Indholdsfortegnelse
I løbet af lidt over et årti har det japanske animationsstudie MAPPA etableret sig som et moderne kraftcenter i animeindustrien og har produceret nogle af de største anime-serier i de seneste år samt en række meget populære anime-film. MAPPA har opnået et internationalt ry og er nu et af de mest bemærkelsesværdige animationsstudier blandt anime-fans over hele verden.
MAPPA's vej til succes har dog været alt andet end almindelig - ud over ros og beundring har studiet også fået sin del af kritikken. Her vil vi dykke dybt ned i MAPPA's fortid, nutid og fremtid.
Selv om studiet officielt blev grundlagt i juni 2011, kan firmaets oprindelse spores tilbage til før dette tidspunkt. Den erfarne animator Masao Maruyama grundlagde MAPPA i en alder af 70 år, og navnet er faktisk en forkortelse for Maruyama Animation Produce Project Association. Inden han grundlagde sit eget firma, havde Maruyama allerede haft en karriere, der strakte sig over mere end fire årtier.var medstifter af det legendariske animationsstudie Madhouse, og han arbejdede der fra begyndelsen af 1970'erne, indtil han besluttede sig for at bryde op og skabe MAPPA.
Maruyama anses for at være en af de mest erfarne og dygtige producenter i Japan med en evne til at finde og opmuntre talentfulde instruktører og animatorer. Hans karriere hos Madhouse var en berømt karriere, men til sidst voksede og ændrede virksomheden sig til at blive noget, der var mere corporate i naturen, end Maruyama var på udkig efter. Maruyama ønskede at arbejde i et miljø, der tilbød mere kreativeDet var dette ønske, der fik ham til at bryde ud på egen hånd og starte studiet MAPPA. På en lidt ironisk måde skulle MAPPA's succes føre til, at det voksede og blev en mere presset arbejdsplads med mange af de samme problemer som Madhouse, men det kommer vi til.
De tidlige dage
Studio MAPPA blev først oprettet med det formål at producere den japanske instruktør Sunao Katabuchis I dette hjørne af verden , da filmen havde haft produktionsproblemer hos Madhouse. Desværre så denne film ikke dagens lys før fem år efter, at studiet var blevet oprettet, selv om det havde fået et nyt studie i sit hjørne. I mellemtiden arbejdede MAPPA på andre projekter.
Den allerførste produktion, som MAPPA fik ud af døren, var en anime-adaption af Yuki Kodomas manga Børn på skråningen , instrueret af Shinichiro Watanabe (bedre kendt som den kreative hjerne bag den succesfulde anime-serie Cowboy Bebop Serien er centreret omkring musik, nemlig den effekt, som jazzen har på en gruppe tilsyneladende forskellige unge menneskers liv.
Børn på skråningen er helt anderledes end mange andre anime, fordi den er tættere på et virkeligt drama end en fuldkommen fantasiverden. Musikken er forståeligt nok et stort element i produktionen. Den er sammensat af Yoko Kanno, som også var komponist af musikken i Cowboy Bebop Serien udkom i 2012, og den bemærkelsesværdige realisme og rigdom i produktionen var med til at sætte tonen for studiets fremtid.
Fra denne begyndelse fortsatte studiet MAPPA med at producere flere bemærkelsesværdige anime-serier i løbet af de næste par år og fik et ry som et drivhus for talentfulde kunstnere og instruktører. Den første originale anime-serie, som MAPPA producerede, var Terror i Resonans . Ligesom Børn på skråningen , Terror i Resonans er anderledes end mange andre anime-produktioner med en usædvanlig kunstnerisk stil og en anderledes genre. Det er en psykologisk thriller med en historie centreret omkring to genier, der vil ødelægge Tokyo - medmindre deres gåde bliver løst i tide. De illustrerede kulisser af Tokyo er en fremragende del af denne animation - de er næsten fotorealistiske i deres detaljer.
Indtil 2016 var Maruyama den drivende kraft bag studiet. Ud over at bringe de allerede nævnte instruktører og kunstnere om bord, lavede han også anime-filmatiseringen af Ushio & Tora manga ske, fik Yutaka Uemura til at instruere Punch Line , fik Keeichi Satou til at instruere Shingeki no Bahamut: Genesis Udefra set så det ud til at gå godt på studiet, men det var en del af problemet.
