Unha breve historia do deseño de títulos de películas

Unha breve historia do deseño de títulos de películas
Rick Davis

Que é o primeiro que che vén á mente cando che piden que penses nas películas de James Bond?

Se es como nós (un pouco nerd, obsesionado co deseño gráfico, etc.) gran probabilidade de que penses na secuencia do título inicial na que estás mirando a silueta de Bond polo cañón dunha arma, antes de que se vire e te dispare, facendo que o sangue corra pola pantalla. Este momento é absolutamente icónico e define a franquía. Ese é o poder do bo deseño de títulos.

Os títulos fan máis que revelar os nomes da película e as principais persoas que a deron vida, establecen o ton e o humor de toda a historia e establecen expectativas. para o público. Desde as súas humildes orixes como tarxetas estáticas ao comezo das películas mudas, os títulos de películas evolucionaron ata converterse nunha forma de arte por dereito propio e son un compoñente vital de todas as películas e programas de televisión. Esta é a historia de como chegaron alí.

Disfrutando do silencio

A evolución dos títulos de películas remóntase á historia máis antiga do cine: a era do cine mudo.

Como non había son, a mellor forma de transmitir detalles aos espectadores e proporcionar contexto ao que estaba a suceder era mediante o uso de tarxetas con letras. Estas tarxetas eran coñecidas como intertítulos ou tarxetas de título e eran vitais para que o público puidese seguir a narración e comprender o que estaba a suceder na pantalla.

Estesas secuencias agora poden facer máis traballo que nunca. Transmiten estado de ánimo, proporcionan narración, revelan o tema e establecen as expectativas do público. Tanto se es un experto como se non, todos coñecemos un gran deseño de título cando o vemos. Quizais sexa hora de que a Academia traia de volta esa categoría do Óscar ao mellor deseño de títulos.

Es un fanático da animación? En Vectornator, tamén estamos totalmente obsesionados. Consulta as nosas publicacións anteriores do blog sobre Os 7 mellores momentos de stop motion de todos os tempos e Studio Ghibli: a potencia da animación xaponesa que conquistou o mundo. E mantén os ollos ben atentos para obter máis contido de animación nun futuro próximo!

As tarxetas de cartas foron creadas por artistas de letras e o foco estaba en facer o texto claro e lexible e en que as tarxetas fosen fáciles de producir. O aspecto clásico do texto branco sobre un fondo negro converteuse no estándar xa que simplemente parecía mellor nas películas en branco e negro cando se proxectaban. As letras en si eran tamén moi sinxelas e eran letras monotrazos ou caracteres con serifas pequenas. O mesmo estilo de tarxetas de letras ilustradas a man tamén se utilizou para a arte principal do título de película.

Nestes días nacentes da industria cinematográfica, as principais preocupacións polos títulos de películas eran máis prácticas que artísticas. O propósito era transmitir créditos da pantalla como o título da película, o director, o nome do estudo cinematográfico e os actores principais, ademais de calquera información legal, de copyright e de mercadotecnia que tivese que incluírse.

O The Pawnshop de Charlie Chaplin. de 1916 é un exemplo clásico de títulos de películas e intertítulos daquela época: para ambos utilízanse letras brancas simples sobre un fondo negro liso.

Inxectar estilo e estilo

O O primeiro paso real na evolución dos títulos de películas produciuse cando os artistas de letras se afastaron das formas simples estándar e comezaron a incorporar a ilustración e a tipografía que se inspiraron nos movementos artísticos destacados da época. O expresionismo, o art déco e os elementos art nouveau comezan a aparecer nos títulos de películas mudaspelículas.

Houbo un cambio máis na creatividade cando os ilustradores e os artistas de letras comezaron a reflectir a natureza da película cos títulos. Neste enfoque podemos ver a orixe do deseño de títulos modernos, xa que agora os títulos de películas xogan un papel importante ao reflectir o tema e o xénero da película ou da serie de televisión.

Un exemplo temprano famoso de usar títulos de películas para transmitir o contido dunha película deste xeito é a versión orixinal alemá de O gabinete do doutor Caligari de 1920. É unha película bastante perturbadora sobre un hipnotizador tolo que fai que un sonámbulo cometa asasinatos no seu nome. A tipografía é nerviosa e nítida e realmente dáche unha idea da estrañeza da película.

É xenial pensar en como se pode rastrexar un deseño de títulos moi moderno como o de Stranger Things volve a esta época.

Outra nota interesante é que en 1929 introduciuse unha nova categoría dos Óscar ao Mellor deseño de títulos, recoñecendo a importancia e influencia da forma artística. Desafortunadamente, coa chegada do son nas películas en 1927, os títulos só se usaron nos créditos iniciais dunha película e non entre escenas, e a categoría abandonouse rapidamente.

