Ilustradores famosos e o mundo da ilustración explicado

Ilustradores famosos e o mundo da ilustración explicado
Rick Davis

Os ilustradores son os responsables de dar vida a todo tipo de medios marabillosos que inspiraron a nosa imaxinación e alimentaron os nosos soños. Estes talentosos artistas traballan como directores de arte, no deseño gráfico, na industria da moda e moito máis.

Fonte da imaxe: Balázs Kétyi

Os ilustradores esfórzanse por enriquecer as nosas vidas mellorando visualmente algunhas de moda, arte pop e produtos de mercadotecnia máis exitosos.

Os vestidos máis emblemáticos de Gucci, Versace e Louis Vuitton foron uns deseños extraordinarios en papel antes de cobrar vida. As obras de arte orixinais dos principais cómics como Spider-Man ou Batman son exemplos destacados da ilustración americana.

Todos os deseñadores gráficos se esforzan por mellorar a nosa vida cotiá engadindo fermosos elementos visuais a ideas e campañas complexas, e moitas das preocúpanse sobre todo pola ilustración.

Por suposto, ningún dos nosos libros infantís favoritos sería tan atractivo, educativo ou memorable sen as súas innumerables fermosas ilustracións.

Pero quen son estas persoas talentosas. que converten os deseños orixinais en obras gañadoras de comunicación visual? Sen dúbida, os ilustradores merecen moito recoñecemento máis aló dos estraños premios de ilustración.

Exploraremos os nomes máis talentosos da ilustración dixital, a arte do cómic, o deseño de moda e o campo da ilustración en xeral. Traballar como artista a tempo completo non é fácil,pensa nun ilustrador, probablemente imaxinas a alguén encorvado con dilixencia sobre un bloc de debuxos, traballando ata altas horas da noite en deseños extraordinarios para gañar un salario medio. De feito, os ilustradores traballarán en todo tipo de proxectos incribles, como deseño de envases, deseño de camisetas, tendencias actuais de deseño e ilustracións de portadas.

Algúns dos ilustradores máis notables estudarían en institucións como a Parsons School. of Design, a Rhode Island School of Design e outras axencias de deseño líderes. Un ilustrador pode traballar como consultor de deseño, deseñador freelance exitoso ou marca corporativa.

O ilustrador medio traballa como deseñador freelance exitoso, a miúdo goza de moito control sobre os proxectos independentes nos que se embarca mentres gaña un salario por hora. Ao mesmo tempo, recoméndase que un ilustrador traballe cun axente ou pode ser encargado directamente por revistas, empresas e algún autor de libros.

O traballo dun ilustrador raramente se limita a simplemente perfeccionar a súa ilustración. estilo e creando deseños extraordinarios. Tamén teñen que ter moito coñecemento dos negocios e manter o seu software de mensaxería instantánea aberto case todas as horas.

As responsabilidades típicas do ilustrador inclúen:

  • comunicarse con axencias de deseño, editores e editores. autores
  • aprendendo novas habilidades como edición de vídeo, efectos personalizados e usuariodeseño de interfaces
  • negociando os contratos máis beneficiosos e alcanzables
  • investigando campos ou materias que non están familiarizados mentres desenvolven novas ideas
  • manteñense ao día das tendencias e desenvolvementos actuais do deseño arte da ilustración
  • debuxar e enviar bosquexos preliminares
  • que dan ilustracións concluíntes

En comparación cun deseñador gráfico, é máis probable que un ilustrador traballe en debuxos específicos en lugar de todo o deseño da páxina. Dito isto, a liña adoita difuminarse entre as dúas profesións, como no caso da descrición do proxecto dunha pequena e mediana empresa.

Que ferramentas usan os ilustradores?

O ilustrador moderno necesita varias ferramentas e programas moderadamente caros para garantir que o seu traballo sexa da máxima calidade. Elaboramos un kit de inicio esencial que funcionará tanto para profesionais como para principiantes.

Tableta de debuxo

A tableta de debuxo quizais sexa a ferramenta máis utilizada e importante. en calquera kit de ferramentas de ilustrador moderno. Aínda que prefires debuxar con lapis e papel como tradicionalista, é probable que os teus clientes necesiten ficheiros dixitais dixitalizados.

As tabletas de debuxo, os estiletes e o seu software de ilustración relacionado permítenche facer revisións infinitas, con total liberdade móbil. Tamén podes emular case calquera medio artístico, como óleos, acrílicos e acuarelas. Aunha boa tableta de debuxo de nivel de entrada xeralmente custa menos de 1.000 $.

