12 tendencias de deseño gráfico inspiradoras para 2022

12 tendencias de deseño gráfico inspiradoras para 2022
Rick Davis

É 2022! Dá unha palmadita nas costas por chegar ata aquí.

Está ben, é posible que 2021 non fose todo o que esperabas, pero 2022 será o noso ano, non?

Nós" vivindo tempos estraños e imprevisibles. Xusto cando pensabamos que as cousas estaban mellorando, ocorre outro desenvolvemento, e pode parecer que estamos dando un paso adiante e tres atrás. Pero bueno, basta con esa charla negativa. Vexamos os aspectos positivos mentres entramos no novo ano!

A pesar do caos do mundo, en 2021 moitos de nós comezamos a saír do illamento como bolboretas sociais que saen dun casulo. Os acontecementos de fin de ano quizais te meteron de novo no teu casulo espacial persoal, pero aínda que nunca conseguises saír da hibernación (olas introvertidos), quizais esteas de acordo en que aínda hai esperanza para o futuro.

Cores doces: xa están!e patróns de viaxes ácidas, o deseño psicodélico evoca o caos do noso tempo, así como a nostalxia de tempos máis sinxelos. Desde animacións desenfadas ata deseños web afastados, este estilo abraza un espírito despreocupado e hipnotiza aos usuarios con imaxes calidoscópicas.

Conclusión

2022 é un ano para esperar, e as tendencias de deseño gráfico están reflectindo iso.

O futuro consiste en atopar significado e alegría durante estes tempos convulsos. A pesar das restricións actuais da vida, os deseñadores están demostrando que a creatividade non mostra límites. O deseño consiste en celebrar o cambio, o movemento, a vitalidade e aceptar as imperfeccións.

Por suposto, as nosas predicións de tendencias non sempre son correctas, así que non tomes esta lista como un evanxeo. Estes consellos de deseño son só suxestións suaves. Ademais, o futuro ten que ver coa individualidade, así que segue o teu propio camiño e crea algo novo.

Para tomar decisións de deseño en 2022, pensa en como podes axudar ás persoas a conectarse entre elas no mundo dixital e en como podes levantar o ánimo con ricas experiencias visuais. E asegúrate de descargar Vectornator para poder dar vida aos teus deseños de moda de 2022!

Tes algunha tendencia favorita para 2022? E en que gran proxecto de deseño traballarás este ano? Asegúrate de seguirnos nas redes sociais e compartir os teus deseños connosco. Encántanos ver as cousas emocionantes que estás creando!

Todos nós en Vectornator desexámosche un feliz e creativo2022!

pensamento creativo.

Ata o mundo da arte aceptou o dixitalismo. En 2021 vimos un boom na popularidade dos NFT, ou fichas non funxibles. Estas obras de arte puramente dixitais crearon un cambio no que percibimos como valioso. Moitos artistas non só están cambiando aos medios dixitais, senón que houbo un aumento nas vendas de arte dixital. Grazas á tecnoloxía blockchain, a arte dixital está a converterse rapidamente nunha das formas de arte máis lucrativas do século XXI.

A medida que o mundo está cambiando, a tecnoloxía está a evolucionar e as tendencias do deseño gráfico están a reflectir os tempos. Quizais en resposta ás restricións ás que todos nos enfrontamos durante a pandemia, o deseño é cada vez máis audaz, experimental, desenfrenado e optimista. E algunhas estéticas queridas do pasado mesmo están a ter unha segunda vida.

Botamos unha ollada ás tendencias de deseño previstas polo equipo de Vectornator para 2022.

Cales son os principais consellos de deseño para 2022?

A nosa lista de tendencias de deseño de 2022:

  • Gráficos en movemento
  • Nostalxia dos anos 90
  • Tipografía lúdica
  • Tipos de letra burbulla
  • Cores doces
  • Antideseño
  • Maximalismo
  • Vidro e cristais
  • Personaxes 3D
  • Mestura de 2D e 3D
  • Escapismo
  • Deseño psicodélico

Gráficos en movemento

Agora que moitos de nós pasamos unha boa parte do noso tempo vivindo no mundo dixital, fará falta máis que gráficos estáticos para chamar a nosa atención(e conservalo). As marcas actuais están a atraer aos consumidores a través de gráficos en movemento e animación, e é probable que vexamos que a tendencia evoluciona aínda máis en 2022.

Desde gráficos en movemento sutís na aplicación ata gifs en bucle ata curtas animadas, o movemento trae historias para vida. Os gráficos en movemento permiten ás marcas presentar produtos e ideas con máis dinamismo no espazo dixital moderno.

Esta tendencia de deseño non só está a inflúe nas plataformas dixitais: os gráficos en movemento poderían comezar a aparecer en materiais estáticos, como envases. Desde a pandemia, agora entendemos que escanear un código QR revela máis información. E co aumento da realidade aumentada, ou RA, as marcas poderían comezar a crear deseños de envases que parecen moverse e cambiar cando se miran a través dunha pantalla.

