Geometrisk grafisk design: fuld vejledning og definition

Verden omkring os er fyldt med inspirerende og tiltalende naturlige og kunstneriske mønstre, men få stimulerer sindet og kreativiteten mere end geometriske mønstre og former.

De fleste objekter i verden og i grafisk design består af cirkler, punkter, trekanter, linjer og rektangler.

Geometri er helt sikkert af stor betydning for kunst og grafisk design generelt. Du har måske set geometrisk grafisk design i design af hjemmesider, produktemballage og plakater til events. Men hvordan er vi blevet så fikseret på geometrisk grafisk design i dag?

Et opslag delt af Jennifer Candon (@jennifercandon)

Vi har mange kunstneriske ressourcer at hente inspiration fra Wassily Kandinskys fænomenalt forvirrende kunst fra begyndelsen af det 20. århundrede til Bauhaus-arkitekturen og den moderne grafiske designbevægelse.

I denne artikel får du en gennemgang af geometrisk grafisk design, hvor vi starter med en egentlig definition, hvorefter vi giver dig forskellige eksempler på geometrisk grafisk design som inspiration, og hvordan du kan implementere det i dit eget arbejde som grafisk designer.

Vi afslutter denne guide med en simpel vejledning i geometrisk grafisk design, så du kan komme i gang med denne stil.

Usædvanlige formkompositioner, gitter og mønstre kan være tegn på et geometrisk design, men de geometriske elementer har en præcis standard for den mest tilfredsstillende udførelse.

Ud over bedste praksis skal en grafisk designer lade sig inspirere af geometriske mønstermestre som Kandinsky og skabe noget unikt i sin egen stil. Det smukke ved geometrisk design er, at det er utroligt fleksibelt, så du kan skabe enestående og smukke værker.

Definition af geometrisk grafisk design

Historien om geometrisk grafisk design

Geometriske mønstre kan findes i verdens mest fascinerende kunstværker og arkitektur, lige fra historiske moskeer til klassisk græsk keramik og mosaikker.

Især de gamle grækere tilskrives ofte at have bragt geometrisk design frem i lyset, men forhistoriske steder i Skotland indeholder sten, der er hugget efter de platoniske faste størrelser. Uanset den historiske periode var geometri en integreret del af den globale udformning og konstruktion af utallige hellige steder.

Geometrisk inspirerede hellige steder var ikke kun æstetisk tiltalende for besøgende. De var de gamle arkitekters måde at udtrykke deres påskønnelse af det naturlige vidunder i verden omkring dem på. Verden består af komplekse mønstre, og dette var oldtidens måde at forstå dem på.

Det geometriske design ville med tiden også få en integreret plads i lægfolks kunst. Kazimir Malevich var en kunstner fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, hvis værker og generelle bidrag ville blive afgørende for udviklingen af geometrisk design og abstrakt kunst i almindelighed.

Wassily Kandinsky var en anden russisk kunstner og Malevichs samtidige, som beherskede geometrisk design i sine værker. Et værk som Kandinskys Gul-rød-blå , malet i 1925, kombinerede tre enkle former, et rødt kors, en gul trekant og en stor blå cirkel, for at skabe et fantastisk levende mesterværk.

Da grafisk design begyndte at tage fart som kommerciel praksis, var de gamle og moderne mesteres smukke værker en integreret del af inspirationen til geometrisk grafisk design.

I 2010'erne begyndte bevægelser som brutalisme og minimalisme at blive en trend inden for webdesign. Både brutalisme og minimalistisk design er stærkt afhængige af geometriske former og grafisk design med rene linjer og et generelt fladt design.

Med en forståelse af, hvor grundlæggende det geometriske grafiske designlayout er i moderne tider, kan vi se på nogle af de bedste eksempler.

Inspirerende geometriske eksempler på grafisk design

Geometriske designs giver forskellige muligheder og visuelle stilarter og giver mulighed for et blidt og naturligt beroligende dekorativt design. De fremhæver teksten i reklamer og markedsføringsprojekter uden at være for distraherende.

Her er et fint udvalg af nogle af de mest vellykkede geometriske grafiske layouts inden for grafisk design, uden nogen bestemt rækkefølge.