Tras a gran chegada do son en películas, o deseño do título do filme continuou seguindo a mesma traxectoria e continuou nesta dirección durante os anos 30 e 40. Usáronse principalmente os tipos de letra e a ilustración relevantescomunicar o xénero dunha película: a tipografía azarosa fíxolle saber que se trataba dunha chapuza e que as letras en negrita e "deseadas" eran o tipo de letra favorito e significaban que estaba chegando un western. Os artistas dos títulos de películas tamén comezaron a ser máis creativos cos estilos de letras, mesturando fontes, usando sombras e tamén incorporando máis ilustracións e imaxes.

Entón, a partir da década de 1950, a arte do deseño de títulos de películas entrou en verdade. o seu propio.

Ver tamén: Salta á mente creativa de Will Paterson

Os cambios no xogo

Poderíanos parecer estraño agora considerar a televisión unha ameaza existencial para a industria cinematográfica, pero alá polos anos 50, cando as televisións comezaban a abrirse camiño. nas casas da xente, había unha sensación real de que podería significar o fin do cine. De súpeto, os estudos cinematográficos tiveron unha pelexa, e iso provocou algúns cambios moi significativos.

As empresas de televisión comezaran a conseguir que deseñadores gráficos profesionais fixeran as secuencias de apertura dos seus programas. Un bo deseño gráfico é capaz de darlle un extra de finura e vantaxe á produción de títulos. A industria cinematográfica decatouse diso e seguiu o exemplo. Axiña, os cineastas independentes comezaron a achegar ideas orixinais sobre como crear secuencias de títulos, desenvolvendo técnicas e estilos que nunca antes se viran.

Anunciaba unha nova era para o deseño de títulos de películas. Nisto xurdiron algúns dos nomes máis importantes que xa se asociaron co deseño de títulos de películasperíodo: Maurice Binder, Saul Bass e Pablo Ferro. Se estes nomes non che soan agora, as películas para as que deseñaron as secuencias do título definitivamente o farán.

It's All About the Bass

En canto aos pioneiros, Saul Bass é aí como un lendario deseñador de títulos.

Utilizou unha serie de técnicas diferentes no deseño de secuencias de títulos de películas: tipografía en movemento, montaxe, acción en directo, animación recortada e moito máis. Primeiro saltou á fama a través da súa secuencia do título de O home do brazo de ouro en 1955, unha película sobre a loita dun músico de jazz para vencer a súa adicción á heroína. Unha historia un tanto difícil de retratar nunha secuencia de títulos, Bass fíxoo maxistralmente empregando unha ilustración dun brazo torto e deforme como elemento visual para representar o dun drogadicto, e despois utilizando liñas como elemento gráfico para representar as agullas de heroína. .

Bass tamén é moi coñecido polo seu traballo nas secuencias de títulos de varias películas de Alfred Hitchcock, incluíndo Psycho , Vertigo e North by Northwest. , sendo este último eloxiado polo seu uso da tipografía cinética. Gozou dunha longa e ilustre carreira, traballando ata a década de 1990, cando creou as secuencias do título de Goodfellas e Casino de Martin Scorsese, antes de falecer en 1996 á idade. de 75. Bass e a súa obra permanecen enormementeinfluente a día de hoxe.

The Era Roars On

Maurice Binder tamén é considerado como un dos principais deseñadores de títulos da súa época.

É máis coñecido por crear o título de James Bond que toma a perspectiva de mirar a Bond polo cañón da arma. Binder creouna para a primeira película de James Bond, Dr No , en 1962, e desde entón utilizouse unha variación da secuencia nos títulos de todas as películas de Bond, converténdoa nunha das secuencias de títulos máis emblemáticas de todo o tempo. Agora iso é un legado.

Xunto a Bass e Binder, Pablo Ferro é o outro nome importante no deseño de títulos de películas que xurdiu nos anos 50 e 60. Ferro foi totalmente autodidacta, ensinando por si mesmo a animación a partir dun libro. Comezou a súa carreira como deseñador freelance en Nova York, traballando con actores importantes como o lendario creador de cómic Stan Lee, antes de fundar a súa propia empresa en 1964.

Ferro gañou eloxios e atención polo seu título de película. traballo de deseño tan pronto como entrou en escena, e nos seus primeiros traballos desenvolveu os estilos e técnicas polos que se faría famoso. Para a secuencia artística do título de Dr. Strangelove , Ferro escribe a man un tipo de letra personalizado sobre a imaxe dun avión que se reposta no aire. Este estilo debuxado a man contrastaba marcadamente co deseño gráfico nítido e limpo de Bass.

Outra técnica na que foi pioneiro foi o uso deimaxes en pantalla dividida ou multipantalla, moitas veces tamén empregando o uso de cortes rápidos. Mostrou por primeira vez este estilo en The Thomas Crown Affair de 1968, e foi considerado revolucionario na época. A súa carreira como deseñador gráfico disparouse ao longo de catro décadas e resultou na creación de máis de 100 cen secuencias de títulos.

Aproveitando o poder da computadora

A partir dos anos 70, comezar a ver o impacto do deseño asistido por ordenador nos títulos de películas.

A chegada das novas tecnoloxías e software permitiu aos deseñadores de títulos combinar varias técnicas con máis facilidade, permitiu máis experimentación e superou os límites do posible. .

