Guía integral de artes visuais

Guía integral de artes visuais
Rick Davis
preocupado principalmente por pintar animais e escenas de caza, pero hai exemplos de figuras humanas e representacións do que parecen ser familias ou grupos de cazadores-recolectores.

Avanza rápido decenas de miles de anos ata as tumbas dos antigos exipcios. , e atopamos pinturas de figuras humanas máis estruturadas. No gran templo de Ramsés II, atoparás unha magnífica peza que mostra á súa raíña Nefertari adornada polo deus Isis.

No outro lado do mundo, os antigos gregos estaban revolucionando os contextos culturais da cultura visual, pero lamentablemente gran parte destas contribucións perderon o tempo. Un dos exemplos mellor conservados da arte antiga son as representacións helenísticas dos retratos das momias de Fayum.

Do Renacemento á época moderna

Mentres a Baixa Idade Media' A cultura visual europea adoita considerarse limitada aos manuscritos iluminados, os edificios que albergaban estas obras relixiosas e as esculturas que compartían os seus interiores cavernosos eran completamente épicos.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Christophe PUECHAVIC.

Cando escoitamos o termo "artes visuais", xeralmente pensamos en pintores grandes e históricos como Vincent van Gogh, Pablo Picasso e Auguste Rodin. Pero a frase abarca en realidade unha ampla gama de medios, como a escultura, a cinematografía, a arquitectura, a fotografía e a pintura.

Aínda que disciplinas como as artes téxtiles, a arte conceptual e as artes escénicas xeralmente non se definen como artes visuais, certamente incorporan calidades das artes visuais. Despois están as artes aplicadas, que se enmarcan dentro das artes visuais, como o deseño gráfico, o deseño industrial e o deseño de moda.

Fonte da imaxe: Unsplash

Soedemos ser bastante estreitos. na nosa comprensión das artes plásticas.

Certamente, a cultura visual estivo limitada conceptualmente aos grandes nomes da arte. Non obstante, os esforzos de figuras clave do século XX ampliaron a nosa comprensión.

Simplemente, calquera produción artística ou creativa que dependa dos nosos ollos para ser apreciada é probable que caia dentro do termo paraugas das artes visuais.

Hoxe, podemos gozar dunha variedade fenomenal de formas de arte visual e entretemento, e hai unha gran variedade de opcións académicas e profesionais para os apaixonados pola arte en xeral. Pódese facer cursos de historia da arte, unirse ás filas de especialidades en deseño especulativo ou mesmo examinar as posibilidades creativas da historia alternativa.

Cubrindo todo o espazo case insondable que abarca.como práctica comercial, onde os deseñadores gráficos crean ilustracións e visuais para acompañar a copia publicitaria e de marketing. Non obstante, o deseño gráfico é unha forma de arte en si mesmo. Os deseñadores gráficos modernos adoitan traballar con ferramentas de deseño como Vectornator ou Illustrator para crear todo tipo de imaxes sorprendentes.

Vectornator en Mac

Ver tamén: Deseño maximalista: o "máis" que botaches en falta

A maioría dos historiadores da arte coinciden en que a invención da imprenta en 1439 marcou o punto de partida para o deseño gráfico como industria, moitos centos de anos antes da chegada da tecnoloxía dixital.

Pero a comunicación visual era inherente aos humanos moito antes de que este avance se producise. As pinturas rupestres do neolítico francés comentadas anteriormente son o primeiro exemplo de que os humanos tentaron contarse cousas a través de imaxes.

A humanidade pronto se volvería máis sofisticada coas súas imaxes, e a primeira lingua escrita rexistrada, a dos sumerios, era logográfica, o que significa que usaban iconas para representar palabras.

A xente foi perfeccionando aos poucos a súa capacidade para comunicar conceptos complicados a través de elementos visuais, unha habilidade que definiría o deseño gráfico. Hoxe, podemos mirar unha pequena cruz, e veñen á memoria miles de anos de significado relixioso e historia, mentres que un sinal cunha caveira espeluznante impedirá que entremos en perigo perigoso.

