Breve historia de Disney

Breve historia de Disney
Rick Davis

Como o gran soño dun home se converteu nunha realidade aínda máis grande.

Pode ser difícil comprender o que creceu a Walt Disney Company nos case 100 anos transcorridos desde entón. foi fundada. Un século pode parecer longo, pero estamos a falar de pasar dunha pequena empresa de dous irmáns que producía debuxos animados curtas, a unha das maiores empresas de entretemento do mundo cunha enorme división cinematográfica, unha presenza masiva na televisión, un un negocio de parques temáticos incriblemente exitoso, un servizo de transmisión en directo lanzado recentemente e próspero, ademais de dedos nas tortas de música, videoxogos, portais web e moito máis.

A Disney actual posúe Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, o A cadea de transmisión ABC, ESPN, National Geographic, etc. Produciu un gran número das películas máis taquilleras de todos os tempos e o seu dominio na lista de películas de animación máis taquilleras de todos os tempos é asombroso. Poderías pensar que a compañía creceu ata un tamaño que o seu fundador Walt Disney nunca podería soñar, pero a verdade é que Walt Disney soñaba en grande. Como, moi, moi grande. Ao longo da súa vida, fixo realidade os seus soños, e desde o seu pasamento, a compañía continuou cumprindo os seus soños e mesmo imaxinaba e desenvolveu outros novos.

Esta é a historia da Compañía Walt Disney e a súa viaxe. feita dende os seus modestos inicios ata o seu estado actual como globalproduciría algunhas películas de acción en vivo e de animación notables, pero o ritmo ao que se estrearon as películas de animación diminuíu un pouco e a maioría dos beneficios da empresa foron os parques temáticos de Walt Disney World. A compañía lanzou a nova canle de televisión Disney Channel, pero non tivo o éxito que se esperaba. O xenro de Walt, Ron W. Miller, asumiu o cargo de CEO en 1983, e impulsou unha nova dirección. The Walt Disney Company estaba quedando atrás cando o público comezou a evitar as películas familiares para películas máis orientadas a adultos e adolescentes. Miller estaba a facer algo, e o seguinte movemento de Disney foi astuto.

A Midas Touchstone

O nome de Disney era sinónimo de familiar e familiar, polo que non tiña sentido comezar. producindo contido máis maduro con este nome. En cambio, Disney lanzou un novo selo de distribución de películas chamado Touchstone Pictures en 1984. Este selo estaba firmemente dirixido ao mercado máis adulto e adolescente, e a primeira película, Splash foi un gran éxito. Supuxo o inicio dunha incrible serie de películas, e Touchstone Pictures lanzaría un gran número de películas de éxito, incluíndo Good Morning Vietnam , Pretty Woman e Down e Out in Beverly Hills .

A finais da década de 1980 e principios dos 90, a Walt Disney Company estaba de novo en marcha. A película Who Framed Roger Rabbit? mesturara en directoacción e animación de novo, e isto deu un gran impulso á división de animación de Walt Disney Studios. De súpeto, as animacións de Disney volveron ser un gran negocio e seguiu unha serie de cousas: A Sirenita , A Bela e a Besta , Aladdin e The Lion King foron todos liberados nun período de cinco anos. Esta vez coñécese como o "renacemento de Disney".

A principios dos anos 90 tamén se viu a Disney expandindo e diversificando nos territorios, lanzando o brazo de edición de libros Hyperion e o selo Hollywood Records. A Walt Disney Company tamén comezou a mostrar unha inclinación polas adquisicións intelixentes, fusionándose coa Capital Cities/ABC Inc., dándolle a Disney a propiedade de activos como a cadea de transmisión ABC e ESPN. O tema das adquisicións e compras é un que comeza a dominar a partir de aquí. Walt Disney Productions tamén segue producindo películas masivas e facendo historia de Disney, coa primeira entrega da franquía Piratas do Caribe . máis de 300 millóns de dólares na taquilla, e o clásico animado Buscando a Nemo facendo a mesma cantidade.

A compañía de Walt Disney se expande. E se expande. E se expande.

En outubro de 2005, Bob Iger asumiu o cargo de CEO da Walt Disney Company de Michael Eisner. Bob Iger exerceu de CEO ata 2020, e nese tempo supervisou algúns negocios verdadeiramente gigantescos.

