Storytelling in Design - Principais tendencias para 2021

Storytelling in Design - Principais tendencias para 2021
Rick Davis

A narración é unha palabra de moda que atoparás con demasiada frecuencia nos ámbitos do deseño gráfico, o deseño web, a experiencia de usuario e o marketing. Como unha das expresións sociais e culturais humanas máis básicas, a narración é aplicable a todas as industrias e materias. É unha arte, unha ciencia e un proceso.

A historia dá vida a un deseño, unha marca ou un produto. Inxéctalle sentido e fomenta a conexión emocional, o que provoca resonancia entre o público. E é un elemento crucial no proceso de deseño!

No caso de contar historias de deseño , o teu obxectivo debería ser crear ese vínculo emocional entre o teu deseño e a súa audiencia. Deberías usar a imaxinación e a empatía para crear unha conexión e levar ao teu público de viaxe, facelo sentir algo e impulsalo á acción. O deseño dános a oportunidade de tecer historias fermosas mediante a comunicación visual e a experiencia inmersiva.

No contexto do deseño, a narración de historias comparte información a través de elementos visuais de forma que fomente o compromiso, activa a imaxinación e afonda a comprensión.

A medida que o deseño e a tecnoloxía evolucionan, estamos vendo como son os elementos centrais da narración para as nosas experiencias cotiás, desde o deseño web ata o marketing e, en particular, as redes sociais en toda a súa gloria obsesionada polas historias.

Nesta peza. , veremos as principais tendencias de narración para o deseño en 2021, iso sicontamos. Como deseñadores, debemos ser conscientes de como perpetuamos ou cambiamos as historias nos medios.

A representación na narración e nos medios experimentou unha importante evolución. É importante que sexamos conscientes diso ao crear personaxes, identidade de marca e interactuar co público obxectivo . É importante que saibamos como quere que se represente o público para que isto cobre vida a través do deseño.

Os personaxes que aparecen na aplicación de aprendizaxe de idiomas Duolingo son un bo exemplo de inclusión na narración de historias de deseño.

Fonte da imaxe: Twitter

Simbolismo

O simbolismo xoga un papel esencial na narración tradicional e visual e é unha gran tendencia de deseño gráfico nestes momentos.

Hai toneladas de factores psicolóxicos interesantes detrás do simbolismo e de como as persoas están influenciadas polos símbolos de poder. O simbolismo xoga un papel esencial na narración de historias, desde os mitos antigos que usan os tótems animais, os deuses e as deusas como símbolos para transmitir mensaxes , ata novelas, películas contemporáneas e, por suposto, marcas modernas.

O simbolismo sempre foi fundamental na marca e no deseño gráfico, pero en 2021 asistimos a un interesante renacemento da tendencia que busca inspiración na simboloxía antiga, como a que se atopa nas culturas exipcia, romana e azteca. .

Os símbolos que resistiron o paso do tempoas culturas antigas máis influentes da historia son profundamente atractivas.

Fonte da imaxe: ZekaGraphic

A narración é un vehículo poderoso para transmitir narracións e emocións de forma visual.

Ti pode contar historias atractivas con deseño de moitas maneiras, que van desde o desenvolvemento de viaxes e personaxes destacados dos usuarios ata a incorporación de xogos e son ao seu traballo.

O seu obxectivo final debe ser conectar a súa historia coas súas imaxes e marca nun forma en que a túa audiencia realmente resoará. Todo se reduce a enlazar esa conexión !

Ver tamén: Aprende todo sobre as liñas de puntos en Illustratormellorar o seu proceso de deseño e o impacto dos seus proxectos. Utilizar estas tendencias aumentará a túa capacidade de inspiración e resolverá problemas a través dos teus proxectos.

Natación tradicional

A narración é antiga. Xa existe desde que os humanos. É unha parte innata do noso ser.

Podemos ver as primeiras evidencias de contar historias nas pinturas rupestres prehistóricas dos primeiros humanos, que desexaban compartir, rexistrar e comprender as súas experiencias. Contar historias sempre foi parte da experiencia humana .

Fonte da imaxe: Heritage Daily

Como seres sociais, os humanos necesitamos expresar as súas experiencias individuais para conectar cos demais. Cando un humano recoñece a súa experiencia individual na doutro, fórmase unha conexión.

A narración tradicional axúdanos a comprender as experiencias que temos, a empatizar e conectarnos emocionalmente uns cos outros. Utilizámolo para definirnos a nós mesmos e as nosas creacións, así como para entreternos.

Ver tamén: O nacemento de Bézier Curves & Como deu forma ao deseño gráfico

Probablemente estea familiarizado coa estrutura tradicional da historia do arco narrativo, que é unha viaxe cun conxunto de circunstancias que requiren resolución. Hai un principio, un medio e un final que segue o arco de exposición, clímax e desenlace.