Máis preto do era común, temos a China que agradecer o primeiroprocesos de impresión mediante xilografía e relevos de madeira. O seguinte gran avance na comunicación visual produciuse na forma da caligrafía medieval, seguida da formalización europea da prensa Gutenberg en 1439.

Imprenta de Gutenberg no Museo Gutenberg de Maguncia, Alemaña. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons .

Coa aprobación do departamento do Vaticano deste enxeñoso dispositivo (e o selo do departamento) á man, o mundo occidental finalmente foi liberado da escuridade da alfabetización limitada e a información puido ser amplamente acceder e consumir.

A partir dese momento, a persoa común podería comunicarse cun público amplo. A tecnoloxía relacionada avanzou ata que por fin puidemos imprimir en cor, grazas á cromolitografía no século XIX.

A Wiener Werkstätte foi a primeira axencia de deseño gráfico, e o termo real acuñouse en 1922. Máis aló de mediados do XX. século, floreceu a era dixital e en 1990 lanzouse software de deseño gráfico como Adobe Photoshop e programas máis recentes como Vectornator en 2017.

Hoxe, calquera pode incursionar no deseño gráfico grazas ao sinxelo e accesible software de deseño gráfico. como Vectornator. Esta aplicación gratuíta e fácil de usar permite que deseñadores gráficos e persoas con pouca experiencia creen ilustracións e gráficos fermosos e de aspecto profesional.

Como comezar coas artes visuais

HaiSen dúbida, hai moitos camiños incribles para tomar se queres comezar coas artes visuais, tanto se queres unirte á túa clase de cerámica local, asistir a un programa de historia da arte da escola nocturna ou estudar algunhas das especialidades de historia da arte nunha escola de arte líder. .

A pintura é unha das formas máis sinxelas de comezar coa arte visual e é moito máis accesible e accesible do que algúns pensan.

Algunhas pautas de pintura maxistral

Se quere poñer os libros de artista e coller un pincel, hai algunhas pautas que deberíamos cubrir brevemente.

Non mesturar a súa paleta

A paleta é unha ferramenta estándar tanto para principiantes como para estudantes de historia da arte. A túa paleta debe manterse ordenada, ordenada e preparada de forma consistente, como calquera cousa na vida.

Fonte da imaxe: Unsplash

Unha falla no pedido das pinturas pode provocar un caos colorido cando non podes atopar a pintura que necesitas.

Ver tamén: Storytelling in Design - Principais tendencias para 2021

Pon as cousas en perspectiva

Os cursos de historia da arte xeralmente sosteñen que se debe facer unha correcta perspectiva antes de engadir unha única mancha de pintura. En pocas palabras, a perspectiva permíteche comprender a imaxe máis ampla do teu traballo en curso.

É como estableces un punto de vista preciso e convincente cunha preocupación espacial. A perspectiva permítelle situar todos os obxectos e figuras do teu lenzo de forma realista.

Non obstante, non é necesario consultar a información especulativa.Deseño de especialidades a unha perspectiva, xa que hai moitos cursos en liña sobre o tema.

Reúna as túas ferramentas

Obviamente, necesitarás algunhas cousas antes de comezar a pintar, como unha superficie adecuada para pintar, un conxunto de pinceis e unha paleta (que xa mencionamos).

  • Superficie : non é necesario salpicar. un lenzo elegante (a menos que queiras), xa que o cartón é un medio barato e de fácil acceso.
  • Pinceis : recomendamos un pincel con forma de rectángulo como unha avellana, coa súa versátil punta en forma de améndoa. Podes usar o pincel de bordo plano dunha avellana para facer trazos anchos. O lado crea trazos lineais e finos, mentres que a punta produce as liñas máis finas posibles.
  • Paleta : podes usar unha placa ou unha bandexa sinxelas para a túa paleta, pero como se indicou anteriormente, asegúrese de manter as súas pinturas ordenadas e ordenadas. En canto ás pinturas, a túa ferretería local debería ter un kit de inicio económico que teña todas as cores que necesitarás para a túa primeira peza.

