Pros e contras de ser ilustrador autónomo

Pros e contras de ser ilustrador autónomo
Rick Davis

"Para que serve un libro sen imaxes nin conversas?" Estes son os pensamentos de Alicia antes de coñecer ao coello branco nas súas aventuras no País das Marabillas.

E probablemente xa te fixeches unha pregunta semellante se es artista ou ilustrador. Os ilustradores son contadores visuais: este é o teu principal superpoder!

Pero a ilustración abarca moito máis que facer ilustracións atractivas para libros. Unha carreira na ilustración ofrece unha ampla gama de especializacións para ilustradores que aspiran a ser autónomos a tempo completo.

"É algo máis que debuxar debuxos para libros. Trátase de chegar a moitos públicos diferentes con practicamente calquera material que teñas. pode pensar."- Georgia Salisbury, ilustradora independente con sede en Reino Unido Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Georgia -Geoberri Illustration (@geoberri)

Actualmente formas parte dunha equipo de deseño ou nunha carreira completamente diferente e queres pasar á ilustración freelance? Probablemente te esteas a preguntar como elaborar un currículo de ilustrador autónomo, construír a túa base de clientes, como de estable é a fonte de ingresos e unha madriguera de outras preguntas.

Hoxe estamos a ver os profesionais. e os contras de ser freelance e como prepararse para unha carreira como ilustrador freelance. Tamén pedimos a un puñado de ilustradores autónomos que compartisen as súas ideas connosco, que compartiremos cosos ilustradores e os deseñadores gráficos que traballan en empresas confían nestas imaxes para obter un tempo de resposta máis rápido en deseños corporativos personalizados.

Artista 3D

Outra especialización que está a ser cada vez máis demandada é a ilustración 3D. Os artistas 3D usan software de deseño 3D para crear personaxes, obxectos e ambientes que se poden explorar desde todos os ángulos.

Se estás preparado para aventurarte no mundo dixital tridimensional ou queres crear ilustracións realistas e fidedignas. que se pode escalar e capturar pantalla desde diferentes ángulos, entón podes analizar a arte en 3D e todo o que implica.

A ilustración en 3D tamén é unha excelente guía para entrar nunha carreira de animación se esa é a traxectoria que estás a seguir. Podes probar a túa man nalgúns proxectos animados para desenvolver estas habilidades adicionais e crear unha carteira en liña.

Podes converterte nun ilustrador sen estudar?

Para ser ilustrador autónomo, non o fas. necesariamente necesitas ir a unha escola de deseño ou de arte.

Tes talento artístico ou de deseño e completaches un par de proxectos persoais para construír unha carteira sólida? Entón, non hai razón para que non poidas poñerte como ilustrador freelance.

Algúns dos ilustradores e animadores máis influentes de todos os tempos foron autodidactas, é dicir, Beatrix Potter ( The Tale). de Peter Rabbit e outros clásicos) e Hayao Miyazaki (Co-fundador de Studio Ghibli), respectivamente.

Entón, non permitas que a falta de educación terciaria formal che impida iniciar a túa carreira de freelance.

Aquí tes algúns consellos profesionais para adquirir experiencia e construír unha carteira de obras de arte independentes:

  • Participa en concursos de debuxo e deseño
  • Participa en desafíos de debuxo como 36 días de tipo nas redes sociais
  • Atopa algúns pequenos traballos autónomos de ilustración en plataformas autónomos como Dribbble e Fiverr
  • Aprende varios paquetes de software de deseño e mostra a túa habilidade
  • Fai cursos curtos en liña de ilustración e deseño

Revisamos as distintas especializacións de ilustración, agora teremos en conta os pros e os contras e os próximos pasos para converterse en autónomo.

Ventais de ser un ilustrador autónomo

Sí. sabes que en inglés antigo, un "free lance" era un mercenario medieval? En esencia, un autónomo era un "cabaleiro a soldo", un soldado independente que podía axudar a un señor que necesitaba loitadores extra no seu exército.

Hoxe, como na época medieval, cando traballas por conta propia, podes escolle as túas batallas e os teus señores (e a túa taxa).

