10 tendencias de deseño de movemento para probar hoxe

10 tendencias de deseño de movemento para probar hoxe
Rick Davis

Se es novo no deseño en movemento ou se es un experto con certa experiencia detrás de ti, a verdade é que sempre terás que atopar fontes de inspiración para o teu traballo. Crear as túas propias tomas e trucos orixinais é, por suposto, algo que te diferenciará, pero o mundo máis amplo do deseño en movemento tamén é un conxunto de creatividade da que bebes. Ademais, se traballas para clientes e empresas, moitas veces queren recibir traballos frescos e de tendencia e destacar no espazo dixital. Como sempre, estamos dispoñibles para axudarche na túa viaxe ao deseño de movementos.

Aquí recompilamos unha lista dalgunhas das tendencias de deseño gráfico en movemento máis interesantes que podes engadir ao teu arsenal de armas de deseño gráfico. .

Movemento líquido

A medida que os navegadores web, os dispositivos móbiles e os ordenadores aumentan a súa potencia, aumentan a súa capacidade de renderizado. Isto á súa vez significa que as animacións e efectos que antes eran imposibles de incorporar agora son viables. O movemento líquido é un excelente exemplo dunha animación que antes non era viable, pero que agora está a facerse cada vez máis popular.

As animacións de movemento líquido son movementos en pantalla que teñen unha calidade similar á auga. Isto pode incluír movementos como ondas e ondas, ou calquera efecto fluído que imite a forma en que se comportan os líquidos. Esta tendencia é especialmente popular no deseño web, onde se poden realizar diferentes interacciónsactivar o efecto de movemento líquido. Por exemplo, cando un cursor pasa o cursor pode crear un efecto de ondulación, ou cando hai desprazamento pode crear un efecto de onda. A pesar de ser un efecto aparentemente sinxelo e sutil, pode ter un gran impacto na experiencia do usuario e realmente mostra a beleza dun bo deseño web.

Combinar 2D e 3D

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Andrea Gendusa (@andrea.gendusa)

O deseño 3D está a aumentar a súa popularidade nos últimos anos grazas a ordenadores máis potentes e software de mellor rendemento. Mentres que no pasado o bo deseño 3D era o ámbito dos grandes estudos de deseño con máquinas potentes, agora o deseño 3D está ao alcance de case calquera. Ao mesmo tempo, a animación debuxada a man en 2D estivo experimentando un rexurdir e desbloqueando a creatividade do deseñador gráfico. Agora vemos que 2D e 3D se combinan de formas novas e innovadoras, e encántanos esta técnica híbrida.´

Ilustracións 3D e animacións 3D hiperrealistas estanse integrando con gráficos 2D recortados en papel e moito máis. utilízanse animacións ilustrativas en 2D en conxunto con gráficos 3D. Unir estas dúas facetas é unha técnica de deseño gráfico que chama a atención que realmente pode atraer ao espectador. O deseño web, a tipografía, a animación de aplicacións e a ilustración son só algúns dos formatos que están abertos a unha combinación de mundos 2D e 3D. e pensamosesta é unha tendencia de deseño de movemento que seguirá desenvolvéndose moito no futuro.

Ver tamén: Como manexar a crítica creativa como deseñador

Liñas finas

Non todas as tendencias de deseño gráfico teñen que ser rechamantes e visibles, ás veces son simples e elegantes. efecto pode ter moito impacto. Un exemplo de tendencia gráfica que seduce pola súa sinxeleza é o uso de liñas finas. Unha liña fina pode realmente axudar a engadir definición ás formas e facelos destacar, e tamén poden axudar a proporcionar dirección. Algúns deseñadores de movemento gústalles usalos porque poden darlle ás animacións a aparencia de ser debuxadas a man.

Un dos lugares máis frecuentes onde verá esta tendencia en acción é nos vídeos explicativos e imaxes de marketing, moitas veces producidas por empresas que queiran transmitir información dun xeito claro e distinto. O uso de liñas finas é agora un aspecto tan recoñecible que automaticamente lle dá ao espectador unha comprensión do tipo de contido co que están interactuando, e por iso pensamos que o uso de liñas finas seguirá sendo unha das tendencias máis populares.