Fonte da imaxe: Reedsy

Para contar unha historia convincente no deseño, non precisan necesariamente de toda a estrutura narrativa como apelícula ou novela podería. Moitas veces, só podemos centrarnos nun ou algúns elementos narrativos para contar unha gran historia visual ou mellorar a experiencia dun produto.

Aínda que é necesario utilizar o arco no proceso de deseño, especialmente no deseño UX, podemos tamén céntrase nun elemento á vez, por exemplo:

  • Tema
  • Personaxe
  • Simbolismo
  • Configuración
  • Perspectiva
  • Viaxe ou “trama”

Emoción, empatía e conexión

O propósito dun deseñador é dobre: ​​crear conexión (xeralmente evocando emocións) e resolver problemas.

A empatía é como nos relacionamos uns cos outros: ponnos na experiencia doutro ser humano. ou grupo de humanos para que poidamos comprender desde a súa perspectiva e aproveitar o que poidan sentir .

Crear historias cautivadoras axúdanos a guiarnos cara á experiencia dos demais. . Como calquera cousa creativa, o proceso de deseño é un proceso iterativo. Incorporar a narración a este proceso axúdanos a volver ao propósito do proxecto e a non perdernos no desorden que ás veces pode ser a creatividade.

Ser guiados pola emoción, a empatía e a conexión dá lugar ao traballo de deseño e á comunicación visual. iso pon á audiencia no mesmo equipo que a marca, o produto, a obra de arte.

Tendencias de narración no deseño

As tendencias están sempre cambiando, pero as que miramos a continuacióninclúe elementos de narración e deseño que só continuarán evolucionando, polo que estes sempre serán relevantes!

Deseño interactivo e experiencia de usuario

"Experiencia de usuario" é outra palabra de moda no mundo do deseño e do marketing, pero esta "tendencia" só vai medrar en importancia. A demanda de deseñadores de UX é masiva, cun crecemento do 18 % da demanda prevista para os próximos dez anos.

Cando estamos deseñando produtos, experiencias e comunicación para campañas de mercadotecnia, estamos deseñando para un público . Asegurar que a súa experiencia estea optimizada en todos os niveis, desde a satisfacción visual ata a facilidade e a sinxeleza, é obviamente esencial.

A narración dende a perspectiva do público obxectivo utilízase no deseño de UX para guiar o proceso e as decisións de deseño para que o o resultado optimizarase para satisfacer as súas necesidades.

Os deseñadores de UX crean persoas que representan ao público obxectivo para plasmar a súa perspectiva. Incorporan varios elementos de narración, como a xeración de escenarios, guións gráficos, tema, personaxe e diálogo, para mapear unha experiencia de usuario ideal que considerou toda a viaxe.

Probablemente, nalgún momento da túa vida, escoitases a un director creativo dicir: "Todo é unha cuestión de experiencia, home".

Ben, teñen razón. Consumir é unha experiencia, e debemos deseñar tendo en conta.

Unha impactante eA experiencia satisfactoria adoita ser interactiva, o que deu lugar á tendencia de interacción no ámbito dixital, comúnmente coñecida como Interaction design (IX).

Unha experiencia interactiva pode adoptar diversas formas, pero a base sempre é que é un fluxo de información bidireccional , entre usuario e produto.

No deseño de interacción, o usuario convértese nun co-creador da historia.

Ao completar unha tarefa como un cuestionario ou, incluso, no nivel máis básico de IX, seleccionando unha función "engadir ao carro", o usuario colabora coa experiencia dixital para co-crear unha experiencia única para cada usuario.

Un exemplo xenial de Interaction Design é o sitio web de Nike Reactor, onde podes crear as túas propias zapatillas deportivas.

Fonte da imaxe: Nike Reactor

As redes sociais, as aplicacións móbiles e o desenvolvemento web deron lugar a un estándar onde os usuarios e consumidores esperan ser escoitados por unha marca. Os consumidores dialogan coas empresas. Necesitamos deseñar con este diálogo e interactividade á vangarda.

Gamificación

Esta é unha tendencia enorme en o sector dixital, e unha forma segura de facer dez veces máis atractivo calquera proxecto de deseño.

Aplicar o concepto de gamificación require cautela, xa que pode non ser apropiado para todas as marcas ou historias. Non obstante, se convén, podes atraer e fascinaraudiencia á vez que transmite a túa mensaxe de forma concisa creando un ambiente divertido e semellante a un xogo.

Un bo exemplo de gamificación sinxela que se usa para mellorar unha campaña de mercadotecnia é M& Campaña "eye-spy" de M.

A compañía estaba a lanzar un novo produto: o M&M con sabor a pretzel. Para crear máis compromiso coa súa campaña de mercadotecnia, convertérono nun xogo de espionaxe.

O único que se necesitaba era unha imaxe de M&M’s, cun pretzel entre eles que había que atopar. Á xente encantoulle! Era colorido, atractivo e tan sinxelo. Tamén xerou 25.000 novos gústame na súa páxina de Facebook, seis mil comparticións e 10.000 comentarios. Si. Moi atractivo.