Fonte da imaxe: Unsplash

Aprende co debuxo

O debuxo é un dos aspectos máis complicados das artes visuais cos que loitan moitas persoas. A tentación de unirse a un estudo grupal dirixido sobre o dominio do lapis está sempre presente. Aínda así, algunhas técnicas axudaranche a relaxarte e apreciar o teu traballo en progreso.

Fonte da imaxe: Unsplash

É importante tomardescansos regulares ao debuxar, especialmente se comezas a sentirte frustrado ou cansado. Se botas unha ollada cara atrás e cara atrás entre a túa imaxe de referencia e o debuxo varias veces, os teus ollos determinarán mellor se estás gañando ou non.

Outro truco é virar o debuxo 180 graos e traballar boca abaixo. Isto permite que os teus ollos descompongan algo como un paxaro en formas en lugar da túa comprensión ampla da figura.

Experimenta con medios

Mentres un seminario de historia da arte proporcionarache unha comprensión profesional. dos diferentes tipos de pintura, nada é mellor poñerse en práctica con pinturas ao óleo, acrílicas e acuarelas para ver cales funcionan mellor para ti.

Fonte da imaxe: Unsplash

  • Pinturas ao óleo : este medio seca lentamente, o que significa que tes unha xanela máis ampla para retoques e cambios. Lembra que a pintura ao óleo nunca curará de verdade, polo que teña moito coidado ao mover ou almacenar as pezas.
  • Pinturas acrílicas : os produtos acrílicos xeralmente non son tóxicos e non son tóxicos. agradablemente variado para que poidas aterrar o teu grosor, textura e absorción superficial preferidos. Teña en conta que se sabe que os aglutinantes acrílicos inclúen amoníaco, que pode irritar a pel sensible.
  • Acuarela : podes usar este tipo de pintura para crear un natural realista transparente. escenas. Este medio é soluble en auga para que poidas selomoderadamente flexible coa túa peza acabada. Non obstante, pode ser difícil despegar unha vez que a pintura mancha unha superficie de papel despois de afundirse.

Se cres que che gusta moito pintar (ou calquera das outras formas de arte visual), hai unha oportunidade de que queiras dedicar a túa vida académica e profesional ás artes visuais.

Principais universidades en artes visuais

Se estás a pensar en poñerte en contacto cun director de departamento da escola de arte especulativa da túa escola de arte local. Deseño de especialidades para orientación, pode querer descubrir que escolas de arte son as mellores. Por suposto, ninguén necesita un selo de departamento dunha institución líder para gozar dunha carreira fructífera.

Quizais se pregunte cal é a mellor escola de arte?

Royal College of Art (RCA)

O Royal College of Art foi instituído en 1837, polo que é a universidade de arte e deseño máis antiga dese mundo aínda en funcionamento. Está situada en Londres e funciona como a única universidade de arte e deseño de posgrao totalmente do Reino Unido.

Debido ao seu prestixioso estatus como a mellor universidade de arte e deseño do mundo durante varios anos consecutivos, así como a súa exclusiva cursos, o Royal College of Art goza dunha asistencia fenomenalmente variada con estudantes procedentes de preto de 60 países de todo o mundo.

University of the Arts London (UAL)

A University of the Arts London é o subcampión ao mellorescola de arte do mundo e é a maior universidade especializada en arte e deseño de Europa. É o fogar de case 20.000 estudantes de máis de 130 países, desde menores de produción de películas dixitais ata especialidades en deseño especulativo.

A UAL alberga seis facultades de moda, arte, medios e deseño veneradas que se estableceron ao longo dos séculos XIX e XX. séculos. O presidente do departamento, James Purnell, é o actual presidente e vicerreitor da Universidade das Artes de Londres.

