As 20 mellores películas de anime de todos os tempos

As 20 mellores películas de anime de todos os tempos
Rick Davis

Se alguén intenta dicirche que as películas de anime son só debuxos animados e que só os nenos deben velas, podes dicirlle que non ten nin idea do que están a falar.

O anime é simplemente o termo que usa Occidente para referirse ás películas de animación que se fan en Xapón, e a industria do anime en Xapón produciu algunhas das mellores películas de todos os tempos, e realmente nos referimos ás mellores películas de Xapón. todo o tempo. Quizais sexas novo no mundo do anime e non crees o que dicimos, así que tomamos o tempo para compilar a nosa lista das mellores películas de anime xamais feitas.

Todas as películas desta lista son pedras de toque destacadas do xénero. Non pensamos que fose xusto clasificalos, xa que todos son brillantes por dereito propio. Pola contra, puxemos a lista por orde alfabética. Así que segue lendo para saber máis sobre as películas que debes engadir á túa lista de vixilancia persoal.

A Silent Voice (2016)

Este anime, producido por Kyoto Animation e dirixido por Naoko Yamada, está baseado no manga de Yoshitoki Ōima. No centro da historia hai un neno chamado Shoya Ishida. Como estudante de secundaria, acosou a un estudante xordo chamado Shōko Nishimiya. O acoso de Shoya foi contraproducente e convértese nun paria social que é expulsado dos seus compañeiros e amigos. Chega a un baixo e está a piques de suicidarse, pero reflexiona sobre as súas accións anteriores e decide no seu lugarRemake dunha escena de Perfect Blue , e a trama de Black Swan tamén ten máis que un parecido pasaxeiro con Perfect Blue . Algúns argumentan que Aronofsky pasou a liña de homenaxe á copia directa, e foi algo que aparentemente puxo mal a Satoshi Kon, xa que nunca recibiu os eloxios que merecía mentres Aronofsky gañaba o diñeiro.

Princess Mononoke (1997)

E aquí estamos de novo con máis acción do Studio Ghibli, cortesía do aparentemente imparable Hayao Miyazaki. A princesa Mononoke é un clásico do canon de Studio Ghibli, centrado no ecoloxismo e nun enfoque matizado da moralidade. A historia está ambientada no período Muromachi do Xapón do século XIV e segue ao príncipe Ashitaka mentres trata de atopar unha cura para unha maldición coa que foi inflixido. Mentres viaxa pola terra en busca da cura, coñece a San, unha muller nova que foi criada por lobos.

San e o príncipe Ashitaka unen forzas e vense atrapados nunha guerra entre os deuses do bosque e unha colonia mineira humana. É unha historia de corrupción e avaricia, e a loita contra ela. A película foi un gran éxito: foi a película máis taquillera de Xapón no seu ano de estrea, e converteuse na cuarta película xaponesa máis taquillera de todos os tempos en Xapón, e unha das dez xaponesas máis taquilleras. películasen todo o mundo.

Spirited Away (2001)

OK este é o último título de Studio Ghibli desta lista, prometémolo. Pero, rapaz, que clásico. Escrita e dirixida por Hayao Miyazaki (quen máis?), Spirited Away é considerada por moitos non só como a mellor película de anime de todos os tempos, senón tamén como unha das mellores películas de todos os tempos, anime ou non. Esta película non só foi un gran éxito en Xapón, tamén foi un éxito internacional enorme. Gañou o Oscar á mellor longametraxe de animación, converténdose na primeira (e única) animación debuxada a man que non estaba en lingua inglesa en gañar este premio. Spirited Away converteuse axiña na película máis taquillera de Xapón no ano da súa estrea, e durante os próximos case 20 anos seguiu sendo a película xaponesa máis taquillera de todos os tempos.

Conta. a historia dunha nena de 10 anos chamada Chihiro e a súa procura para rescatar aos seus pais dunha bruxa malvada que os converteu en porcos. A animación é fermosa e detallada, e o conto é surrealista pero máxico. Spirited Away é sen dúbida a gloria de Hayo Miyazaki. É un clásico absolutamente atemporal e unha auténtica película de visita obrigada.

