Deseño isométrico: unha guía de deseño

Deseño isométrico: unha guía de deseño
Rick Davis

Táboa de contidos

Vivimos nun mundo 3D. Entón, por que deberías seguir un deseño plano? O deseño isométrico ofrécelle o mellor de ambos: un deseño 3D sen liñas de perspectiva converxentes.

Seguir as tendencias do deseño web pode parecer un pouco como ver o Día da Marmota. Na película, o personaxe de Bill Murray revive o mesmo día repetidamente, sempre vendo as mesmas cousas e experimentando os mesmos eventos.

O seguimento das tendencias dixitais pode sentir o mesmo: ver os mesmos deseños unha e outra vez.

Pero Bill Murray finalmente dáse conta de como facer pequenos cambios para manipular o resultado do día. Os expertos web poden facer o mesmo coas tendencias populares. Se un determinado estilo de deseño está a causar problemas de experiencia do usuario ou xa non chama a atención dos usuarios, os deseñadores poden darlle un xiro a ese estilo en lugar de cambialo por completo.

Desde a súa popularidade en 2012, o A tendencia do deseño plano cambiou e cambiou para ofrecer unha mellor experiencia de usuario aos espectadores e visitantes do sitio web. Entón, estamos aquí para axudarche a manterte á fronte para que poidas ser un dos primeiros do teu bloque en ter esta técnica dinámica á túa disposición.

Ponte as lentes 3D, colle unha bolsa de palomitas de millo e prepárate para tecer e tecer porque os pormenores do deseño isométrico están chegando ao teu camiño.

Que é o deseño isométrico?

O deseño isométrico é unha faceta de deseño gráfico. Refírese a un xeito único dee pode ser aínda máis difícil cando engades catro, cinco ou máis cores.

Os deseñadores que crean as paletas de cores planas máis exitosas tenden a manter un aspecto uniforme en canto a saturación e brillo, polo que as opcións de cores parece intencionado.

A tipografía débil faise máis evidente

Así como o deseño plano axuda a centrarse nunha boa tipografía, realmente pode facer que destaque a mala tipografía.

Basta con mirar todos os comentarios que Apple recibiu despois de previsualizar iOS 7 cun tipo de letra principal ultrafino, unha decisión de deseño que foi revisada desde entón.

O deseño plano é moi implacable cando se trata de ousadía. Cada opción ten certo grao de dramatismo, polo que é difícil ocultar unha tipografía que non é ideal.

Se non che resulta cómodo combinando ou seleccionando fontes, é posible que o deseño plano non sexa a mellor opción para ti.

Pode parecer demasiado sinxelo

Cada empresa, marca ou individuo que planea un proxecto de deseño quere resultados que representen as súas calidades únicas, xa sexa que busquen un sitio web, unha aplicación ou tarxeta de visita, póster de eventos ou outra cousa.

Segundo o uso, algúns chamaron ao deseño plano "demasiado sinxelo". Pode ser difícil transmitir unha mensaxe visual complicada no deseño plano.

O outro argumento en contra do deseño plano é a sinxeleza das ferramentas da interface de usuario. Os defensores do deseño esqueuomórfico din que os adornos que engaden unha sensación de realismo fan que as ferramentas sexan fáciles de usar.Pero depende do contexto.

A xerarquía visual tamén pode ser unha preocupación cos deseños de interfaces súper simples. Entón, pregúntate: que é o máis importante e como o enfatizas visualmente?

Algunha decoración pode ser boa

Non todas as decoracións son malas, e os límites do deseño plano. o número de trucos que podes usar se queres que o proxecto sexa verdadeiramente plano.

Demasiado centrado na estética

Pola outra cara da ecuación de tendencia, nunca saber canto durará unha tendencia. Xa estamos empezando a ver un paso máis de deseños puramente planos a deseños case planos, ou deseños planos que usan sombras longas.

Os deseños planos aparecen regularmente nas listas de tendencias de deseño, xa que segue a ser unha opción popular para os deseñadores que queren que o seu traballo pareza moderno ou reflexivo da tecnoloxía actual.

Pero un dos problemas das tendencias é que algúns deseñadores as aplicarán só para seguir á multitude, sen pensar realmente na súa utilidade.