Ver tamén: Operacións booleanas contra máscaras

Traballa desde calquera lugar

Hai un motivo polo que a palabra "gratis" aparece en "freelance"! A carreira de freelance dáche a liberdade de viaxar e tomar vacacións como queiras.

Por suposto, trátase de equilibrar a carga de traballo e o tempo libre, pero non tes que estaratado a unha oficina ou espazo de traballo compartido se non se adapta ao teu estilo de traballo.

Motivado para aprender

Cada tipo de proxecto que abordes será unha oportunidade para aprender novas habilidades e crecer como artista e ilustrador autónomo.

"Acabo de dedicarme a outros proxectos. Algúns destes encargos incluíron portadas de podcast, diagramas técnicos para unha empresa de tecnoloxía, ilustracións de libros e deseños de pósteres."- Georgia Salisbury, ilustradora independente con sede en Reino Unido Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Georgia -Geoberri Illustration (@geoberri)

Establecer as túas propias tarifas

Podes decidir como moito que cobrar e se queres traballar por proxectos ou pedir tarifas por hora.

"Recomendo aos mozos ilustradores autónomos que aprendan un pouco sobre como facer contratos e cales son os termos que debes poñer no contrato. para salvagardarse. E sempre obtén un contrato ou memorando de entendemento (MOU) antes de comezar a traballar."- Akshita Nandanwar, ilustrador independente con sede na India

Colaboración estreita cos clientes

Unha das mellores cousas sobre a ilustración independente é escoller os teus clientes e traballar en estreita colaboración con eles para producir o teu mellor traballo.

Coidar das túas relacións cos clientes e esforzarte pola satisfacción do cliente é unha parte importante dun traballo independente.

"Pronto fixen unha conexión cunha empresa forestal, que me contratou para deseñargráficos para as súas guías de operacións e materiais de formación... Fun autónomo para empresas, axencias e marcas de todo o mundo, incluíndo Google, Campari, Ogilvy Africa, Kiwi Kenya, Have You Heard (ZA) e moito máis."- Joe Baraka, ilustrador autónomo keniano Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Joe Impressions (@joe_impressions)

Un nivel de liberdade artística

Cada ilustrador ten o seu propio enfoque ou estilo que fai que o seu traballo destaque. Cando traballes para unha empresa, adoita esperar que sigas as súas regras de marca, incluíndo cores, formas e estilización. Como ilustrador autónomo, os clientes escolleránte para o seu proxecto porque che queren. para crear ilustracións para eles ao teu estilo.

"Ser ilustrador freelance é realmente gratificante xa que tes a liberdade de realizar proxectos e traballos que che interesen, ademais de gozar do coñecemento de que o cliente veu a ti. específicamente porque lles gustou o teu traballo."- Georgia Salisbury, ilustradora independente con sede en Reino Unido

Ganar cartos coa túa paixón

Como ilustradora independente ou artista dixital, podes dedicarte aos proxectos que che gusten. apaixonache e atopa formas de vender os teus deseños sen necesidade de informes do cliente, etc.

Consulta esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Akshita Nandanwar (@_.differently._)

Por exemplo, pode mostrar ou vender o seutraballa en sitios de imaxes de stock, mercados NFT e tendas en liña para diversificar a túa fonte de ingresos e deixar que o diñeiro chegue a ti.

Poucas cousas superan a sensación de que outros aprecian o teu traballo e están dispostos a pagar por el.

Contras de ser un ilustrador autónomo

Vale, sexamos realistas. Unha carreira de ilustración autónomo non é todo de cor rosa.

É importante ter en conta os posibles inconvenientes de ser autónomo para que esteas 100 % seguro de que é o camiño correcto para ti.

Configuración inicial Custos

Se non tes o hardware e o software que necesitas para crear e vender as túas ilustracións, a súa configuración pode ser bastante cara.

Estes son recursos que normalmente proporcionaría unha empresa. se estiveses traballando como ilustrador interno, pero lembra que non necesitas ter todo ben dende o principio.

