Historia do Deseño Gráfico

Historia do Deseño Gráfico
Rick Davis

Desde o albor dos tempos, a natureza, os seres humanos e todo o que está no medio estiveron deseñando. Mesmo a vida ten o seu propio deseño (enerxía, osíxeno e auga).

Se observas un pouco máis os detalles, verás o deseño (e o deseño arquitectónico) en case todo.

Se miras os teus pés no niño dunha formiga, por Por exemplo, notarás o seu aspecto de torre a nivel da superficie. Pero debaixo da superficie hai intrincados túneles e cámaras subterráneas que poden albergar ata sete millóns destes Formicidae.

Crean tales fortalezas mediante un deseño que conta cunha optimización do espazo, organización social e sistemas de traballo funcionais.

Como podes ver, as pequenas pero poderosas formigas entenden que o propósito do deseño (e en particular, o deseño arquitectónico e o deseño gráfico) está intimamente ligado á estratexia, á funcionalidade e á estética.

É o proceso de crear algo intencionalmente mentres se considera ao mesmo tempo o seu propósito e función.

Pero para conseguir realmente o punto de referencia do deseño gráfico, e como foi recortado a través dos tempos, é un lugar excelente. para comezar é por comprender a súa historia pixelada.

  • As raíces pintadas do deseño gráfico
  • O escrito está na parede
  • A presentación da sinalización
  • O Nacemento do deseño gráfico
  • Evolución do deseño gráfico ata os anos 1900
  • Evolución do deseño gráfico despois do1600, pero os anuncios escritos inicialmente remóntanse a tempos antigos en Exipto.

    Entón, de que se trataba todo o alboroto? O caso é que esta converteuse na primeira vez que a xente podía ver imaxes en anuncios producidos en masa, minimizando os problemas de deseño anteriores.

    Cromolitografía

    Canto máis lonxe chegaba o progreso tecnolóxico, máis era o mundo dos o deseño gráfico e minimalista podería desenvolverse e estender as súas ás. Fíxate na habilidade aparentemente sinxela de imprimir en cor ou na cromolitografía.

    Ademais, a cromolitografía permitiu un maior grao de realismo e atractivo engadido a obxectos simples da vida e da moda. Ata entón, o deseño gráfico e minimalista baseábase unicamente en formas e marcas. É por iso que as mensaxes no deseño foron primeiro unicamente claras e informativas.

    Máis tarde, o deseño gráfico comezou a achegarse ás creacións baseadas en actitudes e preferencias emocionais.

    Algúns deseñadores que foron eloxiados por estar por diante. O seu tempo cunha comprensión superior á media da intelixencia emocional nas súas creacións inclúe:

    • William Morris - William Morris foi un deseñador téxtil británico, poeta, artista, novelista, conservacionista arquitectónico, impresor, tradutor e activista socialista asociado co Movemento Británico de Artes e Oficios
    • Bruce Kennett - Bruce Kennett foi deseñador de libros ilustrados e exposicións de museos, fotógrafo, autor e deseñador de“W. A. Dwiggins: A Life In Design”
    • Cipe Pineles – Cipe Pineles foi unha deseñadora gráfica e directora de arte de orixe austríaca que fixo a súa carreira en Nova York en revistas como Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair e Vogue
    • Frederick H. Meyer - Frederick H. Meyer foi un arquitecto estadounidense máis coñecido por deseñar o YMCA Hotel en San Francisco.

    Evolution Of Graphic Design. Despois de The 1900s

    En 1993, Paul Rand (o deseñador responsable dos logotipos de Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS e IBM) distinguiu con éxito o núcleo do deseño gráfico: “Deseñar é moito máis que simplemente montar, ordenar ou mesmo editar: é engadir valor e significado, iluminar, simplificar, aclarar, modificar, dignificar, dramatizar, persuadir e quizais mesmo divertir. Deseñar é transformar a prosa en poesía. "

    A forma actual de deseño gráfico estadounidense, en particular, está a facerse desde finais do século XIX. En 1903, creouse a primeira axencia de deseño minimalista, The Wiener Werkstätte. O beneficio do deseño gráfico fíxose evidente e amplamente recoñecido desde entón, o que axudou a iniciar unha industria totalmente nova.

