Deseño maximalista: o "máis" que botaches en falta

Deseño maximalista: o "máis" que botaches en falta
Rick Davis

Está recheo, glorioso, máximo! É a era do maximalismo e é un gran estilo de deseño que podes usar nas túas ilustracións, sitios web ou incluso na tipografía. Continúa lendo para saber máis sobre a tendencia do maximalismo e se debes subir ou evitar.

Que é o deseño maximalista?

É a idea de que máis é máis. Non hai regras. É descaradamente anti-minimalista. Nalgún momento despois da fantasía, a luxosa opulencia, o brutalismo, o "deseño en esteroides" e o "deseño en ácido", tes un deseño que se presupón na idea de "máis é máis" e nada máis. É realmente moi sinxelo. Ok, a publicación do blog rematou!

Non do todo. Quédese connosco e botaremos unha ollada aos deseños que sosteñen unha vela, ou non, un lanzallamas, á filosofía do maximalismo. Inspirarémonos, poñerémonos os nosos sombreiros de crítico de arte e xulgaremos ao final, se o maximalista é o camiño do futuro ou se é un pouco demasiado.

Compoñentes fundamentais do maximalismo

Máis cor

Negrita, cor valente é sen dúbida a primeira "regra" do maximalismo. Aínda que algúns traballos maximalistas non teñen máis de dúas cores, a maioría inclúe unha infinidade de tons brillantes. Estes tons adoitan chocar de xeito lúdico, presentando unha sensación ópticamente confusa pero emocionante.

Por moi nerviosas que sexan estas cores, normalmente están deseñadas para contrastar cun fondo relativamente apagado ou unO fío común de cor pode estar tecido dentro.

Serpes de hibisco Serpes de hibisco deseñadas por Heather Lee Allen. Conéctate con eles en Dribbble; a comunidade global para deseñadores e profesionais creativos.Dribbble Heather Lee Allen

Este estampado floral maximalista ten unha variedade de cores brillantes, reflejos e obxectos delineados. Crea unha sensación de profundidade co alto contraste. Non obstante, o fondo índigo une todo como un patrón que pode repetirse moitas veces nun deseño.

Máis arte

Usar diferentes estilos artísticos xuntos que normalmente non se combinan é o maximalismo clásico.

Max 1 Max 1 deseñado por Chris Cooke. Conéctate con eles en Dribbble; a comunidade global para deseñadores e profesionais creativos.Dribbble Chris Cooke

Esta peza maximalista combina varios tipos de arte nunha soa. O artista inclúe patróns florais ou naturais, deseños xeométricos ou posmodernistas e fotografía/collage algo surrealista como pano de fondo. Collar diferentes estilos de arte é unha forma de engadir textura e crear unha sensación de materiais adicionais. Usando tons brillantes e diferentes saturacións co primeiro plano e o fondo, conséguese a ilusión de profundidade.

Créase unha sensación caótica, pero non sen unha sensación de orde equilibrada que traen as grandes formas xeométricas do primeiro plano. .

MáisDecoracións

No deseño de interiores, considera se máis patrón e decoración poden ser un medio para encher eses espazos. Non deixes paredes brancas lisas. Engade algúns elementos de textura, cor e moitas dimensións diferentes para que o espazo se sinta "cheo".

Co deseño gráfico, conséguese unha sensación similar cando enche o espazo en branco. Non é o momento de retraerse se che gusta un patrón en particular ou queres probar outra capa de textura construída na parte superior.

Materiais vintage, de papel e con textura

Pensa en libros vellos.

Ver tamén: O valor de aprender a codificación básica como deseñador UXArt & Antífonas Advent Series Art & Antífonas deseñadas por Katy Cook. Conéctate con eles en Dribbble; a comunidade global para deseñadores e profesionais creativos.Dribbble Katy Cook

Neste compoñente de estilo maximalista, vemos cores relativamente apagadas, pero o patrón de fondo compensa con creces a falta de contraste de cores. Se miras con atención, verás un efecto de mundos dentro dos mundos nos patróns, case coma se fose unha historia acolchada, que tenta transmitir unha narración.

No deseño de interiores, o maximalismo adoita facer uso dos libros. , xa que os deseños de libros poden ser tan variados como calquera outro material ou patrón. Ao mirar este deseño, lembramos decoracións antigas e douradas en libros encuadernados en coiro.

Se estás usando unha textura semellante ao coiro ou cores atrevidas, o maximalismo consiste en crear unha sensación de riqueza.plenitude e desterrando o espazo baleiro. Este deseño enche todas as áreas baleiras con algún tipo de deseño, polo que onde mire, hai algo interesante que descubrir.

Crear unha sensación de caos organizado

Liga todo co teu deseño. Despois de enchelo de cores, máis tarde pode engadir elementos adicionais para crear un motivo unificador. Xa se trate de formas xeométricas, fondos ou figuras humanas, a maioría dos deseños maximalistas teñen polo menos unha capa que representa a orde ou unifica o deseño.

É dicir, non é un caos total. Hai un ou dous elementos que se unen. Podes usar a mesma cor, un pequeno espazo negativo ou unha figura humana.

A figura humana desta imaxe provoca algunha emoción (quizais un toque en curso?). É un punto focal desde o que miramos ao resto do deseño para buscar pistas sobre como debería facernos sentir. Os obxectos pixelados en branco e negro parecidos a códigos de barras crean parte dun marco.