Summer Wars (2009)

Esta é a terceira película de anime do director Mamoru Hosoda, quen previamente causou gran impresión co seu segunda película, The Girl Who Leapt Through Time . En Summer Wars , un xenio das matemáticas do instituto chamado Kenji aceptou finxirser o mozo dunha nena chamada Natsuki e ir con ela a unha visita á casa da súa familia para o 90 aniversario da súa avoa. O problema é que Kenji está realmente namorado de Natsuki e gústalle real. O maior problema é que mentres se hospeda na mansión de Natsuki, Kenji libera accidentalmente un demo de intelixencia artificial chamado Love Machine. A IA está empeñada en causar caos e destrución, e Kenji intenta todo o que pode para detelo.

Como en The Girl Who Leapt Through Time , Mamoru Hosoda incide nun tema da maioría de idade na historia salvaxe. Todos os personaxes son moi entrañables e é unha película cálida e divertida que tamén é visualmente fermosa.

Tokyo Godfathers (2003)

Das catro películas de anime que fixo Satoshi Kon, Tokyo Godfathers probablemente sexa o máis "normal", fuxindo do estilo afastado e trippy que mostrou en Paprika e Perfect Blue. Coescrita por Keiko Nobumoto, a escritora de Cowboy Bebop , Tokyo Godfathers conta a historia de tres persoas sen fogar: unha drag queen, unha adolescente fuxida e un alcohólico, que descobren a unha persoa abandonada. bebé recentemente nado en Noiteboa. O improbable trío intentou atopar aos pais do bebé e, mentres percorren as rúas de Tokio, coñecen personaxes que axudan a descubrir a verdade sobre as sombrías orixes do bebé.

Algúns de vós podedes estar pensando que isto soa aun pouco como a comedia de Hollywood Three Men and a Baby , e aínda que a trama é un pouco semellante e ambas as dúas películas teñen momentos cómicos, Tokyo Godfathers é o que che dará un puñetazo nas tripas. – de boa maneira.

Weathering With You (2019)

Esta película deliciosamente encantadora está escrita e dirixida por Makoto Shinkai, a quen algunhas persoas da industria do anime veñen chamando "o novo Miyazaki". '. Shinkai minimizou esta comparación, pero tendo en conta que dúas das súas películas xa están entre as dez películas xaponesas máis taquilleras en todo o mundo, se segue así, a comparación será máis que válida.

Weathering With You segue a un mozo de secundaria Hodaka Morishima que fuxiu da súa casa nunha illa remota para comezar de novo a súa vida en Tokio. Cando chega á gran cidade, salva a unha moza chamada Hina Amano dun grupo de matóns. Acontece que Hina ten a habilidade sobrenatural de controlar o tempo, e puxéronse a usar o seu poder para axudar ás persoas que necesitan bo tempo nos días importantes. É unha película encantadora e reflexiva que aborda problemas sociais como a pobreza dun xeito hábil.

Wolf Children (2012)

Unha historia sobre nenos híbridos metade humanos e metade lobo quizais non soe. relatable en papel, pero en realidade este conto de Mamoru Hosoda ten temas cos que conectarás dun xeito profundo. Wolf Children segue a Hana,que é nai solteira de dous fillos. O pai dos fillos morreu nun accidente mentres intentaba conseguir comida para alimentar á súa familia, polo que Hana recaeu en criar os fillos por si mesma. Para complicar aínda máis as cousas, o pai era un lobishome, polo que Hana está a criar dous adorables fillos metade humanos metade lobo. Os nenos son novos e aínda non dominaron como controlar a súa habilidade especial para cambiar a forma de lobo, e Hana ten que ocultar a verdadeira natureza dos seus fillos do mundo.

Esta é a terceira película de Mamoru Hosoda que fai esta lista, mostrando o incrible talento que ten para crear películas de anime brillantes. Wolf Children é unha historia entrañable e conmovedora que mostra a importancia da familia e apoiarnos mutuamente.

O teu nome (2016)

O teu nome é a última película da nosa lista, pero non é a menor. Escrita e dirixida por Makoto Shinkai, esta película converteuse na película máis taquillera de Xapón no seu ano de estrea, e é a terceira película xaponesa máis taquillera de todos os tempos, tanto en Xapón como a nivel internacional. En resumo, a xente adora O teu nome e non é difícil entender por que.

