Como converter unha ilustración dixital nunha pintura mural

Como converter unha ilustración dixital nunha pintura mural
Rick Davis

As artes murais poden salvar unha aldea?

Ben, iso foi o que pasou nun asentamento militar en Taichung, Taiwán. Soldado toda a súa vida, Huang Yung-Fu retirouse en 1978 e seguiu vivindo feliz na súa aldea do distrito de Nantun. É dicir, ata que o goberno taiwanés decidiu que quería derrubar a aldea de formigón, que nunca pretendía ser unha solución habitacional a longo prazo.

Ata o 2008, todos os demais veciños abandonaran ou faleceron, e o goberno fíxose cargo da súa vivenda. Yung-Fu era o último aldeano que quedaba, pero non quería perder a súa amada casa. Estaba aburrido, polo que comezou a pintar (literalmente) a cidade de vermello.

Yung-Fu pintou todas as partes do que quedaba do seu barrio de formigón, e pronto chamou a atención. Agora, a "Rainbow Village" decorada con encanto é unha atracción turística moi querida, e o goberno taiwanés deixou de lado os seus plans para destruíla!

Desde pinturas rupestres e frescos antigos ata o muralismo mexicano e a arte urbana contemporánea, debuxar nas paredes é unha das prácticas artísticas máis antigas do mundo. E a pintura mural contemporánea está a medrar en popularidade como obras de arte independentes e proxectos artísticos comunitarios máis amplos.

Os artistas de murais adoitan estar moi implicados coa comunidade circundante, pintando murais tanto a nivel local como internacional. Artistas callejeros famosos como Shepard Fairey, Banksy, Lady Pink, Keith Haring,a imaxe proxectada ou máis preto para facela máis pequena e axusta a lente para enfocar.

  • Traza a imaxe proxectada na superficie do mural usando un lapis ou pinta directamente sobre a superficie.
  • 7. Usando un proxector dixital

    Do mesmo xeito, podes usar un proxector dixital para lanzar a túa imaxe de ilustración nunha parede e ampliala.

    A principal diferenza entre os proxectores analóxicos e os dixitais é que non tes que imprimir o teu deseño primeiro. Podes conectar o proxector dixital directamente ao teu portátil, iPad ou teléfono a través dunha conexión VGA, HDMI ou USB.

    Algúns proxectores dixitais tamén están habilitados para Bluetooth ou poden conectarse sen fíos a través dunha conexión a Internet, o que fai incluso é máis fácil colocar as túas fermosas ilustracións dixitais na superficie do teu mural.

    Tamén podes facer axustes en tempo real se queres axustar o teu deseño dixital en lugar de ir ata a impresora cada vez que fagas un cambio.

    Consello profesional: Consigue un proxector dixital de tiro curto para que poidas obter a maior imaxe posible coa menor distancia da parede.

    O único inconveniente de usar proxectores analóxicos ou dixitais para pintar murales é que non funcionarán ben fóra á luz do día.

    8. Métodos ao fresco

    A pintura ao fresco é unha parte integral da longa historia das artes murais. Este medio demostrou ser especialmente duradeiro, con algúns dosos frescos máis antigos que quedan pintados orixinalmente arredor do 3500 a.C.

    O fresco máis antigo coñecido, Hierakonpolis, Exipto, ca 3500 a.C., escavado en 1902. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

    Hai diferentes tipos. de pintura ao fresco, pero o tipo máis común -ou "auténtico fresco"- realízase aplicando pigmento húmido sobre xeso de cal húmido. O pigmento únese ao xeso de cal mediante unha reacción química que ten lugar a medida que o xeso seca e cura.

    Outros métodos de pintura ao fresco inclúen a secco (pintura ao témpera ou pigmento mesturado con ovo). xema, aplicada sobre xeso de cal seco) e mezzofresco , que se fai sobre xeso semiseco.

    Aínda que estudarías os famosos frescos europeos do século XVI en calquera departamento de Historia da Arte. nunha universidade, a pintura ao fresco experimentou un renacemento moderno na década de 1920 co movemento do muralismo mexicano.

    O goberno mexicano encargou estes murais étnicos do século XX para mobilizar á xente cara ao cambio social despois da revolución. O muralismo mexicano inspirou o movemento artístico chicano en Los Ángeles, que tivo un papel importante no desenvolvemento dos estilos de arte callejero Hip Hop que vemos hoxe.

    Fresco tamén ten un elemento escultórico porque podes aplicar o xeso máis espeso en algunhas áreas ou raspar partes dela para crear máis textura. Isto pode producir unha profundidade sorprendente no teu mural, especialmente se queres crear un efecto ilusorio 3Dpintura mural.