Isto pode dar lugar a eleccións de deseño sen propósito, por exemplo, a afección dos primeiros deseños planos polas sombras longas.

Peor que deseñar só para crear unha estética moderna son as opcións que afectan negativamente á usabilidade, como se comentou anteriormente. Un exemplo é o uso de tipos de letra moi finos ou lixeiros que poden parecer limpos e mínimos, pero que sacrifican a fácil lectura.

Descoidando escalar fontes lixeiras a un tamaño óptimo para un determinado tamaño.o método de visualización pode ser particularmente problemático ao deseñar para dimensións máis pequenas.

Entón, se reinventas o teu sitio web ou aplicación con frecuencia, o deseño de moda pode ser o teu. Por outra banda, se queres un sitio web que teña unha longa vida útil, considera algo un pouco menos no momento.

Elementos de deseño isométrico

Plano isométrico Os deseños créanse nun espazo 2D, pero aparecen en 3D debido ao uso de ángulos de liña específicos. Para crear deseños isométricos, non necesitas un software de deseño 3D sofisticado, só precisas algúns coñecementos básicos de xeometría.

O deseño isométrico ten elementos ou regras principais. Aquí tes o que forma un estilo isométrico:

As liñas paralelas non converxen

Os humanos teñen unha forma natural de mirar os obxectos, e isto chámase perspectiva en deseño gráfico.

As liñas paralelas nun deseño en perspectiva únense nun punto de fuga. Porén, en obxectos isométricos, as liñas paralelas nunca converxen. Isto débese a que todos os ángulos dos eixes son iguais en medida e espazamento.

A regra dos 120 graos

Unha das razóns polas que a xente escolle ilustracións isométricas en lugar das planas é porque da súa natureza caprichosa e emocionante.

E para conseguir un resultado estrafalario pero realista, os eixes x, y e z do obxecto deben estar nun ángulo de 12 graos. Ademais, as liñas horizontais deben estar nun ángulo de 30 graos desde a súa converxenciapunto.

Minimalismo

Debido a que o deseño isométrico mostra varios ángulos, pode resultar confuso se incorporas moitos elementos diversos. Dito isto, o mellor é manter os gráficos isométricos sinxelos, eliminando o desorde innecesario.

Quere manter os elementos o mínimo posible mentres segue a representar a mensaxe das imaxes. Ademais, queres manter as cores vibrantes pero suaves.

Escolle as aplicacións adecuadas

Instrucións de bricolaxe

Antes do estilo isométrico fíxose popular entre artistas gráficos e deseñadores web, enxeñeiros e ilustradores técnicos utilizaban proxeccións isométricas para mostrar obxectos, máquinas e sistemas complexos.

Este estilo de deseño 3D plano segue sendo unha das mellores formas de ilustrar obxectos e procesos complicados. .

Gráficos en capas

Do mesmo xeito que cos debuxos técnicos e os diagramas de bricolaxe, o estilo isométrico é perfecto para mostrar elementos en capas. Nun gráfico isométrico en capas, os espectadores poden ver dous lados completos dun obxecto en lugar dunha superficie plana.

Isto permite que unha imaxe conteña máis detalles sen deixar de ser sinxela e fácil de entender.

Iconas e Logotipos

As ilustracións isométricas comezan na iconografía. As ilustracións de iconas son moi útiles para os sitios web e as aplicacións empresariais da túa empresa. As iconas facilitan aos usuarios a navegación polo teu sitio e aplicación.

A desvantaxe das iconas planas éque non son distintos dos outros elementos de deseño. Estas iconas adoitan combinarse co fondo.

Non obstante, o uso de ilustracións de iconas isométricas significa que os usuarios poden ver rapidamente onde precisan facer clic. Ademais, dado que as iconas sobresaen do fondo, son máis evidentes.

As iconas isométricas chaman a atención dos usuarios e axúdanlles a saber onde deben ir.

Outro gran aspecto do deseño isométrico é que é memorable. Os deseños de logotipos planos poden chamar a atención. Non obstante, pode estar limitado cando se trata de deseños planos. Por outra banda, utiliza un logotipo isométrico se queres que resoe entre os usuarios.