A película é unha deliciosa mestura de romance e fantasía, cun chisco de drama. Segue a dous personaxes principais: Taki Tachibana é un neno que vive na metropolitana de Tokio, e Mitsuha Miyamizu é unha rapaza dunha pequena aldea rural dea zona de Takayama en Xapón. Comezan inexplicablemente a cambiar de corpo entre si, de forma esporádica e repetida, e a parella ten que navegar polas complexidades de pasar días na vida do outro. A película explora cuestións de amor, amizade e identidade de xénero. Hai máis que iso, pero só terás que velo por ti mesmo. A animación é absolutamente abraiante e as representacións dos lugares incluso inspiraron á xente a visitar as áreas da vida real nas que se basean. É unha obra mestra en todos os sentidos da palabra.

Conclusión

O problema de calquera lista é que non se pode caber todo nela, e hai tantas outras grandes películas de anime que non puidemos incluír. Agardamos que este resumo che axude a inspirarte a explorar o mundo do anime e a que che presente algúns novos favoritos. Feliz vendo!

Se es un ávido lector do blog Vectornator, saberás o obsesionados que estamos coa animación. Pero se non, consulta as nosas outras funcións nos lendarios estudos de animación Studio Ghibli e MAPPA.

tentar enmendar o que fixo.

A continuación, a película traza a súa viaxe e os seus esforzos para tentar arranxar o que pasou con Shōko. É un conto conmovedor e emotivo que analiza cuestións profundas como a discapacidade e o acoso escolar, e mostra o potencial humano para a superación e a redención. A Silent Voice é unha película de animación visualmente fermosa e unha historia verdadeiramente conmovedora.

Akira (1988)

O futuro post-apocalíptico e ciberpunk no que Akira é en realidade o ano 2019. Ten lugar no coñecido como Neo-Tokio, despois de que fose destruído polos acontecementos da III Guerra Mundial. Dous membros adolescentes da banda de moteiros de Bosozoku, Shōtarō Kaneda e Tetsuo Shima, son os personaxes principais. Tetsuo ten un accidente de bicicleta, o que fai que adquira poderes sobrenaturais e se converta nun psicópata. Tamén chama a atención dunha organización secreta apoiada polo goberno.

Ver tamén: Como deseñar un tigre

A estética visual do anime Akira é a definitiva do xénero, e aínda que non o viches antes, este A animación xaponesa case seguro que se sentirá familiar xa que a súa influencia é de gran alcance e foi amplamente referenciada. A película foi dirixida por Katsuhiro Ôtomo e está baseada na súa serie manga orixinal do mesmo nome. Cando se estaba a facer a película, a serie de manga aínda estaba en curso, o que fixo que as historias e finais fosen bastante diferentes.

Castelo no ceo(1986)

Esta é a primeira dunha gran cantidade de producións de Studio Ghibli desta lista, xa que a famosa casa de animación é responsable de moitas películas incribles que foron éxitos tanto de crítica como comerciais. Está dirixido por Hayao Miyazaki e mostra o seu estilo de animación único e recoñecible. A historia segue a vida de Sheeta, que busca a illa aerotransportada Laputa, da que ela é a gobernante lexítima.

Ver tamén: Cal é o código hexadecimal e como usalo

Ao estilo clásico do Studio Ghibli, Sheeta é un personaxe feminino forte que mostra a bondade importante e poderosa. pode ser. Castle in the Sky ​​tamén gañou eloxios pola alta calidade dos diálogos e algunhas frases dunha frase perfectamente presentadas.

Cowboy Bebop: The Movie (2001)

Antes desta adaptación cinematográfica, Cowboy Bebop xa era unha serie de televisión de gran éxito que tivo unha tola popularidade tanto en Xapón como a nivel internacional. Calquera preocupación que os fanáticos do anime puidesen ter sobre como se podería traducir a un formato de película non estaban fundamentadas: o director Shinichirō Watanabe fíxoo funcionar con estilo. Watanabe dixo que trataba cada episodio como unha curtametraxe, polo que estendelo a unha longametraxe non foi problema.

A película está ambientada entre os episodios 22 e 23 do programa de televisión, e segue ao equipo de Bebop de Jet Black, Spike, Edward, Faye Valentine e Ein mentres intentan deter a un terrorista que quere eliminar o poboación de Marte. Así como moita acción-escenas cheas, a película tamén trae emoción aos actos. O ton desagradable e elegante da película satisfizou aos fans da serie e converteu aos recén chegados.