    Lembra que terás que traballar rápido coa pintura ao fresco xa que o xeso de cal seca rapidamente. Deberás traballar sección por sección para completar o teu mural, o que levará un pouco de práctica para facelo ben.

    Mira o seguinte vídeo para ver un tutorial rápido sobre como crear unha pintura ao fresco:

    9. Mural de azulexos personalizados

    Outra tradición marabillosa nas artes murais son os mosaicos. Despois de completar o teu deseño dixital, podes traducir isto nun mural de baldosas cerámicas usando as cores dos azulexos como paleta. O mosaico leva moito tempo de preparación, xa que terás que calcular a cantidade de cada azulexo de cor que necesitas e cortalos para darlle forma.

    Unha opción interesante que podes considerar é incorporar tellas impresas a medida en o teu mural, que tamén podes deseñar e exportar como ficheiros individuais mediante Vectornator.

    10. Pintura mural dixital

    Ata agora, analizamos como se pode converter un debuxo dixital nun mural físico ou nun mosaico, pero que dicir do uso das tecnoloxías dixitais que temos dispoñibles na vida diaria? como a realidade virtual (RV)?

    Hai plataformas en liña dispoñibles para converter o teu debuxo dixital nun mural dixital mediante ferramentas 3D e RV.

    No nivel máis básico, podes carga as túas ilustracións a plataformas como Kunstmatrix ou VR-All-Art para crear un espazo de exposición en 3D que os espectadores poidan"percorre" en liña para probar as obras de arte do mural.

    Nun nivel superior, podes experimentar coa pintura de realidade virtual inmersiva usando unha pantalla montada na cabeza (HMD) e luvas de realidade virtual. Busca aplicacións de pintura de realidade virtual que che permitan utilizar paredes virtuais, lenzos e pinceis para crear obras de arte orixinais no metaverso.

    11. Mural de realidade aumentada

    Un desenvolvemento emocionante para as artes murais, as aplicacións de realidade aumentada (AR) pódense usar para facer que a túa arte pública cobre vida. Usando AR, podes ver o teu mural en directo nun espazo físico e incorporar animacións dixitais para deleitar aos teus espectadores.

    Tamén coñecido como graffiti AR ou arte da rúa en RA, un mural aumentado dixitalmente ten todos os aspectos positivos da pintura mural. . Mellora a comunidade máis ampla ou cumpre o informe do cliente corporativo e aproveita ao máximo os beneficios da última tecnoloxía para transmitir unha mensaxe e compartir información.

    Nun extremo do espectro, podes pintar un mural. e crea unha experiencia de RA complementaria que anime o mural no teléfono do espectador. Por outro lado, podes crear un mural interactivo usando proxeccións dixitais animadas e sensores.

    Materiais que necesitas para pintar murais

    Agora que coñeces as moitas opcións tes para poñer o teu traballo no mundo real, vexamos unha lista dos materiais que podes necesitar para crear arte mural.

    • Deseño dixital.equipo: Portátil, iPad, Apple Pencil e impresora. Para AR/VR, necesitarás un teléfono móbil, auriculares de realidad virtual e luvas hápticas.
    • Software: Software de deseño como Vectornator. Para AR/VR, terás que usar plataformas en liña.
    • O lapis humilde: Non hai nada como un lapis e un papel para deixar as túas ideas ou comezar os teus bosquexos no mural superficie.
    • Cinta de enmascarar: A mellor forma de enmascarar as zonas que non se deben pintar. A cinta adhesiva adhesiva ben á maioría das superficies, pero non dana a superficie debaixo unha vez que a retiras.
    • Pintura: Podes usar pinturas exteriores premesturadas para grandes áreas e tubos de pintura artística para mesturar. cores específicas para áreas pequenas. Un galón (3,8 L) de pintura adoita cubrir aproximadamente 350 pés cadrados (32,5 m²) de superficie.
    • Materiais de pintura: Dependendo da técnica e do tamaño da zona a pintar, necesitarás pinceis pequenos e grandes, rolos, esponxas, botes de pintura en aerosol, equipos de aerógrafo, etc.
    • Seguridade: Inviste na túa seguridade! Use lentes, luvas, monos e máscara. Para os murais grandes, necesitarás unha escaleira de seguridade, un selector de cereixas ou estadas e un casco de seguridade. É posible que tamén teñas que poñer sinalización para avisar aos transeúntes e contratar un seguro de vida de terceiros en caso de sufrir unha lesión.

    Saca a túa imaxe de parede!

