Regras de deseño gráfico que están feitas para romper

Regras de deseño gráfico que están feitas para romper
Rick Davis

O deseño gráfico é tanto unha arte como unha ciencia.

Conseguir un póster perfecto ou un prototipo de interface pode ser un verdadeiro desafío, pero hai algúns principios fundamentais de deseño que os creativos poden utilizar como guía. Desde tipografías que deben facerse e non se deben facer ata guías de teoría de cores, as regras de deseño ofrecen aos creativos unha especie de folla de trucos que poden seguir.

Estas regras axudan aos artistas gráficos a crear deseños que sexan claros, lexibles e axeitados para o seu propósito. Pero afrontémolo: ás veces é divertido romper as regras.

Descarga o material deste titorial

Leva os teus deseños ao seguinte nivel con Vectornator.

Descarga o ficheiro

Non algún foi lembrado por cumprir as regras. Os deseñadores gráficos e artistas máis famosos da historia foron rebeldes absolutos e pioneiros do cambio.

E aínda hoxe, hai un crecente movemento antideseño de creativos contemporáneos que van contra a norma e reivindican o deseño gráfico como arte expresiva. forma. Usan cores que chocan, ignoran o aliñamento e elixen combinacións de tipografía discordantes. O estilo rechamante rexeita deliberadamente os principios de deseño tradicionais, pero aínda fai falta talento para logralo. Ademais, tes que seguir as regras antes de rompelas.

Fonte da imaxe: Unsplash

Sentes rebelde? Aquí tes 6 regras de deseño gráfico que debes romper.

Usar unha cuadrícula

No deseño, usar unha grade é un método probado e probado.técnica para conseguir un deseño organizado.

Axúdalles aos deseñadores a colocar os seus elementos e o texto de forma ordenada, espaciadas e aliñadas en columnas e filas secuenciadas.

Hai moitos sistemas de cuadrícula, pero un dos máis famosos foi introducido por primeira vez polo arquitecto do século XIII, Villard De Honnecourt. Creou un sistema de cuadrícula fusionado coa proporción áurea para crear un famoso diagrama de deseño de páxina con marxes de ratios fixos. O método permitiu aos deseñadores crear deseños "harmónicos", e o sistema de cuadrícula de De Honnecourt pronto se converteu no estándar da industria no deseño de impresión.

O sistema de cuadrícula é un punto de partida útil, pero algúns deseñadores consideran que pode limitar a creatividade.

O deseñador gráfico estadounidense David Carson é un exemplo de alguén que é coñecido por ignorar as cuadrículas por completo. Durante os anos 80 e 90, experimentou con tipografías distorsionadas, fragmentadas e superpostas que eran case imposibles de ler. Non obstante, o seu traballo innovador foi innovador naquel momento e o seu estilo definiu o movemento "grunge" (agora é coñecido como o "Rei do Grunge").

Se che inspira literalmente pensa fóra da caixa, por que non creas deseños que desafían o sistema de cuadrícula?

Esquécete das guías e das regras. Usa o teu instinto creativo para xogar co deseño e crear algo extraordinario.

Manteña. Balance

As cuadrículas tamén poden axudar aos deseñadores a manter o equilibrioos seus deseños.

Desde a tipografía ata a cor, cada elemento ten o seu propio “peso” visual que, segundo a teoría tradicional do deseño, debería equilibrarse con outros elementos gráficos. Os tipos tradicionais de equilibrio inclúen o simétrico, asimétrico, radial e mosaico.

O equilibrio simétrico prodúcese cando o peso visual se distribúe uniformemente polo medio do deseño.

O equilibrio asimétrico ocorre cando un deseño ten imaxes visuais diferentes a cada lado, pero esas imaxes desiguais aínda se equilibran entre si.

O equilibrio radial conséguese colocando obxectos, cores ou texturas a iguais distancias do centro dun deseño (pense na estrutura do copo de neve ou do mandala).