Ghost in the Shell (1995)

Este clásico neo-noir cyberpunk foi dirixido por Mamoru Oshii e é baseado no manga orixinal escrito por Masamune Shirow. Está ambientado nunha visión distópica do futuro e segue a unha policía cyborg chamada Motoko Kusanagi mentres persegue a un hacker coñecido como The Puppet Master. A acción é trepidante e a trama é emocionante, ademais de que a fotografía está moi detallada.

Se es fan do futurismo distópico como Blade Runner , entón encantarache Ghost In The Shell . A película tivo unha gran influencia en The Matrix , e podes ver elementos da película en moitas outras producións de ciencia ficción. Incluso pasou a recibir o tratamento de acción en directo de Hollywood, con Scarlett Johansson conseguindo polémica o papel principal. O noso consello é manter o orixinal e finxir que o remake non existe. Mamoru Oshii pasou a dirixir Ghost in the Shell 2: Innocence , que en realidade é un traballo autónomo e unha secuela non canon.

The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Se foses un adolescente que tivese a capacidade de viaxar no tempo, que farías con el? Esta é a pregunta que fai o director Hosoda e que despois responde en The Girl Who Leapt ThroughTempo . Mokoto é unha adolescente que desenvolve a capacidade de viaxar no tempo e utilízaa do xeito exacto que esperarías: facendo cousas como arranxar as súas notas e corrixir a experiencia lixeiramente dolorosa pola que pasara.

Esta vez viaxar e manipular parecían inofensivos para comezar, pero Mokoto pronto nota que está a ter consecuencias negativas non desexadas na vida dos demais, polo que cambia de enfoque. É unha historia sobre a maioría de idade cun xiro e utiliza unha historia inventiva para mostrar como alguén pode pasar dun adolescente estereotipado egoísta a unha persoa máis considerada.

Grave of the Fireflies (1988)

E aquí estamos con máis grandeza do Studio Ghibli, esta vez dirixida por Isao Takahata. Grave of the Fireflies está baseado na historia curta de Akiyuki Nosaka, e tanto o libro como o anime son intensamente conmovedores e desgarradores. O conto segue a un irmán e unha irmá, Seito e Setsuko, nas súas vidas mentres intentan sobrevivir durante e despois da Segunda Guerra Mundial. A súa nai morrera despois de que a súa casa fose bombardeada durante a guerra, facendo orfos da parella. Despois dunha pequena estancia cunha tía, Seito e Setsuko deciden fuxir e valerse por si mesmos.

Grave of the Fireflies non se afasta da emoción do tema, e aínda que esta non é unha película agradable, é realmente conmovedora e triste. Mostra a realidade da guerra e daimpacto que tivo nos nenos e en Xapón. A animación é fermosa e intrincada, e aínda que non terás un sorriso na cara cando remates de vela, deixará unha impresión duradeira.

Howl's Moving Castle (2004)

Vas ver moito o nome de Studio Ghibli nesta lista, pero iso é comprensible porque o estudo produce constantemente un traballo incrible. O castelo ambulante de Howl foi dirixida por Hayao Miyazaki e está baseada nunha novela homónima escrita pola autora británica Diana Wynne Jones. A historia é un pouco máis caprichosa que a pesadez de Grave of the Fireflies . Segue a unha moza chamada Sophie que foi maldita por unha bruxa e transformada nunha muller de 90 anos.

Para intentar romper a maldición, Sophie fai equipo cun mago chamado Howl e a aventura desenvólvese. Como con todo o traballo de Studio Ghibli, a animación é absolutamente excepcional, con moitos detalles ricos e vitalidade. Pasou a converterse nunha das películas xaponesas máis taquilleras de todos os tempos, tanto en Xapón como en todo o mundo.