1. Et perfekt afbalanceret design

Selv om du kan fange opmærksomheden med veludførte geometriske gradienter, bør en bred gradient vifte af gradienter afbalanceres med negativt rum og mere enkle elementer. Studio Plat har skabt følgende brochure med vægt på farverige former og dristige, men enkle linjer.

Selv om baggrunden i denne brochure har mange kolonner, sørgede den grafiske designer for, at der var nok hvidt rum til at skabe balance i virksomheden.

2. Udstansning

Så du har printet dit geometriske mønster til en kundes nye og unikke visitkort, og der mangler noget. Hvorfor ikke tilføje en smule udstansning for at få det fede mønster til at skille sig ud?

Den grafiske designer Smriti Kariwal brugte denne sorte mønstermetode til nogle visitkort, som hun lavede, inspireret af lineært geometrisk design og glasmosaikvinduer. Da dette unikke mønster var omdrejningspunktet for Kariwal's arbejde, kunne resten være blottet.

3. Varierede kombinationer

Du kan starte med at sammensætte et udvalg af farver og former for at skabe et omfattende geometrisk grafisk designlayout, som Kandinsky gjorde det i sine kunstværker.

Thomas Kronbichler har lavet dette fantastiske plakatdesign, som helt sikkert fik folk til at stoppe op i deres spor. Hans komposition er surrealistisk, samtidig med at den er behageligt enkel.

4. Geometriske logoer

Intet ser så moderne ud som geometriske logoer. Du kan designe effektfulde og dristige logoer eller skarpe og rene logoer som dette eksempel på Autumn Lane Paperie.

Selvom trekanter måske er den mest populære form i geometriske logoer, skal du ikke være bange for at kombinere elementer, som Autumn Lane Paperie gjorde det.

5. Kombiner elementer

At blande forskellige former, farver og mønstre er en god måde at designe attraktive og dynamiske moderne udstillinger på. Sebastiaan Knots "Colliding Colors" er en fantastisk blanding af røde, orange og gule former, der svømmer rundt om et køligt blåt rektangel i midten.

Et opslag delt af Sebastiaan Knot (@sebastiaanknot)

Knot ønskede at dykke ned i den menneskelige opfattelse af farver ved på en smart måde at sætte komplementære farver over for hinanden og skifte dem ud.

6. Eksperimenter med gitre

Grids er en anden fremragende designteknik inden for geometrisk grafisk design, som ofte ikke får nok opmærksomhed. Grids er måske utroligt minimalistiske i designet, men de er også utroligt fleksible, som Daniel Brox Nordmo og Kirstine Gulheim beviste med dette værk.

Kirstine afslørede, at deres vigtigste inspiration var mode. Da modebranchen er dynamisk og progressiv, brugte de enkle prikker og linjer til at skabe en geometrisk form, der hele tiden ændrer sig.

De to grafiske designere brugte en konceptuel designproces, der gav mulighed for et utal af logovariationer. Hvis du ønsker at skabe et progressivt logo, kan du starte med et nøgent gitter og arbejde videre med det, indtil det bliver et sammenhængende design.

7. Monokromatiske muligheder

Mens de forskellige eksempler på moderne design, som vi har dækket, for det meste har været farverige, kan en monokromatisk geometrisk stil nogle gange være lige så effektiv (hvis ikke mere).

Se f.eks. dette fremragende monokromatiske branding-sæt fra Kilo Studio. Idéen bag dette sæt var at forene en cafe's forskellige tilbud. Dette blev opnået gennem de strenge, sorte og hvide og indviklede mønstre, der går på kryds og tværs af de forskellige badges og kaffekopper.

Selv om mønstrene er slående, bliver de aldrig for meget for øjet at nyde og flyder behageligt fra det ene til det andet. Hvis du ønsker at skabe et sammenhængende design med mange geometriske mønstre, er en monokromatisk løsning et godt valg.

Et opslag delt af FlockCafe (@flockcafespore)

8. Få mest muligt ud af Tessellation

Tessellation kan forvandles til et utroligt geometrisk mønster ved at sammenkoble former eller billeder.