Un portátil debería ser bo para comezar, e despois (xa que gañas cartos con o teu traballo), podes adquirir un iPad e un Apple Pencil ou outros equipos de ilustración que poidas necesitar para desenvolver na túa carreira.

Como debuxar nun iPad

Limitación de como Moito traballo que podes facer

Como autónomo, es esencialmente unha banda formada por unha soa persoa.

Se hai moita demanda para o teu traballo (¡si!), quizais teñas que aprazar ou dicir non a algúns proxectos porque só podes facer tan moito.

Neste sentido, tamén é bo coñecer os teus límites e ritmo. Se os clientesadora o teu traballo, estarán dispostos a esperar ou poñer prazos máis indulgentes.

Ingresos inestables

Ao comezar e construír a túa base de clientes, os teus ingresos flutuarán nas cantidades e a frecuencia con que se lle paga en comparación co que recibe un salario mensual nunha empresa.

Podes prepararte para iso aforrando polo menos tres meses de soldo para garantir que podes pagar o aluguer e as facturas se o traballo se ralentiza.

Xestionar o teu propio administrador

Depende das túas habilidades e personalidade, pode que isto non sexa unha estafa, pero supón un traballo extra.

Dirigir unha empresa independente engade responsabilidades adicionais. , como manter ficheiros de clientes, correspondencia, establecer contratos, presupostos e facturas, pagar o seu propio salario, etc.

Podería considerar contratar un axente para axudar a construír a súa base de clientes, coidar do de vendas e mercadotecnia, e confía nun contador para manter as túas finanzas controladas.

"Non hai altos cargos aos que informar, e cómpre ter a perseveranza para seguir apostando por ti mesmo. , crear horarios de traballo eficientes e estar atento á parte administrativa da empresa. Non esquezas que ti tamén calculas as marxes de beneficio, creas orzamentos, presentas formularios fiscais, etc.!"- Georgia Salisbury, ilustradora independente con sede en Reino Unido

It Can Get Lonely

Traballar como autónomo a miúdo significa traballar só, o que pode afectara súa saúde mental. Podes atopar comunidades de artistas ás que conectar ou optar por un espazo de traballo compartido no que coñecerás e interactúas con novas persoas a diario.

Ten coidado de manter un bo equilibrio entre a vida laboral e a vida familiar e dedícate tempo ás afeccións. ver amigos e familiares, pasar tempo coas túas mascotas (ou plantas) e cociñar comidas.

Estás preparado para ser freelance?

A gran pregunta. Estás preparado para dar o salto a unha carreira de ilustración freelance a tempo completo? Aquí tes a nosa lista de verificación rápida para asegurarte de que tes todo o que necesitas:

  • Habilidades básicas: Debuxo (analóxico e dixital), unha comprensión básica da teoría da cor e dos principios do deseño.
  • Habilidades secundarias: Xestión de proxectos, comunicación profesional, contabilidade básica.
  • Equipo: Software de ilustración dixital como Vectornator, iPad e Apple Pencil ou portátil, alto -resolution scanner.
  • Lugares onde vender as túas ilustracións: Sitios web autónomos, impresións artísticas en tendas e mercados físicos, publicacións dos teus propios libros, venda de NFT, etc.
  • Unha carteira en liña: Instagram, Pinterest, Behance, Dribbble, o teu propio sitio web. A vantaxe é que podes usar Instagram Shopping para vender o teu traballo.

Os teus próximos pasos

A ilustración independente pode ser un paso emocionante e gratificante na túa carreira, aínda que iso signifique terás que pivotar desde unha corrente completamente diferentetraballo.

Por caprichoso que pareza seguir os teus soños, é prudente poñer redes de seguridade para asegurarte de que poidas fallar cando comeces a traballar por conta propia. Considera os pros e os contras, enumera os teus non negociables e, se decides ser freelance, lánzate a el e dá o mellor de ti.

"O campo pode sentirse bastante superpoboado ás veces e haberá moitos Competencia. Descubra o seu nicho: que pode ofrecer que outros non poidan? Pode ser ter un estilo específico ou especializarse nun tema en particular."- Georgia Salisbury, ilustradora independente con sede en Reino Unido

Se o decides para centrarse na especialización ou para ampliar o máximo posible o seu conxunto de habilidades, o seu éxito relativo dependerá da súa dedicación ao seu oficio e do esforzo para manterse cando as cousas se pongan difíciles.