Rhode Island School of Design (RISD)

A Rhode Island School of Design (coñecida afectuosamente como "RIZ-dee") foi creada en 1877 e serve como escola de arte líder nos Estados Unidos. Ao redor de 2.300 estudantes asisten ao RIZ-dee ao ano mentres avanzan nas súas cualificacións baseadas no estudo.

Os antigos alumnos de RISD inclúen varios premios Primetime Emmy, bolsas MacArthur Genius e premios da Academia. A maioría dos artistas máis exitosos do departamento de poxas dos Estados Unidos eran estudantes de RISD.

En conclusión

Aínda que é imposible resumir a historia e a grandeza das artes visuais en todo o mundo, nós Espero que este artigo vos inspire a interesar máis nalgúns dos medios e campos que comentamos.

Temos o privilexio de vivir nun mundo onde a arte e a expresión artística están dispoñibles de xeito tan sinxelo e gratuíto, e pode atopar inspiración a través da investigación casual en liña e aestudo en grupo dirixido por igual.

Polo menos, todos deberían experimentar as alegrías das salpicaduras de pintura sen restricións, as texturas frescas e esvaradías da arxila húmida ou o divertido goce de facer unha curtametraxe cos teus amigos e cun teléfono intelixente. cámara.

Se o teu medio preferido é o dixital, unha das formas máis sinxelas de introducirte no deseño gráfico é cun software sinxelo e gratuíto como Vectornator.

A nosa estupenda aplicación permíteche crear vectores incribles. ilustracións, deseños gráficos e deseños tipográficos. Descarga a última versión no teu Mac, iPad ou iPhone hoxe.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Obtén Vectornator as artes visuais levarían o contido dun groso libro académico. Por motivos de simplicidade, centrarémonos principalmente na pintura, a fotografía, o cine e o deseño gráfico.

Observaremos algunhas das figuras máis influentes da historia da arte europea, como Salvador Dalí, Paul Cézanne e Leonardo da Vinci. Tamén te guiaremos sobre a mellor forma de comezar coas artes visuais e como podes converter o teu espazo no teu estudo persoal co teu medio visual preferido.

Definición de artes visuais

Como O termo suxire, as artes visuais son apreciadas visualmente, a través dos propios ollos. Hai diferentes tipos de artes visuais, incluíndo a realización de películas, a escultura, a pintura e a fotografía.

A historia das artes visuais

A historia da arte abarca moitos miles de anos, sendo os primeiros artes plásticas que se remontan á prehistoria. Un programa típico de historia da arte levarache a través de toda a progresión do desenvolvemento humano, desde a Idade de Pedra ata a arte contemporánea actual.

As primeiras formas de arte visual

Os seres humanos levan moito tempo creando arte. antes de que puidésemos falar ou levar roupa.

As covas de Lascaux e Chauvet conteñen algunhas das artes prehistóricas máis importantes xamais creadas. Os arqueólogos atoparon fantásticas representacións de cervos, bisontes, cabalos e gando nestas covas que se fixeron hai uns 32.000 anos!

Fonte da imaxe: Wikimedia Commons.

Daquela, os humanos eranmaiores.

Giotto sentou as bases deste período durante a Baixa Idade Media, un artista que foi fundamental para o período gótico ou protorenacentista. Os esforzos de Giotto levaron aos grandes do Renacemento, onde reinaron mestres lendarios como Miguel Anxo, Botticelli, Donatello, Rafael e Leonardo da Vinci entre os séculos XIV e XVII.

"Home de Vitruvio". por Leonardo da Vinci. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons .

O século XVII estivo dominado por mestres holandeses como Rembrandt, mentres que o primeiro gran movemento posterior ao Renacemento foi o italiano. barroco obsesionado, que incluía a artistas clave como Caravaggio. A práctica artística cambiou case por completo co movemento do impresionismo do século XIX.

Inconformistas franceses como Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir e Claude Monet botaron pola fiestra moitos dos estándares académicos da arte visual e desenvolveron os seus propios libremente. estilo cepillado en xogo. Os artistas daquela época estaban máis interesados ​​en capturar a beleza natural do mundo exterior que no estudio escenificado e abafado.

