Os 7 principios básicos de deseño a seguir

Os 7 principios básicos de deseño a seguir
Rick Davis

Acabas de iniciarte no deseño?

Vén connosco hoxe para coñecer os sete principios máis importantes do deseño e como implementalos no teu traballo.

O deseño pode sentirse como un eco cámara ás veces, con tantas marcas competidoras que intentan captar a atención dos consumidores.

Entón, como podes destacar? Un excelente lugar para comezar é ser creativo co teu tema de deseño.

Creación de carteira Edificio de carteira deseñado por Hurca!™ para Hiwow. Conéctate con eles en Dribbble; a comunidade global para deseñadores e profesionais creativos.Dribbble Hurca!™

Non obstante, hai algúns principios básicos de deseño que os deseñadores deben ter en conta para crear uns deseños absolutamente alucinantes.

Neste artigo, discutirá algúns principios básicos de deseño, como se relacionan co deseño gráfico e como utilizar estes principios de deseño no seu propio traballo. Ademais, quédate ata o final e darémosche algúns recursos para consultas futuras.

Que son os principios de deseño?

Os principios de deseño son regras fundamentais. de pulgar que debería guiar o proceso de deseño e axudarche a crear deseños estéticamente agradables.

Os principios de deseño fórmanse en torno ao consenso xeral sobre o que "se ve ben" nun deseño e a que responden mellor o cerebro e o ollo humanos. .

Os principios de Gestalt son principios de percepción que explican como o cerebro humano se agrupa de xeito similarcousas xuntas, recoñece patróns específicos e simplifica imaxes complicadas.

Os deseñadores poden utilizar estes principios para crear deseños e aprender a colocar elementos de deseño en sitios web e interfaces para facelos máis agradables desde o punto de vista estético e máis fáciles de navegar.

As marcas teñen moi pouco tempo para facelo. dar unha sólida primeira impresión. O atractivo visual pódese avaliar nuns 50 milisegundos.

Aínda que o deseño ten que ver coa creatividade, hai algúns principios xerais e consellos de deseño que debes ter en conta.

Se es un deseñador autónomo ou traballas cun gran equipo de proxecto, queres ter en conta como afectan os teus deseños a aspectos da experiencia do usuario e da viaxe do usuario. Demasiadas restricións de deseño poden diminuír a creatividade e afectar as calidades estéticas do traballo dun deseñador. Pero ter en conta estes principios sinxelos axudará a mellorar o teu traballo e a facelo destacar.

Por suposto, hai máis que só sete principios de deseño, pero estas son as nosas regras fundamentais principais.

Os 7 principios básicos de deseño

Se es un deseñador que pasa tempo en Internet, estás constantemente baixo un aluvión de paradigmas de deseño e consellos de deseño de valor cuestionable.

En lugar de unir ese ruído cunha lista de ideas aleatorias, reducimos a nosa lista de principios de deseño a un puñado de principios básicos a seguir.

Os nosos principios fundamentaisde deseño son: Equilibrio, Cor, Espazo, Consistencia, Contraste, Estética e Feedback.

Comecemos co noso primeiro principio de deseño: equilibrio.

1. Equilibrio

Fonte da imaxe: Elena Koycheva

O equilibrio é un principio fundamental dun bo deseño.

O aliñamento e a estabilidade dos teus deseños poden facer ou romper como se percibe o teu traballo.

Por suposto, non sempre tes que facer os teus deseños perfectamente equilibrados. Os deseños asimétricos poden ser incribles cando se fan correctamente.

Os deseños simétricos e asimétricos son moi diferentes; imos falar de como se comparan.

  • O deseño simétrico crea equilibrio ao ponderar os elementos nun deseño e aliñalos co centro.
  • O deseño asimétrico fai o contrario. Usa diferentes pesos para os obxectos nun deseño para crear contraste.

O deseño simétrico e o deseño asimétrico teñen o seu lugar no mundo da arte, e depende de ti decidir se o equilibrio e a harmonía simétricas son o que son. necesidades de deseño ou se queres mesturalo con algún contraste asimétrico.

2. Cor

Fonte da imaxe: Autri Taheri

A psicoloxía da cor é fundamental para un bo deseño.

A elección da cor pode afectar inmediatamente a viaxe do usuario e o seu estado de ánimo.

O cerebro humano avalía o atractivo visual dun deseño nuns 50 milisegundos. Eos consumidores tenden a facer un xuízo subconsciente totalmente formado sobre un deseño ou produto dentro dos 90 segundos de velo inicialmente, e o 90% diso baséase só na cor. Iso é moita responsabilidade sobre os ombreiros das cores.

Por iso é fundamental escoller cores para os teus deseños que se complementen ou contrasten entre si e asegurarte de que a sensación que desprenden as cores que escollas sexa o que pretendes.

Considera como percibirá un usuario ou público real as cores que seleccionas para un deseño e o impacto que teñen as cores no teu traballo.

3. Espazamento

Fonte da imaxe: ÉMILE SÉGUIN

O espazado é un dos principios fundamentais na raíz do deseño que determina como se percibirá o teu traballo.

Podes usar o espazo negativo (tamén coñecido como espazo en branco) de forma creativa para enfatizar o obxecto no teu traballo e parecer minimalista, ou podes encher unha peza con obxectos e deixar moi pouco espazo negativo, coñecido como maximalismo.

A regra. de terzos é outro elemento crucial a ter en conta á hora de deseñar. A regra dos terceiros é unha regra de composición que recomenda aliñar o teu tema dentro de puntos de intersección específicos para crear un deseño estéticamente agradable.