    A Wiener Werkstätte foi a primeira organización de artistas visuais, que incluía arquitectos, pintores e primeiros deseñadores gráficos. Abordaron audazmente o cubismo e outras innovacións estilísticas, e as súaslogros simbólicos sentaron o escenario para os estilos Bauhaus e Art Deco.

    Staatliches Bauhaus foi fundada en 1919 durante o século XX en Weimar, Alemaña. Outra difícil palabra alemá vinculada a ela, a "Gesamtkunstwerk", era un ideal de composición artística que abarcaba a combinación de formas de arte existentes nunha única obra perfecta.

    O obxectivo que realmente se deu vida, a Bauhaus, converteuse nunha das forzas impulsoras fundamentais da popularización do estilo modernista.

    En 1922, William Addison Dwiggins explicou en que consistía o deseño gráfico. o seu libro. Ademais, "Thoughts on Design" de Paul Rand publicouse en 1947. E no seu libro, centrouse na "perfección funcional-estética", un equilibrio ideal entre un logotipo que se ve ben e comunica os seus puntos de forma eficaz.

    Deseño gráfico na actualidade

    Fonte da imaxe: Giu Vicente

    En lugar da impresión masiva, os humanos están a gozar de continuos avances tecnolóxicos, sendo a computadora, internet e as redes sociais colosal. puntos de inflexión no que é hoxe o deseño gráfico europeo e americano.

    As plataformas en liña crearon moitas profesións e oportunidades para os deseñadores gráficos. Mentres tanto, o software dixital facíase cada vez máis pulido, máis barato e máis accesible que nunca, como o doado de usar que temos en Vectornator.

    En 1990, a primeira versión de Adobe Photoshop foilanzado, creando unha revolución na forma en que os deseñadores gráficos traballaban coa composición gráfica. A manipulación fotográfica creou unha subcategoría totalmente nova de deseño gráfico.

    Antes, só os collages artísticos ofrecían a posibilidade de combinar fotografía, ilustración e elementos CGI. Agora, practicamente todo pódese facer.

    Entón, cales son as previsións para o futuro entón?

    O futuro do deseño gráfico

    Fonte da imaxe: Alex Knight

    Aínda cunha bola de cristal brillante, ninguén pode saber con certeza o que depara o futuro para o deseño gráfico. Pero non está de máis facer algunhas predicións fundamentadas.

    Para citar a Vladimir Gendelman, fundador e CEO de Company Folders, Inc: “O futuro do deseño gráfico e do deseño arquitectónico vaise elevar a novas alturas mediante fusionándose coa realidade aumentada e, eventualmente, coa impresión 3D e a composición xeométrica en 3D."

    Realidade Aumentada

    A realidade aumentada (AR) pódese utilizar no deseño gráfico para crear experiencias de usuario interactivas e inmersivas. . Con AR, podes crear salas de exposición virtuais onde os usuarios poden ver como quedarían os mobles ou outros produtos nas súas casas. AR tamén pode crear carteis interactivos, folletos e outros materiais de mercadotecnia que proporcionan información ou experiencias adicionais cando se ven a través dun dispositivo compatible con AR. Os deseñadores gráficos poden usar AR para crear modelos 3D, animacións e outros elementos interactivos quepódese integrar en ambientes do mundo real. A AR tamén se pode usar no deseño e prototipado de produtos, o que permite aos deseñadores visualizar e probar os seus deseños nun entorno real antes de comprometerse coa fabricación. En resumo, a RA amplía as posibilidades de deseño gráfico. Permite un maior compromiso e interacción co deseño e a súa contorna.