ParaPara empezar, Disney comprou o estudo de animación Pixar por 7.400 millóns de dólares. Isto fixo que a sección de animación de Disney fose practicamente imparable, e as películas de Pixar/Disney dominan agora de forma abrumadora a lista das películas de animación máis taquilleras de todos os tempos. Despois, en 2009, Disney comprou Marvel Entertainment por 4.240 millóns de dólares, adquirindo os dereitos de Marvel Studios e do extenso universo cinematográfico de Marvel. E por que parar aí? En 2012 Disney decidiu que quería adquirir Lucasfilm e os dereitos da franquía Star Wars .

Foto de giovanni cordioli / Unsplash

E mentres estas adquisicións soan grandes, palidecen en comparación coa próxima gran fusión na que Bob Iger e Disney fixaron a súa mirada: 21st Century Fox. Por un alucinante 71.300 millóns de dólares, a Compañía Disney adquiriu un gran número de activos de entretemento de Fox.

E estas adquisicións son só as máis grandes e xugosas, Disney recolleu máis que esta breve lista ao longo do camiño. The Walt Disney Company é agora case incomprensiblemente enorme. Posúe os dereitos dalgunhas das franquías máis famosas da historia e está a darlles un bo uso. Os seus parques temáticos están prosperando, sen esquecer todas as súas outras ramas comerciais.

En menos dun século, a Compañía Walt Disney pasou dun puñado de animadores que creaban debuxos animados a unha das maiores empresas de entretemento da historia.con centos de miles de empregados e miles de millóns de dólares en ingresos. Por suposto, a compañía non estivo exenta de polémicas e escándalos, pero non se pode negar que Walt Disney converteu os seus grandes soños nunha realidade aínda máis grande.

Inspirado na historia de Disney, pero o anime é máis cousa túa? Consulta a historia do Studio Ghibli. E como parece que non nos cansamos das animacións clásicas aquí en Vectornator, ata escribimos un blog sobre os Moomins e Moominvalley .

potencia.

Once Upon a Time, Stop, Start Again

Walter Elias Disney naceu nun suburbio de Chicago o 5 de decembro de 1901. A familia trasladouse a Kansas City, Missouri en 1911 e foi aquí que desenvolveu un primeiro interese pola arte, asistindo ao Kansas City Art Institute e facendo un curso por correspondencia de debuxos animados. Cando Walt Disney tiña só 18 anos traballaba como ilustrador comercial no Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Mentres traballaba aquí, coñeceu a un artista chamado Ub Iwerks e os dous fixéronse bos amigos.

Cando o estudo para o que traballaban quebrau, Walt Disney e Ub Iwerks iniciaron o seu propio negocio: Iwerks-Disney Commercial Artists. pero isto non saíu tan ben. Tanto Disney como Iwerks deixarían a compañía para traballar para a Kansas City Film Ad Company. Esta empresa producía anuncios publicitarios mediante a animación recortada. Walt Disney comezou a fascinarse coa animación, e coa animación cel en particular.

Disney non puido persuadir a Kansas City Film Ad Company para que probase a animación cel, polo que decidiu marchar e crear unha nova empresa cun compañeiro de traballo e o obxectivo de producir debuxos animados. O seu primeiro concerto foi producir debuxos animados curtos chamados Laugh-O-Grams para un teatro local. Isto funcionou durante un tempo, e mesmo levou á creación do Laugh-O-Gram Studio e á contratación dunha serie de animadores. Dándose conta de que producindo oOs debuxos animados curtos non foron suficientes para manter a compañía a flote, Walt Disney tivo a idea de producir unha curtametraxe que combinase acción en directo e animación: Alice's Wonderland . Desafortunadamente, esta nova película non se rematou a tempo para salvar o estudo, e foi á quebra e foi pechada en 1923.

Aínda tiña só 21 anos, pero as sementes do futuro de Walt Disney xa tiñan foi plantado. Despois da disolución de Laugh-O-Gram Studio, deixou Kansas City para ir a Hollywood, Los Ángeles.

Unha pausa con sorte e unha lección difícil

Walt Disney optou por mudarse a Hollywood e Los Ángeles. xa que o seu irmán, Roy Disney, xa estaba alí e recuperábase da tuberculose nese momento. Walt Disney comezou a mercar pola película Alice's Wonderland e tivo a sorte de conseguir un contrato cun distribuidor de películas de Nova York para producir seis curtametraxes máis. Disney convenceu ao seu amigo Ub Iwerks para que se mudase de Kansas City a Hollywood para traballar nas películas, e tamén convenceu á estrela da película, Virginia Davis, para que fixese o mesmo movemento.