Crea un logotipo intelixente e elegante con estilo isométrico. Podes xogar cos deseños do teu logotipo tanto como poidas. Ademais, este tipo de estilo tamén dará vida ao teu logotipo.

Letras creativas e máis

Non hai regras duras e rápidas cando se trata de Deseño plano 3D, así que proba para ver que aplicacións de deseño isométrico funcionan para ti. Só ten coidado cos deseños que están demasiado ocupados e difíciles de distinguir desde lonxe.

Como usar deseños isométricos

Páxinas de destino

Unha forma popular na que a xente usa as ilustracións isométricas é a través das páxinas de destino. Os comerciantes crean páxinas de destino para aumentar as súas conversións. En comparación coas páxinas web comúns, as páxinas de destino teñen un único propósito: converter clientes potenciales.

Por iso, a estrutura e o deseño xerais deben serlibre de distraccións, con só os compoñentes esenciais.

Os elementos visuais son un dos elementos máis cruciais dunha páxina de destino. Para que os usuarios lean a copia e fagan clic na chamada á acción, cómpre conectalos a través de imaxes convincentes. E aquí é onde entran en xogo as ilustracións isométricas.

Imaxes de heroe

As imaxes de heroe son imaxes de banner que se colocan na parte superior do teu sitio web. Estes adoitan ser máis grandes que os elementos habituais do deseño do sitio web. Estas imaxes tamén se amosan na parte frontal e central, a ancho completo.

Os usuarios ven primeiro as imaxes dos heroes no momento en que acceden ao sitio web. E é por iso que as imaxes dos heroes deberían captar a atención desde o primeiro momento. As imaxes isométricas dos heroes son máis divertidas que usar fotos de stock.

Coas cores e imaxes adecuadas, o teu sitio web pode estar orientado para a conversión.

Mapas

Tamén podes aplicar deseño isométrico nos mapas. Os deseños de mapas isométricos son máis realistas que os planos. Ofrecen aos usuarios unha mellor visualización debido ao seu eixe angulado.

Debido a que aparecen en 3D, os mapas isométricos son mellores se queres enfatizar un edificio, rúa ou persoas. En xeral, o uso de mapas isométricos pode transmitir mellor as indicacións.

Infografías

As infografías son excelentes para resumir un tema complexo en fragmentos de información facilmente digeribles. O único inconveniente ao usar infografías é que os deseñadores poden tender a meter todoalí.

O deseño xeral pode parecer desordenado e confuso para os lectores. Cando usas ilustracións e iconas isométricas para as túas infografías, podes facer que cada elemento se distinga.

Engaden percepción e profundidade aos elementos, o que facilita o seu seguimento.

Tipografía

As letras sinxelas e a tipografía tamén funcionan con deseño isométrico. Ofrecen máis interese visual e un estilo lúdico. A sinxeleza das letras pode ser máis viva e máis recoñecible cando se presenta en 3D.

Ademais, a tipografía isométrica é máis interesante de ver desde todos os ángulos.

Por que é útil unha cuadrícula isométrica. ?

A cuadrícula isométrica é un cambio absoluto para os deseños. Permite aos deseñadores crear traballos cun atractivo 3D incrible que fai que o seu traballo destaque. Se estás no mundo do deseño, debes coñecer esta ferramenta dentro e fóra para aproveitar esa estética "pop" e levar o teu xogo de deseño ao seguinte nivel.

A cuadrícula isométrica en si é basicamente a pauta para ter os ángulos correctos ao debuxar desde unha perspectiva isométrica, sen importar o tipo de deseño que queiras dar vida.

O software de deseño gráfico como Vectornator ofrece a función para editar facilmente o ángulo da cuadrícula isométrica. Ademais, pode aumentar e diminuír o tamaño da reixa, o que é útil se quere engadir, por exemplo, un pequeno balcón ao seu interior.carcasa isométrica.

Que é o papel cuadriculado isométrico?

Se queres debuxar nun papel clásico, debes descargar modelos de papel cuadriculado isométrico e imprimilos. Son extremadamente precisos e teñen diferentes tamaños para os teus proxectos, tarefas, solicitudes de clientes e campañas.

A mellor parte? Moitos deles están dispoñibles de balde. Cando busques un papel máis groso e máis probado na arte, tamén podes mercar un caderno de papel cuadriculado isométrico. Consigue algúns deles para ver cal é o que máis che gusta.