    Hai unha longa historia das artes muraispodes aprender máis sobre como inspirar o teu próximo proxecto mural. Tanto se estás pintando para a expresión persoal como se realizas unha comisión de pago, a pintura mural pode ser agradable e enriquecedora.

    A arte dixital está a abrir máis posibilidades para obras de arte físicas e proxectos comunitarios como os murais, xa que permite podes deseñar en calquera lugar e editar e escalar o teu traballo de forma máis eficiente para calquera tipo de superficie.

    Cando se trata de encargos de murais, é fundamental ter en conta todas as ferramentas que tes a man, desde pinturas e vinilos. a espazos de exposición virtuais e AR. A elección do medio máis axeitado depende do informe do cliente, do orzamento, do público, do propósito do mural e das túas preferencias persoais.

    Pero, o máis importante, os murais están situados nun espazo determinado e necesitan elevar e falar co entorno. comunidade.

    Se estás preparado para probar a ilustración dixital e o deseño de murais, consulta as fantásticas ferramentas de Vectornator e o fácil que é crear gráficos vectoriais escalables.

    Non esquezas compartir o teu traballo con connosco a través das redes sociais e da comunidade Vectornator!

    Descarga Vectornator para comezar

    Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

    Obtén Vectornator e Thierry Noir crearon obras mestras que abordan cuestións sociopolíticas en cidades de todo o mundo.

    Os murais poden estar baseados en pintura pero tamén inclúen mosaicos (murais de baldosas cerámicas), maruflaxe (pegar unha peza de lenzo pintada para unha parede), e cartelería. Poden aparecer en calquera superficie fixa e non se limitan ás paredes.

    Imos darche unha guía paso a paso sobre as distintas formas en que podes traducir as túas ilustracións dixitais en proxectos murais.

    Debuxar un mural dixital

    Os ilustradores poden beneficiarse enormemente da creación de múltiples fontes de ingresos para estabilizar o seu fluxo de caixa.

    Hoxe en día, hai moitas oportunidades para que os artistas poidan gañar encargos de clientes corporativos para murais. As empresas abríronse máis a apoiar a individuos e pequenos equipos de artistas locais para que creen sinalización e decoración a medida en lugar de depender de axencias comerciais.

    Incluso temos o noso propio mural pintado a man na oficina de Vectornator en Berlín. creado pola talentosa ilustradora Mega.

    Mural da oficina de Vectornator de Mega

    Unha vez que domines a pintura mural, tamén podes considerar organizar unha clase de pintura mural en liña ou na vida real para ensina aos entusiastas os aspectos esenciais da pintura mural.

    Consulta esta publicación en Instagram

    Unha publicación compartida por Archie Proudfoot (@archieproudfoot)

    Podes crear os teus debuxos murais usando ferramentas dixitais como Vectornator, quepermíteche levar as túas ideas iniciais a debuxos vectoriais acabados. As ilustracións vectoriais son moi adecuadas para deseñar murais porque podes escalalos infinitamente, especialmente cando necesitas cubrir unha gran superficie sen perder a calidade da imaxe.

    Tamén podes usar o rastrexo automático para converter imaxes ráster, como escaneos de imaxes. os teus bosquexos iniciais, en vectores editables.

    O debuxo dixital abre moitas posibilidades a ilustradores e muralistas. Podes facer bosquexos en papel, pinturas, imaxes atopadas, fotografías, fotografías de películas e videoxogos e fotocopiar escaneos e convertelos en arte dixital.

    Paso 1: Mide a superficie do mural

    Antes de comezar o teu deseño, é unha boa idea obter as medidas da área do teu mural para que poidas obter o tamaño correcto da mesa de traballo.

    Agora, definitivamente non queres traballar nun Escala 1:1, así que asegúrate de obter a proporción. Por exemplo, se o teu mural é de 4 x 8 metros (13 x 26 pés), podes reducilo a unha mesa de traballo de 400 x 800 mm (15,7 x 31,5 polgadas).

    Tamén deberías ter en conta calquera faceta. ou saíntes na superficie que deben cubrirse co deseño do mural.

    Paso 2: Crea o teu debuxo dixital

    Hai unha serie de ferramentas que podes usar para crear unha impresionante ilustración mural. A ferramenta Pluma permítelle crear liñas e curvas precisas que pode axustar coa ferramenta Node. Tamén podes crear formas libresliñas usando a Ferramenta Lapis e a Ferramenta Pincel.

    Vectornator fai que sexa moi sinxelo debuxar formas perfectas coa Ferramenta Forma, e podes xuntalas para formar formas máis complexas usando a Ferramenta Creador de formas.

