Historien om grafisk design

Siden tidernes morgen har naturen, mennesket - og alt derimellem - designet sig. Selv livet har sit eget design (energi, ilt og vand).

Hvis du kigger lidt nærmere på detaljerne, kan du se designet (og det arkitektoniske design) i næsten alt.

Hvis du f.eks. kigger på en myretue ved dine fødder, vil du bemærke dens tårnlignende udseende på overfladen. Men under overfladen ligger der indviklede tunneller og underjordiske kamre, som kan rumme op til syv millioner af disse Formicidae.

De skaber sådanne fæstninger ved hjælp af et design, der er baseret på optimering af rummet, social organisering og funktionelle arbejdssystemer.

Som du kan se, forstår de små, men mægtige myrer, at formålet med design (og især arkitektonisk design og grafisk design) er tæt forbundet med strategi, funktionalitet og æstetik.

Det er processen med at skabe noget med vilje og samtidig overveje dets formål og funktion.

Men for virkelig at forstå det grafiske designs ankerpunkt - og hvordan det er blevet beskåret gennem tiderne - er det et godt sted at starte ved at forstå dets pixelerede historie.

• De malede rødder af grafisk design
• Skriften er på væggen
• Introduktion af skiltning
• Det grafiske designs fødsel
• Udviklingen af grafisk design frem til 1900-tallet
• Udviklingen af grafisk design efter 1900-tallet
• Grafisk design i dag og i denne tid
• Fremtiden for grafisk design

De malede rødder af grafisk design

Grafisk design er et område, der er bredt kendt af folk over hele verden. Udtrykket selv optrådte første gang på tryk i 1922 i essayet: "New Kind Of Printing Calls For New Design", skrevet af typografen William Addison Dwiggins.

Senere blev "Raffe's Graphic Design", der blev udgivet i 1927, den første bogtitel, der indeholdt ordene "grafisk design" på et omslag.

Selv om Leon Friend's bog fra 1936 i det 20. århundrede, "Graphic Design", menes at være den tidligste form for en omfattende beskrivelse af området, er der i dag millioner af udgivelser, der fokuserer på både dets historie og dets fascinerende emne som helhed.

For virkelig at forstå grafisk komposition bør vi grave i de historiske opdagelser, der starter med de første hulemalerier. Så læn dig tilbage og slap af, mens vi spoler tilbage til, hvor det hele begyndte.

Hvor skal man kigge hen for at finde oprindelsen til grafisk design? Du har sikkert hørt om Lascaux-hulerne i Sydfrankrig, Roms Trajanssøjle eller middelalderens illuminerede manuskripter.

Hvis du spoler et par tusinde år frem i tiden, kan du opdage Blau-monumentet (3100-2700 f.Kr.), et par stenobjekter med inskriptioner fra Mesopotamien, som nu befinder sig på British Museum. Det er den første kendte kunstneriske kompositionsgenstand, hvor der både er ord og billeder på den.

Historien om grafisk design startede ikke med computere og teknologi, men den visuelle komposition og det visuelle design er stærkt forbundet med menneskets tidlige eksistens og kultur.

Sporene af den tidligste form for ubestridt kunstnerisk komposition stammer fra den arkæologiske kultur af Homo sapiens' Aurignacien-kultur i den øvre palæolitikum.

Man kan således sige, at præferencen for æstetik sandsynligvis opstod allerede i den mellemste stenalder, hvilket er omkring 100.000 til 50.000 år siden.

Hulemalerier

Da grafisk design er kunsten at skabe grafik på en overflade, kan det bogstaveligt talt udføres på en metaloverflade, lærred, papir, computerskærme, sten og keramik.

Grafisk design blev endda vist på hulevægge (vidste du, at det andet navn for hulemalerier er "parietal art"?) og lofter, og de stammer tilbage fra omkring 38.000 f.Kr. i Eurasien.

For ca. 35.000 år siden blev de første hulemalerier, "Pettakere", lavet på Sulawesi i Indonesien. Forskerne kender dog endnu ikke helt deres nøjagtige formål. De gamle mennesker dekorerede vægge med maling lavet af jord eller kul blandet med spyt eller dyrefedt.

Det vigtige er, at folk ikke kunne skrive på den tid, så ud over at være en simpel dekoration kunne deres design sandsynligvis også have tjent som et kommunikationsmiddel.

Nogle teorier hævder, at de i oldtiden også havde et religiøst eller ceremonielt formål. Det er interessant, at de mest almindelige motiver i europæiske hulemalerier er store vilde dyr, såsom bison, heste, urokse, hjorte og spor af menneskehænder (sandsynligvis kunstnerens signaturer).