Pero por que non combinas ilustracións dixitais e non dixitais, debuxando primeiro arte no teu caderno de cuadrícula e rastrexándoa rapidamente en Vectornator? O teu bosquexo real convértese entón en arte vectorial dixital.

Mira este vídeo sobre como debuxar nun papel de cuadrícula isométrica.

Como debuxa unha cuadrícula isométrica?

En ferramentas de deseño gráfico menos intuitivas como Adobe Illustrator, está obrigado a debuxar e crear unha cuadrícula isométrica usando a ferramenta de cuadrícula rectangular para crear primeiro unha cuadrícula básica.

Despois, necesita escalar a súa reixa ao tamaño correcto. Despois, cortas a reixa para obter os ángulos como comentamos anteriormente. Ao final, cómpre xirar de novo a reixa. Despois de todos eses pasos, podes usar a túa cuadrícula isométrica feita por ti mesmo como pauta para a proxección isométrica.

Por sorte, as ferramentas de debuxo isométrico intuitivas como Vectornator ofrecen moitosolución intuitiva máis sinxela.

Podes crear facilmente unha cuadrícula isométrica cun toque, aínda que tes a posibilidade de redimensionala no teu proceso de deseño. Mostrarémosche como facelo todo isto nos seguintes parágrafos.

Queres cambiar de Illustrator a Vectornator? Obtén máis información na nosa páxina alternativa de Adobe Illustrator ->

Debuxar unha cuadrícula isométrica en papel é bastante difícil e non o recomendamos. É mellor mercar un caderno isométrico relativamente barato ou usar o teu bolígrafo dixital e unha excelente ferramenta de debuxo isométrico como Vectornator.

Como crear e usar unha cuadrícula isométrica en Vectornator

Se aínda non o fixeches, descarga Vectornator no teu iPad, iPhone e Mac.

Establece a cuadrícula

Vectornator admite dous tipos de cuadrículas: a clásica Perpendicular Reixa cadrada e cuadrícula isométrica baseada en triángulos. Cando se habilita unha grade, aparecerá no teu lenzo para axudarche a aliñar os elementos. Non obstante, en realidade non formará parte do teu deseño final e pódese desactivar en calquera momento.

Configuración da grade isométrica no iPad

Para activar a grade no iPad , vaia a Configuración rápida e, a continuación, toque Tablas de traballo e amp; Reixa . A continuación, activa a palanca á dereita de "Mostrar cuadrícula". Seleccione Reixa isométrica e cambie os valores de Espazo e Ángulo exactamente como quere.

Unha cuadrícula isométrica clásica ten liñas cun ángulo de 30 graos, peroexperimenta con diferentes ángulos para conseguir diferentes perspectivas.

Configurar a cuadrícula isométrica en Mac

Ao usar Vectornator nun Mac, vai a Ver > Configuración da grade . Na xanela emerxente, seleccione Isométrico. Aquí podes axustar a distancia e o ángulo das túas liñas de grade.

Buscas inspiración?

Sigue este tutorial en vídeo sobre "Como crear unha isométrica". Ilustración" a continuación.

En definitiva, a cuadrícula isométrica é unha ferramenta incrible para crear obras de arte destacadas. Para poder alcanzar todo o teu potencial, debes utilizar un software de debuxo isométrico e intuitivo.

Ventaxes dos gráficos isométricos

Se aínda non estás utilizando deseños isométricos para as túas necesidades de deseño, xa é hora de facelos. Este é o motivo:

Enfatiza Cada detalle

Utiliza ilustracións isométricas se queres enfatizar todos os detalles do teu deseño. Por exemplo, se queres que os usuarios procesen os datos desde a parte superior, os lados ou a parte frontal, o estilo isométrico axuda. o logras.

Un enfoque sinxelo pero creativo

O deseño isométrico é fundamental se queres manter as túas iconas, ilustracións ou deseños minimalistas e creativos. Esta técnica de deseño debe ser sempre sinxelo para evitar un resultado confuso.

Porén, a sinxeleza non sempre se relaciona con deseños suaves. Usa o deseño isométrico para manter os deseños recoñecibles aíndapresentando visuais debuxando obxectos tridimensionais en planos bidimensionais.