O balance de mosaico , ou equilibrio cristalográfico, resulta dun caos equilibrado. Unha pintura de Jackson Pollock é un bo exemplo de equilibrio do mosaico xa que a súa composición carece de puntos focales distintos, pero os elementos visuais (ou gotas de pintura) comparten un énfase uniforme.

Queres romper as regras do equilibrio? Balance discordante é un termo usado para describir un deseño sen equilibrio. Este tipo de deseños pretende evocar unha sensación de malestar no espectador e animalo a deterse a pensar.

O fundador do Futurismo italiano Filippo Tommaso Marinetti fíxose coñecido por sacudir as regras restritivas do equilibrio e a tipografía cando elpublicou o seu primeiro libro, Zang Tumb Tumb , en 1914. O poeta e deseñador gráfico visualizou as súas experiencias durante a Guerra dos Balcáns de 1912 organizando as palabras para que parezan os sons de disparos, granadas e outras armas. Capturou o son caótico da guerra usando varios tipos de letra en diferentes escalas, con palabras espalladas aparentemente ao azar pola páxina. A falta de equilibrio organizado capta visualmente a desharmonía e a violencia da guerra.

Ver tamén: Edificio con formas

Usa unha xerarquía tipográfica

Se estiveses na escola de deseño ou sexas autodidacta, probablemente teñas escoitou falar sobre o uso dunha xerarquía tipográfica.

Este é un sistema para organizar os tipos dentro dun deseño para que os deseñadores poidan comunicar unha mensaxe de forma eficaz.

Tradicionalmente, hai tres niveis de xerarquía de tipos: primaria, secundario e terciario.

  • O tipo primario ten o maior peso visual e adoita utilizarse para as cabeceiras. Normalmente, os deseñadores elixen fontes grandes e en negra.
  • O tipo secundario refírese a subtítulos, subtítulos e calquera parte do deseño que non sexa un título, pero tampouco o corpo principal. Está deseñado para crear orde e guiar ao espectador a través do fluxo do deseño.
  • O tipo terciario fai referencia á copia do corpo principal. A lexibilidade é importante aquí, polo que é mellor un tipo de letra sans-serif.

As xerarquías tipográficas son importantes cando se deseñan sistemas informativos, en liña ou impresos. Non obstante,cando se trata de deseño gráfico artístico, hai espazo para a creatividade.

O director de arte Rudy VanderLans e a deseñadora de tipos Zuzana Licko produciron a galardoada revista Emigre entre 1984 e 2005. Crearon algúns dos primeiros deseños dixitais e foron coñecido por romper as regras da tipografía. VanderLans e Licko adoptaron a nova tecnoloxía, concretamente a primeira computadora Mac de Apple, para deseñar ensaios e entrevistas impresos que comprendían tipografías superpostas de varios tamaños, formas de letras distorsionadas e columnas de texto que chocaban e se espallaban polas páxinas. Toda a revista foi impresa exclusivamente con fontes personalizadas Emigre que moitos deseñadores aínda adoran na actualidade.

A innovadora revista Emigre ofreceu aos lectores unha forma nova e divertida de experimentar o contido impreso. E aínda ten unha gran influencia nos deseñadores gráficos de hoxe en día que queren romper e dobrar as regras de deseño.

Usar cores complementarias

Como regra xeral, á maioría dos deseñadores gráficos ensínaselles a limitar as súas paletas de cores. a dúas ou tres cores complementarias.

A teoría da cor tradicional afirma que as cores complementarias crean deseños visualmente atractivos e memorables. Non obstante, combinar cores "discordantes" ás veces pode ser unha forma de ter un impacto máis forte.

As cores que son discordantes poden atraer a unha persoa a un deseño visual, en lugar de repelelas. O deseñador gráfico estadounidense Milton Glaser non se conformouas regras da teoría da cor e os seus atrevidos deseños son algúns dos máis famosos da historia.

