Indholdsfortegnelse
Det er altid dejligt at møde designere, der ikke kun er mestre i at skabe, men som også giver noget tilbage til det kreative samfund. Will Paterson er en af de designere, der ikke kun rocker sine færdigheder, men også deler sin viden om design som YouTuber.
Tro, dedikation og ægte inspiration er det, der adskiller Will fra andre og gør ham til en af de mest geniale kreative personer, der skaber indhold via sociale medier!
Hvad fik dig til at vælge at blive designer?
Det er et interessant spørgsmål, jeg besluttede først at gå ind i design, da jeg så folk i min kirke promovere ungdomsarrangementer ved at lave flyers og plakater. Jeg fandt det virkelig spændende. Min far havde et eksemplar af Photoshop Elements, og jeg begyndte at lave mine egne ... ja, det var en skrækkelig oplevelse.
Senere blev jeg venner med en ung person, der havde en YouTube-kanal med indhold, der handlede om kunst og design. Vi blev venner, og han viste mig nogle af sine værker. Det inspirerede mig til at dykke endnu dybere ned i designverdenen.
Efter et stykke tid flyttede jeg væk fra design og begyndte at studere business administration på et tech-college. Som nogle måske allerede ved, klarede jeg mig slet ikke godt i skolen. Jeg følte, at uddannelsessystemet var ødelagt for børn som mig, og jeg følte mig ikke motiveret.
Jeg forlod universitetet på mit andet år, da jeg fik en følelse af, at jeg skulle gå videre til noget nyt. På det tidspunkt følte jeg, at min tro kaldte mig til at blive designer.
Jeg brugte de næste par år på at lære og studere hos mine forældre, mens mange af mine andre venner tog på universitetet. Og så er du der! Det er nok den mest kortfattede måde, jeg kan forklare, hvordan jeg blev en del af den kreative branche.
"Jeg husker, at jeg så nogle fantastiske værker og derefter forsøgte at lave bagudrettet design for at finde ud af, hvilken proces der blev brugt til at skabe dem."
Var der nogle designere, som inspirerede dig tidligt i din karriere?
Jeg husker meget tidligt, at "YouTube"-designere var de mennesker, der inspirerede mig. Jeg kendte ikke rigtig nogen rigtig gode designere, som jeg ønskede at tage udgangspunkt i. Jeg husker, at jeg så nogle fantastiske værker og derefter forsøgte at lave baglæns design for at finde ud af, hvordan de var blevet skabt.
Jeg havde ikke rigtig nogen, der inspirerede mig, design var bare noget, som jeg følte mig kaldet til.
Hvor har du studeret, og hvad skal man kigge efter i en designuddannelse, når man søger ind på en skole?
Jeg får ofte dette spørgsmål, og jeg er stolt af at kunne sige, at jeg er fuldstændig selvlært. Jeg har uddannet mig selv ved hjælp af bøger om grafisk design og online kurser og øvelse... meget øvelse.
Hvis du leder efter en designskole, skal du sørge for at vælge en skole, der forstår behovet for erfaring såvel som uddannelse. De fleste designbureauer leder ikke efter nyuddannede, der kender alle designteorierne, men efter dem, der allerede har en kundebase og har bevist deres værd i branchen.
Har du stået over for nogen forhindringer i din karriere, og i så fald hvordan har du overvundet dem?
Jeg kan ikke rigtig komme i tanke om nogen generiske forhindringer, men en af dem, som jeg kan komme i tanke om, og som jeg stadig kæmper med hver dag i mit arbejde, er Imposter Syndrome.
Jeg har naturligvis ikke en formel uddannelse i design. Jeg underviser i design på baggrund af mit arbejde og min ekspertise med forskellige kunder. Det er nok hovedårsagen til, at jeg føler Imposter Syndrome.
Den måde, jeg overvinder dette hver dag, er ved at kæmpe mig igennem det. Imposter Syndrome vil fortælle dig, at du lyver over for folk om, hvem du er. Det vil fortælle dig, at du ikke er kvalificeret til at udføre det arbejde, du laver, eller at du ikke kan lave en video om design, fordi du ikke har studeret det på et universitet. Den bedste måde at slippe af med Imposter Syndrome på er ved at minde dig selv om dine resultater... selvhvis du ikke har gået på en designskole, har du stadig opnået dem!
En anden stor udfordring for alle i freelancebranchen er disciplin , hvis du ikke er disciplineret nok til at være din egen chef, vil du have en stor ulempe.
"En anden stor udfordring for alle i freelancebranchen er disciplin."
Hvad kan du bedst lide ved at skabe logoer og bogstaver?
Jeg nyder processen, når jeg arbejder med håndskrift og logodesign. Jeg kan godt lide ' regler og nyder at lære, hvordan tingene skal gøres, samtidig med at jeg udfordrer min kreativitet i processen.
Det er langt den bedste følelse, når du er færdig med at arbejde på den bedste idé, du nogensinde har haft.
Du har arbejdet med flere kunder, hvad kan man forvente, når man arbejder med kunder?
Den første ting, man skal forvente, når man arbejder med kunder, er tidsfrister.
Deadlines er vigtige for kunderne, og det er endnu vigtigere at overholde dem. Når du ikke får dit arbejde til kunden til tiden, mister du ... du mister ikke kun dem, men også tid og penge.
Hvis du ikke overholder dine deadlines, vil det ødelægge dit omdømme i branchen og vil også hæmme dine chancer for at få gentaget arbejde med disse kunder.
Hvornår begyndte du at streame og skabe indhold? Hvad er fordelene? Hvordan har du udviklet dit fællesskab?
Jeg begyndte at streame på YouTube i 2012, da jeg ønskede at vise andre, hvordan jeg opnåede effekter i forskellige kreative programmer. Langsomt begyndte jeg også at tale om designbranchen og ikke kun at lave tutorials.
Fordelene ved at streame er, at du har en platform til at promovere dit arbejde, samtidig med at du bliver betalt. Den bedste måde at få dit arbejde frem for potentielle kunder på er ved at promovere dit arbejde på de websteder, som de besøger. Instagram og YouTube er de kanaler, hvor størstedelen af mine kunder finder mit arbejde.
Det er vanvittigt at tænke på, men når du streamer dit arbejde online, kan du tjene penge ved at dele det arbejde, som du nyder at skabe.
Jeg udviklede mit community med konsekvens. Konsekvens er en vigtig faktor, når man skal "slå igennem" på nettet, og hvis du vil skabe en følgerskare, skal du være på toppen af tingene. Hvis du uploader indhold ofte, forbedrer du dine chancer for at få andre til at følge dig og dit arbejde!
Hvad er dit yndlingsværktøj i Vectornator?
Mit yndlingsværktøj må være penværktøjet.
Som håndbogstaver og logotypedesigner har det ændret min måde at arbejde på, at jeg har et fuldt funktionsdygtigt penværktøj i Vectornator.
Med min iPad kan jeg nu lave design på farten, hvor jeg tidligere var bundet til min bærbare computer og pc.
Jeg bruger penværktøjet, når jeg vektoriserer mit logotypedesignarbejde, det gør processen meget nemmere end at skulle overføre mit arbejde til min bærbare computer eller pc. Det er bare meget mere naturligt at have denne mulighed på iPad, hvor jeg kan tegne og derefter vektorisere.
"Det har ændret min måde at arbejde på, at jeg nu har et fuldt fungerende pen-værktøj i Vectornator."
Har du nogle interessante projekter på vej, som Vectornator-fællesskabet bør holde øje med?
Du bør vente... det er en overraskelse!!!
Tak, Will.