O noso pequeno seminario sobre historia da arte remata co século XX, cando a práctica da arte contemporánea estaba a despegar. A finais do século XIX gozaron de revolucionarios como o artista noruegués Edvard Munch e as súas obras como The Scream. As artes plásticas deron entón un xiro máis escuro e emotivo co expresionista alemánmovemento e os seus artistas clave como Erich Heckel e Ernst Ludwig Kirchner.

"The Scream" de Edvard Munch, 1893. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

Mentres os expresionistas alemáns estaban quedando de mal humor coa súa práctica artística, os seus homólogos cubistas como Georges Braque e Pablo Picasso fixéronse no espazo e no volume das estruturas. Estas composicións abstractas influirían nunha práctica artística máis contemporánea como o movemento surrealismo da década de 1920, encabezado por figuras excéntricas como Salvador Dalí e René Magritte.

Isto é o noso breve programa de estudo crítico e historia da arte! Hai moitos libros de artista para que poidas examinar e gozar dunha mellor apreciación das artes visuais tradicionais.

Tamén recomendamos que ollares algúns contextos non occidentais, como as obras mestras de seda da antigüidade. Os artistas chineses ou a práctica artística creativa do pobo Kuba. Independentemente do teu campo de interese, hai moitos cursos excelentes de historia da arte que podes realizar en liña.

A cultura visual hoxe en día inclúe moitos contextos culturais e unha gran variedade de formas. Co desenvolvemento das tecnoloxías fotográficas, do cine e doutros tipos de produción avanzada xurdiron moitas das sensacionais artes visuais das que gozamos hoxe.

Algúns tipos clave de artes visuais que debes coñecer

Definir os principais tipos de artes visuais. tipos de artes visuais nunca é fácil, aínda que moitas historias da arteos maiores diránche que é unha forma aceptada e que forma parte da historia alternativa.

Certamente, hai moitos casos de produción artística e prácticas artísticas contemporáneas que apenas recibiron a aprobación do departamento da xefatura máis elitista.

Aparte o estudo crítico, agora gustaríanos levalo a través dalgunhas das formas de produción artística máis influentes e exitosas. Dado que xa tratamos a pintura, daremos o foco a outras prácticas históricas e actuais dos medios.

Fotografía

A fotografía é unha técnica na que se capta a luz mediante unha cámara, xa sexa con película. ou tecnoloxía dixital.

Aínda que a fotografía non forma parte estrictamente das sete formas de arte, é un membro máis amplo do grupo das artes visuais.

Aínda que a fotografía é un dos medios actuais máis accesibles. prácticas, dado que a maioría de nós temos cámaras sofisticadas nos nosos teléfonos intelixentes, a arte de capturar un anaco do mundo foi unha vez unha tarefa bastante difícil e novidosa.

Tomemos a Joseph Nicéphore Niépce, por exemplo, quen produciu películas dixitais. os estudantes recoñecerán que fixera a primeira fotografía en 1826 (ou 1827, segundo en quen confíes). Esta instantánea incriblemente granulada e apenas recoñecible dunha pintoresca escena da cidade chámase "Vista dende a fiestra de Le Gras".

"Vista desde a fiestra de Le Gras" de Joseph Nicéphore Niépce. Fonte da imaxe: WikimediaCommons

Aínda que Niépce probablemente estaba bastante orgulloso de si mesmo por este avance tecnolóxico, quizais non imaxinase que algún día estaríamos facendo fotos doutras galaxias. Porén, en canto á historia da fotografía, os menores de deseño especulativo están en débeda con Niépce polo seu enxeño.

A fotografía como artesanía levou moitas décadas de desenvolvemento antes de que se fixera funcional. Niépce traballou con Loui Daguerre para crear o daguerrotipo, un proxenitor da película moderna.

Un daguerrotipo tardou 15 minutos en capturar a luz suficiente para tomar unha foto e máis tarde sería substituído por placas de emulsión. Todo o proceso era custoso e a fotografía estaba restrinxida en gran medida aos profesionais ou ás clases altas.