Os obxectos créanse iniciando unha liña vertical e dous puntos definidos. Estes puntos deberían estar nun ángulo de 30 graos.

Simplemente, os deseños isométricos mostran un obxecto coma se fose visto desde unha esquina cun ángulo de ollo de paxaro.

Os gráficos isométricos están a medrar en popularidade debido á súa personalización. ilustracións. Como resultado, moitos deseñadores gráficos usan ilustracións personalizadas para atraer a máis xente.

Segundo as enquisas, os deseños personalizados contribúen a un maior compromiso e máis conversións. Pero como podes diferenciar os deseños isométricos do resto?

Os deseños isométricos son únicos e sinxelos. Este tipo de deseño funciona para a marca e o marketing debido ás súas fermosas formas e a unha profundidade engadida que fai que as imaxes sexan máis realistas.

Os deseñadores gráficos profesionais integran sombras en obxectos isométricos. Estes obxectos créanse nun universo bidimensional, pero aparecen tridimensionais. E isto débese ás liñas e ángulos utilizados.

Un exemplo de ilustración isométrica mostra un obxecto como se vise desde arriba. Ademais, o obxecto enfróntase a unha esquina, coma se o mirase desde esa esquina. Os eixes tamén se establecen desde un ángulo de esquina específico.

Os fundamentos do deseño

Fonte da imaxe: Unsplash

Vai sen dicir que o deseño gráfico xoga un papel fundamentalsinxelo xa que crea máis atractivo visual.

Transmite mensaxes con claridade

Outro beneficio do uso de imaxes isométricas é que transmite a túa mensaxe con claridade. Por exemplo, se estás distribuíndo infografías para marketing, os teus materiais poden ofrecer información máis comprensible.

Presenta produtos en todos os ángulos

Se estás a mostrar os teus produtos , é mellor utilizar deseños isométricos para presentalos coa mellor luz. Debido ás funcións anguladas, os usuarios poden ver algunhas partes internas ou ocultas do teu produto.

Deste xeito, non verán unha imaxe plana que mostre só a parte superior ou frontal do teu produto. Isto pode ser excelente nas páxinas de produtos do teu sitio web.

Moderno

Sen dúbida, os gráficos isométricos son unha tendencia. E será durante os próximos anos, xa que este estilo presenta as túas imaxes con máis claridade.

Ademais, os deseños isométricos son máis refrescantes e modernos, o que permite que as marcas de recente creación destaquen os seus recursos de marca.

Entón, se es un deseñador contemporáneo cun público máis novo, as imaxes isométricas mantén os teus deseños actualizados.

Útil

Os debuxos isométricos son moi útiles para os deseñadores. – especialmente arquitectos, deseñadores industriais e de interiores e enxeñeiros, xa que son ideais para visualizar salas, produtos e infraestruturas.

Tamén son unha boa forma de probar rapidamente diferentes deseños.ideas.

Hai outras situacións nas que a proxección isométrica é útil.

Nos sistemas de orientación, por exemplo, en museos ou galerías, unha parede isométrica pode mostrar aos visitantes onde se atopan. o edificio, o que está a suceder noutros lugares e como moverse.

As mellores representacións

Algunhas das mellores infografías usan a proxección isométrica para permitirlles mostrar máis información. información que sería posible nun debuxo 2D. Algúns deseños de logotipos tamén usan este enfoque para crear impacto.

As representacións de lugares son só un uso das técnicas de debuxo isométrico.

Para crear unha isométrica explosiva, cómpre coñecer o funcionamento interno detallado de sexa o que esteas debuxando, polo que adoitan usarse na fase de deseño final para presentacións aos clientes.

En conclusión

Cada deseñador ou marca ten necesidades. Se cres que os beneficios do deseño isométrico que acabamos de esbozar se adaptan ás túas preferencias de deseño, o mellor é utilizar estilos isométricos para presentar mellor o teu traballo. Non obstante, hai que lembrar que o uso de estilos isométricos nos teus materiais visuais pode non funcionar cada vez, especialmente se non tes un plan ou ferramenta de deseño concreto.