En 1966, Glaser deseñou un póster que apareceu no álbum Greatest Hits de Bob Dylan. Comprendeu unha simple silueta negra do perfil de Dylan, inspirada nun autorretrato de Marcel Duchamp. Non obstante, en lugar de deixar a composición mínima como a de Duchamp, Glaser engadiu unha serie de rizos de estilo Art Nouveau en varias cores e unha tipografía personalizada. As formas psicodélicas non só capturaron o peiteado icónico de Dylan, senón que as formas "fluídas" e a paleta de cores chocante capturaron a liberdade e as emocións elevadas da época (que Dylan tamén captou na súa música).

Aínda que o propio Dylan. non lle gustou a ilustración, o álbum vendeu millóns de copias e o póster converteuse nun dos máis populares que se produciron.

Usa o espazo en branco con moderación

Espazo en branco ou espazo negativo. , é a área baleira que rodea as imaxes, o texto e outros elementos dun deseño.

Ver tamén: Historia da arte queer

Non ten por que ser branco; pode ser negro, unha cor ou mesmo unha textura. O punto do "espazo en branco" é crear ocos entre os motivos e guiar a mirada do espectador ao redor dun deseño. O espazo en branco axuda a construír unha xerarquía visual e fai que o texto sexa máis lexible e, como regra xeral, adoita dicirlles aos deseñadores que o usen con moderación para crear un equilibrio.

En lugar de utilizar o espazo en branco como ferramenta para dividir a información. un espazo, nóssuxerir utilizar o espazo como elemento de deseño en si mesmo. Un espazo baleiro excesivo nun deseño pode realmente facer unha declaración poderosa, crear un estado de ánimo e chamar a atención sobre determinadas áreas.

O director de arte do século XX, Helmut Krone (para a axencia de publicidade Doyle Dane Bernbach) foi un pioneiro da utilizando espazos en branco de formas inesperadas. Na súa campaña para Volkswagen, titulada Think Small , utilizou o espazo en branco para engullir case por completo unha pequena imaxe dun Volkswagen Beetle na esquina superior esquerda. Ademais, o texto en letra pequena no botón da páxina enumeraba as vantaxes de ter un coche pequeno. A campaña Think Small aínda chamou a atención sobre o Beetle pero fixo fincapé no seu deseño compacto e sinxelo. Este estilo de publicidade de coches foi o primeiro deste tipo xa que outros daquela se centraban en proporcionar a maior información posible.

O uso intelixente do espazo en branco por parte de Krone foi un gran éxito. A campaña, "fixo moito máis que aumentar as vendas e construír unha vida de lealdade á marca [...] O anuncio, e o traballo da axencia de publicidade detrás del, cambiaron a propia natureza da publicidade, desde a forma en que se crea ata o que ti. véxase como un consumidor hoxe."

Segue as tendencias

Os deseñadores adoitan estar sometidos a moita presión para manterse ao día das tendencias.

Pero que pasaría se simplemente deixaras de perseguir a próxima gran cousa e pasou tempo explorando as súas propias ideas? O mundo do deseño probablemente parecería moito máisdiversa e interesante.

Recentemente publicamos un artigo sobre o estilo de ilustración corporativa e comentamos como os personaxes de deseño plano parecen estar en todas partes na actualidade. Esta tendencia é un exemplo que parece estar causando frustración entre os entusiastas do deseño que queren ver algo diferente.

Suplicámosche que te liberes de seguir tendencias e sigas o teu camiño no teu próximo proxecto de deseño. Podes sorprenderte ao descubrir que tes ideas bastante únicas, e incluso poderías ser o pioneiro dunha nova tendencia!

Convencémosche de que incumpris as regras?

As regras de deseño son Sen dúbida importante, pero non podemos negar que poden ocorrer cousas sorprendentes cando un deseñador as dobra e as rompe.

Se che animas a desafiar o sistema de cuadrícula e a cambiar as combinacións de cores, Vectornator é unha ferramenta fantástica para creando deseños innovadores baseados en vectores. Desde tipografía e ilustracións, ata pósteres e deseños de interfaces, podes crear practicamente calquera cousa que a túa mente poida imaxinar coas nosas ferramentas intuitivas.

Para obter máis información sobre o que podes facer con Vectornator e para obter unha visión xeral do seu funcións clave, vai ao noso Centro de aprendizaxe.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.