Consulta esta publicación en Instagram

A publicación compartida por Archie Proudfoot (@archieproudfoot)

Un último consello do curso Skillshare de Emma Gannon sobre como pasar a unha carreira de freelance: non te sintas presionado para poñer todo no seu lugar dunha vez. Comeza pouco a pouco e mira o que che funciona.

Vectornator pode ser o software de deseño perfecto para a túa carreira de ilustración autónomo. Ofrecemos unha versión freemium con ferramentas súper poderosas como Layers, Auto Trace e Shape Builder Tool.

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

Obtén Vectornatorti!

Ilustración freelance como carreira

A maioría dos ilustradores teñen unha formación educativa en ilustración, deseño gráfico, artes visuais (incluída a gravación), comunicación visual, animación ou animación.

Algúns ilustradores tamén teñen experiencia en mercadotecnia, educación e escritura.

Pero moitos ilustradores profesionais son autodidactas e tropezaron coa súa carreira porque á xente lle gustaban os debuxos animados que debuxaban nos seus libros escolares. E outros cambiaron máis tarde na súa carreira para dedicarse á súa actividade de ilustración personalizada.

"Adoitabamos debuxar moito na universidade, e pouco a pouco comecei a debuxar á xente en lugar de facelos realista... Pronto á xente empezou a gustarlle o fixen caricaturas delas e entrei en ilustracións."- Akshita Nandanwar, ilustradora independente con sede na India Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Akshita Nandanwar (@_.differently._)

Que fan os ilustradores autónomos?

Un ilustrador é un artista e deseñador comercial e pode traballar con medios analóxicos e (ou) dixitais. Estes materiais van desde lápis e pintura ata efectos sofisticados creados con software de deseño.

Os ilustradores son artistas altamente cualificados que perfeccionaron o seu oficio para transmitir información en visualizacións facilmente dixeribles, como ilustracións de libros infantís ou corporativas.

Se estás traballando como ilustrador en aempresa, probablemente xa estiveches exposto a varias técnicas.

Pero se estás apostando pola ilustración autónomo por primeira vez, é bo saber que tipos de proxectos e especializacións podes realizar.

Lisa Congdon, que cambiou a súa carreira para converterse nunha ilustradora independente, di no seu curso Skillshare sobre Práctica profesional en ilustración que aínda que a ilustración é divertida, non deixa de ser un traballo. E o traballo dun ilustrador é producir traballos que fagan felices aos clientes.

Vexamos algunhas especializacións de ilustración diferentes para que consideres:

Ver tamén: 18 series de anime clásicas que necesitas na túa lista de vixilancia

Ilustrador dixital

Unha especialización moi termo amplo para calquera ilustrador que traballe con medios dixitais, os ilustradores dixitais tenden a engadir un estilo ou estilo específico á súa obra de arte. Isto débese a que a ilustración dixital aproveita ao máximo todas as ferramentas e efectos que ofrece o software de deseño e animación.

Os artistas dixitais traballan en diversas industrias, como a arte dixital, a tipografía, o deseño de xogos, o deseño gráfico e o 3D. ilustración e incluso impresión 3D.

Debido a que a arte dixital é tan accesible, versátil e cada vez máis popular, moitos ilustradores autónomos lanzan a súa carreira nesta especialización ou incorpóraa ao seu conxunto de habilidades de ilustración.

Consulta esta publicación. en Instagram

Unha publicación compartida por Joe Impressions (@joe_impressions)

"Inicialmente, traballar por conta propia tiña sentido para min xa queVivía fóra da casa e quería poder traballar mentres me movía. Hoxe prefiro traballar por conta propia porque me permite traballar nunha ampla gama de proxectos e cunha variedade de clientes."- Joe Baraka, ilustrador autónomo de Kenia

Deseñador de portadas de libros ou ilustrador de libros

Algúns ilustradores están especializados en dar vida aos libros de autores coa arte da ilustración. Se escolles a ilustración de portadas de libros como a túa especialización, terás a oportunidade de facerte un oco para que os autores publiquen novos libros.