O uso da creatividade do espazo no contido e nos deseños en pantalla garantirá que a atención da túa audiencia se chame sempre. xusto onde queres que estea.

4. Consistencia

Fonte da imaxe: Amy Shamblen

O ollo humano aprecia e busca patróns no deseño.

Ver tamén: Que é arte vectorial?

Por iso, utilizar a repetición nos teus deseños pode ser beneficioso e crear unha experiencia coherente para os espectadores.

Branding é outra cousa importante a ter en conta aquí. Ao deseñar para unha marca, é esencial manter a coherencia para que os clientes poidan recoñecer e comprender mellor a súa marca.

Un informe de 2017 observou que un deseño consistente nos medios nos que aparece a súa marca pode aumentar os seus ingresos e o recoñecemento entre os clientes.

Isto significa que o teu contido en pantalla, como o deseño web e as redes sociais, sempre debe coincidir ou complementar os teus anuncios e material de márketing.

5. Contraste

Fonte da imaxe: Davisuko

O contraste é o que fai que os teus deseños destaquen.

O uso do contraste nos deseños capta a atención do espectador e mantena alí tempo suficiente para captar a mensaxe do teu deseño. Isto é especialmente importante no deseño de produtos e anuncios de mercadotecnia.

O contraste pódese crear utilizando calidades distintivas, cores contrastantes ou obxectos fóra de lugar.

Ver tamén: Os nosos vídeos musicais animados favoritos de todos os tempos

Aínda en deseños monocromáticos, podes crea contraste coas sombras que escollas e coa colocación dos obxectos.

6. Estética

Fonte da imaxe: Toa Heftiba

O aspecto do teu deseño é importante, pero xa o sabes.

Gardamos esta regra para unha das regras finais porque isolazos en todo o que falamos anteriormente. Xuntos, o equilibrio, a cor, o espazamento, a consistencia e o contraste crean unha imaxe estéticamente agradable.

A palabra estética aparece moito últimamente. Pero que significa? Esencialmente, a estética é un conxunto de principios (como os principios do deseño) que implican a apreciación da beleza, especialmente na arte e no deseño.

Os teus deseños deben ter certas calidades distintivas para destacar e ser visualmente atractivos.

Isto é especialmente certo na marca e no deseño de produtos, onde os teus deseños deben cumprir as directrices de marca e ser recoñecibles automaticamente para os clientes.

7. Suxestións

Entendemos. A retroalimentación é difícil, tanto dala como recibila.

Pero tamén sabemos o importante que é, especialmente para os deseñadores.

Se estás nunha posición de deseño dunha axencia, seguramente estarás recibindo moitos comentarios. Pero o que importa é como o utilizas.

Como artista, podes pensar que sabes o que é mellor para o teu traballo. Non obstante, ás veces é preciso que un estraño indique os defectos ou puntos fortes obvios dun deseño.

Para crear contido relevante que sexa creativo e único, de cando en vez debes ter unha idea de como os demais perciben o teu deseño. Fai preguntas difíciles ao teu equipo de proxecto ou aos teus clientes para ver que pensan realmente dos teus deseños.

Aquí tes algunhas ideas:

  • Como che fai este deseño.sentir?
  • Cal foi a túa primeira reacción ante este deseño?
  • Esta peza introduce unha idea ou concepto que che faga pensar?
  • A túa opinión sobre a peza cambia a máis tempo o miras?
  • Que é o que che destaca nesta peza?

Entón, toma estas críticas e comentarios e incorpóraos ao teu deseño. Pero asegúrate de preservar a integridade do teu deseño. Avalía os comentarios que recibes e asegúrate de non só facer cambios porque o suxeriu unha persoa. Tenta analizar os comentarios que recibes cunha mentalidade obxectiva.

Consulta a Ted Talk anterior para ver algúns consellos xeniais sobre como proporcionar comentarios útiles que outros apreciarán e incorporarán no seu traballo.

Recursos adicionais

Os principios do deseño son algo que empregarás ao longo da túa carreira e formación en deseño.

É importante seguir desenvolvendo ese coñecemento e experiencia mentres creces. como deseñador.

É posible que estes recursos sexan especialmente útiles se es un deseñador autónomo, xa que non tes un equipo de deseñadores ou equipos de produtos dos que aprender e transmitir ideas.

Aquí tes unha lista dalgúns recursos adicionais e contido adicional para axudarche a seguir aprendendo sobre o deseño.

  • Este vídeo chamado Understanding the Principles of Design é un excelente recurso que afonda máis sobre principios de deseño, a regrade terzos e a historia do deseño.
  • O noso Centro de aprendizaxe ten unha gran información que che axudará a crear deseños en Vectornator de forma gratuíta.
  • Os nosos consellos de deseño son outro lugar estupendo para atopar máis información. sobre o uso dos principios de deseño no teu traballo.
  • Aquí tes un recurso descargable de Getty que se pode imprimir para axudarche a ter presentes os principios do deseño ao crear traballo.
  • Se es un alumno visual, este vídeo chamado Os principios do deseño desglosa os principios do deseño nun formato gráfico.

Agora, comeza a deseñar! Asegúrate de descargar Vectornator para obter unha ferramenta de deseño vectorial gratuíta intuitiva e potente. E asegúrate de seguirnos nas redes sociais e etiquetarnos nos teus deseños; encántanos ver o que a xente crea usando Vectornator.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.