Se es un deseñador de gráficos en movemento profesional ou simplemente estás interesado en probar. fóra desta tendencia, todos deberían coñecer os 12 principios básicos da animación para sacar o máximo proveito da creación de movementos.

Nostalxia dos 90

Aínda que o mundo dixital está en auxe, aínda hai un lugar especial en os nosos corazóns para os días primitivos de Internet. Xa estivemos experimentando un renacemento da moda dos anos 90, pero a era vibrante comeza a estenderse tamén ao mundo do deseño gráfico.

Ver tamén: Que é un Mood Board e como creas un?

En particular, os millennials sentiranse atraídos por estes nostálxicos parques dixitais. Pense en MTV, raves dos 90, Salvados pola campá ,bloques de cores atrevidas e o primeiro ordenador da túa familia. Para aqueles que están a deseñar tendo en conta os recordos da infancia e a comodidade, a estética dos anos 90 é unha forma divertida e colorida de expresala.

Para crear unha cápsula do tempo perfecta nos teus deseños, bótalle unha ollada aos anuncios dos anos 90 e á televisión. espectáculos, xogos e portadas de CD. Esta tendencia consiste en divertirse.

Tipografía lúdica

Chamámoslle agora, 2022 será outro gran ano para a tipografía. Para os deseñadores o suficientemente valentes como para probar algo novo, os estilos de letras son unha boa forma de expresar sentimentos e ideas particulares. Realmente non hai límites para o que poden facer os deseñadores de formas de letras, e cada vez máis persoas están superando os límites da tipografía.

As letras son unha forma de arte en si mesmas, e o texto pode ser unha forma emocionante de encher un espazo. . En 2022, podes ver estilos de letras non coincidentes, formas abstractas divertidas e contrastes entre liñas fluídas e formas angulares nítidas.

Non teñas medo de experimentar coas letras este ano, pero se necesitas coñecer o básico. de tipografía, obtén máis información sobre os diferentes estilos de tipo e tipo de letra aquí.

Tipos de letra de burbulla

Dado que a nostalxia e a tipografía lúdica dos anos 90 xa son tendencias nesta lista, só ten sentido que as fontes de burbulla estean facendo unha remontada. Si, queremos dicir o tipo de letras que terías debuxado nos teus cadernos do instituto.

Os gráficos redondeados e as formas de burbullas transmiten simpatía epositividad, e afrontémolo, necesitamos un pouco máis diso agora mesmo.

En 2022, prevemos que os deseñadores tentarán atopar un equilibrio entre esa alegría da infancia e a sofisticación xenial. É por iso que é probable que as fontes de burbulla típicas se actualicen con formas alongadas, contornos atrevidos e toques de cor vibrantes.

Para lograr esta tendencia, por que non comezas o teu proceso de deseño cun caderno e un bolígrafo antigos? Despois podes escanear as túas fontes de burbulla debuxadas a man e importalas a Vectornator. A nosa ferramenta de rastrexo automático converterá os teus bosquexos iniciais en gráficos vectoriais, listos para ser refinados.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Nejc Prah (@nejcprah)

Colores doces

Mentres estamos no tema das tendencias de cores, as tonalidades doces aparecen por todas partes. Nun intento por transmitir optimismo este ano, os esquemas vibrantes de cores doces fan unha declaración audaz e simplemente fan que nos sintamos cálidos e borrosos por dentro. Seguro que verás estes tons doces nos deseños web, animacións, ilustracións e tipografías.

O uso de cores doces nos teus deseños evoca un ambiente lúdico e xuvenil. Funcionan especialmente ben na ilustración 3D e no deseño de personaxes, dos que falaremos máis adiante.

Ao deseñar a túa paleta de cores de doces, podes usar unha fotografía dos teus doces favoritos e usar o Selector de cor de Vectornator para seleccionar cada un. ton.

Antideseño

Estamos fartos das regras e regulamentos, e taménmundo do deseño.

Durante a última década, moitos expertos en deseño centráronse na usabilidade, creando interfaces que seguían regras de deseño estritas e infalibles. Non obstante, isto levou a un mundo de deseño bastante aburrido onde todas as aplicacións e os sitios web comezaron a parecer iguais.

Non obstante, en 2022, hai unha nova onda de antideseñadores que están ansiosos por romper as regras. O movemento antideseño podería compararse co brutalismo, un estilo de arquitectura da posguerra que desafiou con audacia os gustos convencionais.

Así como o brutalismo causou controversia, o deseño gráfico tamén o fará. Tanto se che gusta como se o odias, seguro que comezarás a ver deseños que se liberan dos principios tradicionais de deseño. Pense na asimetría, cores chocantes, composicións ocupadas e tipografía audaz. Non se supón que funciona, pero só funciona.

Ver tamén: Cales foron as primeiras películas de animación?

Maximalismo

Aínda que o minimalismo consiste en manter poucos elementos de deseño, o maximalismo consiste en expoñelos todo sen vergoña.

