A historia de MAPPA: o lendario estudo de animación xaponés

A historia de MAPPA: o lendario estudo de animación xaponés
Rick Davis

En pouco máis dunha década, o estudo de animación xaponés MAPPA consolidouse como unha potencia moderna da industria do anime, producindo algunhas das series de anime máis importantes dos últimos anos, así como unha serie de películas de anime moi populares. MAPPA gañou unha reputación internacional e agora é un dos estudos de animación máis destacados entre os fanáticos do anime de todo o mundo.

Non obstante, o camiño cara ao éxito de MAPPA non foi nada simple: xunto con eloxios e adulación, o estudo recibiu a súa parte xusta de críticas. Aquí, imos mergullarse profundamente no pasado, presente e futuro de MAPPA.

Aínda que o estudo foi fundado oficialmente en xuño de 2011, pódese rastrexar a xénese da empresa. atrás antes deste tempo. O animador veterano Masao Maruyama fundou MAPPA aos 70 anos, e o nome é en realidade un acrónimo que significa Maruyama Animation Produce Project Association. Antes de fundar a súa propia empresa, Maruyama xa gozara dunha carreira que abarcaba máis de catro décadas. Foi cofundador do lendario estudo de animación Madhouse, e traballou alí desde principios dos anos 70 ata que decidiu romper e crear MAPPA.

Maruyama é considerado un dos produtores máis experimentados e hábiles. en Xapón, cunha habilidade para atopar e animar a directores e animadores talentosos. A súa carreira en Madhouse foi ilustre,pero finalmente a empresa creceu e cambiou para converterse en algo máis corporativo do que Maruyama buscaba. Maruyama quería traballar nun ambiente que ofrecía máis liberdade creativa. Foi este desexo o que o levou a romper pola súa conta para lanzar o estudo MAPPA. Nun xiro algo irónico dos acontecementos, o éxito de MAPPA levaríao a crecer e converterse nun lugar de traballo máis presionado con moitos dos mesmos problemas aos que se enfrontou Madhouse, pero chegaremos a iso.

The Early Days

Studio MAPPA creouse por primeira vez coa misión de producir In This Corner of the World dos directores xaponeses Sunao Katabuchi, xa que a película tiña enfrontou problemas de produción en Madhouse. Desafortunadamente, a pesar de ter un novo estudo no seu recuncho, esta película non viu a luz ata cinco anos despois de que o estudo fora creado. Mentres tanto, MAPPA púxose a traballar noutros proxectos.

A primeira produción que MAPPA sacou pola porta foi unha adaptación ao anime do manga de Yuki Kodoma Kids on the Slope , dirixida por Shinichiro Watanabe (máis coñecida como a mente creativa detrás do anime revelador). serie Cowboy Bebop ). A serie céntrase na música, concretamente no efecto que o jazz ten na vida dun grupo de mozos aparentemente dispares.

Kids on the Slope é bastante diferente a moitos animes debido ao feito de que está máis preto dun drama da vida realmáis que un asunto de mundo fantástico completo. A música é comprensiblemente unha gran característica da produción. Foi creado por Yoko Kanno, quen tamén foi a compositora da música en Cowboy Bebop . A serie saíu en 2012, e o notable realismo e riqueza da produción axudaron a marcar o ton para o futuro do estudo.

A partir destes comezos, o estudio MAPPA pasou a producir series de anime máis notables ao longo do próximos anos, e gañou a reputación de ser un invernadoiro de artistas e directores talentosos. A primeira serie de anime orixinal que produciu MAPPA foi Terror in Resonance . Como Kids on the Slope , Terror in Resonance é diferente a moitas outras producións de anime, cun estilo artístico inusual e un tipo de xénero diferente. É un thriller psicolóxico cunha historia centrada en dous mozos xenios que queren destruír Tokio, a non ser que o seu enigma se resolva a tempo. Os fondos ilustrados de Tokio son unha parte destacada desta animación: son case fotorrealistas nos seus detalles.

Ata 2016, Maruyama foi a forza impulsora do estudo. Ademais de traer a bordo aos directores e artistas xa mencionados, tamén fixo a adaptación ao anime de Ushio & O manga Tora sucedeu, Yutaka Uemura dirixiu Punch Line , fixo que Keeichi Satou dirixira Shingeki no Bahamut: Genesis e moito máis. Dendefóra, as cousas no estudo parecían ir ben, pero iso era parte do problema.