My Neighbor Totoro (1988)

Oh, espera, que é isto agora? Outra película do Studio Ghibli? E de novo dirixido por Hayao Miyazaki? Isto non debería ser sorprendente xa que xa establecemos que practicamente todo o que tocan o estudo (e Hayao Miyazaki) se converte en ouro. Esta película estreouse ao mesmo tempo que Grave of theVagalumes como parte dunha función dobre, sendo O meu veciño Totoro que aparece segundo. Proporcionou un escapismo fantástico moi necesario despois da sincera pesadez de Grave of the Fireflies

Na historia, dúas irmás novas, Satsuki e Mei, mudáronse a unha aldea rural para ser máis preto da súa nai enferma, que está aloxada nun hospital próximo á aldea. Os nenos entran en contacto con espíritos do bosque e vense atraídos polo seu mundo. A película é unha das favoritas da familia, pero desafiamos a calquera a non gozar dela. O mimoso espírito do bosque Totoro era tan querido que en realidade se converteu na mascota do Studio Ghibli.

Nausicaä: Valley of the Wind (1984)

Finalmente outro anime que non é unha produción de Studio Ghibli! Pero, espera, está dirixido por Hayao Miyazaki, da fama de Studio Ghibli, e moitas veces considérase unha película de Studio Ghibli aínda que é lixeiramente anterior á fundación do estudo. Ben, cando alguén é un director e animador tan talentoso como Hayao Miyazaki, vai estar moito nunha lista como esta.

Nausicaä of the Valley of the Wind é a segunda película de Miyazaki, e está baseada no manga que el mesmo escribiu en 1982. A película establece algúns dos temas recorrentes aos que volve. ao longo da súa carreira, é dicir, un profundo aprecio polo medio natural e unha paixón polo voo. A historia está ambientada 1.000 anos despois dunA guerra apocalíptica acabou coa sociedade industrial e segue á princesa Nausicaä mentres intenta atopar un xeito de que a xente e a natureza coexistan harmoniosamente. A animación é impresionante e o nivel de detalle é asombroso, e a película realmente marcou o ton para o éxito futuro de Miyazaki.

Ninja Scroll (1993)

Escrito e dirixido por Yoshiaki Kawajiri, este anime A película tivo un gran impacto no xénero e podes ver a súa influencia en películas posteriores como Ghost in the Shell . É diferente a moitos dos animes desta lista en virtude dese feito de que se trata de acción. Unha película ninja directa, é moi violenta, e algunhas das ideas dos 90 quizais non aguantan tan ben hoxe en día, pero daquela era tan elegante e xenial.

A historia está ambientada no Xapón feudal da era Edo. e segue ao espadachín mercenario Kibagami Jubei na súa misión de deter o Shogun da Escuridade. É extremadamente sangriento e hiperrealista, e hai moitas escenas de loita de alto octanaje para manterte entretido. A animación é vibrante e completa, e aínda que algúns dos diálogos poden estar datados, aínda parecen frescos.

Paprika (2006)

Hai unha serie de películas do aclamado director Satoshi. Kon nesta lista. Paprika foi a última película que fixo antes de falecer en 2010 aos 46 anos, e para algunhas persoas é a súa obra definitiva. Está baseado na novela de ciencia ficción de Yasutaka Tsutsui de 1993. O toné súper psicodélico e trippy, e ten algunhas escenas e imaxes de verdade.

A historia xira arredor dun dispositivo chamado DC Mini que permite aos psicólogos entrar nos soños dos seus pacientes. O dispositivo é roubado por alguén que só pode ser descrito como un soño terrorista. Un médico e detective de soños, Atsuko Chiba, usa o dispositivo para rastrexar ao ladrón, entrando no espazo dos soños usando o alias 'Paprika'. Paprika é unha porción perfecta de anime de ciencia ficción.

Perfect Blue (1999)

Esta é a longametraxe debut de Satoshi Kon, e neno, que forma de facer un entrada. A historia está baseada na novela de Yoshikazu Takeuchi, e a película foi producida polo lendario estudio Madhouse. É un thriller psicolóxico que conta a historia de Mima Kirigoe, unha antiga ídolo do J-pop que tenta facer pivotar a carreira e converterse en actriz. Parte da súa base de fans non aprecia o movemento e comeza a ser acosada e acosada por un fan obsesivo. Ou ela?

A película está impregnada de paranoia e tensión mentres explora a escura parte inferior da fama. Orixinalmente pensado para ser unha película de acción real, cando o financiamento non se puido garantir, converteuse nun anime. Non obstante, isto non impediu que teña unha influencia incrible nos afeccionados ao cine: o aclamado director Darren Aronofksy foi influenciado por Perfect Blue , e a súa película Réquiem for a Dream presenta unha curta para -




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.