    Deseño de materiais

    O deseño de materiais é unha linguaxe de deseño desenvolvida por Google. Admite experiencias táctiles en pantalla a través de movementos naturais e funcións ricas en pistas para imitar elementos do mundo real. Os deseñadores gráficos poden optimizar a experiencia dos usuarios mediante efectos 3D, composicións xeométricas 3D, funcións de animación e funcións de iluminación nunha interface gráfica de usuario inmersiva.

    A morte do papel

    En preto de dez anos, o deseño gráfico probablemente se fará máis inmersivo xa que o propio papel quedará obsoleto. Noutras palabras, case todos os deseños serán dixitais, absorbendo aos usuarios máis profundamente na experiencia de deseño.

    Vintage Will Dominate Logos

    Os deseños de logotipos vintage, que gobernaron os medios na década de 1960, é probable que volvan. A idea é volver atrás e adquirir unha mestura de deseños modernos e medievais, como selos rexios, escudos de armas familiares e pergamiños de adornos.

    O pensamento responsive

    Hoxe, o deseño web responsive está entre os as principais prioridades na busca de calquera deseñador pola excelencia laboral. Sen dúbida, ofuturo promete levar o xogo "sensible" ao seguinte nivel, creando deseños que non só cumpren o propósito de axustar tamaños e formas de pantalla, senón que tamén se adaptan ao estado de ánimo e ás emocións do espectador.

    Que fan algúns dos outros. os expertos no noso campo teñen que dicir sobre o futuro?

    • Adam Kleinberg, CEO e cofundador de Traction: "O deseño gráfico e a composición gráfica están en curso de colisión co deseño de experiencia e xeométricos 3D. composición para axudar a minimizar os problemas de deseño da "era da historia dos carteis". A impresión xa está case morta como medio de expresión, pero o deseño nunca foi tan importante. No futuro, todos os deseñadores terán que pensar no contexto de como os usuarios viven o seu traballo. É a terceira dimensión: un proxecto de deseño diferente".
    • Pj Richardson, director creativo e copropietario de Lavandería: "En 10-15 anos, a separación entre o deseño impulsado pola tecnoloxía e a nostalxia gráfica ampliarase. . Os libros, os cómics, os carteis e a sinalización seguirán existindo con novos xiros pouco habituais (pense nos sistemas de sinalización en Marte). "
    • Miguel Lee, socio e director creativo de Midnight Sherpa: "A tecnoloxía e a composición gráfica xogarán un papel importante. papel máis importante que nunca na forma en que nos comunicamos a través do deseño e dos carteis oficiais. Vivimos unha época na que o paradigma cambia con tanta frecuencia na forma de abordar a creación de contidosque o efecto xeral é agora a nova norma."
    • Jake Smith, fundador de Productviz: "O deseño gráfico e o deseño arquitectónico continuarán a depender da tecnoloxía para crear narrativas e conceptos interesantes e convincentes. No futuro, a medida que a calidade do 3D, a inspiración dos traballos de Paul Rand, o deseño de pósters estadounidenses, a composición xeométrica 3D, a realidade aumentada e a realidade virtual sigan progresando, as comunidades de deseño terán formas máis expresivas de compartir a súa visión. 5>

    Encantaríanos saber cales son as túas predicións, adiviñas e sentimentos do sexto sentido sobre o futuro do deseño gráfico! Non sexas tímido: conéctate connosco.

    En conclusión

    A viaxe no desenvolvemento do deseño gráfico, a composición gráfica e a progresión da comunicación visual é emocionante porque demostra que este campo non ten fin. Perfeccionouse continuamente e cambiou camiños, pero a idea central da comunicación co uso do simbolismo visual segue sendo a mesma.

    Descarga Vectornator para comezar

    Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

    Descarga Vectornator

    Entón, sempre que uses as ferramentas dixitais adecuadas, como Vectornator, os teus deseños resistirán o paso do tempo hoxe, mañá e na xeración de coches voadores e mochilas a reacción.