Con todo preparado o 16 de outubro de 1923. Walt Disney e Roy Disney fundaron o Disney Bros. Cartoon Studio. Por suxestión de Roy, a compañía foi renomeada pronto como Walt Disney Studios, e entón é cando realmente comeza a historia da Walt Disney Company. A compañía produciu as curtametraxes Alice durante os próximos catro anos, e o éxitoe o crecemento levou a Walt Disney a alugar unha tenda enteira en Hyperion Avenue para o estudo Disney. Cun ollo posto no futuro, Walt Disney quería cambiar para crear traballos animados completos en lugar da mestura de acción en directo e animación que viñan producindo. O distribuidor das películas de Alice estivo de acordo coa nova idea, polo que Disney e Iwerks crearon un personaxe chamado Oswald o coello da sorte.

Disney produciu 26 episodios dos debuxos animados de Oswald en só un ano. Quería aumentar a cantidade de diñeiro que a distribuidora estaba dando para os debuxos animados, e intentou negociar unha taxa máis alta para o segundo ano. Resultou que o distribuidor en realidade fora ás costas de Walt Disney e cazou furtivamente a moitos dos seus animadores co obxectivo de producir os debuxos animados a un prezo máis barato sen Disney. Cando Walt Disney releu o seu contrato máis detidamente, descubriu que non posuía os dereitos da súa creación Oswald the Lucky Rabbit - o distribuidor si. O distribuidor ofreceu a Walt Disney menos cartos para o segundo ano de debuxos animados, e cando se negou, o distribuidor continuou producindo os debuxos animados de Oswald sen el.

A perda de Oswald foi unha pílula amarga para Walt Disney. e unha lección difícil de aprender para el. A partir de entón, xurou que conservaría os dereitos de todas as súas creacións. Tamén lle deu a motivación para crear un novo personaxe de debuxos animados, eun que pasaría a facer historia.

Novos personaxes e novos comezos

Sentindose queimada pola experiencia de perder a Oswald, Disney decidiu crear un novo personaxe con Ub Iwerks: Mickey Mouse. Fixeron dúas películas co novo personaxe, pero como as películas eran mudas, non atoparon un distribuidor. A incorporación de son ao cine provocara unha revolución e xa non había mercado para as películas mudas. Realizouse unha terceira película con Mickey Mouse, Steamboat Willie , esta vez con son. Foi un éxito instantáneo e encargouse unha serie de debuxos animados de Mickey Mouse e axiña seguiu unha tira cómica de Mickey Mouse.

Walt Disney pasou a producir outra serie de debuxos animados: as Silly Symphonies . Entre esta serie e a serie de Mickey Mouse, comezan a presentarse novos personaxes como o Pato Donald e Minnie Mouse, e os debuxos animados comezan a ter un maior recoñecemento. En 1932, Disney produciu o primeiro debuxo animado a toda cor. Isto gañaría o premio da Academia ao mellor debuxo animado, e un debuxo animado de Disney gañou esta mesma categoría durante o resto da década de 1930.

Mentres que os debuxos animados de Mickey Mouse e Donald Duck e as outras empresas foron un un éxito rotundo, Walt Disney non estaba satisfeito. Pensaba que o futuro estaba nas longametraxes de animación, e que serían máis populares e rendibles. En 1934 fixou o persoal de Disney Studio paratraballar en Brancaneves e os sete ananos , un proceso que levaría a maior parte de catro anos. Walt Disney fixo todo para facer que a produción fose o mellor posible, e triplicou o seu orzamento. A súa fe pagou a pena: Blancanieves estreouse en 1937 e converteuse na película máis taquillera de 1938. En 1939 era a película sonora máis exitosa de todos os tempos. Brancaneves marca un verdadeiro punto de inflexión para Disney: as longametraxes eran un gran negocio, pero o camiño por diante estaba a piques de facerse difícil.

Retrocesos e saltos adiante

Máis funcións Os filmes chegaron nos próximos anos: Pinocho , Fantasia , Dumbo e Bambi estreáronse todos a principios dos anos corenta. Estes filmes considéranse clásicos agora, pero naquel momento a taquilla era baixa. Esta non foi culpa das películas: a Segunda Guerra Mundial estaba arrasando e o mercado exterior viuse moi afectado. Esta década foi difícil para Disney: un gran número de animadores deuse a folga e as películas de Disney que se estaban facendo non tiñan un bo rendemento.