    Se está creando un mural político para un proxecto persoal ou pintando un divertido mural de debuxos animados para cumprir o encargo dun cliente, quere escoller unha paleta de cores única que resulte atractiva e que resista o paso do tempo.

    Paso 3: Exporta o teu ficheiro

    Dependendo do soporte do mural que decidiches (máis detalles sobre isto na seguinte sección), queres asegurarte de que o ficheiro exportado é gardado no espazo de cor correcto (CMYK para imprimir, RGB para pantallas) e tipo de ficheiro (JPG, PNG, PDF ou SVG).

    Converte a túa arte dixital nun mural (con exemplos)

    Unha vez que teñas listos os ficheiros dixitais dos teus deseños, hai unha gran variedade de aplicacións para as que podes utilizalos, sen esquecer como medio para proxectos de murais!

    Vexamos as moitas formas en que pode converter unha ilustración dixital nunha obra de arte mural.

    1. Pintura de paredes a man alzada

    Quizais a forma máis sinxela e accesible de poñer o teu atractivo deseño no teu lenzo urbano é coller un pincel e pintar como o fixo Rainbow Grandpa.

    Graffiti os artistas adoitan executar apresuradamente as súas etiquetas, vómitos e pezas usando pintura en aerosol, rotuladores e mesmo algunhas ferramentas de pintura caseiras.Practican os seus deseños en papel para poder reproducir as formas precisamente cando chegue o momento de colocalas nunha superficie. Algúns dos graffiti máis xeniais da vella escola foron feitos a man alzada, como a seguinte peza da lenda do graffiti de Nova York Dondi:

    Non obstante, hai algunhas cousas que podes facer para crear un mural pintado de gran aparencia. Aquí tes os nosos consellos profesionais:

    • Limpa: Limpa a superficie do mural antes de comezar e elimina os obstáculos que poidan ser un perigo cando comeces a pintar. Asegúrate de que a superficie estea completamente seca antes de aplicar calquera imprimación ou pintura.
    • Máscara: Usa cinta adhesiva, papel de xornal ou plástico reutilizable para cubrir as áreas grandes que non se deben pintar. como a beirarrúa, as portas ou as fiestras.
    • Prime: Se queres que a túa arte mural dure máis tempo, primeiro cubre a superficie cunha imprimación de pintura (pode obter esta tenda de pintura ou ferretería local).
    • Esquema: Unha vez que a túa parede estea limpa e seca, podes debuxar formas básicas con liñas claras a lapis para obter as proporcións e a colocación correctas.
    • Proba as túas cores: Proba a túa paleta de cores no espazo; quizais queiras modificar algunhas cores cando as vexas á luz.
    • Bloqueo de cores: Usa un rolo ou un pincel grande e mesturas de pintura a granel para encher as áreas de cor máis grandes do teu mural. Este será o fondo no que traballarás, engadindo máis detalles a medida que o fasvai. Use un medio acrílico para estirar máis a súa pintura acrílica e obter un acabado plano e uniforme.
    • Selado: Se queres asegurarte de que o teu mural estea protexido das condicións atmosféricas, podes rematar cun verniz transparente para selar a obra de arte (consulta a túa ferretería ou tenda de pintura local).

    Garde contigo unha copia dixital ou impresa do teu deseño ou pegala nalgún lugar para que poidas seguir facendo referencia a el. para acertar a composición e as cores.

    2. O método de cuadrícula

    Realizar a man alzada un proxecto a gran escala como un mural pode ser desalentador, e quizais non esteas satisfeito cos resultados se nunca probaches un deseño específico nunha superficie grande.

    Tamén é fácil perder a perspectiva cando estás preto e, unha vez que retrocedes, podes notar que tes as proporcións incorrectas ou que as túas letras están lixeiramente sesgadas.

    Afortunadamente, hai foron moitos muralistas antes que ti (incluídos os antigos exipcios e xenios artísticos do século XV como Leonardo Da Vinci) e atoparon formas de facer obras de arte a gran escala máis precisas.

    Ver tamén: Como facer unha carta de presentación de deseño gráfico (con exemplos)

    Unha das formas de escalar con máis precisión. subir unha imaxe a un formato grande é usar o método da cuadrícula. Como funciona isto é dividir a túa ilustración nunha cuadrícula de cadrados e despois debuxar unha cuadrícula de proporción igual na superficie do teu mural.

    Isto fai que sexa máis fácil escalar a ilustración a unha superficie grande centrándote na posición eproporción de elementos bloque por bloque.

    Podes engadir liñas de grade na túa mesa de traballo usando a nosa función Guías. Despois, despois de que remates o teu debuxo, crea formas de liña usando a ferramenta Forma para engadir unha grade imprimible á túa imaxe.

