Alphonse Mucha e a Historia do Art Nouveau

Alphonse Mucha e a Historia do Art Nouveau
Rick Davis

Alphonse Mucha e a historia do Art Nouveau

  1. Que é o Art Nouveau?
  2. Mucha, mestre do cartel
  3. O factor Sarah Bernhardt
  4. O retorno do Art Nouveau nos anos 60 e 70
  5. O legado de Mucha

A vida e a súa estética cambiante desenvólvense en períodos e ciclos.

Así como a moda. , a música e a linguaxe, e a estética cotiá en xeral cambian ao longo das décadas (os 90, 2000, 2010, p.ex.), os períodos da historia da arte están igualmente suxeitos a cambios e ciclos.

Un dos máis populares. períodos de arte e estilo do século XX do período xeral da Arte Moderna é o Art Nouveau. O movemento artístico Art Nouveau estivo de moda durante o período da Belle Epoque de aproximadamente 1890 a 1910. Foi o período artístico entre o Historismo e a Arte Moderna.

Que é o Art Nouveau?

Art Nouveau? como un estilo de deseño orixinouse en Bélxica e logo estendeuse como unha pólvora por Europa e ata atravesou o estanque ata América.

De verdade converteuse nun estilo internacional. O termo Art Nouveau foi acuñado por primeira vez na década de 1880 na revista belga L'Art Moderne para describir a obra de Les Vingt, vinte pintores e escultores que buscaban reformas a través da arte. O nome foi popularizado pola "Maison de l'Art Nouveau" ("Casa da Nova Arte"), unha galería de arte que abriu en París en 1895.

En Inglaterra, os pioneiros do estilo foron o Estetismo. depapeis, Ruinart Champagne, galletas Lefèvre-Utile, alimentos para bebés Nestlé, Idéal Chocolate, as Beers of the Meuse, champaña Moët-Chandon, augardente Trappestine e bicicletas Waverly e Perfect. Mesmo colaborou co xoieiro Fouquet.

Os carteis eran agora considerados unha forma de arte e agora podían reproducirse comercialmente e gozar de todos na súa vida diaria.

En 1896 Mucha deseñou un póster para Sarah Bernhardt como Dama das camelias, que adoita ser visto como un dos máis destacados do cartelismo Art Nouveau.

Esquerda: Alphonse Mucha La Dame Aux Camelias, 1896. Fonte da imaxe: Pixels.com .Dereita: Alphonse Mucha, cartel de Tosca con Sarah Bernhardt, 1899. Fonte da imaxe: meisterdrucke. de.

En 1897, Mucha produciu unha das súas obras ilustrativas máis importantes: as 134 litografías en cor para Ilsée, Princesse de Tripoli, un conto de fadas francés de Robert de Flers. É unha das obras máis importantes da ilustración de libros Art Nouveau.

lsee, Princess of Tripoli, a book illustration by Alphonse Mucha, 1897. Fonte da imaxe: Pixels.com .

No seu período posterior, Mucha separou do Art Nouveau e de 1911 a 1928 creou unha épica monumental sobre a historia dos pobos eslavos, a Épica eslava. ; un ciclo formado por 20 cadros enormes.

Independiente financeiramente, vivía coa súa muller e os seus dous fillos nun castelo.ao norte de Praga. A tendencia do estilo Art Nouveau desapareceu na súa maior parte antes da Primeira Guerra Mundial, deixando lugar á aparición das formas xeométricas máis nítidas e das liñas rectas máis industriais do Art Déco na década de 1920.

O Retorno do Art Nouveau nos anos 60 e 70

A influencia do Art Nouveau reverberou ao longo do cartelismo dos anos sesenta e setenta. Os deseños Art Nouveau influíron nas formas femininas e orgánicas como as flores e os pavos reais do movemento psicodélico dos anos 60 e 70.

Esquerda: Alphonse Mucha, 1896. Dereita: Bonnie Maclean, 1967. Imaxe. Fonte: retroavangarda.com

Os artistas psicodélicos adoitan copiar pezas de arte modernista en carteis de bandas como The Grateful Dead, por exemplo. As formas suaves e fluídas e as letras tamén regresaron, pero esta vez con un pouco máis de filo e con esquemas de cores que non eran suaves pero que semellaban unha viaxe ácida.

O legado de Mucha

Aínda hoxe. , o legado de Mucha pervive.