En seismisk ændring
Grunden til, at Masao Maruyama i første omgang oprettede MAPPA, var for at slippe for det pres og de begrænsninger, som han havde oplevet i Madhouse, inden han forlod virksomheden. Det var tilfældet i begyndelsen, men fra starten var virksomheden en succes, hvilket tiltrak flere produktioner, hvilket øgede arbejdsbyrden, og det betød, at virksomheden måtte vokse. Som tiden gik, blev presset større og størreog Maruyama følte, at han var endt i den samme situation, som han havde forladt Madhouse for at undgå. Man kan sige, at MAPPA var blevet offer for sin egen succes.
I 2016 besluttede Maruyama, at han ville trække sig fra MAPPA. På dette tidspunkt var han 75 år gammel, så hans ønske om et andet tempo er forståeligt nok. Han dannede et nyt selskab, Studio M2, så han stadig kunne arbejde på projekter, og han besluttede at overdrage kontrollen med MAPPA til friske, unge talenter, idet Manabu Otsuka overtog roret som administrerende direktør.
Ud over at ledelsen skiftede på dette tidspunkt, var det også en periode, hvor MAPPA havde stor succes med en række produktioner.
Gennembruddet
Selv om studiet havde haft en god succes indtil 2016, var dette året, hvor det fik sit største gennembrud, Yuri!!!! på is Denne anime-serie var ikke bare en succes i Japan, den fik faktisk international anerkendelse. Serien handler om en japansk kunstskøjteløber ved navn Yuri Katsuki, og hvordan han besluttede at stoppe sin skøjtekarriere efter at være endt sidst i en konkurrence. Ved en skæbnens indskydelse ser Yuris idol og medkonkurrent Victor Nikiforov hans præstation og bliver inspireret til at tage til Japan for at blive Yuris træner for denfølgende sæson.
Serien vandt en legion af fans for den måde, hvorpå den håndterede skildringen af LGBTQ+ forhold, og for hvor godt den håndterede spørgsmål vedrørende mental sundhed. I løbet af serien gennemgår Yuri og Victors forhold en række overgange, hvor de skifter fra et forhold mellem træner og elev til et forhold, hvor de er romantisk involveret. Man følger Yuris rejse, og hvordan han overvinder sine mentale forhindringer på sinvejen til succes. Yuri!!!! på is var banebrydende for den måde, hvorpå den realistisk fortalte historien om Yuri og Victors forhold.
På den anden side kom der rapporter om, at arbejdsforholdene i studiet MAPPA under produktionen af serien langt fra var ideelle, med meget stramme deadlines og en masse rod.
Men, Yuri!!!! på is vandt et stort antal priser og blev en af de mest succesfulde mediefranchises i Japan i 2017, og den solgte godt på dvd og blu-ray, og generelt gav den et enormt løft til studiet.
2016 var også året, hvor I dette hjørne af verden fik endelig sin premiere. På grund af produktionsproblemer kom filmen omkring fem år senere end planlagt. Det viste sig, at det var ventetiden værd, og mange betragter filmen som MAPPA's største bedrift. Sunao Katabuchi var instruktør og medforfatter på filmen, som er baseret på mangaen, der er skrevet og illustreret af Fumiyo Kōno.
Historien foregår i 1930'erne og 40'erne og er baseret på en ung kvinde ved navn Suzu, der flytter fra sin hjemby Hiroshuma til byen Kure, efter at hun er blevet gift. Den følger hendes liv under Anden Verdenskrig, og hvordan hun skal tage sig af sin familie. Filmen fik ros for den måde, hvorpå den skildrede krigen fra et andet og mindre set perspektiv - hverdagens perspektiv - og for den måde, hvorpå denmennesker. I dette hjørne af verden vandt en lang række priser både i Japan og på internationalt plan.
Hitsene bliver ved med at komme
Fra 2016 og frem fortsatte MAPPA med at producere et stort antal populære og succesfulde anime-serier. I 2018 udgav de Bananfisk , instrueret af Akimi Yoshida. Serien var baseret på mangaen fra 1985-1994, og MAPPA producerede den i forbindelse med 30-års jubilæet for titlen. Historien er baseret på forholdet mellem Ash Lynx, en teenage bandeleder fra New York, og Eiji Okumura, en japansk fotograf. Ligesom Yuri!!!! på is , Bananfisk blev rost for den måde, hvorpå den skildrede et forhold mellem personer af samme køn, og for den måde, hvorpå den behandlede mere modne emner som stoffer, seksuel vold og bander.