Dette landskabsinspirerede værk af Dila Hanım Çelik viser en cool bjergkæde i en skala, der giver en utrolig fornemmelse af en rigtig dal. Fotografier kan bruges effektivt i geometriske designs, især med ordnede snapshots.

9. Leg med typen

Skrifttyper er utroligt fleksible og kan nemt omdannes til alle mulige geometriske og visuelle stilarter. Tag f.eks. dette Bauhaus-inspirerede eksempel fra Philippe Cossette, som har lavet en skrifttype og et logo til Les Enfants de la Bolduc's websted.

10. Læg flere lag på hinanden

Du kan tilføje dybde til dit geometriske design med lagdelte elementer, som Franklin Desclouds og Elise Muchir gjorde det med denne naturligt tiltalende plakat.

Som du kan se, springer skriften ind og ud af det geometriske bladmønster, hvilket giver et jungleelement, der ikke forstyrrer teksten. De røde farver står i fremragende kontrast til de kølige grønne og blå farver, hvilket gør plakaten spændende.

Nu hvor vi har en bedre idé om, hvordan et fremragende geometrisk design ser ud, og hvilke elementer og processer vi skal bruge, kan vi få fat i de rigtige værktøjer og ressourcer.

Sådan inddrager du geometrisk design i dit arbejde

Selv om geometriske designs kan blive uendeligt komplekse, kan vi starte med de mest grundlæggende former: kvadratet, cirklen og trekanten.

Vi ser disse former overalt i vores verden. Trafikskilte, tv-apparater, visitkort - næsten alt omkring dig indeholder disse grundelementer.

Disse tre former giver en følelse af sikkerhed og ro på et psykologisk plan. Selv når du står over for en vanskelig opgave, vil du føle dig mere sikker, hvis dit sind kan finde disse grundlæggende former.

Rektangulære designs

For at inkorporere disse grundlæggende former i et rektangulært værk skal designere overveje The Rule of Thirds. Dette 3 x 3 gitter afslører, hvordan beskueren vil scanne et design.

Et opslag delt af bazen. (@bazen.agency)

Hvis du tager en af dine rektangulære grafikker og placerer dette gitter over den, kan du fastlægge fokuspunkterne for beskuerens opmærksomhed. Disse punkter er placeret i hjørnerne af gitterets centrale rektangel.

Et opslag delt af Vicky (@cinephotonic)

I henhold til tredjeparternes regel vil dit øje først blive trukket til det øverste venstre hjørne af det centrale rektangel, bevæge sig til det nederste venstre hjørne, skifte til det øverste højre hjørne og slutte ved det nederste højre hjørne.

Cirkler

Cirkler er stærke former, der giver beskueren en følelse af fuldendelse og opfyldelse.

Der findes utallige logoer og websideikoner, der har cirkler som primære former. De repræsenterer mange virkelige objekter som vores planet, solen, månen, knapper og bolde.

Cirkulære logoer er det, som hjernen straks forstår, hvilket gør dem mindeværdige. Desværre er en af ulemperne ved cirkulære designs, at de kan virke for forsimplede til at være virkningsfulde.

En af de bedste måder at skabe et effektivt cirkulært grafisk design eller logo på er at kigge på verden omkring dig og se, hvilke genstande og figurer der er cirkulære, og hvilke der effektivt kan passe ind i en cirkel.

En grafisk designer fra ILLO har skabt dette smukke cirkulære værk ved hjælp af dristige, farverige og buede linjer, der er afgrænset af firkanter og rektangler.

Trekanter

Trekanter er måske lidt vanskeligere at indarbejde i et geometrisk grafisk design, men de er utroligt fleksible og dynamiske former.

Tænk på, hvor du oftest ser trekanter i medierne: I musikstreaming-apps som Spotify med afspilningsknappen eller noget, der har med bjerge at gøre.

En trekant, der peger opad, er et tegn på stabilitet og styrke, som det ses i mange militære rangbetegnelser. En omvendt trekant kan imidlertid have en foruroligende effekt på beskueren.

Trekanter kan effektivt kombineres for at skabe andre former eller tesselating-effekter. Mange moderne eller futuristiske grafiske designs anvender trekanter.