Aínda que as limitacións obrigan definitivamente á xente a buscar solucións creativas, algo no que xa eran expertos os deseñadores de títulos de películas, as novas posibilidades que presentan os ordenadores realmente permitiron máis experimentación e superar os límites. Os deseñadores de títulos puideron de súpeto combinar animación, cinematografía, gráficos, efectos especiais, tipografía e moito máis con facilidade.

Na década de 1990, podías ver a influencia dos pioneiros do deseño de títulos de películas nunha nova xeración. Kyle Cooper é o principal exemplo de alguén que se inspirou nos primeiros deseñadores de títulos de películas como Saul Bass e Stephen Frankfurt. Cooper di que o seu enfoque é "cavar baixo o celuloide e aproveitar o simbolismo dunha película". Este tipode profundidade realmente brilla no seu traballo.

O primeiro deseño do título de Cooper foi para Seven de 1995, que recibiu unha gran aclamación da crítica. Para a tipografía, gravou a man as letras nun scratchboard negro, dándolle unha sensación máis orgánica. Isto foi despois distorsionado aínda máis durante o proceso de posprodución. Este uso de técnicas dixitais e analóxicas foi como unha reunión da vella escola e a nova escola.

Desde esta primeira saída, Cooper pasou a converterse no novo usuario para as secuencias de títulos cinematográficos. Agora ten máis de 350 créditos ao seu nome, incluíndo traballos non só en grandes películas e series de televisión, senón tamén en videoxogos.

Coming Full Circle

Onde Kyle Cooper tomou influencia dos deseñadores de títulos anteriores e creou ideas novas e totalmente orixinais, outros deseñadores de títulos contemporáneos inspiráronse máis directamente nos clásicos. Isto non quere dicir que estes novos deseños de títulos sexan derivados ou non orixinais, en todo caso, son refinamento e extensión das bases establecidas polo traballo que xurdiu por primeira vez nos anos 50 e 60.

A secuencia de títulos para Catch Me If You Can de Steven Spielberg, dos deseñadores gráficos con sede en París Florence Deygas e Olivier Kuntzel de 2005 é un gran exemplo. Está indubidablemente influenciado por Saul Bass mediante o uso de cores planas, siluetas e liñas suaves. Esta secuencia foi feitausando tecnoloxía moderna, polo que é capaz de impulsar aínda máis o estilo de Bass para facelo algo máis que unha simple homenaxe.

Outro bo exemplo desta reimaxinación e desenvolvemento de títulos clásicos pódese ver na secuencia inicial de Sala de pánico de David Fincher. A produción desta secuencia levou máis dun ano en completarse, e implicou tanto á casa de efectos visuais ComputerCafe como á compañía de secuencias do título, The Picture Mill. Os títulos claramente inspíranse nos de North by Northwest , pero levan o xogo a un nivel totalmente novo. As letras brancas flotan no aire enriba de varias partes da cidade de Nova York, e incluso fan sombra sobre a cidade de abaixo. Esta atención ao detalle é incrible, e unha vez máis mostra como podes tomar unha idea anterior e desenvolvela dun xeito que a leva a un nivel totalmente novo.

Ver tamén: Como crear unha carteira de deseño gráfico + 16 mellores exemplos

Conclusión

Desde as súas humildes orixes como fotogramas estáticos ao comezo das películas mudas, os títulos de películas evolucionaron ata converterse nunha forma de arte en si mesmos.

Os primeiros pioneiros como Saul Bass e Maurice Binder revelaron o verdadeiro potencial do bo o deseño do título da película, que mostra como, cando se fai ben, pode definir unha película ata o punto de que a tipografía e o título se convertan na identidade de mercadotecnia e mesmo no logotipo da película.

Agora a tecnoloxía moderna permitiu o deseño do título da película. para alcanzar novas alturas, e as posibilidades son ilimitadas. Título




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis é un experimentado deseñador gráfico e artista visual con máis de 10 anos de experiencia na industria. Traballou con diversos clientes, desde pequenas startups ata grandes corporacións, axudándolles a alcanzar os seus obxectivos de deseño e elevar a súa marca a través de imaxes eficaces e impactantes.Graduado na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York, Rick é un apaixonado por explorar novas tendencias e tecnoloxías de deseño e superar constantemente os límites do que é posible no campo. Ten unha profunda experiencia en software de deseño gráfico e sempre está ansioso por compartir os seus coñecementos e ideas con outros.Ademais do seu traballo como deseñador, Rick tamén é un blogueiro comprometido, e dedícase a cubrir as últimas tendencias e desenvolvementos no mundo do software de deseño gráfico. Cre que compartir información e ideas é fundamental para fomentar unha comunidade de deseño forte e vibrante, e sempre está ansioso por conectarse con outros deseñadores e creativos en liña.Se está deseñando un novo logotipo para un cliente, experimentando coas últimas ferramentas e técnicas no seu estudo ou escribindo artigos informativos e atractivos no blog, Rick sempre está comprometido en ofrecer o mellor traballo posible e en axudar aos demais a alcanzar os seus obxectivos de deseño.