Soporte para tableta

Se prefires facer bocetos nunha tableta ou iPad, un soporte para tablet é esencial para o máximo comodidade ergonómica. Os ilustradores diránche encantados de que as longas horas dobradas sobre unha peza poden causar moita tensión física no pescozo, os ombreiros, as costas, os brazos e as mans.

Un soporte para tabletas permíteche colocar o teu traballo o máis axeitadamente posible. que lle permite traballar de forma saudable e cómoda. Aínda que un Surface Pro vén equipado cun soporte, conseguir un soporte para tableta adecuado permíteche inclinar a túa tableta ou iPad ao teu ángulo preferido.

Lapis gráficos

Unha altura elevada. -O xogo de lapis gráficos de calidade e completo é esencial para o debuxo e o debuxo máis detallados e precisos posibles. Proba a mercar unha gama que inclúa todo, desde 9B ata 9H.

Se che gusta combinar métodos dixitais e tradicionais, é probable que comeces un bosquexo fisicamente antes de escaneala para rematalo dixitalmente. Recomendamos un lapis azul non fotográfico para este proceso, que che permitirá experimentar co teu bosquexo sen que un escáner detecte as liñas tenues.

O software correcto

Se a túa saída depende principalmente do software dixital, necesitarás un programa de deseño gráfico adecuado. Unha ferramenta como Vectornator, como o seu nome indica, é ideal para os ilustradores que adoran traballarvectores.

Os ilustradores buscan constantemente formas máis sinxelas e breves de realizar as súas tarefas, e Vectornator destaca por axilizar o proceso de deseño en xeral. Tamén ten unha curva de aprendizaxe moi accesible, o que significa que os principiantes poden mellorar as súas habilidades de ilustración rapidamente.

As mellores opcións de carreira para ilustradores

Normalmente pensamos nun ilustrador traballando como artista visual, pero hai moitas ocupacións comerciais dispoñibles para eles.

Moitas empresas están encantadas de gastar diñeiro en deseñadores, especialmente nos seguintes campos:

  • Deseño gráfico
  • Animación
  • Arte conceptual
  • Grabado
  • Programación multimedia
  • Deseño de produción (é dicir, cine, televisión e teatro)
  • Edición de vídeo
  • Proxectos de comunicación
  • Marca corporativa

En canto á experiencia laboral relevante, os ilustradores beneficiaríanse de prácticas en estudos de animación ou axencias de deseño gráfico, onde acumularán as habilidades necesarias para a súa carreira profesional preferida. Estas oportunidades tamén lles permiten comprender mellor a parte empresarial do proceso creativo.

Os ilustradores tamén aprenderán a comercializarse mellor e os seus deseños extraordinarios. A práctica de vender as túas obras é unha habilidade inestimable para calquera ilustrador.

Por suposto, un ilustrador necesita unha carteira de imaxes impresionante e beneficiaríasealtamente de 1-1 consultas de carteira e empresas.

Grazas ás plataformas freelance en liña, os ilustradores teñen acceso a moitas oportunidades de freelance no mundo moderno.

Traballar como ilustrador freelance

Entón, como contratas un ilustrador? Grazas á natureza variada do traballo autónomo moderno, os ilustradores teñen moitas opcións en liña, como Fiverr e Upwork.

Estas plataformas permítenlles aos ilustradores conectarse con clientes potenciais facilmente.

Fiverr

Fiverr ten un sistema sinxelo para localizar autónomos. En lugar de solicitar clientes, Fiverr estableceu un directorio de autónomos. Existen moitas categorías e subcategorías dentro do directorio de Fiverr, que promoven autónomos con habilidades especializadas, como experiencia en marca.

Cada autónomo (coñecidos como "vendedores" en Fiverr) gozará dun perfil detallado cunha clasificación de estrelas. recensións de clientes e as súas especializacións e servizos individuais.

Fiverr funciona mellor para ilustradores que prefiren un compromiso único ou a curto prazo con diversos clientes. Dito isto, Fiverr é relativamente limitado nas súas categorías.

Os seus departamentos principais inclúen marketing dixital, deseño gráfico, animación de vídeo, escritura, música, entretemento e estilo de vida, programación e tradución.

Upwork

Upwork funciona de forma similar a Fiverr, xa que axuda a clientes e autónomoscoinciden entre si en función do nivel de habilidade e das necesidades. Grazas a esta coincidencia automática, os clientes poden atopar facilmente os profesionais autónomos con máis talento con Upwork.