En 2022, prevemos que os deseñadores gráficos crearán experiencias visuais poderosas con deseños audaces, elementos competidores, varias fontes, pouco espazo en branco e cores e patróns chocantes. Os tons frescos e as cores apagadas están ben, pero escoitámolo para algunhas opcións de deseño descaradas e desagradables. Isto pode parecer caótico e sabemos que non é para todos. Non obstante, o deseño máximo é máis como un caos organizado.

Non se trata só de botarlle todo ao seu alcance.lenzo dixital: cada elemento debe ser escollido coidadosamente para un propósito. Pode ser un reto permitir que todos estes elementos coexistan nun deseño que aínda é utilizable, pero unha marca ten máis posibilidades de destacarse se o seu deseño é valente e experimental. E para os usuarios, simplemente é máis agradable interactuar cunha interface visualmente rica.

O maximalismo evolucionou para contrarrestar a natureza escasa e estruturada do minimalismo. Grazas aos deseñadores que son o suficientemente valentes como para experimentar, a paisaxe dixital está a converterse nun espazo máis exuberante e entretido.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Hattie Stewart (@hattiestewart)

Glass e Cristais

Un artigo sobre as tendencias do deseño gráfico non estaría completo sen mencionar a textura.

A principios de 2021, mencionamos a tendencia coñecida como "vidriomorfismo" e a estética elegante é aínda popular no deseño da interface de usuario. O estilo consiste en facer que os elementos ou botóns se vean como "vidrio" esmerilado difuminando obxectos e permitindo que "brille" unha luz e unha cor sutís.

Apple utilizou este efecto na última actualización de macOS Big Sur e despois en En outubro de 2021, Microsoft adoptou a tendencia do glassmorphism con Windows 11.

En 2022, veremos que esta tendencia evoluciona aínda máis cun fascinante realismo 3D. Os deseñadores inspirados no vidro e os cristais combinan a estética brillante dos materiais coa ilustración e animación 3D. NósOxalá puidésemos chegar ás nosas pantallas para tocar estes tesouros dixitais.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por mattey. (@matteyyy_)

Personaxes 3D

O uso de personaxes e mascotas definitivamente non é novo. Onde estaría Kellogg's sen Tony the Tiger? Ou Michelin sen Michelin Man?

Pero cada vez está máis estendido nestes días, e por unha boa razón. Os personaxes permiten ás marcas formar unha identidade sólida que é memorable. E os personaxes son un xeito doado de transmitir emocións, ideas e o uso final dun produto.

Hoxe, os personaxes en 3D viven por todo o espazo do deseño gráfico, en aplicacións, sitios web e animacións, e non son. non irás a ningún lugar en 2022.

Os deseñadores están a usar programas como Cinema 4D para converter formas xeométricas en personaxes e animais expresivos, con cores vibrantes e texturas realistas. Encántannos especialmente os personaxes en 3D que parecen estar inspirados en materiais suaves: parecen encantadores e lindos; coma se fosen nunha película de claymation.

Mixturar 2D e 3D

O deseño 3D leva tempo tendo un momento.

Internet é o fogar de incontables personaxes en 3D. e ambientes que difuminan a liña entre o dixital e o físico. As imaxes 3D hiperreais teñen un gran impacto, especialmente cando se combinan con movemento ou animación.

Recentemente, os deseñadores están empezando a casar os mundos 2D e 3D combinandoelementos ilustrativos e fotografías con deseño 3D. Isto crea un mundo dixital totalmente novo e emocionante, onde os dous estilos interactúan de forma lúdica e atraen a atención do espectador.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por GRAMM (@grammstudio)

Escapismo

Desde a pandemia, levamos moito tempo na casa e a nosa conexión coa natureza e o mundo en xeral pode estar empezando a esvaecerse. Non obstante, os deseñadores escapan do confinamento aproveitando a súa imaxinación para ilustrar a súa rica mente interior.

En 2022, esperamos ver deseños fantásticos que nos permitan fuxir do mundano e explorar mundos surrealistas inspirados na natureza. . Aínda que a tendencia do escapismo é axeitada sobre todo para a ilustración, pode ser útil para deseños de envases, sitios web e aplicacións.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por 𝚌𝚒𝚕𝚘𝚔𝚙𝚒𝚌𝚘𝚕𝚘 (@ssatriaagulic) Deseño

O estilo de deseño psicodélico foi unha das tendencias que predixemos para 2021, pero aínda non vai a ningures. En 2022, espera ver máis patróns alucinantes e elementos de deseño funky.

A psicodelia comezou na década de 1960 cando as drogas que alteraban a mente tiñan unha gran influencia na cultura e no deseño. Desde deseños de moda ata carteis de festivais; patróns, motivos e tipos de letra psicodélicos difundíronse e fundíronse nos seus lenzos.

Pero por que é relevante a era hippie en 2022?

Imitando as cores




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.