    1900s
  • O deseño gráfico na actualidade
  • O futuro do deseño gráfico

As raíces pintadas do deseño gráfico

O deseño gráfico é un campo que é amplamente coñecido por persoas de todo o mundo. O termo en si apareceu impreso por primeira vez no ensaio de 1922: "New Kind Of Printing Calls For New Design", escrito por un tipógrafo, William Addison Dwiggins.

Máis tarde, "Raffe's Graphic Design", publicado en 1927, foi o primeiro título do libro que incluíu as palabras "deseño gráfico" nunha portada.

Aínda que o libro de Leon Friend de 1936 no 20. Crese que o "deseño gráfico" é a forma máis antiga dunha descrición completa do campo; hoxe en día, hai millóns de publicacións que se centran tanto na súa historia como na súa fascinante temática no seu conxunto.

Ver tamén: O equipo detrás da ferramenta de eliminación de fondo impulsada por IA

Para comprender verdadeiramente a composición gráfica, deberíamos afondar nos seus descubrimentos históricos, partindo das primeiras pinturas rupestres. Entón, senta e reláxate mentres rebobinamos ata onde comezou todo.

Onde deberías buscar para atopar as orixes do deseño gráfico? Probablemente xa escoitou falar das covas de Lascaux no sur de Francia, da Columna de Traxano de Roma ou dos manuscritos iluminados da Idade Media.

Ver tamén: Os 10 mellores exemplos de gráficos en movemento da súa clase

Avanzar rápido só un par de miles de anos despois, descubrirá o Monumento Blau ( 3100 – 2700 a. C.), un par de obxectos de pedra inscritos de Mesopotamia, que agora se atopa no Museo Británico. É o primeiro artístico coñecidoartefacto de composición para usar palabras e imaxes nel.

A historia do deseño gráfico non comezou cos ordenadores e a tecnoloxía. O nacemento da composición visual e do deseño está fortemente relacionado coa existencia e a cultura humanas primitivas.

Os rastros da primeira forma de composición artística indiscutible orixináronse coa cultura arqueolóxica auriñaciense do Homo sapiens no Paleolítico Superior.

Así, pódese dicir que a preferencia pola estética probablemente xa xurdiu no Paleolítico Medio, que foi de hai entre 100.000 e 50.000 anos.

Pinturas rupestres

Xa que o deseño gráfico é o arte de crear gráficos sobre unha superficie, literalmente pódese facer sobre unha superficie metálica, lenzo, papel, pantallas de ordenador, pedras e cerámica.

O deseño gráfico mostrábase incluso nas paredes das covas (sabías que o outro nome das pinturas rupestres é 'arte parietal?') e nos teitos, e remóntanse ao 38.000 a. C. en Eurasia.

Hai uns 35.000 anos, a primeira pintura rupestre, "Pettakere", realizouse en Sulawesi, Indonesia. Non obstante, o seu propósito exacto aínda non é completamente coñecido polos científicos. Os antigos decoraban as paredes con pintura feita de terra ou carbón mesturado con cuspe ou graxa animal.

O importante é que daquela a xente non sabía escribir. Así que, ademais de ser só unha simple decoración, os seus deseños poderían ter servido probablemente como mediopara a comunicación.

Algunhas teorías afirman que, na antigüidade, tiñan tamén un propósito relixioso ou cerimonial para eles. Curiosamente, os temas máis comúns nas pinturas rupestres europeas son os grandes animais salvaxes, como bisontes, cabalos, uros, cervos e trazos de mans humanas (probablemente sinaturas de artistas).

The Writing's On The Wall

Nun momento, comezaron a aparecer escritos, e unha das primeiras linguas escritas coñecidas é o sumerio. O período denominado protoalfabetizado da escritura sumeria abrangue aproximadamente entre o 3300 e o 3000 a.C. Nesta época, os rexistros eran puramente logográficos (as iconas se usaban para representar palabras, e todas tiñan contido fonolóxico).

Os investigadores subliñaron que esta forma logográfica de construír unha lingua suxeriu a capacidade natural dos humanos para utilizar representacións visuais para comunicar ideas complexas. Este método natural refírese directamente ao deseño moderno.