Tipografía cinética

Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Madysen (@mnnardi)

Houbo un tempo no que a tipografía cinética se limitaba principalmente ao marabilloso mundo do deseño de títulos de películas e Secuencias de títulos de programas de televisión, pero agora a tipografía cinética converteuse nunha das tendencias máis destacadas dos gráficos en movemento. Podes ver tipografía cinética en todas partes, desde anuncios ata deseño weba vídeos de redes sociais a aplicacións e moito máis. Traballar con texto e fontes é unha das tarefas fundamentais de case todos os deseñadores gráficos, e animar a tipografía é unha boa forma de aumentar este aspecto.

As opcións para a tipografía cinética son case ilimitadas. Podes estirar, dobrar e transformar o texto; pode xiralo e movelo dunha gran variedade de formas; podes xogar coa forma, a cor e o estilo do texto, e mesmo aplicar efectos 3D; o único límite é a túa imaxinación. Vimos algúns exemplos realmente sorprendentes de tipografía cinética e animada usando fontes manuscritas. Outras técnicas céntranse en animar unha letra á vez, mentres que outras centran o foco nunha soa palabra nunha frase e usan tipografía en negra para que apareza.

Logotipos animados

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por James Martin • Deseñador de logotipos (@made.by.james)

Ademais de traballar con texto e fontes, a creación de logotipos é probablemente un dos proxectos de deseño máis frecuentes aos que se lle pode asignar un deseñador gráfico. Na crecente batalla pola atención, unha ferramenta eficaz que moitas marcas están empregando agora é incorporar movemento e animación nun logotipo. Os deseñadores de gráficos en movemento son capaces de sacar unha imaxe ou un logotipo estáticos e darlle vida para facelo máis dinámico e atractivo. Isto é especialmente efectivo no dominio en liña, onde a competencia pola atención é feroz. Un pozoO logotipo animado pode realmente axudar a facer que a túa marca se destaque entre a multitude neste espazo competitivo.

Un deseñador de movementos pode usar unha variedade de efectos visuais para darle vida a un logotipo estático, incluíndo transformar o logotipo, rotar o logotipo, animar elementos 3D do logotipo e moito máis. Como esta foi unha das tendencias de deseño gráfico máis importantes dos últimos anos, moitas marcas desenvolveron logotipos animados realmente brillantes, e podes ver algúns dos nosos exemplos favoritos de marcas de empresas de alta calidade na nosa función sobre os 20 principais logotipos animados. Coa crecente proliferación do deseño de aplicacións e webs, esta é unha das tendencias de gráficos en movemento que está a seguir sendo forte.

3D, 3D e máis 3D

Como máis e máis potencia de computación trouxo máis capacidades de animación a un número cada vez maior de persoas, vimos un aumento masivo na cantidade de deseño 3D. Non hai límites reais para o que un bo deseñador de movementos pode conseguir co deseño 3D e a ilustración 3D. Agora mesmo estamos a ver unha tendencia de deseño 3D que se inclina por deseños máis minimalistas con cores atrevidas, pero tamén estamos a ver unha continuación da tendencia ao hiperrealismo que vimos en anos anteriores.

O deseño de xogos é, por suposto, un gran imán para o poder do 3D, como foi o caso durante moito tempo, pero imos ver que cada vez se usa máis o 3D en anuncios, contido de vídeo e vendas. presentaciónse practicamente en calquera lugar no que un artista de deseño de movementos poida encaixar este tipo de deseño. Agardamos que a incorporación do 3D siga sendo unha das tendencias de deseño máis populares durante os próximos anos e, a medida que a potencia de cómputo siga aumentando, o 3D só se fará máis frecuente. .

Paleta de cores restrinxida

Pode parecer contra-intuitivo, pero cando tes menos opcións pode levarte a ser máis creativo. Menos é máis ás veces. Unha das tendencias actuais de deseño gráfico en movemento que xoga nesta idea é usar unha paleta de cores restrinxida. En lugar de usar un esquema de cores que inclúe moitos semi-tons, este enfoque minimalista utiliza unha paleta de cores limitada como base. Unhas cantas cores brillantes ben escollidas ou unha chea de cores vivas poden realmente axudar a crear unha sensación de uniformidade e estilo nunha animación.