Vectornator é un software de ilustración intuitivo que che permite para deseñar calquera cousa que poidas imaxinar, como crear arte dixital sofisticada con ferramentas vectoriais precisas. Terás unconxunto de funcións elaboradas que che axudan a deseñar da forma máis precisa e innovadora: co teu dedo.

As ferramentas de Vectornator ofrécenche a precisión que necesitas tanto se estás usando un dedo como un lápiz óptico ou un trackpad. Só tes que coller a ferramenta que máis che gusta e experimentar o futuro da ilustración. O feito é que a maioría de vostedes, deseñadores profesionais, confían nunha tableta de debuxo para lograr o seu traballo de alta calidade. Tanto se prefire un teclado e rato, un lapis dixital, unha pantalla táctil ou unha tableta de debuxo para crear o seu deseño, Vectornator admite todos os formularios de entrada. As entradas que necesitas en plataformas de escritorio e móbiles fan que a túa experiencia sexa inesquecible. En xeral, os deseños isométricos non funcionan ben en todos os proxectos. Entón, tenta non abrumar aos usuarios con demasiadas iconas ou ilustracións isométricas complexas, que Vectornator pode axudarche a simplificar.

Só tes que lembrar – o mellor é manter unhas cantas paletas de cores, para que o teu deseño non resulte tan exagerado.

Recoméndase manter o minimalismo aínda que as imaxes xerais sexan únicas e atractivas. A vantaxe innata do uso de deseños isométricos é que os gráficos que utilizan debuxos isométricos son aínda máis claros e realistas que os gráficos 3D tradicionalmente "realistas", que fan uso da perspectiva. Os deseños isométricos crean unha realidade na que podemos percibir as cousas tal e como son. Raro pero certo, pero isto faison un gran engadido ás alternativas de deseño que xa están na súa carteira.

Como di o refrán: “O deseño pode ser arte. O deseño pode ser estético. O deseño é tan sinxelo, por iso é tan complicado.”

Así que, asegúrate de descomplicar as túas obras de arte asociándote con expertos en software de deseño como Vectornator.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Descarga o ficheiromostrando o teu conxunto de habilidades.

Aínda que a marca e o deseño están interconectados, é importante comprender os fundamentos do deseño gráfico antes de emprender calquera tarefa nova, como o deseño isométrico.

Ao traballar con clientes, só tes unha oportunidade de causar unha primeira impresión forte. Por que non infundir a súa experiencia co teu coñecemento e aplicación dos elementos de deseño a unha variedade de proxectos.

Por suposto, como deseñador, non te preocupes por debuxar fóra das liñas e divertirte mentres o fai. De feito, con frecuencia debes colorear fóra das liñas para afastarte dunha estrutura de deseño mediocre ou repetitiva.

Pero os deseñadores primeiro deben saber cales son esas liñas prescritas. Entón, imos entender algúns principios básicos de deseño que crean gráficos impresionantes.

Balance

Balance confire estabilidade e estrutura a un deseño global. Para entendelo mellor, pensa que hai un peso detrás de cada un dos teus elementos de deseño.

As formas, as caixas de texto e as imaxes son os elementos que forman o teu deseño, polo que é importante familiarizarte co peso visual de cada un destes. elementos posúe.

Ver tamén: Forza feminina: unha entrevista con Maryia Nestsiarovich

Agora, isto non significa que os elementos teñan que estar sempre distribuídos uniformemente ou que teñan que ser do mesmo tamaño; o equilibrio é simétrico ou asimétrico.

O equilibrio simétrico é cando o peso dos elementos está dividido uniformemente a cada lado do deseño. Encontraste, o equilibrio asimétrico utiliza escala, contraste e cor para lograr o fluxo no deseño.

Proximidade

A proximidade axuda a crear unha relación entre elementos similares ou relacionados. Non é necesario agrupar estes elementos. En cambio, deberían estar conectados visualmente por fonte, cor, tamaño, etc.

Aliñamento

O aliñamento xoga un papel fundamental na creación dunha conexión visual perfecta cos elementos de deseño. . Dá unha aparencia ordenada a imaxes, formas e bloques de textos eliminando partes colocadas de forma caótica.

Xerarquía visual

En palabras simples, unha xerarquía é fórmase cando se lle dá un peso visual extra ao elemento ou mensaxe máis crucial do teu deseño.

