Motion Graphics vs Animación: cal é a diferenza?

Motion Graphics vs Animación: cal é a diferenza?
Rick Davis

Se es un xogador experimentado na industria creativa ou un empresario experimentado interesado en aumentar a publicidade da túa marca, os gráficos en movemento e a animación son ferramentas que podes utilizar para levar a túa práctica ao seguinte nivel.

Non obstante, antes de facelo, é importante comprender a diferenza entre cada modo de deseño. Deste xeito, podes identificar o método que mellor se adapte a ti e utilizalo para ofrecer un produto final extraordinario.

Estás preparado para comezar? Genial! Imos repasar as principais diferenzas entre estes dous tipos populares de animación.

Gráficos animados

Este é un pequeno subconxunto de animación que toma imaxes previamente estáticas e as fai máis dinámicas. Ocúpase de gráficos en 2D practicamente de xeito exclusivo e, aínda que mellora o impacto visual dunha imaxe sen vida, non fai nada para mellorar a súa narrativa nin para darlle unha.

Por exemplo, xa sabes. cando compras en liña e aparece unha opción de compra rápida na pantalla? Ou cando un banner estático fai unha pausa cando pasas o rato sobre el? Iso son gráficos en movemento. É unha parte dos medios sinxela, eficaz e moi utilizada que millóns de persoas usan ou atopan todos os días.

Exemplos de gráficos en movemento

A pesar de ser un dos modos de animación máis populares. , moitas veces é difícil de detectar. Aquí tes algúns exemplos coñecidos de cando se fai un bo uso.

  • Logotipos dinámicos
  • Páxina animadatítulos
  • Terzos inferiores/tarxetas de título
  • Animación da interface de usuario
  • Iconas animadas
  • Vídeos de deseño gráfico
  • Vídeos explicativos
  • Vídeos musicais
  • Transicións de vídeos en liña
  • GIF

Animación

Agora, é hora de abordar o gran e grande termo parental que é animación .

Como no caso dos gráficos en movemento, a animación é unha técnica utilizada para dar movemento de imaxes estáticas. Non obstante, tamén é un termo xeral que se usa para categorizar todo o campo das imaxes en movemento, incluíndo todo, desde debuxos animados e tipografía ata gráficos en movemento en si.

Só pensa na animación como un paraugas que abarca todo e debaixo dela, varios estilos de deseño gráfico. Isto significa que, aínda que os gráficos en movemento sempre poden caer baixo a animación, a animación non sempre significa exclusivamente gráficos en movemento; entendes? Paraugas de animación, hai cinco estilos principais.

Cada un ten custos, usos e requisitos diferentes, e xuntos son responsables de todo o mundo dos gráficos que coñecemos, amamos e usamos hoxe en día.

Aquí están os cinco tipos de técnicas de animación.

Animación tradicional

Estás familiarizado con Tarzán ? O Rei León ? Pinocho ? Ben, todos eles están feitos utilizando métodos de animación tradicionais.

A animación tradicional é unha técnica na que cada fotograma da animación se debuxa a man.Tamén se pode coñecer como animación debuxada a man ou animación cel, e ata a era da animación por ordenador, foi o tipo de animación dominante empregado no cine.

Gráficos en movemento

Como se explica anteriormente , este é un subxénero de animación que converte unha imaxe fixa nunha que engloba o movemento. Non obstante, a imaxe raramente ten unha historia ou un bordo emotivo.

Gráficos en Stop Motion

Este é un movemento fotograma a fotograma de obxectos e figuras que crea unha ilusión de movemento fluído. Esta técnica manual permite que calquera tipo de elemento físico apareza nunha imaxe, sempre que se manteña inmóbil, por suposto.

Aínda que son incriblemente delicados e lentos, os gráficos stop motion son unha forma de arte popular e fermosa. . Era o estilo defendido en películas como Fantastic Mr. Fox e Coraline .

Animación 2D

Este é probablemente o estilo máis común de animación e refírese a gráficos bidimensionais que se secuencian rapidamente para crear a ilusión de movemento real.

Cando os gráficos se debuxan a man, adoita clasificarse como animación tradicional. Non obstante, tamén se pode producir mediante ferramentas electrónicas.

Animación 3D

Refírese a gráficos que foron modelados nun ambiente tridimensional e despois animados. É o estilo máis utilizado na industria da animación e ofreceunos películas como Toy Story , Monsters Inc., e Frozen .

Os deseñadores especializados en animación 3D comezan por conceptualizar un personaxe ou obxecto antes de crear un modelo a escala do devandito obxecto e usar un software de animación para darlle vida.

A integración do modelo 3D no contorno dixital decorado con efectos especiais significa que poden ver como responde e actúa nun espazo de 360°. Isto produce un produto final bastante preciso.

Ver tamén: Explorando o deseño gráfico dos anos 80

Gráficos en movemento e animación: unha comparación

Agora que entendes as principais diferenzas, comparemos os dous modos para poder identificar cal se adapta mellor ao teu requisitos.

Estatísticas e narrativas

Os gráficos en movemento tenden a ser menos atractivos que a animación. Simplemente pretenden mellorar a entrega dun argumento de venda, unha estatística ou unha instrución, a animación céntrase en elaborar unha narración.

Unha animación exitosa conecta co seu público, tira das súas cordas e conta unha historia. Mentres tanto, un gráfico en movemento en funcionamento só lles informa, ensina ou instrúe.

Para resumir, se a imaxe animada que estás a ver conta unha historia mortal ou mellora unha narración, é probable que teñas un animación, non un gráfico en movemento.

Simple versus complexo

En xeral, os gráficos en movemento requiren deseños menos complexos que a animación.

