Indo a tempo completo: unha entrevista con Andy McNally

Indo a tempo completo: unha entrevista con Andy McNally
Rick Davis
Este enfoque axudaron a crear ilustracións fermosas e produtos útiles.

Andy tamén é coñecido como un ávido tomador de notas ou gravadora de gráficos, como algunhas persoas prefiren chamar a persoas que combinan a toma de notas coa ilustración. Cubriu a Apple WWDC e os eventos especiais de Apple para CultofMac.com desde 2016.

Como extra, ten un gato chamado Minerva , e se só tiña "uns tiburóns con raios láser pegados á cabeza", quen sabe que podería lograr.

Podes atopar o traballo de Andy e apoialo aquí:

Portfolio

Ola Andy! Que che fixo decidirte a facer unha carreira como ilustrador e deseñador gráfico a tempo completo?

Aínda que tiña tres ou catro anos, sabía que quería facer algo co debuxo para gañarme a vida.

Díxenlle aos meus pais que quería ser un "caixón" porque non sabía o que era un artista nese momento da miña vida.

Precisamente este ano, en 2020, fixen o cambio á ilustración e deseño gráfico freelance a tempo completo.

Cal foi o teu proceso para aprender a deseñar?

Non fun á escola de deseño gráfico. O meu bacharelato é en realidade en inglés!

Levo debuxando dende que podía coller un bolígrafo ou un lapis porque a miña nai é artista e parecíame natural. A miña nai podería manterme entretida e tranquila durante horas só dándome papel e algo con que debuxar.

Quen ou cales son as túas maiores influencias como artista?

A miña nai é a miña influencia orixinal. . Ela é unha artista e a día de hoxe aínda me anima.

A animación e a banda deseñada sempre influíron no meu estilo. Na escola primaria, emulei os cómics que vería nas tiras cómicas dos xornais dominicals como Hagar the Horrible, Garfield e the Wizard of Id. Os debuxos animados que vin na televisión, especialmente os programas de Hanna-Barbera, como Yogi Bear e os Jetson, influíron bastante no meu estilo artístico.

As miñas dúas fillas tamén me inspiran cos programas que ven.Laboratorio de Dexter e as Nenas Superpoderosas. Sempre quero debuxar cousas para facelos sorrir.

Todos estes espectáculos e influencias remóntanse ao estilo de deseño moderno de mediados de século, que está no centro das miñas influencias.

Cal é o que máis che gusta de ser ilustrador?

Gústame crear. Xa sexa unha ilustración, unha animación aproximada, unha nota de boceto (toma de notas visuales) ou un garabato, encántame o proceso de debuxo.

Como/por que comezaches a ofrecer seminarios de formación?

Empecei o meu propio negocio de consultoría en 1999, no momento álxido do boom das puntocom, percorrendo os Estados Unidos ensinando Macromedia Flash, porque era o máis popular no deseño web daquela. Iso expandiuse para ensinar todos os produtos de Macromedia e os produtos de Adobe daquela.

Ver tamén: Como xestionar capas en Vectornator

Sempre ensinei algo ao longo dos anos, xa fosen artes marciais, artes informáticas ou ioga (son instrutor de ioga certificado) , polo que tiña sentido expandir iso a este novo campo. Espero ofrecer pronto algunhas clases en Skillshare sobre ilustración.

Ver tamén: Adobe Illustrator vs Adobe Photoshop
Que che fixo decidirte a comezar a ofrecer a túa arte a través de Threadless.com?

Cando tomei a decisión de cambiar para a ilustración a tempo completo este ano, quería pensar en obter ingresos nun enfoque multifluxo.

Estou entusiasmado coas posibilidades que ofrece Threadless para crear un fluxo de ingresos pasivo.

É moi divertidocreando deseños que quero usar e que, con sorte, outras persoas tamén queiran levar.

O Gambito da Raíña

Que retos te enfrontastes na túa carreira? E como os superaches?

De verdade, o reto máis grande foi non ser ilustrador.

Sabín que quería debuxar e crear toda a vida, pero escollín outra carreira. camiños porque a xente me dicía que non sería capaz de gañarme a vida como artista.

Tiven unha carreira moi exitosa nos últimos 15 anos como UX/UI Design Lead, máis recentemente dirixindo unha marabillosa Equipo de UX en Washington DC. Traballei ou consultei para Cult of Mac, iMore, FedEx, AutoZone, Hilton Hotels, Cardinal Health, Ascena Retail Group e International Paper, por citar algúns.

Como tecer deseño e ilustración nos produtos que ofrecemos. made sempre axudou a manter aceso os meus lumes artísticos.

Cal é a túa ferramenta favorita en Vectornator?

Todas as ferramentas! A maioría das veces uso a ferramenta Pluma, a ferramenta Lapis ou a ferramenta Nodo.

Gústame moito o sinxelo que me fai Vectornator para poder crear ilustracións nun iPad.

Non me malinterpretes, Vectornator é incrible no Mac, especialmente nos novos Mac con M1.

Non obstante, é incrible como Vectornator co Apple Pencil resulta natural e intuitivo. Paréceme levar un caderno de debuxos que sae fermosoilustracións vectoriais.

Que outras ferramentas utilizas no teu proceso de deseño?

En ocasións, vou utilizar unha aplicación para debuxar un bosquexo preliminar, pero a maioría das veces prefiro lapis e papel.

Uso outras ferramentas como DropBox para almacenar, facer copias de seguridade e transferir ficheiros. Utilizo Apple Keynote para crear animacións sinxelas e Páxinas para notas sobre publicacións e descricións de produtos.

A miña ferramenta máis importante é o meu caderno de debuxos, porque é onde capturo as miñas ideas.

Que está chegando polo oleoduto? Algúns grandes proxectos nos que debamos estar atentos?

Teño moitas ideas/proxectos que quero comezar pronto, especialmente un libro infantil e quizais unha ou dúas bandas deseñadas.

Faino seguir ampliando as ilustracións da miña tenda Threadless e das miñas outras tendas de impresión baixo demanda, como Amazon e TeePublic.

O ano que vén, estou desexando traballar con empresas e marcas na narración visual e na ilustración.

Grazas Andy! Estaremos atentos ao que che depara o ano novo!

Andy é un ilustrador freelance e un artista a tempo completo. e consultor principal de deseño de UX/UI. Traballou con moitas empresas ao longo dos anos, incluíndo Cardinal Health, FedEx, AutoZone, Fujitsu, Pfizer, a Forza Aérea dos Estados Unidos, G.E. Medical Systems, International Paper e Hilton Hotels. O seu forte sentido do deseño, imaxinación e deseño centrado no usuario




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.