En 1950, estreouse Cinderella e foi un verdadeiro éxito. Disney tamén lanzou a súa primeira película 100 % de acción real, A illa do tesouro en 1950, e seguiron máis funcións de acción en directo. A mediados da década de 1950, Disney entrou na televisión, primeiro en 1954 co programa de antoloxía Walt Disney's Disneyland e despois e en 1955 co Mickey Mouse.Programa de televisión infantil Club . Pensarías que todo isto sería suficiente para Walt Disney, pero sempre buscaba o próximo desafío e oportunidade. E durante todo isto xa tiña posto a súa mirada en algo totalmente diferente: un parque de atraccións.

Walt Disney levaba uns anos soñando con construír un parque de atraccións. O seu obxectivo era construír un parque de atraccións onde nenos e pais puidesen divertirse xuntos. A idea orixinal era chamarlle Mickey Mouse Park, pero despois cambiouse a Disneylandia. Roy Disney albergaba dúbidas sobre a idea do parque, polo que Walt Disney creou WED Enterprises (agora coñecida como Walt Disney Imagineering) como unha nova empresa para financiar a construción do parque.

Despois dun longo período de investigación, a construción comezou no parque en xullo de 1954 e abriu en Anaheim, California, só un ano despois. O parque estaba formado por unha serie de terras temáticas que se ramificaban desde un centro central - Adventureland, Frontierland, Fantasyland e Tomorrowland - e tamén tiña o hotel Disneyland no lugar. Foi un gran éxito cando abriu, atraendo 20.000 visitantes ao día e 3,6 millóns só no seu primeiro ano. Disneyland non era como outros parques de atraccións, era algo novo, polo que se inventou un novo termo para iso: un parque temático.

Continuar co tema

Foto de Brian McGowan / Unsplash

Disneyland foi o único parque temáticoque Walt Disney supervisaría na súa vida, pero este lado do negocio creceu e creceu ao longo dos anos e agora é máis popular que nunca. Co paso do tempo, o sitio orixinal de Disneyland ampliouse ata converterse no Disneyland Resort, que abarca os parques temáticos Disneyland Park e Disney California Adventure, así como o Disneyland Hotel.

En 1971 abriuse un segundo complexo de entretemento: Walt Disney. World Resort en Florida. Este proxecto gigante foi concibido por Walt Disney na década de 1960, e foi o seu irmán, Roy O. Disney, quen perseveraría para velo ata o final. Como homenaxe ao seu irmán falecido, Roy Disney insistiu en que o parque fose coñecido como Walt Disney World, para que a xente lembrase o nome e o lugar do seu irmán como a persoa que comezou todo. O Walt Disney World Resort ten un alcance aínda maior que o Disneyland orixinal, con catro parques temáticos, dous parques acuáticos, 31 hoteis temáticos, campos de golf, tendas Disney, o complexo comercial Disney Springs e moito máis. A popularidade de Disney World é incomparable e é o parque temático máis visitado de todo o mundo.

Disney Parks é agora unha subdivisión completa da empresa que supervisa todos os parques temáticos de Disney. Desde que se abriron os orixinais Disneyland Resort e Walt Disney World Resort, as atraccións de Walt Disney e os parques de Walt Disney abríronse en todo o mundo. EuroAbriuse Disney en París, agora coñecida como Disneyland Paris, así como Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland e Shanghai Disney.

O espectáculo debe continuar

Ao longo da década de 1950 e principios dos 60, o Walt Disney Os estudos continuaron producindo películas e series de televisión. Peter Pan , A dama e o vagabundo , A Bela Durmente , Cen un dálmatas , Mary Poppins e máis foron todas as producións de Walt Disney lanzadas nesta época, e o estudo estaba a gozar dunha carreira exitosa. Lamentablemente, o 15 de decembro de 1966, Walt Disney faleceu dun cancro de pulmón aos 65 anos. O home que construíra un imperio incrible xa non existía, e o manto para correr á compañía pasou a Roy Disney.

Foto de Jose Mizrahi / Unsplash

Ver tamén: 12 logotipos modernos para inspiración en 2022

No seu tempo como CEO e presidente, Roy Disney supervisou a apertura do Walt Disney World Resort e levou a cabo algúns dos plans que quedaran atrás. por Walt. O libro da selva estreouse en 1967 e converteríase na película máis grande de Disney durante as dúas décadas seguintes, e a película de acción real The Love Bug estreouse en 1969 e foi a película máis taquillera. dese ano.

Ver tamén: Xogando con Shape Builder: unha entrevista con Nastya

Cando Roy Disney faleceu en 1971, o alto executivo de Disney e antigo presidente de Disney, Donn Chatum, converteuse en CEO e Card Walker, empregado de Disney desde 1938, converteuse no presidente de Disney. .

Ao longo da década de 1970, Walt Disney Studios




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.