Agora, non o retorcedes. Isto non significa que deseñalos sexa fácil,só significa que crear un gráfico en movemento moi eficaz normalmente require menos recursos.

Por exemplo, queres deseñar un título emerxente para o vídeo de presentación da túa empresa? Ben, o máis probable é que co software adecuado poidas facelo rapidamente, sen poucas ou ningunha complicación.

Ver tamén: Presentación de Fontinator

Non obstante, se esperas producir unha función animada cautivadora de principio a fin, que cumpra a súa función. como o fixo o título emerxente do vídeo de presentación da túa empresa, necesitarás un amplo conxunto de habilidades, amplos recursos e un calendario baleiro.

Precio razoable vs caro

Como se mencionou anteriormente, deseñar unha animación que cumpra a súa función adoita ser máis lento e complexo que crear un gráfico en movemento satisfactorio. Isto significa que producir un gráfico en movemento require unha entrada menos específica e, polo tanto, é xeralmente menos custoso.

2D vs 3D

Outra característica distintiva entre animación e gráficos en movemento é a súa diferenza de dimensións. Aínda que a animación pode referirse tanto a gráficos en 2D como en 3D, cousas como banners de GIF están formadas case exclusivamente por imaxes en 2D.

Aínda que esta diferenza pode facer que os gráficos en movemento aparezan menos atractivos en comparación cos gráficos realistas definidos por animación, iso non é necesariamente algo malo. Ves que non é o traballo dun gráfico en movemento capturar o teu corazón ouparecer realista. Serve para dirixir e informar.

Un deseño en 2D adoita ser máis fácil de dixerir e máis rápido de entender, polo que permite ao espectador seguir rapidamente as súas instrucións e o gráfico en movemento para cumprir o seu obxectivo.

Accesorio e enfoque principal

En xeral, os gráficos en movemento adoitan integrarse sobre as imaxes de acción en directo ou de vida real preexistentes, como un vídeo ou un sitio web. Non obstante, as animacións, por outra banda, adoitan existir como imaxes independentes sobre un fondo xerado doutras animacións.

Pénsao deste xeito, se os gráficos en movemento e a animación estivesen nun grupo pop, a animación sería o cantante principal, mentres que os gráficos en movemento serían os cantantes de acompañamento funcionais, pero non moi memorables.

O software usado para ambos

Hai anos, os deseñadores gráficos adoitaban usar só ferramentas físicas para crear escenas. , personaxes ou accesorios. Non obstante, hoxe en día, tanto os animadores como os artistas gráficos teñen ao seu alcance unha gran variedade de ferramentas dixitais que lles permiten producir con prontitude deseños limpos e funcionais. Estas son algunhas das nosas ferramentas favoritas que se usan para ambos:

  • MAYA
  • Blender
  • Animate
  • Adobe After Effects

Entón, cal deberías usar?

Fonte da imaxe: Unsplash

Agora que estás ao día de todo o que hai que ver con gráficos en movemento e animación, é hora de identificar con precisión o modo que mellor aproveitará o teu conxunto de habilidades e cumprirá as túas necesidades. Abaixo estánalgunhas preguntas clave que debes ter en conta antes de escoller.

Queres que o teu gráfico conte unha historia?

Se respondeches que si, probablemente deberías optar pola animación.

A animación dá vida a un personaxe e permite que os espectadores conecten co público e a súa historia a nivel emocional, por exemplo, as pezas mestras da animación de Studio Ghibli.

O uso da animación fará que a túa narración sexa máis realista e cativadora. , polo que se queres levar aos espectadores de viaxe, a animación é o teu vehículo.

Queres que os teus gráficos sexan o foco dos teus medios?

Se respondeches non, suxerímosche que optes polos gráficos en movemento.

As animacións en 3D están feitas para cativar e, polo tanto, tenden a roubar o espectáculo. Se só buscas mellorar o teu sitio web ou o teu vídeo de instrucións preexistentes, fai as cousas sinxelas cun gráfico en movemento funcional.

Estás a usar o teu gráfico para instruír ou ensinar aos espectadores?

Se respondeches que si, entón aconsellamos incorporar algúns gráficos en movemento á túa presentación, vídeo ou imaxe. A súa natureza sinxela fai que sexan fantásticas axudas de aprendizaxe e pistas visuais.

Se tes unha gran presentación universitaria, destaca entre a multitude incluídas unha animación en movemento intelixente.

¿Queres que o teu interese sexa unha gran presentación universitaria? utilizarse o gráfico con fins corporativos?

Se respondeu que non, considere usar animación.

Mentres o vívido eA natureza pegadiza dun debuxo animado ou dun obxecto en 3D pode ser atractivo, tamén se pode etiquetar como fantástico, distraído ou infantil, polo que non son axeitados para determinados proxectos ou configuracións.

É por iso que recomendamos utilizar gráficos 2D simples para un proxecto que está enraizado en ámbitos profesionais como unha oficina, unha universidade ou un sitio web informativo. Probablemente xa esteas familiarizado co estilo das ilustracións corporativas en 2D.

Ben, aí tes un resumo completo e informativo sobre todo o que se refire aos gráficos en movemento e á animación.

Se optas por un animación encantadora ou un gráfico en movemento nítido, recorda que os gráficos máis eficaces son os que mellor melloran o teu proxecto e producen resultados. Calquera animación que acade o seu propósito (educación, información, entretemento, etc.) é un gráfico exitoso.‍

Ahí tes! Esperamos que esta guía che axude a comprender as diferenzas entre os gráficos en movemento e a animación.

Sabías que os gráficos feitos en Vectornator pódense animar facilmente noutro software como After Effects? Consulta esta guía sobre animación vectorial para obter máis información!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.