogstaver ved siden af hinanden. Brugerne satte det bogstav, de ønskede at få trykt, på linje med en linse, og det blev derefter projiceret på fotopapir. Dette gjorde det muligt at foretage individuelle justeringer af bogstavernes overstregning, og apparatet havde endda forskellige forvrængningslinser, der forvandlede bogstavertil abstrakte former.
En specialist, der bruger sætteteknologi. Billedkilde: Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0 DE)
Ved at eksperimentere med disse nye teknologier opstod der tre typografiske hovedtendenser i løbet af 70'erne:
Swirling Swashes
En swash er en typografisk detalje, der overdriver seriferne på et tegn. De blev først set i de dekorative Art Nouveau-designelementer fra det 19. århundrede, men blev genoplivet i 70'erne. Svirpende seriferne og udførlige ligaturer gav bogstavformerne liv og indfangede tidens excentriske "se på mig"-attitude. Denne skrifttype er perfekt til at fremkalde en god stemning og gøre dindesign skiller sig ud blandt de andre.
Groovy Bubble-skrifttyper
Bubble Fonts var en af de grafiske designtrends, som vi forudsagde for 2022, men typografistilen opstod længe før. Håndtegnede, bobbelagtige former var et oprør mod 50'ernes pæne, seriefri internationale typografiske stil uden serif. Free-from-trenden handlede om at skabe bløde, buede former, der indfangede tidens legende stemning.
70'ernes disco-skrifttyper
Disco er en subkultur og genre inden for dansemusik, der opstod i 70'erne på nattelivsscenen i USA (tænk på ABBA, Donna Summer og Chic). Inspireret af neonlyset til festerne fremkalder disse skrifttyper med flere linjer og alle versaler øjeblikkeligt 70'ernes pulserende energi. De er fantastiske til at skabe lysende overskrifter, der fanger opmærksomheden.
Er du inspireret til at skabe din egen Funky Lettering?
Hos Vectornator er vi store fans af frit udformede bogstaver, og derfor har vi gjort det nemt for designere af i dag at skabe brugerdefinerede skrifttyper med vores software.
Du kan bruge kameraimportfunktionen til at overføre dine fysiske bogstavskitser til Vectornator, og derefter kan du bruge penselværktøjet og penværktøjet til at omdanne dine skitserede tegn til skarpe og uendeligt skalerbare vektorer. Du kan også omdanne digitale Procreate-skitser til vektorer ved blot at importere din fil til Vectornator. Du kan tegne dine tegn i hånden med penværktøjet, eller du kanHvis du vil have en hurtigere arbejdsgang, kan du bruge værktøjet Auto Trace.
Når du har designet dit tilpassede alfabet, kan du bruge en app som iFontMaker til at samle dine tegn i en skrifttypefil, som du kan gemme og bruge igen senere.
Trøstende farver
Når man tænker på 70'ernes farver, kommer man til at tænke på varm og indbydende sennepsgul, brændt orange og jordfarvede toner. Sammenlignet med de stærke farver i 60'ernes psykedeliske design var 70'ernes farver ret afdæmpede, men det skyldtes måske det sociale klima på det tidspunkt.
I midten af 70'erne var folk i USA ved at komme sig over Vietnamkrigens uroligheder, og mange gik ind for fred og ro. Desuden gennemgik landet en oliekrise og stigende inflation, så designtrenden ændrede sig for at afspejle en ny forkærlighed for naturen og en bevidsthed om miljøhensyn. Faktisk var den første officielle Earth Day den 22. april 1970.
Naturinspirerede farver som Avocadogrøn og Harvest Gold var fremtrædende i denne æra, især i 70'ernes interiør, apparater og endda i mode. Uden for folks hjem var der dog også i det grafiske design muntre farver, der afspejlede tidens radikale bevægelser. For eksempel blev regnbueflaget - et berømt symbol på LGBT-samfundet - designet i 1978 af kunstneren GilbertBaker. Disse flerfarvede striber blev taget til sig af grafiske designere, som genanvendte regnbuens nuancer som levende elementer på plakater, emballage, filmplakater, albumkunst og meget mere.
Hvis du vil skabe et 70'er-inspireret farveskema, kan du læse vores blogindlæg om, hvordan du kan vælge en naturlig farvepalet. Og hvis du er mere til levende regnbuetoner, kan du lære, hvordan du kan oprette og gemme dine egne farvevalg i Vectornator.
Fotografi
Mens man i 50'erne og 60'erne var afhængig af illustrerede billeder i reklamer, tog man i 70'erne fotografiet til sig. Illustrationer forsvandt ikke helt, men fotos af rigtige mennesker blev ofte brugt i kombination med håndtegnede elementer og illustrative skrifttyper. Men i stedet for at hyre smukke modeller og perfekte husmødre til at promovere et produkt - som i de illustrerede reklamer fra 50'erne - blev der i markedsføringenvalgte bureauerne at afbilde "rigtige" mennesker, der repræsenterede autentiske forbrugere.
Det blev normen at se almindelige mennesker stå inde for et produkt i en reklame, men i 70'erne begyndte man også at se berømtheder stå inde for mærker.
Hvis du er inspireret til at skabe grafik med fotos, kan du se, hvordan du kan lege med importerede billeder i Vectornator i vores Learning Hub.
Fede figurer
Mens der var masser af travle designs i 70'erne, var der også en minimalistisk bevægelse, som havde været i gang siden 60'erne. Grafiske designere og illustratorer som Saul Bass, Rudolph de Harak, Deborah Sussman og Jerzy Flisak var berømte for at kommunikere komplekse idéer gennem flade, dristige former. Disse kunstnere udforskede potentialet i abstraktion, geometri og farver og skabtePostmoderne layouts, der på glimrende vis fanger tiden.
Hvis du vil genskabe denne illustrationsstil i dine designs, er det supernemt at tegne, redigere og kombinere rektangler, cirkler, polygoner, lige linjer, stjerner og spiraler ved hjælp af Vectornators værktøj Shape Tool.
70'er-mønstre
Ligesom designere brugte enkle former til at skabe repræsentative motiver, brugte andre de samme teknikker til at skabe sjove mønstre af gentagne former. Ved at kombinere hvirvlende linjer, geometriske former og overlappende cirkler skabte designerne nogle virkelig fascinerende mønstre, der kræver opmærksomhed.
Disse trippede mønstre dukkede op i tapeter, polstring og lampeskærme i 70'ernes hjem. Men mønstre var også meget udbredt i grafisk design og blev ofte brugt som baggrund på plakater eller til at udfylde enkle motiver.
Naturen havde ikke kun indflydelse på farvetrends - den var også en inspiration for mønsterdesignere. "Flower Power"- og paisley-mønstre var store i 60'erne og fortsatte med at blive populæriseret af hippiebevægelsen i 70'erne. Især paisley blev populært på grund af Beatles' tilknytning til mønstret og dets tætte forbindelse med psykedelia.
Vidste du, at det er nemt at lave geometriske mønstre i Vectornator? Se, hvordan du kan gøre det i videoen nedenfor.
Hvis du er vild med 70'er-stilen, hvorfor så ikke skabe dine egne grafiske designs og illustrationer, der hylder denne æra?
Glem ikke at tagge os på de sociale medier. Vi glæder os til at se dine fantastiske kreationer!