Un cambio sísmico

A razón pola que Masao Maruyama creou MAPPA en primeiro lugar. era escapar das presións e restricións corporativas que viña experimentando en Madhouse antes de marchar. Así foi ao principio, pero dende o primeiro momento a empresa foi un éxito, que atraeu máis producións, que aumentou a carga de traballo e que fixo que a empresa necesitase crecer. Co paso do tempo as presións aumentaron e Maruyama sentiu que acabara na mesma situación que deixara Madhouse para evitar. Pódese dicir que MAPPA converteuse nunha vítima do seu propio éxito.

En 2016, Maruyama decidiu que quería afastarse de MAPPA. Neste momento tiña 75 anos, polo que é comprensible o seu desexo de cambiar de ritmo. Formou unha nova empresa, Studio M2, para que aínda puidese traballar en proxectos, e decidiu entregar o control de MAPPA a novos talentos novos, sendo Manabu Otsuka asumindo o timón como CEO.

Ademais de ter un cambio de liderado neste momento, tamén foi o período no que MAPPA tivo un gran éxito cunha serie de producións.

Os avances

Mentres o estudio levaba un bo nivel de éxito ata 2016, este foi o ano no que tivo o seu maior avance, Yuri!!! No xeo . Esta serie de anime non só foi un éxito en Xapón, isorealmente recibiu aclamación internacional. O programa trata sobre un patín artístico xaponés chamado Yuri Katsuki e como decidiu deixar a súa carreira de patinaxe despois de quedar último nunha competición. Por un xiro do destino, o ídolo de Yuri e tamén competidor, Victor Nikiforov, ve a súa actuación e inspírase para ir a Xapón para converterse no adestrador de Yuri para a tempada seguinte. retrato das relacións LGBTQ+ e polo ben que xestionou os problemas relacionados coa saúde mental. Durante a serie, a relación de Yuri e Victor pasa por unha serie de transicións, cambiando dunha de adestrador e estudante a outra na que están involucrados sentimentalmente. Segue a viaxe de Yuri e como supera os seus obstáculos mentais no seu camiño cara ao éxito. Yuri!!! On Ice foi innovador pola forma en que contou de forma realista a historia da relación de Yuri e Victor.

No lado negativo, xurdiron informes de que as condicións de traballo no estudo MAPPA durante a produción de as series estaban lonxe de ser ideais, con prazos moi axustados e as cousas estaban bastante desordenadas.

Porén, Yuri!!! On Ice gañou un gran número de premios e converteuse nunha das franquías de medios máis exitosas de Xapón en 2017, ademais de venderse ben en DVD e Blu-Ray, e en xeral deu un gran impulso ao estudo. .

2016 foi tamén o ano que NesteCorner of the World finalmente conseguiu o seu lanzamento. Debido a problemas de produción, esta película chegou uns cinco anos máis tarde do previsto. Resultou que pagou a pena a espera, e moita xente considera a película como o maior logro de MAPPA. Sunao Katabuchi foi a directora e coguionista da película, que está baseada no manga que foi escrito e ilustrado por Fumiyo Kōno.

A historia está ambientada nos anos 30 e 40 e está baseada arredor dunha muller nova. chamada Suzu, que se muda da súa cidade natal de Hiroshuma a unha cidade chamada Kure, despois de casar. Segue a súa vida durante a Segunda Guerra Mundial e as formas en que ten que coidar da súa familia. O filme obtivo eloxios pola forma en que retrataba a guerra desde unha perspectiva diferente e menos vista: a da xente común. In This Corner of the World gañou un gran número de premios tanto en Xapón como a nivel internacional.

Os éxitos seguen chegando

A partir de 2016, MAPPA continuou producir un gran número de series de anime populares e exitosas. En 2018 lanzaron Banana Fish , dirixida por Akimi Yoshida. A serie baseouse no manga de 1985-1994, e MAPPA produciuno coincidindo co 30 aniversario do título. A historia baséase na relación entre Ash Lynx, un adolescente líder de bandas de Nova York, e Eiji Okumura, un fotógrafo xaponés. Gústalle Yuri!!! En xeo , Peixe plátano foi eloxiado pola forma en que representaba unha relación entre persoas do mesmo sexo, así como pola forma en que trataba temas máis maduros como as drogas, a violencia sexual e as bandas.