Este proceso de selección de clientes simplifica aínda máis grazas a que Upwork lles proporciona as habilidades e experiencia relevantes dos autónomos. Os usuarios de Upwork poden comparar e revisar os traballadores proporcionados e entrevistalos se é necesario.

Desafortunadamente, Upwork está incriblemente saturado nesta fase e os usuarios queixáronse de que só unha parte dos traballadores son realmente altamente cualificados na súa profesión declarada. Como consecuencia desta elevada poboación, os clientes deben ser moi selectivos á hora de cubrir unha praza temporal.

En conclusión

Ser ilustrador parece certamente unha profesión esixente. Non só cómpre asegurarse de que o seu traballo sexa da máis alta calidade, senón de que se están pagando as súas facturas e de que o seu negocio prospere.

Por suposto, ser creativo no século XXI leva unha cantidade xusta. de risco e estrés, pero hai poucas cousas peores que ter un talento natural e non facer que ese talento sexa o traballo da túa vida.

Non é que os ilustradores raramente se conformen. Están constantemente mellorando e mellorando as súas artesanías mentres atopan formas emocionantes e lucrativas de compartir as súas habilidades co mundo. Dito isto, o software de deseño como Vectornator permítelle comezar coa ilustraciónsen formación ou educación formal.

Os ilustradores ofrecen un servizo vibrante e inestimable ao mundo, xa sexa ilustrando libros infantís ou traballando en novos deseños de paquetes.

Esperamos que este artigo si xustiza aos ilustradores do mundo, tanto pasados ​​como presentes, e que gozastes dunha mellor comprensión do que fan (e de como gañan a vida). Se sempre quixeches comezar como ilustrador, agora debería estar máis claro como facelo.

e algúns dos artistas máis talentosos da historia e dos tempos modernos son os responsables da ilustración de ideas que son difíciles de transmitir só con palabras.

Tamén ampliaremos a ilustración como profesión e como podes chegar a ser tal. ti mesmo.

Se te preguntas como converterte nun ilustrador, esta guía é un excelente lugar para comezar.

Que é a ilustración?

Segundo Oxford Languages, un ilustrador crea ou debuxa imaxes para anuncios, revistas ou libros, entre outros moitos tipos de medios.

Os ilustradores son artistas especializados que melloran a escritura con representacións visuais. Un deseñador gráfico, por exemplo, utilizará software gráfico como Vectornator ou Procreate para crear unha ilustración dixital que acompañe á redacción.

Ver tamén: Storytelling in Design - Principais tendencias para 2021

Unha das funcións fundamentais dun artista gráfico ou deseñador gráfico é aclarar ideas ou obxectos complicados con os seus deseños orixinais. Esta comunicación visual aplícase tanto aos libros infantís, nos que os mozos poden lidiar coa comprensión de ideas só con texto e na elucidación de conceptos de mercadotecnia e anuncios para adultos.

Fonte da imaxe: Balázs Kétyi

As ilustracións son imaxes congruentes que se supón que deben traballar e mellorar a información, sen distraer ao espectador. Un artista gráfico engadirá máis carácter e personalidade a un concepto sen quitarlle o foco principal.

Os ilustradores traballan convarios medios, como ilustración dixital, pintura física e bolígrafo e tinta, para crear deseño de envases, deseño de camisetas, ilustracións de portadas de revistas, animacións e ilustracións de libros infantís.

Hai varios estilos de ilustración, incluíndo fantasía. , cómics, moda, libros infantís e debuxos animados.

Algúns exemplos de ilustradores famosos

Hai moitos ilustradores emblemáticos que forman parte integrante da nosa vida cotiá, dende o noso preferiu os heroes da arte pop ás persoas que impulsan as tendencias actuais en moda e mercadotecnia. Aínda que é imposible facer xustiza co contido internacional das obras de arte dispoñibles, aquí tes algunhas iconas internacionais e históricas.

Wanda Gág

Esta ilustradora estadounidense está entre as máis influente e querido de principios do século XX. Millóns de gatos é quizais a obra máis famosa de Wanda Gág, un libro de contos ilustrado adorable e sorprendentemente detallado.

A homenaxe ilustrada de 1928 aos felinos gañou a Gág un premio Newbery Honor en 1929, un logro excepcional para un libro ilustrado. Millóns de gatos tamén é un dos libros ilustrados máis antigos que aínda se imprimen, o que converte ao ilustrador estadounidense nun tesouro cultural inestimable.