O sumerio arcaico foi a etapa máis temperá das inscricións con contido lingüístico, comezando pola era Jemdet Nasr (Uruk III) de aproximadamente 3000 a 3100 a.C. O documento máis antigo do período protoalfabetizado foi a tablilla Kish.

Paper And Printing Era

Fonte da imaxe: Lennert Naessens

Antes de que o deseño gráfico americano tradicional fose usado con fins comerciais e creativos, como revistas, deseños de logotipos, portadas de deseño de libros e anuncios ao aire libre, primeiro tiña que serintroduciuse no bo papel e a imprenta antigas.

A invención do papel no 105 d. C. por un chinés levou ao concepto de impresión. Ao redor de mil anos despois, en 1045 d. C., inventouse o primeiro tipo móbil. En 1276 chegou a Fabriano, Italia, unha fábrica de papel, e esta época era coñecida pola creación oficial da primeira fábrica de papel en Europa.

Porén, só en 1450 estaba o sistema para imprimir libros e outras formas de literatura en Europa. lugar. En 1460, seguiron as primeiras ilustracións nun deseño de libro impreso (e xa sabes como unha imaxe vale máis que mil palabras!).

Fonte da imaxe: kaori kubota

Algunha impresión chinesa os descubrimentos incluíron a fabricación de papel non papiro, a impresión en xilografía e os tipos móbiles. Desde o ano 200 d.C., xa usaban relevos de madeira para imprimir e estampar deseños en roupa de seda e máis tarde en papel.

Foi só no século XI, en 1040, cando Bi Sheng inventou a primeira imprenta de porcelana de tipo móbil do mundo.

Durante a dinastía Tang (618 – 907), os bloques de madeira foron inicialmente cortar para imprimir en téxtiles. Porén, máis tarde utilizáronse para reproducir textos budistas. A escritura budista impresa en 868 foi a estrutura de libros impresos máis antiga coñecida.

No século XI (960 – 1279), producíronse pergamiños e libros máis longos, o que facía que fosen amplamente dispoñibles para as masas.

Caligrafía medieval

Fonte da imaxe. : Marie Bellando Mitjans

Aso desenvolvemento humano avanzou, a tipografía adquiriu maior importancia xa que o interese estético foi ampliando e a mente obtivo cada vez máis información.

Este período remóntase á Idade Media. Os textos nesta época aínda se producían e reproducían a man, e a habilidade artística na produción de pequenas porcións de libros fixo que estes elementos e os seus creadores destacasen entre a multitude.

Nas culturas islámicas, por exemplo, a arte figurativa era en gran medida. mal visto. Polo tanto, a tipografía estaba entre as poucas formas aceptables de expresión artística da época.

Introdución da sinalización

A heráldica é un sistema polo cal se idean, describen e regulan os escudos de armas. Con toda probabilidade, o primeiro logotipo foi o escudo de armas, que se converteu nun símbolo utilizado para representar as casas ou territorios familiares.

Durante as cruzadas, os soldados de diferentes países tiñan os seus escudos de armas exhibidos na súa armadura e na batalla. bandeiras para distinguirse. Como os escudos representan valores específicos, pódense comparar con precisión co uso moderno dun logotipo para marcas.

Sinalización de escaparates

A sinalización de escaparates ten unha longa historia que se remonta ás civilizacións antigas. Por exemplo, na antiga Roma e Grecia, os comerciantes colgaban letreiros pintados fóra dos seus establecementos para anunciar os seus bens e servizos. Na Europa medieval exhibíanse gremios de comerciantesos seus símbolos gremiales nos letreiros fóra das súas tendas.

Durante a Revolución Industrial, o crecemento das cidades e o auxe dunha cultura de consumo provocou un aumento da sinalización dos escaparates. As empresas comezaron a usar sinais para atraer clientes e destacarse dos seus competidores. No século XIX, as novas tecnoloxías como a litografía e a iluminación de neón permitiron a produción en masa e a iluminación de letreiros, o que os fixo aínda máis efectivos para atraer a atención.