Ás veces os autores saberán exactamente como queren que se vexan a portada do libro e as ilustracións, pero o máis probable é que traballes moi estreitamente cos teus clientes para interpretar a narración na súa forma visual.

Isto pode ser moi estimulante e enriquecedor porque terás que familiarizarte co contido e o estilo do autor, a miúdo aprendendo novos coñecementos e técnicas ao longo do camiño.

Deseñador de superficies ou téxtiles

Tradicionalmente, o deseño téxtil abarca como se tecen as fibras para formar tecidos e como se crean nelas patróns.

Máis recentemente, o termo "deseño de patróns de superficie" ou deseño de superficies, comezou a utilizarse, incorporando todos os elementos novas ideas, técnicas e texturas dispoñibles no mundo téxtil para artigos producidos en masa, como deseños de camisetas e deseños de envases.

Ser unha superficiedeseñador significa cambiar o patrón da superficie dun material con variacións na textura e na cor.

O deseño de superficies tingidas, pinturas, estampados, bordados, acolchados, tecidos, mallas, fieltros e outras formas de adorno de tecidos. Outras técnicas inclúen a fabricación de papel, a arte mural con tecido, a cestería escultórica e a colaxe.

Como podes ver, a creación de ilustracións para superficies e téxtiles ofrece experiencia cunha gran variedade de materiais. Os ilustradores freelance que pasan a esta especialización traballan con software de deseño para crear ilustracións e patróns e convértense en expertos na preparación de obras de arte para imprimir en diferentes superficies.

Ilustrador de moda

Se sempre che gustou a moda e reunindo conxuntos para a túa familia e amigos, a ilustración de moda é unha excelente opción para o seguinte paso na túa carreira.

A diferenza dos bosquexos técnicos creados por deseñadores de moda ("pisos" para patróns e fabricantes de roupa), ilustradores de moda. son libres de facer fermosas obras de arte independentes que destaquen a pose da modelo e o estilo do tecido.

Podes desenvolver o teu estilo e escoller as proporcións do teu modelo (ás veces tres cabezas máis altas que as proporcións estándar!) para transmitir o aspecto dos artigos de moda.

Artista conceptual ou deseñador de personaxes

Moitos ilustradores entenden que queren dedicarse á ilustracióncando crean personaxes de debuxos animados ao seu propio estilo. Podes especializarte no deseño de personaxes como ilustrador que traballa nas industrias da animación, dos xogos e do cine.

Os deseñadores de personaxes forman parte dos equipos de preprodución de películas, é dicir, realizan o traballo de preparación antes de comezar a rodaxe ou a animación.

Do mesmo xeito, os artistas conceptuais son ilustradores que imaxinan e visualizan ambientes, obxectos, personaxes, vehículos e outros detalles para películas de animación, videoxogos e decorados.

O papel do artista conceptual. é vital, xa que as súas ilustracións dan vida ás ideas do director e guían os equipos de modelado de barro, efectos visuais (VFX) e escenografía cando crean os personaxes e os decorados.

Sitios como ArtStation están dedicados a mostrar o personaxe. deseños e arte conceptual.

Ilustrador educativo

En educación, adoitan ser necesarias ilustracións informativas e entretidas para ensinar conceptos complexos ou historia rexistrada.

As ilustracións educativas tamén proporcionan elementos visuais decorativos. para os libros de texto e as clases en liña para captar a atención dos alumnos e motivalos a aprender.

Pocas persoas se senten motivadas para aprender cando se enfrontan a un bloque de texto monocromo. As ilustracións creativas pódense utilizar para mellorar a experiencia de aprendizaxe e facelo máis dinámico e memorable.

Como ilustrador educativo, centrarásdetalles para que o alumno lembre a información. Tamén adaptarás as ilustracións aos datos demográficos do grupo de alumnos e á materia que se trata.

Ilustrador científico

Intimamente relacionado coas ilustracións educativas, as ilustracións científicas son precisas e detalladas.