Continuando coas excelentes adaptacións do manga, MAPPA lanzou Dorohedoro en 2020. Esta historia segue ao personaxe principal Caiman mentres intenta atopar o feiticeiro que converteu a súa cabeza na de réptil. e borrou a súa memoria no proceso. Este proxecto utilizou unha combinación de animación 2D e 3D, que obtivo críticas mixtas.

A lista de series de anime nas que participou MAPPA é realmente impresionante. Despois de conseguir o seu primeiro descanso real en MAPPA, o director Sunghoo Park pasou a ter unha carreira estelar e dirixiu moitas series en MAPPA, incluíndo Garo: Vanishing Line , The God of High School e Jujutsu Kaisen .

Mirando cara ao futuro

En 2020, Studio MAPPA fixo unha gran puntuación cando recibiron o encargo de producir a última tempada da popular serie de anime Attack on Titan . As tres primeiras series foron producidas por Wit Studio, e cando MAPPA se fixo cargo da cuarta tempada, a nova foi recibida con certo temor. Sería MAPPA capaz de manexar a alta carga de traballo, e o cambio de estudo tería un impacto negativo na serie?

Ver tamén: Ideas xeniais de logotipos para facer fluír os teus zumes creativos

Pronto deixáronse as preocupacións. A cuarta tempada de Ataque aos Titáns tivo moi boa acollida, e aa anticipación para as entregas finais, debido ao aire en 2023, é palpable.

A próxima gran animación de MAPPA que ten os fans babeando é a adaptación do manga Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto, dirixida por Ryū Nakayama e Makoto Nakazono. A serie segue ao personaxe principal e cazador de diaños Denji. Un traballo sae mal e, no proceso, Denji transfórmase nun híbrido humano-diaño. A fusión tamén involucrou ao seu can Pochita de media motoserra, polo que Denji acaba con habilidades de motoserra. Como podes esperar dun anime que ten moita acción de motoserra, esta serie é un festival de gore absoluto e os tráilers volveron tolos aos fanáticos do anime. Chainsaw Man estrearase en 2022.

Growing Pains

A pesar de producir series e películas de anime exitosas e moi queridas, MAPPA recibiu varias críticas por as condicións laborais coas que deben traballar os animadores, directores e produtores. Houbo informes de horas de traballo moi longas, con prazos moitas veces demasiado curtos e as expectativas demasiado altas. MAPPA tamén recibiu críticas polas tarifas que paga aos artistas. Manabu Otsuka defendeu a compañía sinalando que este é un problema na industria do anime en xeral, e que MAPPA non son os únicos neste sentido.

Otsuka ten razón: os horarios de traballo intensos son a norma para a industria da animación en Xapón e a de MAPPAo seu predecesor, Madhouse, tamén tivo que lidar con problemas de produción e un ambiente de alta presión. Para o mérito de Otsuka e MAPPA, a compañía estivo a traballar duro para facer melloras, incluíndo a apertura dun novo estudo de 5.000 metros cadrados en Tokio co obxectivo de mellorar o ambiente de traballo dos seus equipos.

Conclusión

Só o tempo dirá cal será o impacto dos cambios que se están a facer en MAPPA, pero polo menos o estudo está ao tanto dos problemas e fai esforzos para abordalos. Agardamos que MAPPA siga prosperando e siga producindo o incrible anime polo que se fixo tan querido.

¿Te animas a ver algo de MAPPA? Por que non comezas co anime que se menciona no vídeo a continuación?

Se chegaches ao final deste artigo, é seguro dicir que estás obsesionado co anime. Conseguimos: en Vectornator tamén nos encanta!

Tamén escribimos un blog sobre a historia de Studio Ghibli, así que asegúrate de comprobalo tamén.

Ver tamén: Historia da arte queer

E se queres comezar a debuxar os teus propios personaxes de anime, non busques máis que Vectornador.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Obtén Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.