Skriften er på væggen

På et tidspunkt begyndte der at dukke skrifter op, og et af de tidligst kendte skriftsprog er sumerisk. Den såkaldte proto-litterære periode med sumerisk skriftsprog strækker sig fra ca. 3300 til 3000 f.Kr. I denne periode var optegnelserne rent logografiske (der blev brugt ikoner til at repræsentere ord, og de havde alle et fonologisk indhold).

Forskerne understregede, at denne logografiske måde at opbygge et sprog på tyder på menneskets naturlige evne til at bruge visuelle repræsentationer til at kommunikere komplekse idéer. Denne naturlige metode refererer direkte til moderne design.

Arkaisk sumerisk var den tidligste fase af inskriptioner med sprogligt indhold, der begyndte med Jemdet Nasr (Uruk III) fra ca. 3000 til 3100 f.Kr. Det ældste dokument fra den proto-litterære periode var Kish-tavlen.

Papir og trykning æra

Billedkilde: Lennert Naessens

Før det almindelige amerikanske grafiske design blev brugt til kommercielle og kreative formål, såsom magasiner, logodesigns, bogomslag og udendørs reklamer, skulle det først introduceres til det gode gamle papir og print.

Opfindelsen af papir i 105 e.Kr. af en kineser førte til begrebet trykning. Omkring tusind år senere, i 1045 e.Kr., blev den første bevægelige skrifttype opfundet. I 1276 ankom en papirfabrik i Fabriano i Italien, og denne æra var kendt for at have skabt den første papirfabrik i Europa.

Men først i 1450 var systemet til at trykke bøger og andre former for litteratur på plads. I 1460 fulgte de første illustrationer i et trykt bogdesign (og du ved jo, at et billede siger mere end tusind ord!).

Billedkilde: kaori kubota

Nogle af de kinesiske opdagelser inden for trykning omfattede fremstilling af papir uden papyrus, træsnit og bevægelige typer. Allerede siden 200 e.Kr. brugte de trærelieffer til at trykke og stemple mønstre på silketøj og senere på papir.

Det var først i det 11. århundrede, i 1040, at Bi Sheng opfandt verdens første bogtrykkeri med bevægelige typer af porcelæn.

Under Tang-dynastiet (618-907) blev træblokke oprindeligt skåret til at trykke på tekstiler, men senere blev de brugt til at reproducere buddhistiske tekster. Den buddhistiske skrift, der blev trykt i 868, var den tidligste kendte trykte bogstruktur.

I det 11. århundrede (960-1279) blev der produceret længere skriftruller og bøger, som blev bredt tilgængelige for masserne.

Middelalderlig kalligrafi

Billedkilde: Marie Bellando Mitjans

Efterhånden som den menneskelige udvikling skred frem, blev typografi vigtigere, da den æstetiske interesse blev udvidet, og hjernen fik mere og mere information.

Denne periode går helt tilbage til middelalderen, hvor tekster stadig blev fremstillet og kopieret i hånden, og hvor kunsten at fremstille små dele af bøgerne gjorde, at disse genstande og deres skabere skilte sig ud fra mængden.

I islamiske kulturer var figurativ kunst f.eks. stort set forbudt, og derfor var typografi en af de få acceptable kunstneriske udtryksformer på den tid.

Introduktion af skiltning

Heraldik er et system, hvormed våbenskjolde udtænkes, beskrives og reguleres. Det første logo var efter al sandsynlighed våbenskjoldet, som blev et symbol, der blev brugt til at repræsentere familiehuse eller territorier.

Under korstogene havde soldater fra forskellige lande deres våbenskjolde på deres rustninger og kampflag for at adskille sig fra hinanden. Da våbenskjolde repræsenterer specifikke værdier, kan de præcist sammenlignes med den moderne brug af et logo for mærker.

Skiltning af butiksfacader

Skiltning af butiksfacader har en lang historie, der går helt tilbage til de gamle civilisationer. I det gamle Rom og Grækenland hængte butiksejere f.eks. malede skilte uden for deres forretninger for at reklamere for deres varer og tjenester. I middelalderens Europa viste håndværkergilderne deres gildesymboler på skilte uden for deres forretninger.

Under den industrielle revolution førte byernes vækst og fremkomsten af en forbrugerkultur til en stigning i skiltning af butiksfacader. Virksomhederne begyndte at bruge skilte for at tiltrække kunder og skille sig ud fra deres konkurrenter. I det 19. århundrede gjorde nye teknologier som litografi og neonlys det muligt at masseproducere og belyse skilte, hvilket gjorde dem endnu mere effektive til attiltrækker sig opmærksomhed.