Dette utrolige sæt med omvendte trekanter af Milos Bojkovic viser, hvor kreativt du kan være med trekantede designs, fra afrundede skråninger til hårde geometriske mønstre.

Polygoner

Enhver form, der har mere end fire sider, kaldes en polygon. Polygoner omfatter fem-, seks- og ottekanter. Polygoner bruges oftest i logoer med enkle designs, hvor logoerne indsættes i en fem- eller ottekant.

Forskellige polygoner kan kombineres for at skabe puslespilslignende feeds eller infografikker, der på æstetisk vis organiserer dine oplysninger eller tjenester og samtidig leder beskueren eller brugerens øje effektivt.

Polygondesigns behøver ikke altid at skabe orden, som designeren Ganna Sereda beviste med dette abstrakte design. Kan du forestille dig, at dette design kan bruges som branding for et firma, der fremstiller eventyrudstyr?

Naturlige former

Blomster, kaffespild og blade hører alle under kategorien naturlige eller organiske former. Det er de naturlige udtryk for geometri, der findes i vandområder, landmasser og skove.

Mens andre geometriske former anvendes subtilt i design, har naturlige former generelt en direkte betydning. De mest indlysende eksempler på naturlige former, der anvendes i branding, er økologiske fødevarer eller miljøbevidste organisationer.

Et opslag delt af Ilarion Ananiev (@ilarionananiev.design)

Ilarion Ananiev har lavet dette skarpe og naturlige design ved at sætte tre blade ind i en cirkel. Mens genbrugssymbolet har inspireret designet, har Ananiev gjort det til sit eget.

Abstrakte figurer

Abstrakte figurer er ofte symbolske og formidler subliminal betydning. Du bør være forsigtig, når du bruger abstrakte figurer i et geometrisk grafisk design, da de kan forvirre seerne.

Abstrakte formers ukonventionelle karakter gør dem vanskelige at indarbejde i et mønsterdesign.

Et opslag delt af @nataliaoro_studio

Det betyder ikke, at man ikke kan skabe et fantastisk abstrakt værk med essentielle geometriske elementer. Serj Marco har sammensat disse levende kompositioner ved hjælp af firkanter, trekanter, linjer, cirkler og polygoner.

Sådan bruger du Vectornator i geometrisk grafisk design

Før du begynder at skabe dine forbløffende geometriske mønstre, er det bedst at lære at bruge Vectornators Shape Tool. Lad os finde ud af, hvordan du gør det med en simpel iPad-vejledning.

Med værktøjet Shape Tool kan du lave alt fra enkle firkanter og cirkler til mere komplekse former som polygoner, stjerner og spiraler.

Rektangelværktøjet

Billedkilde: YouTube

Lad os starte vores vejledning i formværktøjet med at lave et rektangel. Vælg formværktøjet yderst til venstre på skærmen, nær bunden af værktøjslinjen. Rektangelværktøjet bør være standardformen i formværktøjet.

Der vises en skyder til højre for værktøjslinjen, så du kan justere skarpheden af rektanglets hjørner. Jo lavere du indstiller den, jo skarpere bliver hjørnerne, når du tegner rektanglet.

Hvis du indstiller skyderen for skarphed til 1, vil dit rektangel se helt almindeligt ud, når du trykker på og trækker rektanglet ud.

Hvis du vil oprette en firkant i stedet for et rektangel, skal du placere din finger på skærmen, mens du trækker din firkant ud, så du bevarer formatforholdet.

Billedkilde: YouTube

Du kan også udfylde disse former ved at vælge dem, gå til fanen Stil i øverste højre hjørne og trykke på knappen Fyld & Stryk. Du kan ændre en firkant eller et rektangels hjørneradius når som helst med menuen Hurtige handlinger, der genåbner skyderen Hjørneradius.

Polygonværktøjet

Billedkilde: YouTube

Det næste værktøj er Polygonværktøjet, som du får adgang til ved at trykke på Rectangle Tool og derefter på de tre prikker over Corner Radius-slideren. Derefter åbnes hele listen over former, og du kan vælge Polygonværktøjet derfra.