O artista contemporáneo premiado Echo Chernik está influenciado polas liñas onduladas do Art Nouveau e transporta a linguaxe da forma aos nosos tempos actuais.

Buford Highway. Farmer's Market / Goddesses of Cuisine, fonte da imaxe: Echo Chernik

Ás veces incluso tropezas con artistas contemporáneos talentosos como Val Sannais que combinan fan art para BTS de forma brillante cos adornos curvos deAlphonse Mucha.

Brillante fan art inspirado en Mucha de J-Hope de BTS de Val Sannais. Fonte da imaxe: Twitter

O legado e a influencia de Mucha e o Art Nouveau abriron o camiño para que o deseño gráfico comercial e a artesanía fosen elevados a unha forma de arte que podía reproducirse indefinidamente.

Deseño de póster para a ópera "Tosca" de Giacomo Puccini, Connecticut Opera, de Echo Chernik.Fonte da imaxe: Echochernik.com.

Inspirámosche transportándote ao mundo da arte Novo? En caso afirmativo, non esquezas descargar a última versión de Vectornator e fai fluír o teu zume creativo. Debuxa os teus propios carteis Art Nouveau e comparte as túas obras mestras connosco nas nosas canles de redes sociais e na nosa galería da comunidade!

a ilustradora Aubrey Beardsley quen fixo fincapé na calidade expresiva da liña orgánica, e o movemento Arts and Crafts de William Morris, quen afiou a importancia dun estilo floral vital nas artes aplicadas. No continente europeo, o Art Nouveau estivo influenciado polos experimentos de liñas expresivas dos pintores Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec.

Aubrey Beardsley, Ilustracións para Salomé de Oscar Wilde, 1893, The Climax, Stephen Calloway, Foto: ©Tate, Fonte da imaxe: anothermanmag.com

O movemento era coñecido como “Jugendstil” en Alemaña, “Sezessionsstil” en Austria, “Stile”. Floreale" en Italia, en Holanda como "Nieuwe Kunst" e como "Modernismo" en España.

En Inglaterra, o Art Nouveau tamén se coñecía como o "Estilo Moderno" e o Art Nouveau estadounidense foi denominado "Tiffany". Estilo”. (Deseñadores como Louis Sullivan e o deseñador de vidro estadounidense Louis Comfort Tiffany deron forma a este movemento nos Estados Unidos.)

Gustav Klimt, Medicine, detail, 1900-1907. Fonte da imaxe: ebay.uk.

O Art Nouveau foi unha rebelión e un movemento contrario contra as liñas agudas e frías do ríxido período da arte historiadora que dominou a educación artística do século XVII ao XIX e as pésimas condicións de vida. e produtos fabricados en masa sen alma da revolución industrial.

Hai influencias vitorianas no Art Nouveau, pero de forma máis simplificada.representación. O exceso da época vitoriana atenuouse ata a súa esencia. Moitos movementos artísticos pasados ​​víronse fortemente influenciados por iconas relixiosas, pero o Art Nouveau enviou unha mensaxe diferente: que as experiencias máis espirituais debían terse no mundo natural. A "Orixe das especies" de Darwin (publicada en 1859) foi un factor clave neste afastamento da igrexa e cara a ver a natureza como un artista.

O Art Nouveau pretendía modernizar o deseño, buscando escapar dos estilos históricos eclécticos que antes tiñan. establecido.

Dentro do sistema artístico académico clásico, as disciplinas artísticas da escultura e a pintura ao óleo eran consideradas superiores, mentres que as artes decorativas e os oficios eran de menor importancia e valor. Esta neglixencia da artesanía reflectíase na mala calidade e aparencia dos produtos básicos baratos fabricados industrialmente naquela época.

O Art Nouveau, co seu estilo e movemento ecléctico, elevou as artes e a artesanía e as artes comerciais decorativas nunha forma de arte superior. A produción de obxectos utilitarios e a artesanía asociada tamén foron elevadas a unha forma de arte, así como a arquitectura, mobles, moda, vaixelas, xoias e a impresión comercial de tarxetas e carteis.

Ver tamén: Aprende Deseño Tipográfico

A artesanía de alta calidade foi renaceu baixo o Art Nouveau, e todos os obxectos útiles da vida diaria foron creados e venerados como unha forma de arte. Destacou a creaciónpezas funcionais que eran tan bonitas como prácticas. Os artistas, deseñadores e pintores decorativos buscaron lograr un Gesamtkunstwerk ("obra de arte total") que unificase todas as disciplinas da arte e da artesanía nun estilo común, para elevar e inspirar aos residentes.