I det 20. århundrede har fremskridt inden for materialer og teknologi fortsat præget udviklingen af skilte til butiksfacader. I dag kan skilte fremstilles af forskellige materialer, herunder plast, metal og LED-lys, og de kan være designet til at være oplyste, animerede eller endda interaktive.

Desuden har skiltning også været en integreret del af reklamebranchen og bydesign. Skiltning afspejler kulturelle og økonomiske tendenser og er blevet et væsentligt aspekt af brandidentitet og samfundskarakter.

Det grafiske designs fødsel

Billedkilde: Museums Victoria

I hundreder af år var folks liv primært fokuseret på landbrug. Folk dyrkede små stykker jord for at tjene til livets ophold for deres egen familie og producerede gør-det-selv-værktøj, møbler og tøj til eget brug eller til lokal handel i nabolaget.

Da den industrielle revolution begyndte i Storbritannien omkring 1760, spredte den sig som en steppebrand til andre dele af verden. Men hvad betød det for det grafiske designområde?

Som et vigtigt vendepunkt i menneskehedens historie berørte den næsten alle aspekter af dagliglivet. Den generelle mekanisering af industrielt design virkede som en stærk accelerator for processerne.

I det 19. århundrede, i 1810, var det muligt at udskrive 400 sider i timen takket være en industriel designinnovation sammenlignet med andre mekanismer, der blev brugt i plakaternes historie.

Masseproduktion medførte et behov for massekommunikation, og derfor ændrede den visuelle designinformation sig betydeligt i denne periode.

Den grafiske kommunikation blev vigtigere, fotografiet blev opfundet, og der skete også en opgradering af trykkerier, reklamer og den generelle udvikling af plakaternes historie.

Udviklingen af grafisk design frem til 1900-tallet

Johannes Gutenbergs trykpresse gjorde det muligt for folk at skabe design af tekst, kunst og minimalistisk design i stor skala. Virksomheder begyndte at lære, hvordan de kunne vokse med deres visuelle designidentitet og hvordan de kunne sælge ved hjælp af den.

Opfindelsen af Gutenberg-pressen

Det, der ændrede sig takket være Gutenbergs opfindelse, var folks holdning til trykte bøger og pressen (herunder indflydelsen fra Kelmscott Press, William Caxton og Yale University Press).

Nogle andre bemærkelsesværdige trykkerier, som blev påvirket af Gutenberg, var:

• University of California Press
• Harvard Business School Press
• Icfai University Press
• Lutterworth Press
• Peachpit Press
• Massachusetts Institute of Technology Press

Med tilgængeligheden fulgte desuden alle mulige fordele, der begyndte med lettere massekommunikation og viden og information til overkommelige priser. 1439 ændrede også civilisationen og formede den vestlige kultur.

Europæisk og amerikansk grafisk design fik i sidste ende en tilhænger, og Gutenberg-pressen banede vejen for almindelig kommerciel brug.

Første logoer

Vi har allerede nævnt, at logos rødder ligger i plakaternes historie, men før pressen kom til, var det en helt anden historie.

De første logoer var begrænset til markeringer på virksomheders dokumenter. Sammen med den visuelle repræsentation af en virksomhed skulle et logo også præsentere brandets fremskridt (et godt eksempel er Googles logodesign) i sin trykteknik.

Kort sagt afspejlede det, hvor godt logoet blev trykt, hvor godt alt andet blev trykt og udført af dem.

Første trykte annoncer

De første trykte reklamer havde en amatøragtig og fjollet stil. De dukkede pludselig op på en flad overflade i massivt trykte aviser. Og dengang blev de kaldt "coranto". Annonceinvasionen fandt sted i Europa i begyndelsen af 1600-tallet, men skriftlige reklamer stammer oprindeligt fra oldtiden i Egypten.

Det var første gang, at folk rent faktisk kunne se billeder i masseproducerede annoncer, hvilket minimerede tidligere designproblemer.

Chromolitografi

Jo længere de teknologiske fremskridt nåede, jo mere kunne den grafiske, minimalistiske designverden udvikle sig og sprede sine vinger. Se på den tilsyneladende simple mulighed for at trykke i farver eller på kromolitografi.

Desuden gjorde kromolitografien det muligt at give simple livs- og modegenstande en højere grad af realisme og tiltrækningskraft. Indtil da var grafisk, minimalistisk design udelukkende baseret på former og tegn. Derfor var budskaberne i design først udelukkende klare og informative.

Senere begyndte det grafiske design at tage udgangspunkt i følelsesmæssige holdninger og præferencer.