Tamén coñecidas como ilustración de historia natural, estas ilustracións céntranse menos en conceptos e máis en representar con precisión a anatomía dos exemplares orgánicos.

Coa ilustración médica, o foco está na anatomía humana e animal, especialmente nos órganos. tecidos e células que normalmente non se ven. Coa ilustración botánica, cada parte dunha planta en particular se ilustra para facer posible recoñecer o exemplar en función de determinadas características.

A ilustración científica ofrece unha longa historia da que aproveitar, e os ilustradores que se especializan nesta área adoitan ser apaixonado pola anatomía e a botánica.

Ilustrador técnico

Cando se precisa transmitir información técnica detallada nunha imaxe, as empresas contratan a un ilustrador técnico para que faga debuxos para eles. Esta persoa ten un firme control do espazo tridimensional e transmite de forma eficaz unha sensación de volume e distancia.

Fonte da imaxe: Wikimedia Commons

Os ilustradores técnicos poden ter formación en arte e deseño ou enxeñaría e especializarse en debuxos técnicos para mostrar as partes de máquinas ou inventos.Os debuxos técnicos son medidos e precisos, como:

  • Debuxos lineais para mostrar a forma e as medidas dos obxectos
  • Debuxos isométricos, ortográficos e axonométricos
  • Debuxos en perspectiva
  • Vistas explosionadas e cortes
  • Ilustracións para manuais de instrucións
  • Animacións que mostran o funcionamento das máquinas
  • Mapas ilustrados

En no caso dos mapas pictóricos, estes non necesariamente teñen que ser a escala e poden ser máis artísticos e divertidos.

Signwriter

Ver esta publicación en Instagram

Unha publicación compartida por Archie Proudfoot ( @archieproudfoot)

Un traballo moi respectado cunha rica historia, a escritura de rotulación require un alto nivel de habilidades de deseño e letras aplicadas a gran escala.

Os roteiros son ilustradores que decoran edificios con deseños elaborados. e letras a man, facer menús en pizarra e pintar murais con fins de mercadotecnia e publicidade.

No seu día, antes da impresión sofisticada en vinilo a gran escala, un rótulo utilizaba pizarras, vidro, dourado, pintura de esmalte ou madeira para facer a sinalización dos escaparates, vehículos e interiores das empresas.

Hoxe podes planificar e deseñar os teus letreiros e murais mediante un software e despois transferilos ao edificio ou ao escaparate con CAD/CAM.

A sinalización artesanal tradicional está aumentando en popularidade, e moitas empresas optan por apoiar aos seus artistas locais en lugar de comprartransferencias de vinilo.

Ilustrador editorial

Lembras como adoitabas recortar ilustracións interesantes de historias de revistas? Os ilustradores editoriais fan esas ilustracións.

As ilustracións editoriais difiren das debuxos animados porque proporcionan imaxes sorprendentes para columnas de xornais, historias de revistas ou plataformas de blogs. O propósito destas ilustracións é captar a atención do lector e proporcionar algún contexto para o texto circundante.

Debuxante

Se queres crear historias visuais breves e impactantes ou ilustralas para clientes, debuxantes podería ser o axeitado para a túa carreira de ilustrador autónomo.

Hai moitos estilos de debuxos animados, que van desde tiras cómicas (os "divertidos") ata cómics e novelas gráficas. Busca o teu propio estilo para que os teus personaxes de debuxos animados sexan atractivos e memorables.

A diferenza entre a ilustración editorial e os debuxos animados é que os debuxos animados contan unha historia nun par de fotogramas e a maioría das veces inclúen burbullas e outro texto para sinalar. efectos de son e movemento.

Ilustrador de imaxes en stock

Tecnicamente, este non é un título de traballo, pero hai moitos ilustradores autónomos que venden ilustracións de stock en sitios como Freepik e Shutterstock.

Adoita ser ilustracións vectoriais de personaxes e iconas, que se venden en paquetes de ficheiros SVG que podes abrir no software de deseño para editar e personalizar ao teu gusto.

Moitos internos.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.