E. H. Shepard

Ernest Howard Shepard OBE MC, máis coñecido como E. H. Shepard, foi a figura detrás das ilustracións da páxina e da portada do Winnie-the-Pooh e O vento nos salgueiros libros infantís. O británico E. H. Shepard comezou a súa carreira contribuíndo á revista satírica Punch mentres estaba alistado na Primeira Guerra Mundial.

Tras o final da Primeira Guerra Mundial, Shepard foi presentado a A. A. Milne, o creador do adorable oso Pooh, en 1923. Xuntos crearon os deseños orixinais para o oso de peluche antropomórfico amante da mel e os seus amigos.

Antonio López

Antonio López foi un ilustrador de moda portorriqueño do século XX, máis famoso pola súa contribución ao estilo moderno de ilustración de moda. López traballou con iconas da moda como Karl Lagerfeld e Charles James.

Lopez foi famoso por descubrir modelos xuvenís que lle servirían de musas, como Jessica Lange, Jerry Hall e algunhas das "superestrellas de Warhol" como Jane Forth e Donna Jordan. O legado de López inspirou todo, desde as liñas de MAC Cosmetics, a liña de primavera de 2012 da deseñadora de moda Anna Sui e ata os deseños de personaxes do mítico artista de manga Hirohiko Araki en JoJo's Bizarre Adventure .

Tove. Jansson

Se Winnie-the-Pooh non che gusta, hai moitas posibilidades de que sexas fan dos igualmente adorables Moomins . creada pola ilustradora e autora de libros finlandesa Tova Jannson. Mentres que o polivalente Jansson é mellor recoñecido por traer os Moomins de familia á vida, tamén foi autora, dibujante de cómics e pintora, ademais de ilustradora.

Aínda así, The Moomins segue sendo o legado duradeiro e a maior obra de Jansson, e a ilustradora finlandesa foi galardoada coa medalla Hans Christian Andersen en 1966 polas súas contribucións á ficción infantil. The Moomins adaptáronse a todo tipo de cómics e programas de televisión animados ao longo dos séculos XX e XXI, sendo a serie animada Moominvalley de 2019 a última produción.

Ashley Bryan

Ashley Bryan foi unha ilustradora e escritora estadounidense de ficción infantil que se centraba nas experiencias vividas dos afroamericanos. Do mesmo xeito que o seu contemporáneo finlandés Tove Jansson, Bryan foi nomeado para o premio Hans Christian Andersen en 2006.

Bryan era máis coñecido por adaptar contos populares africanos nun contexto de vida estadounidense. Un libro ilustrado para nenos como Beat the Story-Drum, Pum-Pum , foi galardoado co premio Coretta Scott King Book Illustrator Award en 1981.

Hayao Miyazaki

Aínda que non sexas o maior fanático do anime ou do manga, probablemente xa escoitaches falar de Hayao Miyazaki e ata podes ser un seguidor devoto das súas obras mestras animadas. O cofundador xaponés do Studio Ghibli é un dos animadores e ilustradores máis aclamados universalmente, a miúdo etiquetado como "Walt Disney de Xapón".

Aínda que a Miyazaki non lle gusta que se compare con Mickey.O creador de Mouse, non se pode negar que igualou (ou mesmo superou, segundo os fans) a beleza e o esplendor das películas de animación de Disney. Os traballos máis aclamados de Miyazaki inclúen Spirited Away (que gañou un premio da Academia á mellor película de animación), Howl's Moving Castle e Princess Mononoke .

Beatrix Potter

Beatrix Potter foi unha ilustradora británica coñecida polos libros infantís.

Tamén foi unha científica natural e conservacionista. Quizais sexa a ilustradora máis coñecida desta lista e unha das artistas queridas que definiu moitas infancias.

O conto de Peter Rabbit é un aclamado libro infantil escrito e ilustrado por Potter. O libro céntrase nun coello novo chamado Peter Rabbit, mentres se mete en problemas no xardín do Sr. McGregor.

Jerry Pinkney

Jerry Pinkney é un ilustrador estadounidense. e autor infantil que ilustrou máis de 100 libros.

É coñecido polas ilustracións de acuarela e é recoñecido polo seu traballo en The Lion & the Mouse, publicado en 2009.

Pinkney segue creando fermosas ilustracións. Unha das súas recentes ilustracións de libros é A Home in the Barn, de Margret Wise Brown, que se publicou en 2018.