Nogle af de designere, der blev rost for at være forud for deres tid med en højere end gennemsnitlig forståelse af følelsesmæssig intelligens i deres kreationer, er bl.a:

• William Morris - William Morris var en britisk tekstildesigner, digter, kunstner, romanforfatter, arkitektonisk konservator, trykker, oversætter og socialistisk aktivist med tilknytning til den britiske Arts and Crafts-bevægelse
• Bruce Kennett - Bruce Kennett var designer af illustrerede bøger og museumsudstillinger, fotograf, forfatter og designer af "W. A. Dwiggins: A Life In Design"
• Cipe Pineles - Cipe Pineles var en østrigskfødt grafisk designer og art director, der gjorde karriere i New York på magasiner som Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair og Vogue
• Frederick H. Meyer - Frederick H. Meyer var en amerikansk arkitekt, der er bedst kendt for at have tegnet YMCA Hotel i San Francisco.

Udviklingen af grafisk design efter 1900-tallet

I 1993 formulerede Paul Rand (designeren bag logoerne for Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS og IBM) med succes kernen i grafisk design: "At designe er meget mere end blot at samle, bestille eller endda redigere: det er at tilføre værdi og mening, at belyse, forenkle, forenkle, tydeliggøre, ændre, værdilægge, dramatisere, overtale og måske endda underholde. At designe er atat forvandle prosa til poesi."

Især den nuværende form for amerikansk grafisk design har været undervejs siden slutningen af 1800-tallet. I 1903 blev det første minimalistiske designbureau, The Wiener Werkstätte, etableret. Fordelen ved grafisk design blev siden da tydelig og bredt anerkendt, hvilket var med til at starte en helt ny industri.

Wiener Werkstätte var den første organisation af billedkunstnere, som omfattede arkitekter, malere og tidlige grafiske designere. De gik modigt til kubismen og andre stilistiske nyskabelser - og deres symbolske præstationer dannede grundlag for Bauhaus- og Art Deco-stilen.

Staatliches Bauhaus blev grundlagt i 1919 i det 20. århundrede i Weimar i Tyskland. Et andet vanskeligt tysk ord i forbindelse med Bauhaus, "Gesamtkunstwerk", var et kunstnerisk kompositionsideal, der gik ud på at kombinere eksisterende kunstformer til ét perfekt værk.

Det mål, der faktisk blev ført ud i livet - Bauhaus - blev en af de centrale drivkræfter bag populariseringen af den modernistiske stil.

I 1922 forklarede William Addison Dwiggins i sin bog, hvad grafisk design var, og i 1947 udkom Paul Rands "Thoughts on Design", hvor han fokuserede på "funktionel-æstetisk perfektion", en ideel balance mellem et logo, der ser godt ud, og som kommunikerer sine pointer effektivt.

Grafisk design i dag og i denne tid

Billedkilde: Giu Vicente

I stedet for massetryk nyder mennesket godt af de løbende teknologiske fremskridt, hvor computeren, internettet og de sociale netværk er kolossale vendepunkter for, hvordan europæisk og amerikansk grafisk design er i dag.

Onlineplatforme skabte mange erhverv og muligheder for grafiske designere, og samtidig blev digital software mere og mere finpudset, billigere og mere tilgængelig end nogensinde før - som den brugervenlige software, vi har hos Vectornator.

I 1990 blev den første version af Adobe Photoshop frigivet, hvilket skabte en revolution i den måde, hvorpå grafiske designere arbejdede med grafisk komposition. Fotomanipulation skabte en helt ny underkategori inden for grafisk design.

Førhen var det kun kunstneriske collager, der gav mulighed for at blande fotografi, illustrationer og CGI-elementer, men nu er det praktisk talt muligt at gøre alt.

Hvad er så prognoserne for fremtiden?

Fremtiden for grafisk design

Billedkilde: Alex Knight

Selv med en skinnende krystalkugle kan ingen vide med sikkerhed, hvad fremtiden bringer for grafisk design. Men det kan ikke skade at lave nogle kvalificerede forudsigelser.

For at citere Vladimir Gendelman, grundlægger og CEO for Company Folders, Inc: "Fremtiden for grafisk design og arkitektonisk design vil blive løftet til nye højder ved at blive fusioneret med augmented reality og i sidste ende 3D-printing og geometrisk 3D-sammensætning."