Estas formas en branco e negro encerran as cores vermellas, azuis e marróns das outras formas e contribúen a unha sensación de orde contida no caos. (ou é ao revés?)

Como se cruza a decoración interior maximalista co deseño gráfico

Ilusións ópticas

Onde "caos organizado" na decoración significa engadir moitos tipos diferentes de tecidos, formas e obxectos a unha escena, maximalistao deseño gráfico debe crear ilusións ópticas. Podes confundir aos teus espectadores con deseños complicados, deseños superpostos e elementos que doutro xeito chocarían sen a túa man firme e organizadora.

Os teus críticos deberían dicir: "Debería odialo, pero por algún motivo, podo". non poño o dedo, encántame."

Cores inspiradoras

Co deseño de interiores, os espazos maximalistas son atrevido coa cor. Os deseños gráficos que seguen o estilo maximalista non deberían ser diferentes. As cores atrevidas, fortes e descaradas case deberían ser demasiado, pero dalgunha maneira aínda harmonizan entre si.

Este ano, os tons sutís e apagados, así como as paletas de cores pastel están de moda, e tamén nos encantan. Pero os artistas contemporáneos tamén están adoptando o enfoque, ben, decididamente oposto. Ao combinar moita cor coa falta de espazo en branco, o deseño maximalista contrasta marcadamente co minimalista.

As cores Pantone deste ano foron un bo exemplo desta dualidade. Unha cor vibrante e saturada, iluminadora (amarelo), contrastaba coa cor relativamente común, o gris definitivo.

Ver tamén: iMac ás 22: Como o deseño impulsa o éxito

Se escolles a ruta do maximalismo alegre, céntrate en usar cores valentes con patróns igualmente atrevidos. Incluso un ou dous patróns en branco e negro encaixan perfectamente nun deseño maximalista. Algúns deseñadores están incorporando códigos QR, códigos de barras ou etiquetas nos seus deseños.

O negro é unha cor? O debate continúa, peroOs patróns de fondo como estes axudan a que a audacia das túas cores primarias destaque aínda máis.

Collaxes e arte de parede

Fonte da imaxe: Matthew Rose

Viches as colaxes de miles de imaxes que en conxunto forman un único motivo. Se o zoom out é un facsímil da terra ou un retrato recoñecible dunha figura notable, este é un exemplo de maximalismo milenario. Usando a aprendizaxe automática, os patróns poden xurdir de imaxes relativamente aleatorias.

Os collages son un dos mellores exemplos de maximalismo porque cada imaxe pode representar unha historia individual. Onde se cruza a selección de historias, aparece unha nova idea.

Capas de software vs. capas físicas

O maximalismo consiste en crear caos. O caos crea algo, e hai unha emerxencia dunha idea ou un sentimento a partir de moitos elementos contrastantes diferentes xuntos. Para reunir unha serie de ordes do caos xeral de ilusións ópticas, cores atrevidas e quizais incluso colaxes de imaxes, terás que facer uso de capas.

No deseño gráfico, as capas créanse dixitalmente, xa que non temos un verdadeiro espazo 3D para separar diferentes ideas de deseño.

Estas capas poden ser incriblemente sutís. Quizais todas as capas, excepto unha, sexan un caos total e completo. Crea un bordo ao redor do caos e baixa a saturación un pouco para o envolvente. Non o farásprecisan moito.

Posmodernismo

Aos maximalistas encántalles incorporar elementos posmodernos nos seus deseños.

Bota unha ollada a este mural, un edificio normal convertido en obra mestra posmoderna maximalista. Probablemente, a estrutura orixinal era bastante aburrida de mirar, pero despois duns patróns de ilusións ópticas brillantes, o artista creou a sensación de fiestras excesivamente estendidas e moitos niveis de profundidade diferentes.

O artista aquí encheu o espazo e creou unha sensación. de caos, pero tamén engadiron un marco, que parece conter todo, coma se todo fose por deseño. Por suposto, é.

Esperamos que a estas alturas esteas inspirado para levar o maximalismo á próxima fronteira. En realidade, os deseños maximalistas son bastante fáciles de crear no software moderno de gráficos vectoriales. Importa algúns patróns que che gusten en Vectornator usando a ferramenta de rastrexo automático. Despois, esboza algunhas formas xeométricas, engade máis capas e duplícao todo.

Con moitos deseños maximalistas, terás que facer un seguimento dunha gran variedade de cores. Non quererás usar demasiados tons das mesmas primarias. Por iso é polo que a paleta de cores de Vectornator pode ser tan útil.

Ata pode ter sentido manter todas as túas formas de cores similares en capas individuais. Con capas ilimitadas, non tes que preocuparte por xestionar centos ou incluso miles de formas.

Fonte da imaxe: Hattie Stewart

Xogararredor con liñas, formas xeométricas e obxectos fluídos. Coa ferramenta de pincel, podes incluso crear pinceladas vectorizadas, como os garabatos de cómic da famosa Hattie Stewart sobre as portadas de revistas populares.

Estamos ansiosos por ver que xeniais deseños maximalistas che crean. ! Incluso podes envialos a nós, e mostrámolos aquí no noso blog de cando en vez para inspirar a outros. Só ten que descargar Vectornator para comezar co seu próximo deseño maximalista salvaxe!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.