Empresas que queren retratar unha identidade e un estilo claros e que queren ter un alto nivel. impacto pode facer uso deste estilo de deseño gráfico. Non necesitas combinar con cores máis brillantes con esta tendencia: funciona igual de ben cunha paleta de cores máis apagadas e as paletas de cores neutras tamén funcionan. O importante é aceptar as limitacións. En canto ás tendencias de cores no deseño de movementos, esta é unha das máis simples pero elegantes.

Transicións sen fisuras

Unha das nosas tendencias de animación favoritas no deseño de movementos agora mesmo é o uso de funcións sen fisuras.transicións. Mentres que un borrado estándar anima e desactiva para cortar de escena en escena, as transicións sen fisuras usan diferentes técnicas para crear segues suaves e fluídas. Un deseñador de movementos pode usar elementos gráficos para enlazar creativamente dunha escena a outra, ou pode usar o movemento da cámara como dispositivo que proporciona unha mestura de sensacións naturais entre as escenas.

Ver tamén: Brutalmente honesto: historia e tendencias do deseño gráfico brutalista

Esta técnica de tendencia é absolutamente perfecta para vídeos animados. . Cando un vídeo flúe sen problemas dunha escena a outra, atrae a atención do espectador e engade un bo nivel de dinamismo. As transicións sen fisuras tamén se poden usar con bo efecto no deseño web, onde as animacións que utilizan a técnica poden ser impresionantes para os usuarios e eficaces para capturar os globos oculares. En canto aos estilos de animación, este é un dos mellores.

Animacións verticais

A creación de animacións verticais pode non parecer unha gran diferenza co estilo de animación horizontal habitual, pero en realidade é un cambio moi fundamental na convención de deseño. Durante anos e anos, os deseñadores e animadores de gráficos en movemento traballaron cun plano horizontal, pero co ascenso imparable do teléfono intelixente vimos que esta convención de deseño se volveu a cabeza. As plataformas de redes sociais como TikTok e Instagram usan vídeo vertical, o que significa que agora os vídeos animados tamén son verticais.

Este reformateo da posición da pantalla é unha nova perspectiva para o movemento.deseñadores e permite unha nova expresión creativa e recursos de deseño únicos. Para que case calquera empresa moderna teña éxito necesitan unha presenza de alta calidade nas redes sociais, e para iso precisan ter boas imaxes nas redes sociais. As animacións verticais son unha parte fundamental diso, polo que esta é unha tendencia que só vai crecer.

Formas isométricas

Un debuxo isométrico é esencialmente unha representación 2D para ver un obxecto 3D. Usa tres liñas primarias que están todas igualmente inclinadas lonxe do espectador. Isto dálle unha sensación 3D ao debuxo 2D. As formas isométricas usáronse orixinalmente no debuxo técnico, por exemplo dun edificio ou dunha casa, pero agora os deseñadores de movemento foron incorporando debuxos isométricos ao seu traballo con excelentes resultados.

Para un deseñador de movemento, as formas isométricas poden engadir unha sensación 3D real para as animacións 2D. As formas isométricas tamén son unha opción estilística moi agradable: teñen un nivel satisfactorio de sinxeleza e un aspecto moi xenial. Tamén pode usar ángulos isométricos nun renderizado 3D e nun ambiente 3D. Esta tendencia de deseño de movementos enganosa e sinxela é algo que podes sacar para engadir un nivel máis profundo ás túas animacións en 2D ou darlle vida ao teu xogo en 3D.

Esperamos que esta función che proporcione algunhas ideas novas e interesantes de deseño de movementos para probar. fóra. Explora os nosos outros artigos sobre animación e gráficos en movemento para obter aínda máis inspiración e combustible creativo. E nonesquece descargar Vectornator para todas as túas necesidades de deseño vectorial!

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Descarga agora



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.