Non foi ata a década de 1880 cando George Eastman, o fundador de Kodak, creou unha cámara de caixa que parecía máis semellante á entendemos que as cámaras son hoxe. Estas primeiras cámaras Kodak tiñan película en rolo que permitía ao usuario facer 100 fotos.

George Eastman "Patente nº 388.850". Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

A cámara continuou evolucionando ao longo do século XX, e Asahi e Nikon presentaron as súas cámaras individuais tipo SLR que brindaban aos fotógrafos un maior control sobre as súas tomas.

O modelo 95 de Polaroid. permitiu aos usuarios crear imaxes instantáneas a partir de mediados do século XX. Porén, a historia da fotografía deu un punto de inflexión nos anos 80e a década de 1990, cando as técnicas de produción avanzadas de Kodak crearon fotografías dixitais e cámaras DSLR.

Hoxe, os dispositivos de apuntar e disparar máis económicos superan amplamente as primeiras cámaras de Niépce como estudo comparativo, e os teléfonos intelixentes modernos permiten que os adultos e os nenos en idade preescolar por igual para sacar fotografías de alta calidade.

A historia do cine

Unha noite de cine é unha experiencia máxica, e o cine está entre as formas de prácticas artísticas contemporáneas máis apreciadas. Desde as películas de propaganda estadounidenses da Segunda Guerra Mundial ata os éxitos de taquilla de acción modernos e as películas independentes, a historia do cine é incriblemente rica e colorida.

Pero, como convertemos as fotografías estáticas en espectáculos de movemento completo? O noso seguinte estudo crítico comeza cun invento que sorprendería ao propio Leonardo Da Vinci: o Kinetoscope.

Un home usando un Kinetoscope Edison, ca. 1895. Fonte da imaxe: Wikimedia Commons.

A Compañía Edison creou este enxeñoso (por non dicir voluminoso) artilugio en 1891 que permitiu a un único espectador mirar dentro e ver unha pequena vista previa animada.

Por 1914, a nacente industria cinematográfica comezou a despegar en Europa. A nosa comprensión moderna das películas floreceu a comezos do século XX, e os cineastas contaron historias reais cun asombroso estilo visual.

Algunhas das primeiras películas inclúen clásicos como With Our King and Queen Through India, que tivo unha impresionanteduración de máis de dúas horas.

Os directores só engadirían audio ás películas na década de 1930, e a cor comezou lentamente a filtrarse nas presentacións de longametraxes cando comezaba a "Idade de Ouro de Hollywood". O director era o novo artista estadounidense. Máis preto de mediados do século XX, o cine converteuse nunha forma básica de entretemento para as familias de todo o mundo.

Un seminario de historia da arte pode dedicar algún tempo a cubrir a importancia da relación de aspecto na arte e no deseño gráfico. Os directores de fotografía estaban igualmente preocupados por axustar as medidas das súas películas para garantir que os espectadores gozasen das experiencias máis inmersivas posibles (coa aprobación do departamento cinematográfico correspondente, por suposto).

Mentres os directores experimentaban e perfeccionaban as súas relacións de aspecto, a tecnoloxía avanzaba rapidamente cando o século XX chegaba ao seu fin. Os medios dixitais foron substituíndo constantemente as películas físicas tradicionais, e hoxe en día a maioría das películas captúranse con cámaras dixitais, sendo a película unha novidade.

Fonte da imaxe: Unsplash

Na nosa cultura moderna, as películas son de consumo universal, e temos acceso a contextos non occidentais dos que as xeracións máis vellas estaban tristemente separadas. Agora podes gozar dunha biblioteca infinita de éxitos de taquilla, documentais e películas independentes, desde a alucinante ciencia ficción de Andrei Tarkovsky ata os espectáculos IMAX do Marvel Cinematic Universe.

Deseño gráfico

O deseño gráfico é moitas veces entendido




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.