Forbedret virkelighed

Augmented reality (AR) kan bruges i grafisk design til at skabe interaktive og medrivende brugeroplevelser. Med AR kan du skabe virtuelle showrooms, hvor brugerne kan se, hvordan møbler eller andre produkter ville se ud i deres hjem. AR kan også bruges til at skabe interaktive plakater, brochurer og andet markedsføringsmateriale, der giver yderligere oplysninger eller oplevelser, når de ses gennem et AR-aktiveretgrafiske designere kan bruge AR til at skabe 3D-modeller, animationer og andre interaktive elementer, der kan integreres i virkelige miljøer. AR kan også bruges til produktdesign og prototyper, så designere kan visualisere og afprøve deres design i virkelige omgivelser, før de forpligter sig til at fremstille det. Kort sagt udvider AR mulighederne for grafisk design. Det giver mulighed forstørre engagement og interaktion med designet og dets omgivelser.

Materielt design

Material design er et designsprog udviklet af Google, som understøtter touch-oplevelser på skærmen gennem naturlige bevægelser og funktioner med mange stikord, der efterligner virkelige genstande. Grafiske designere kan optimere brugernes oplevelse ved hjælp af 3D-effekter, geometrisk 3D-sammensætning, animationsfunktioner og belysningsfunktioner i en medrivende grafisk brugergrænseflade.

Papirets død

Om ca. ti år vil grafisk design sandsynligvis blive mere fordybende, da selve papiret vil blive forældet. Med andre ord vil næsten alle designs være digitale, hvilket vil få brugerne til at leve sig dybere ind i designoplevelsen.

Vintage vil dominere logoer

Vintage-logodesigns, som herskede i medierne i 1960'erne, vil sandsynligvis få et comeback. Ideen er at gå tilbage og anskaffe sig en blanding af hippe, middelalderlige designs som kongelige segl, familievåben og ornamentruller.

Responsiv tænkning

I dag er responsivt webdesign en af de vigtigste prioriteter i enhver designers søgen efter at opnå fremragende resultater. Fremtiden lover utvivlsomt at tage "responsivt" spil til det næste niveau og skabe design, der ikke kun opfylder formålet med at passe til skærmstørrelser og -former, men også tilgodeser beskuerens humør og følelser.

Hvad har nogle af de andre eksperter på vores område at sige om fremtiden?

• Adam Kleinberg, CEO og medstifter af Traction: "Grafisk design og grafisk komposition er på kollisionskurs med oplevelsesdesign og geometrisk 3D-komposition for at hjælpe med at minimere designproblemerne fra 'plakaternes historie'. Print er allerede tæt på at være dødt som udtryksmedie, men design har aldrig været vigtigere. I fremtiden skal alle designere tænke på deDet er den tredje dimension - en anden type designprojekt."
• Pj Richardson, kreativ direktør og medejer af Laundry: "Om 10-15 år vil adskillelsen mellem teknologisk drevet design og grafisk nostalgi blive udvidet. Bøger, tegneserier, plakater og skiltning vil stadig eksistere med usædvanlige nye drejninger (tænk på skiltningssystemer på Mars)."
• Miguel Lee, partner og kreativ direktør hos Midnight Sherpa: "Teknologi og grafisk komposition vil spille en større rolle end nogensinde før i den måde, vi kommunikerer på gennem design og officielle plakater. Vi lever i en tid, hvor paradigmet skifter så ofte i den måde, vi griber indholdsskabelse an på, at den samlede effekt nu er den nye norm."
• Jake Smith, grundlægger af Productviz: "Grafisk design og arkitektonisk design vil fortsat være afhængig af teknologi til at skabe interessante og overbevisende fortællinger og koncepter. I fremtiden vil designfællesskaberne have mere og mere at gøre med 3D-kvaliteten, inspiration fra Paul Rands værker, amerikansk plakatdesign, geometrisk 3D-komposition, augmented reality og virtual reality, efterhånden som kvaliteten af 3D, inspiration fra Paul Rands værker, amerikansk plakatdesign, 3D-geometrisk komposition, augmented reality og virtual reality fortsætter med at udvikle sig.udtryksfulde måder at dele deres vision på."

Vi vil meget gerne høre fra dig, hvad dine forudsigelser, gæt og din sjette sans er om fremtiden for grafisk design! Vær ikke genert - vær social med os.

Konklusion

Rejsen i udviklingen af grafisk design, grafisk komposition og udviklingen af visuel kommunikation er spændende, fordi den viser, at dette område ikke har nogen ende. Det har løbende forfinet sig selv og skiftet vej, men den centrale idé om kommunikation ved hjælp af visuel symbolik er den samme.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Så så længe du bruger de rigtige digitale værktøjer - som Vectornator - vil dine designs kunne holde til tidens tand i dag, i morgen og i generationen af flyvende biler og jetpacks.