Fonte da imaxe: Pinterest

Personaxes

Os personaxes son fundamentais para a narración e tamén xogan un papel fundamental na mellora do deseño. É un fundamento milenario que segue vivo e forte.

Os personaxes entretenen, cautivan, crean elementos memorables e axudan ao público a conectarse e relacionarse. Son un xeito de achegarao teu público obxectivo.

Se estás deseñando un produto, desenvolvendo gráficos para unha identidade de marca ou elaborando unha campaña de mercadotecnia, crear un personaxe que o teu público obxectivo quere ser, ter ou simplemente admirar é a psicoloxía do marketing de libros de texto que realmente pode levar a moito éxito nos teus proxectos de deseño.

Hai toneladas de marcamascotas que probablemente poidas nomear na parte superior da túa cabeza, desde Micky Mouse ata o tigre de Frosty.

Os personaxes son unha forma marabillosa de dar vida a unha marca e afondar na súa identidade. Os personaxes poden reunir os temas, as paletas de cores, a tipografía e o ton dunha marca nun recurso breve.

Fonte da imaxe: Craft Quest

Contar historias a través do texto

Isto pode parecer un movemento obvio, pero en 2021, a contar historias baseada en texto está a facer un gran regreso. Como deseñador, podes usar tipografías audaces e cautivadoras para facer notar a túa historia visual.

Usar o texto como punto focal nunha historia visual fai que sexa máis cativante inmediatamente e será emocionante ver esta tendencia evolucionar. e que fan os deseñadores con el!

Fonte da imaxe: Pinterest

Fonte da imaxe: Pinterest

Audio

O audio é unha forma fantástica de dar historia e vida aos proxectos de deseño. Pódese usar para mellorar a accesibilidade no deseño web, para guiar unha experiencia de galería e superpoñer imaxes estáticas nas redes sociais para obter unha experiencia máis dinámica.

Os podcasts e os audiolibros experimentaron un aumento explosivo de popularidade na última década, que provocou unha nova apreciación da diversa arte do audio entre o público.

Cos clips de audio que están gañando popularidade en plataformas de redes sociais como Instagram para promover medios baseados en audio, hai algúns interesantesoportunidades de combinar audio co deseño gráfico para unha experiencia multimedia moi atractiva.

Vai ser emocionante ver como evoluciona esta tendencia!

Tema

Calquera deseñador coñecerá o doce e a delicia dun tema que enlaza todo, que se pode crear e volver continuamente cando te desvias un pouco da creatividade desordenada. proceso.

"Tema" é outro elemento fundamental da narración que é máis continuo que unha simple tendencia, pero que parece ser bola de neve e só cobra importancia, especialmente con calquera cousa e todo se converte nunha marca nas redes sociais, o tema utilízase cada vez máis para diferenciar.

Tendo un tema visual no seu lugar, o teu deseño parece máis coherente. Ademais, une os elementos dun xeito que garante que o teu público saiba que forman parte do mesmo tema.

Un excelente exemplo diso é Google Jigsaw, que conta cun fondo escuro, bloques de texto densos e formas de liña sinxelas. As animacións e o espazo atractivos do sitio en todos os lugares correctos fan que os usuarios se despracen ansiosamente para estar ao día coa historia mentres se revela. Mírao!

Fonte da imaxe: Google Jigsaw

Autenticidade

Aínda outra palabra de moda. "Ser auténtico", di todos os gurús do mercadotecnia, o que irónicamente derrota o punto de autenticidade, porque non é algo innato.podes tentar ser .

Entón, aquí está o reto á hora de deseñar: ata que punto podes ser fiel ao produto e ao público obxectivo? Canto máis real poidas ser sobre as necesidades e desexos máis honestos dos teus clientes e os obxectivos da marca, máis posibilidades tes de crear algo auténtico que destaque.

Moito do que vemos en Internet parece pouco auténtico, está moi editado ou simplemente non é real. O interesante do deseño é que cada deseñador trae o seu propio "meraki".

"Meraki" refírese a unha idea grega antiga que significa poñer a esencia propia na túa creación.

Os deseñadores que están conectados co seu estilo e proceso individuais teñen máis probabilidades de ter éxito porque poden inxectar un sopro de individualidade nunha marca, sitio web ou perfil en liña.

Non hai nada de malo con escribir copias auténticas desde o teu propio punto de vista, incorporar fotos emotivas (ou incluso intactas) nos teus deseños e expresar por que ti e os teus deseños son importantes e dignos. A maioría dos usuarios da web de hoxe sempre están ansiosos por ver algunha auténtica autoexpresión.

Representación e inclusión

Os deseñadores teñen unha responsabilidade importante, xa que as persoas que desempeñan un papel na forma en que as historias se representan, moitas veces, a escala masiva.

Ter unha representación realista e diversa no deseño é unha parte importante da historia.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.