    3. Stencil Mural Arts

    O uso de stencils é outro método popular para crear arte mural, especialmente na escena da arte na rúa. Os stencils utilízanse desde a antigüidade para crear pinturas murais rupestres, decorar tumbas e crear sinalizacións. En Xapón, a pasta de arroz resistente ao colorante usábase para crear delicados patróns sobre tecidos de seda. Stenciling viu un rexurdir moderno no movemento Art Deco para duplicar patróns decorativos intrincados.

    Na década de 1960, estas calidades (detalles finos, replicación precisa e aplicación rápida) foron útiles cando se aplicaban de xeito ilegal mensaxes políticas ás paredes e ás paredes. outros bens públicos. Un dos primeiros artistas que utilizou os stencils para protestar foi Ernest Pignon-Ernest, quen pintou con aerosol un stencil dunha vítima dunha bomba nuclear en espazos públicos de Francia na década de 1960.

    Ao facer os teus propios stencils, podes imprime o teu deseño en papel e, a continuación, trazao nun substrato como un acetato ou un taboleiro de stencil ou fai que recorten os teus deseños cun cortador láser.

    Hai pasos e consideracións adicionais cando utilizas stencils, xa que necesitas engade pontes entre as illas do stencil (as partes bloqueadascor) para manter as pezas xuntas. Canto máis complexa sexa a túa peza, máis pontes necesitarás.

    Tamén terás que crear varias plantillas para varios deseños e para cada capa dun deseño que teña unha cor diferente.

    Os stencils pódense aplicar con pinceis, pintura en aerosol, aerógrafo ou incluso rolos se o deseño é o suficientemente grande.

    Sabes o que é realmente xenial? Podes acceder a máis de 80.000 iconas personalizables gratuítas para usar con Vectornator.

    4. Calcomanías de vinilo

    Unha das formas máis populares de crear arte mural impresionante é empregando calcomanías de vinilo autoadhesivas. Podes enviar o teu deseño a unha impresora que ofreza corte de vinilo e aplicalo ti mesmo ou facer que o seu equipo profesional o faga por ti.

    Ver tamén: Rompe Internet: a crecente popularidade do Glitch Art

    Os calcomanías de vinilo poden ser unha excelente opción para unha gran comisión corporativa se non tes o tempo e os recursos para pintar vostede mesmo un mural. Antes de que o cliente aprobe os teus deseños dixitais, obtén as especificacións do ficheiro do provedor de corte de vinilo e asegúrate de que o teu ficheiro de deseño estea nun formato axeitado.

    O último que queres é que o cliente aprobe algo que teña un aspecto completamente diferente cando está fabricado!

    Outro beneficio do uso de calcomanías de vinilo é que son duradeiros e impermeables, pero tamén se poden quitar facilmente cando se necesita un novo deseño. Non obstante, os adhesivos non son axeitados para superficies exteriores rugosas.

    5. Fondo de pantalla personalizado

    Por mor detecnoloxía de deseño dixital moderna, hai moitas opcións de personalización para proxectos persoais. Se o teu mural debe cubrir unha área grande e plana, podes imprimir o teu propio fondo de pantalla personalizado e entregalo na túa porta.

    Esta é unha opción fantástica se queres crear un mural interior con elementos fotográficos, follas de ouro. , texturas en relevo ou deseños complicados. Si, podes pintalo, pero se confías máis nas túas habilidades de deseño que nas túas habilidades para pintar en gran formato, entón un fondo de pantalla personalizado será a túa mellor opción.

    6. Usar un proxector analóxico

    Unha forma xenial de escalar con precisión a túa ilustración a unha superficie grande sen a complicación de debuxar unha cuadrícula nin o potencial de erros ao pintar a man alzada é usar un proxector de artista analóxico.

    Estes proxectores usan luz, teñen no seu interior espellos ou prismas que magnifican o debuxo debaixo e proxectan esta imaxe ampliada sobre unha superficie vertical. Os proxectores analóxicos foron unha ferramenta favorita para pintar sobre lenzos, así como para artes murais.

    Aquí indícase como usar un para pintar murales:

    • Imprime o teu mural. ilustración dixital a toda cor nun tamaño pequeno. Asegúrate de que a resolución estea configurada nun mínimo de 300 ppp para evitar a pixelación.
    • Coloca o teu debuxo sobre unha mesa, coloca o proxector analóxico sobre el e apunta a lente cara á parede. pintarei. Move o proxector máis lonxe para ampliar



    Rick Davis
    Rick Davis
    Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.