Outro aspecto importante do estilo Art Nouveau foi o retorno á natureza, a forma feminina, a decoración floral e a replicación de formas sensuais fluídas na arte. Creáronse obxectos con liñas curvas decorativas, plumas de pavo real e adornos florais inspirados na natureza.

Peacock Doors, deseñada por Louis Comfort Tiffany, Chicago. Fonte da imaxe: tumblr.com

O énfase nos contornos fluídos tiña prioridade sobre a cor, que normalmente se representaba con tonalidades como verdes, marróns, amarelos e azuis apagados.

Para este estilo, a miúdo utilizouse o termo burlón "Style Nouille" ou "Noodle Style", que fai alusión aos adornos para o cabelo parecidos a fideos que usan moitas das mulleres representadas en obxectos e carteis e aos vexetais curvos. formas.

Ver tamén: Como deseñar unha decoración da fiestra do ano novo chinés do coello

O Art Nouveau, coa súa gran variedade de formas florais, apartouse do historicismo e creou algo completamente novo. Neste movemento, a influencia das xilografías xaponesas é moi evidente, especialmente nas zonas monocromáticas e na forma en que se deseñan as imaxes sen perspectiva.

Este fenómeno foimáis tarde acuñado como xaponismo. Esta influencia foi inducida principalmente polas estampas xaponesas en xilografía (Ukiyo-e) que comprendían formas florais, curvas e curvas de latigazo. Esta influencia comezou despois de que se establecesen os dereitos comerciais co Xapón na década de 1860.

Estampa en xilografía xaponesa, Katsushika Hokusai: The Great Wave of Kanagawa, 1831. As liñas suaves e fluídas anticipan a linguaxe da forma. do Art Nouveau. Fonte da imaxe: bimago.de.

Tamén hai un sentido de wabi-sab i no Art Nouveau, que é un concepto xaponés que significa perfecto imperfección.

Wabi-sabi subliña que a natureza non é perfecta e que a súa elegancia e presenza sensual deben ser celebradas en lugar de controladas con perfección ou industrialización, ciclos de nacemento, vida, decadencia, e a morte son parte integrante do Art Nouveau.

Moitas pezas famosas deste período teñen unha sensación de escuridade. Combináronse arranxos parecidos a vides con figuras de sombras que aparecían no telón de fondo da pintura. Celebráronse criaturas da noite como gatos negros e morcegos.

Cartel de Tournée du Chat Noir, 1896 de Henri de Toulouse-Lautrec, litografía en cor. Fonte da imaxe: ebay .

De súpeto, a escuridade foi recoñecida como atractiva e fermosa, celebráronse os misterios da natureza.

Por moito tempo. rizos de cabelo e pel fresca aparecen nas pinturas, suavesUtilizáronse tecidos de veludo e curvas exuberantes para embellecer os mobles. As mulleres das obras mestras do Art Nouveau non eran anxos virxinais; tiñan un aire de rebeldía e encanto. Vestíanse vestidos soltos ou tecidos drapeados e adornaban con tocados que imitaban a natureza. Superouse a separación da arte superior e da arte comercial.

A arte estaba agora dispoñible para todos. Como consecuencia, a arte podería converterse nun modelo para múltiples reproducións, un paralelo á fotografía. Quizais o legado máis perdurable do movemento artístico do Art Nouveau pódese atopar no deseño de carteis: unha artesanía comercial elevada a forma de arte moderna polo artista checo Alfons Mucha.

Mucha, mestre do cartel

Alphonse Mucha, o pintor checo, cartelista, deseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo afeccionado e artesán, foi unha das figuras máis influentes de o movemento Art Nouveau. O Art Nouveau foi incluso chamado  " Le Style Mucha" en París. Cunha paleta de pasteis apagados, a artista debuxou fermosas mulleres posadas sobre fondos botánicos. Celebrou a estética Art Nouveau con liñas florais, elementos decorativos e formas naturais sensuais.

Nacido Alfons Maria Mucha o 24 de xullo de 1860 na actual Ivančice, República Checa, a súa infancia estivo marcada polos factores que influíron a súa educación católica, o seu interese pola música e as súas dotes artísticas. Mucha comezou a súa carreira artísticacomo autodidacta. Despois da súa escola e despois dunha curta etapa con fins educativos na Academia de Belas Artes de Múnic de 1885 a 1887, Mucha tomou a audaz decisión de mudarse a París en 1888.