No século XX, os avances en materiais e tecnoloxía teñen continuou dando forma ao desenvolvemento da sinalización de escaparates. Hoxe en día, os letreiros pódense fabricar con diversos materiais, como plástico, metal e luces LED, e pódense deseñarse para iluminarse, animarse ou mesmo interactivos.

Ademais, a sinalización tamén foi parte integrante de a industria publicitaria e o deseño urbano. A sinalización reflicte as tendencias culturais e económicas e converteuse nun aspecto esencial da identidade da marca e do carácter comunitario.

The Birth Of Graphic Design

Fonte da imaxe: Museums Victoria

A vida das persoas estivo centrada principalmente na agricultura durante centos de anos. A xente cultivaba pequenos anacos de terra para o sustento das súas propias familias, producindo ferramentas de bricolaxe, mobles e roupa para o seu uso ou comercio local.

Cando comezou a Revolución Industrial en Gran Bretaña arredor de 1760, estendeuse ata outrapartes do mundo como a pólvora. Pero que significou isto para o campo do deseño gráfico?

Como un gran punto de inflexión na historia da humanidade, tocou case todos os aspectos da vida cotiá. A mecanización xeral do deseño industrial actuou como un forte acelerador de procesos.

En canto á velocidade de impresión no século XIX, en 1810, a innovación do deseño industrial permitiu imprimir 400 páxinas por hora, en comparación con outros mecanismos empregados na historia dos carteis.

Produción en masa. trouxo a necesidade da comunicación de masas. Así, a natureza da información de deseño visual cambiou significativamente durante esta época.

As comunicacións gráficas cobraron máis importancia, inventouse a fotografía e tamén se produciu a actualización das impresoras, os anuncios e o avance global da historia dos carteis.

Evolución do deseño gráfico ata o Década de 1900

A imprenta de Johannes Gutenberg permitiu ás persoas crear deseños a partir de texto, arte e deseño minimalista a gran escala. A partir diso, as empresas comezaron a aprender a crecer en canto á súa identidade de deseño visual e a vender co seu uso.

Invention Of The Gutenberg Press

O que cambiou grazas á invención de Gutenberg. foi a actitude da xente cara aos libros impresos e á prensa (incluída a influencia de Kelmscott Press, William Caxton e Yale University Press).

Algunha outra prensa notable.As empresas influenciadas por Gutenberg foron:

  • University of California Press
  • Harvard Business School Press
  • Icfai University Press
  • Lutterworth Press
  • Peachpit Press
  • Massachusetts Institute of Technology Press

Ademais, coa accesibilidade obtiveron todo tipo de beneficios, empezando por unha comunicación masiva máis sinxela e un coñecemento e información accesibles. O ano 1439 tamén cambiou a civilización e deu forma á cultura occidental.

O deseño gráfico europeo e americano finalmente gañou un apoio, coa prensa Gutenberg abriu o camiño para o uso comercial xeral.

Primeiros logotipos

Xa mencionamos que as raíces dos logotipos atópanse na historia dos carteis, pero antes de que chegase a prensa, fora unha historia totalmente diferente.

Os primeiros logotipos limitáronse a marcas nos documentos das empresas. Usado xunto coa representación visual dunha empresa, un logotipo tamén estaba destinado a presentar o avance da marca (un bo exemplo é o deseño do logotipo de Google) na súa técnica de impresión.

En resumo, o ben que estaba impreso o logotipo reflectía o ben que todo o demais foi impreso e executado por eles.

Anuncios de primeira impresión

Os primeiros anuncios impresos tiñan un carácter afeccionado e afeccionado. estilo tonto. Apareceron de súpeto nunha superficie plana en xornais masivamente impresos. E nesa época, chamábanse 'coranto'. A invasión de anuncios ocorreu en Europa a principios




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.