Når du har valgt Polygonværktøjet, åbnes Polygon-slideren. Denne slider adskiller sig fra rektangelværktøjets. Du kan angive, hvor mange sider du ønsker, at din polygon skal have. Det mindste antal sider for en polygon er tre, hvilket vil skabe, og det maksimale antal er 20, hvis du nogensinde har brug for et ikon!

Lad os vælge en sekskant i denne vejledning, som har seks sider.

Billedkilde: YouTube

Du kan trykke og trække din sekskant ud med blyanten. Du er dog ikke bundet af denne sekskant, da du kan vælge den og ændre, hvor mange sider den har i menuen Quick Actions. Tryk på Hexagon Tool og juster derefter skyderen i overensstemmelse hermed.

Ellipse-værktøjet

Billedkilde: YouTube

Lad os gå videre til Ellipse Tool nu. Når du har valgt det fra Shape Tool-udvalget, vil du bemærke, at det ikke har en skyder.

Du skal blot trykke og trække blyanten rundt på lærredet for at skabe en ellipse. Hvis du vil skabe en cirkel i stedet, skal du trykke på skærmen med din frie hånd, mens du tegner med blyanten.

Billedkilde: YouTube

Stjerneværktøjet

Vores næste værktøj er stjerneværktøjet, som er lidt mere kompliceret end de andre former. Når du har valgt stjerneværktøjet, får du vist et pop-up-vindue med en skyder, hvor du kan indstille, hvor mange punkter du vil have i din stjerne.

Billedkilde: YouTube

Du kan flytte skyderen fra tre punkter til 50.

Lad os oprette en klassisk stjerne med fem punkter og trække og slippe den i dit lærred. Hvis du vil lave en brugerdefineret stjerne, skal du blot trykke og holde fingeren på skærmen med din frie hånd og flytte blyanten rundt, indtil du får den ønskede stjerneform.

Linjeværktøjet

Det er nu tid til at lege med et af de mest nyttige og dynamiske formværktøjer, nemlig Linjeværktøjet. Lad os starte med at vælge det fra listen over formværktøjer.

Før vi tegner vores linjer, skal vi åbne fanen Stil igen og skifte fra Fyld til Streg.

Billedkilde: YouTube

Nu kan du trykke og trække med blyanten for at skabe en skarp, lige linje. Hvis du ønsker at klippe din linje med 45-graders intervaller, skal du trykke ned på skærmen med din frie hånd og derefter trække blyanten til det ønskede punkt.

Billedkilde: YouTube

Spiralværktøjet

Endelig har vi Spiralværktøjet. Lad os vælge det fra Shape Tool-udvalget og derefter lege med dets skyder, som bestemmer niveauet af forfald i din spiral, eller hvor løs eller stram den skal være.

Billedkilde: YouTube

Som du kan se, skaber en høj grad af forfald en meget bred og løs spiral. Hvis du synes, at denne spiral ligner en muslingeskal, hvorfor så ikke tage dette design et skridt videre?

Billedkilde: YouTube

Lad os åbne fanen Style igen og gå over til afsnittet Fill (Udfyldning).

Tryk på det lille øjenikon med en streg igennem for at genaktivere udfyldningen for vores spiral. Du kan derefter vælge den farve, du vil have til din spiral.

Selv om dette var en simpel vejledning, kan du blive utrolig eksperimenterende nu, hvor du har styr på byggeklodserne i et geometrisk grafisk design. Hav det sjovt med dit geometriske grafiske designlayout, og vid, at der er ingen grænser for, hvad der er muligt, når det kommer til geometriske mønstre!

Få mere at vide om værktøjet Shape Tool i videoen nedenfor.

Konklusion

Geometrisk grafisk design er et utroligt mangfoldigt og involverende område med ubegrænsede muligheder.

Det kan være nemt at inddrage trekanter, firkanter, cirkler og meget andet i dine designs, men det er ikke let at skabe et komplekst og forbløffende geometrisk mønster, der er en stor bedrift.

Da geometrisk design er så organisk, vil du hurtigt opdage, at du naturligt tilpasser dig denne stil. Husk at lade dig inspirere af den levende verden. Du vil blive overrasket over, hvor meget skønhed og orden du ser i verden, når du bruger en geometrisk linse.