Mentres vivía en París, Mucha cambiou o seu foco desde a pintura ata a ilustración de revistas. Co avance da Revolución Industrial, as técnicas de impresión foron máis refinadas. A principios do século XIX, as rúas de París estaban cubertas de carteis. O medio gañou popularidade e respecto e utilizouse como medio de comercialización.

Este período solidificou a importancia da arte reproducible e do deseño en 2D na publicidade.

"Coa litografía, a técnica de reprodución alcanzou un carácter fundamentalmente novo. O proceso moito máis enrasado, que distingue a aplicación do debuxo sobre unha pedra da súa entalladura nun bloque de madeira ou o seu gravado nunha placa de cobre, deu por primeira vez á arte gráfica a posibilidade de sacar os seus produtos ao mercado. non só en masa (como antes) senón en novos deseños diarios.A litografía permitiu que a arte gráfica acompañase a vida cotiá dun xeito ilustrativo.Empezou a ir ao ritmo da imprenta.Neste inicio, porén, xa foi superada pola fotografía unhas poucas décadas. despois da invención da litografía."

- Walter Benjamin, "A obra de arte na era da reprodución mecánica

Na década de 1890, Jules Chéret, un artista francéscoñecido como o "pai do cartel moderno", introduciu a litografía en cor. Usando novas técnicas e tecnoloxías, artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Georges de Feure e Alfons Mucha destacaron no medio, que se consolidou como un medio publicitario eficaz e unha forma de arte atractiva. Mucha tamén era un fotógrafo afeccionado e utilizaba as súas fotografías como modelos para as súas impresións de litografía en cor.

Como resultado, a diferenza entre a produción en masa e as artes plásticas quedou borrosa, e a estética dos motivos florais do Art Nouveau converteuse rapidamente nunha importante importancia. parte da vida cotiá. Mucha utilizou a litografía como técnica de impresión dos seus carteis. Algúns dos seus carteis foron producidos como decorados, como As catro estacións.

Alphonse Mucha, The Four Seasons, 1896. Fonte da imaxe: wallpapercave.com

O Factor Sarah Bernhardt

Atormentado por limitacións financeiras, o gran salto de Mucha chegou en decembro de 1894, cando a lendaria actriz Sarah Bernhardt, no auxe da súa fama, buscaba un artista para deseñar un novo cartel da obra de Gismonda na que protagonizaba.

Maurice de Brunhoff, o director xerente, encargou no último momento a Mucha, un apaixonado amante do teatro, o deseño do anuncio, que a artista realizou como un póster de gran tamaño con motivos románticos, siluetas arremolinadas e mosaicos. A obra de arte, distribuída por todas partesParis, fixo de Alfons Mucha un artista moi coñecido e gañoulle un contrato de longa data con Bernhardt.

O cartel tiña uns dous metros de alto. Bernhardt foi representado co traxe dunha nobre bizantina, cun tocado de orquídea e unha estola floral, sostendo unha rama de palma.

Unha das características innovadoras dos carteis era o arco adornado en forma de arco da vella detrás da cabeza, que parecía case un halo e chamou a atención sobre o seu rostro. Esta función apareceu en todos os seus futuros carteis de teatro. A única decoración de fondo eran os mosaicos bizantinos detrás da súa cabeza. O cartel presentaba unha excelente artesanía e delicadas cores pastel, a diferenza dos típicos carteis de cores brillantes da época. A parte superior do cartel, co título, estaba composta por adornos e equilibraba a parte inferior do cartel, onde se daba a información esencial na forma máis breve posible: só o nome do teatro.

O cartel provocou ondas de choque. a comunidade artística parisina, e fixo famoso a Mucha nos círculos artísticos parisinos da noite para a mañá.

Esquerda: Alfons Mucha, Gismonda, Sarah Bernhardt, Théâtre de la Renaissance, 1894Dereita: Medée [Medea], 1898, litografía en cor. Fonte da imaxe: artinwords.de

O incrible éxito dos carteis de Bernhardt trouxo a Mucha encargos de carteis publicitarios e convertérono nun deseñador famoso da noite para a mañá. Deseñou carteis para o cigarro JOB




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.