Ver tamén: Como deseñar un patrón minimalista

Pódese conseguir de varias maneiras: usando fontes máis grandes ou máis negras para resaltar o título, colocando a mensaxe clave máis alta que a outra. elementos de deseño, ou engadindo foco a imaxes máis grandes, detalladas e coloridas.

Repetición

A repetición é un elemento fundamental do deseño, especialmente cando se trata de marca.

Crea un ritmo e fortalece o deseño xeral ao unir elementos consistentes como un logotipo e unha paleta de cores, facendo que a marca ou o deseño sexan recoñecibles ao instante para os espectadores.

Contraste

O contraste ocorre cando hai unha diferenza entre os dous elementos de deseño opostos. Os tipos de contraste máis comúns son o escuro versuslixeiro, contemporáneo versus anticuado, grande versus pequeno, etc.

O contraste orienta a atención do espectador cara aos elementos esenciais, garantindo que cada lado sexa lexible.

Cor

A cor é un principio de deseño importante xa que determina o estado de ánimo xeral dun deseño. As cores que escollas representan a túa marca e a súa tonalidade, polo que teña coidado coa paleta que elixes.

Como deseñador gráfico, sempre é útil ter un coñecemento básico da teoría da cor, por exemplo, dourado e tons neutros. evocan unha sensación xeral de sofisticación.

As cores brillantes indican a felicidade e o azul crea unha sensación de calma. As paletas de cores pódense usar como contraste ou para complementar os elementos.

Espazo negativo

Comentamos a importancia das cores, imaxes e formas, pero que sobre o espazo que se deixa en branco?

Denomínase 'espazo negativo', que significa a área entre ou arredor dos elementos. Se se usa de forma creativa, o espazo negativo pode axudar a crear unha forma e resaltar os compoñentes importantes do teu deseño.

Tipografía

“As palabras teñen significado, o tipo ten espírito. ”. – Paula Scher

A tipografía é un dos piares críticos do deseño, e di moito sobre unha marca ou unha obra de arte cando se executa estilísticamente ou mesmo personalizada. Ás veces, o "tipo" é todo o que necesitas para mostrar o teu concepto de deseño.

Regras

Unha vez que sexas un expertoun deseñador gráfico que entende os fundamentos do deseño, entón é hora de romper algunhas desas regras. E con iso, non queremos dicir que utilice imaxes pixeladas ou un tipo de letra ilexible.

Lembra que sexa o que elixas comunicar non debería verse comprometido.

A evolución do deseño plano

Antes do deseño plano: deseño esqueuomórfico

Antes de que o deseño plano aumentase en popularidade, o deseño esqueuomórfico era o rei. As ilustracións, as iconas e os logotipos esqueuomórficos presentan sombreados, reflejos, texturas e moito máis para que as imaxes e os obxectos se vexan como os seus homólogos do mundo real.

Por exemplo, cando saíu o primeiro iPhone en 2007, as súas aplicacións e Os botóns foron deseñados para parecer realistas para axudar aos usuarios a pasar á experiencia de usar unha pantalla táctil sen botóns táctiles.

Deseño plano 1.0: sinxelo e simplificado

Cando o cambio O deseño plano comezou, os usuarios aprenderon a interactuar con dispositivos de pantalla táctil e familiarizarse coas iconas, atallos e funcións do dispositivo comúns.

Xa non se necesitaban deseños realistas para ensinar á xente a usar os seus dispositivos e de feito, os deseños complexos e realistas comezaron a sentirse desordenados nas interfaces de usuario.

Para combater o desorde e mellorar a experiencia do usuario, os deseñadores crearon deseños minimalistas e planos para substituír as ilustracións e as iconas esqueuomórficas.

O novo deseño plano UX foi unBenvido ao cambio para os usuarios porque fixo que as aplicacións e os dispositivos sexan máis sinxelos e máis sinxelos de usar. Ao usar imaxes planas, os deseñadores poden proporcionar unha ruta de usuario máis clara e enfatizar as mensaxes importantes.

Deseño plano 2.0: UX de deseño plano mellorado

En xeral, os usuarios beneficiáronse do cambio. desde o deseño esqueuomórfico ata o deseño plano, pero os deseñadores web e os investigadores de UX descubriron algúns problemas de UX de deseño plano.