Yuyi Morales

Yuyi Morales é un mexicano- Autor e ilustrador estadounidense de libros infantís máis coñecido polos seus libros Just a Minute: A Trickster Tale and CountingBook, Little Night e Viva Frida.

En 1994, Morales deixou México e trasladouse aos Estados Unidos. Non falaba inglés, pero atopou consolo e inspiración na súa biblioteca local.

Convértese nunha autora de libros para nenos e desde entón gañou innumerables premios, entre eles a Medalla Pura Belpre de ilustración e unha honra Caldecott.

Os seus libros celebran a cultura mexicana e céntranse na familia, a inmigración e o crecemento. Ten un blog, redes sociais e unha canle de YouTube.

Quentin Blake

Sir Quentin Blake é un debuxante, ilustrador e autor para nenos británico que ten ilustrado máis de 300 libros.

É máis coñecido polo seu traballo con Roald Dahl, con quen colaborou en 18 libros. É coñecido polo seu uso de cores e caracterizacións vibrantes.

Quentin está activo nas redes sociais e estivo creando libros para colorear como parte dun esforzo "Onda de esperanza" para responder aos acontecementos de 2020.

Jean Jullien

Jean Jullien é un ilustrador e deseñador gráfico francés que creou un estilo inmediatamente recoñecible cos seus personaxes distintivos.

O seu traballo como deseñador ten converteuse en roupa, carteis e exposicións. Está especializado na ilustración de revistas e o seu traballo apareceu nalgunhas publicacións importantes, como o New York Times, o New Yorker e o National Geographic.

Podes seguilo nas redes sociais para estar ao día das súas actividades en curso.traballo.

Bijou Karman

Bijou Karman é definitivamente unha ilustradora, artista e deseñadora que hai que ter en conta.

O seu traballo céntrase en gran medida en a forma feminina e os patróns coloridos. O seu traballo é popular entre as principais marcas de moda como Prada, Nike e Harper's Bizarre. Creou unha impresionante colección de arte, que inclúe retratos, libros, deseños de moda e estampas.

Consulta a súa conta de Instagram e síguea para que non te perdas as súas próximas publicacións.

Frank Miller

Frank Miller é un guionista, entintador, dibujante de cómics, director de cine e ilustrador estadounidense. Miller é eloxiado polas súas novelas gráficas contundentes e impactantes como Sin City, 300 , e as súas diversas interpretacións de superheroes de cómics como The Dark Knight Returns e Daredevil: Born Again. .

Algunhas das novelas gráficas de Miller convertéronse en películas de Hollywood exitosas, como Sin City e 300 . O polifacético artista e director sinalou o manga e o cine negro como as súas principais influencias e pretendía crear un híbrido de cómics xaponeses e occidentais no seu traballo.

Aínda que estes principais nomes da ilustración crearon carreiras e legados históricos e inestimables. , os ilustradores, en xeral, necesitan un pouco de axuda de varias organizacións e benefactores.

Que é The Society Of Illustrators?

Mentres varias organizaciónspretende preservar e promover os legados e esforzos dos ilustradores históricos e modernos, poucos son tan recoñecidos ou aclamados como a Sociedade de Ilustradores.

A súa misión é inestimable para o campo da ilustración en xeral. A Sociedade promove o lugar dos ilustradores actuais e o seu oficio ao tempo que aprecia a historia e o futuro progresivo da ilustración a través da educación e das exposicións.

A Sociedade de Ilustradores foi creada en 1901 e é a organización sen ánimo de lucro máis histórica dedicada á ilustración dentro do mundo. Estados Unidos. Algúns dos seus membros máis prestixiosos foron Norman Rockwell, N.C. Wyeth e Rube Goldberg.

A Sociedade fixo moito para avanzar na arte da ilustración, realizando exposicións e concursos anuais, con cursos de educación artística extensos para o artista gráfico. e ilustrador por igual. A Sociedade de Ilustradores tamén conserva preto de 2.500 obras utilizadas como recursos en graos de educación artística.

Ver tamén: 7 brillantes libros de deseño gráfico que necesitas na túa colección

A Galería MoCCA é unha das ás máis novas da Sociedade, onde se poden atopar exposicións de debuxantes de cómics e debuxantes. Por suposto, unha organización como esta require moito financiamento para apoiar aos artistas.

Pero como é un día na vida dun artista a tempo completo? Quizais te preguntes en que consiste o negocio da ilustración e en que consiste a vida profesional dun ilustrador.

Que fai un ilustrador?

Cando




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.