I forlængelse af de fremragende manga-adaptioner har MAPPA udgivet Dorohedoro Denne historie følger hovedpersonen Caiman, der forsøger at finde den troldmand, der forvandlede hans hoved til et reptilhoved og slettede hans hukommelse i processen. Dette projekt brugte en kombination af 2D- og 3D-animation, som fik blandede anmeldelser.
Listen over anime-serier, som MAPPA har været med til at lave, er virkelig imponerende. Efter at have fået sit første rigtige gennembrud hos MAPPA, har instruktøren Sunghoo Park haft en stjernekarriere og instrueret mange serier hos MAPPA, bl.a. Garo: forsvindende linje , Gud i gymnasiet, og Jujutsu Kaisen .
Fremadrettet
I 2020 gjorde Studio MAPPA en kæmpe succes, da de fik til opgave at producere den sidste sæson af den meget populære anime-serie Angreb på Titan De tre første serier blev produceret af Wit Studio, og da MAPPA overtog den fjerde sæson, blev den nye serie modtaget med en vis bekymring: Ville MAPPA kunne klare den store arbejdsbyrde, og ville skiftet af studie have en negativ indvirkning på serien?
Eventuelle bekymringer blev hurtigt aflivet. Den fjerde sæson af Angreb på Titan er blevet meget godt modtaget, og forventningen til de sidste afsnit, der skal sendes i 2023, er mærkbar.
Den næste store MAPPA-animation, der får fans til at savle, er filmatiseringen af Tatsuki Fujimotos Kædesavsmand manga, instrueret af Ryū Nakayama og Makoto Nakazono. Serien følger titelpersonen og djævlejægeren Denji. Et job går galt, og i processen bliver Denji forvandlet til en hybrid mellem menneske og djævel. Sammenblandingen involverede også hans halvkædesavshund Pochita, og Denji ender derfor med at få kædesavsevner. Som man kan forvente af en anime, der har en masse kædesavsaction, er denne serie enabsolut gore-fest, og trailerne har gjort anime-fans vilde. Kædesavsmand vil blive udgivet i 2022.
Voksende smerter
På trods af at MAPPA producerer succesfulde og elskede anime-serier og -film, er MAPPA gentagne gange blevet kritiseret for de arbejdsforhold, som animatorer, instruktører og producenter må arbejde under. Der har været rapporter om meget lange arbejdstider, hvor deadlines ofte er alt for korte og forventningerne for høje. MAPPA har også fået kritik for de lønninger, de betaler kunstnerne. ManabuOtsuka har forsvaret virksomheden ved at påpege, at dette er et problem i animeindustrien generelt, og at MAPPA ikke er enestående i denne henseende.
Otsuka har ret - intense arbejdstider er normen for animationsbranchen i Japan, og MAPPA's forgænger, Madhouse, måtte også kæmpe med produktionsproblemer og et presset miljø. Det er Otsukas og MAPPA's fortjeneste, at selskabet har arbejdet hårdt på at skabe forbedringer, bl.a. ved at åbne et nyt 5.000 kvadratmeter stort studie i Tokyo med det formål at forbedre arbejdsmiljøet.for sine hold.
Konklusion
Kun tiden vil vise, hvilken effekt ændringerne hos MAPPA vil få, men i det mindste er studiet opmærksom på problemerne og gør en indsats for at løse dem. Vi håber, at MAPPA fortsætter med at trives og fortsætter med at producere den fantastiske anime, som det er blevet så elsket for.
Inspireret til at se noget MAPPA? Hvorfor ikke starte med den anime, der er nævnt i videoen nedenfor?
Hvis du nåede til slutningen af denne artikel, er det sikkert sikkert at sige, at du er besat af anime. Vi forstår det - hos Vectornator elsker vi det også!
Vi har også skrevet en blog om Studio Ghibli's historie, så den skal du også tjekke ud.
Og hvis du vil begynde at tegne dine egne anime-figurer, skal du ikke lede længere end til Vectornator.
Download Vectornator for at komme i gang
Løft dine designs til det næste niveau.
Få Vectornator