Por exemplo, algúns usuarios poden non facer clic nun botón plano se non o recoñecen como elemento onde se pode facer clic. .

Para ofrecer unha mellor experiencia de usuario, é necesario que o deseño plano evolucione. En lugar de crear iconas, logotipos e ilustracións completamente planas, os deseñadores comezaron a engadir pequenos detalles como luces, degradados e sombras paralelas.

Estes elementos engaden profundidade e dirección ás iconas e imaxes ao tempo que se centran no minimalismo e evitan estilo de retroceso ao esqueuomorfismo.

Deseño plano 3.0: deseño isométrico 3D

Aínda que o deseño plano 2.0 evolucionou a partir da iteración orixinal para resolver algúns problemas de UX de deseño plano, Agora comeza a ver unha nova tendencia: o deseño isométrico, tamén coñecido como deseño 3D plano.

O deseño 3D plano pode parecer un paradoxo estilístico, pero en realidade é unha progresión natural da tendencia do deseño plano. Ao longo da historia do deseño plano, os deseñadores esforzáronse por mellorar a experiencia do usuario.

Para ser efectivos, os deseños planosdebería simplificar as rutas dos usuarios e destacar mensaxes importantes, pero para destacar nunha páxina, os deseños necesitan profundidade e dimensión.

Aínda que o deseño plano 2.0 simplemente engade profundidade ás imaxes, o deseño isométrico fai que os deseños aparezan en 3D.

Debido a que presenta unha vista tridimensional dun obxecto, o deseño plano isométrico é unha excelente opción para diferentes tipos de proxectos.

Este estilo de deseño 3D plano combina algúns elementos do realismo do esqueuomorfismo co limpo. enfoque moderno do deseño plano.

A diferenza entre gráficos planos e isométricos

Antes do deseño isométrico viñeron os deseños planos, e estes son enfoques máis sinxelos para transmitir información a través de imaxes. Non obstante, os deseños planos non teñen profundidade, a diferenza dos deseños isométricos.

Non debería haber detalles innecesarios nos deseños planos. Os gráficos planos adoitan ser obxectos limpos e bidimensionais con liñas, formas e bordos nítidos. Tamén presenta un espazo aberto sen ningún elemento de distracción na súa contorna.

Por outra banda, isométrica significa igual medida. Isto significa que todos os eixes do obxecto deben unirse nun punto cun ángulo de 120 graos. Isto tamén significa que os obxectos isométricos teñen medidas iguais e precisas.

A regra xeral nos obxectos isométricos é que todas as liñas horizontais permanecen nun ángulo de 30 graos. Ademais, todas as liñas verticais tamén deben manter a súa posición.

En xeral, oO deseño isométrico crea interese visual polo seu realismo e profundidade. E esta é a razón pola que máis xente prefire este tipo de deseño.

As limitacións do deseño plano

O deseño isométrico é unha evolución natural do deseño plano que conserva o seu sinxeleza, pero tamén engade algunha textura nova.

Non obstante, aquí tes formas en que o deseño plano pode frearte:

Preocupaciones de usabilidade

Cando se trata de experiencias de usuario máis complexas, o deseño plano ás veces pode fallar. Non todos os usuarios se senten cómodos co estilo da interface ou coa súa usabilidade xeral.

Unha análise do Grupo Norman Nielsen descubriu que os estilos de deseño plano poden dificultar a usabilidade porque os usuarios non saben en que se pode facer clic. Ademais, os proxectos de deseño plano adoitan incluír menos densidade de información para que sexa sinxelo.

Para enfatizar as calidades limpas e racionalizadas do deseño plano, algúns deseñadores caen na trampa de centrarse demasiado na estética, ata o punto de que estea negativamente. afecta á facilidade de uso dun deseño.

Este é un risco particular para o deseño web e móbil.

As funcións e accións importantes tamén se poden ocultar á vista, ou as indicacións visuais ás que os usuarios están afeitos. faltan.

As paletas de cores poden ser difíciles de combinar

Cantas máis cores uses nun proxecto, máis difícil pode ser combinalas correctamente.

Crear unha paleta de cores harmoniosa é un desafío por si só,




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.