Indholdsfortegnelse
Illustrationer synes i øjeblikket at være oversvømmet af flade, forenklede figurer med uforholdsmæssigt store lemmer, tomme udtryk og farvestrålende hudfarver.
De optræder overalt på sociale medier, plakater, emballagedesigns, brugergrænseflader og redaktionelle illustrationer. Uanset om du elsker eller hader dem, synes disse skarpe vektorfigurer at være det foretrukne stilvalg for store tech-brands og nystartede virksomheder. Illustrationstrenden er endda blevet kaldt "corporate art style" eller mere kritisk "Corporate Memphis".
Billedkilde: DrawKit
Disse tegneseriemennesker, der er kendetegnet ved enkle former og klare farver, virker ret venlige, men de skaber i øjeblikket en smule røre blandt designentusiaster.
Mens nogle elsker disse ofte ansigtsløse figurers alsidighed og rummelighed, er stilen også blevet kritiseret for at være generisk, overbrugt og alt for let for illustratorer at udføre.
Fra vores synspunkt er der intet galt med en stil, der er "let" at udføre. Hos Vectornator går vi op i ukomplicerede arbejdsgange, der gør det muligt for alle at give design en chance.
Men når det kommer til corporate art-trenden, vil vi meget hellere se illustratorer bruge tid på at skabe deres egne originale vektorfigurer end at forsøge at efterligne noget, der allerede eksisterer. For at visualisere vores pointe kan du bare gå ind på Dribbble og filtrere efter "illustration". Flade tegneseriefigurer har overtaget!
Mange mennesker undrer sig over, hvorfor der er så mange lignende illustrationer derude lige nu, og hvorfor så mange brands vælger at bruge denne stil i stedet for at prøve noget andet. Så lad os dykke ned i, hvordan Corporate Memphis-stilen opstod, hvordan den blev populær, og hvordan den kan udvikle sig i fremtiden.
Hvor kommer den nye Corporate Memphis-stil fra?
De, der interesserer sig for designhistorie, har måske allerede fundet ud af, at udtrykket "Corporate Memphis" er en reference til 80'ernes italienske design- og arkitektkollektiv Memphis Group.
De geometriske former og dristige farvepaletter i Memphis-møbeldesigns afspejles i nutidens formdrevne, dynamisk placerede figurer. Udtrykket "Corporate Memphis" udviklede sig dog til dels på grund af kritik. Memphis-designbevægelsen fremkaldte dengang en stærk "kærlighed eller had"-reaktion.
Designet virkede venligt, men nogle mente, at det manglede varme og personlighed. Det samme kan man sige om nutidens moderne illustrationer i virksomhedsstil.
Selv om tendensen uofficielt er opkaldt efter en designbevægelse fra 80'erne, startede denne corporate art-stil i slutningen af 2010'erne.
Den udviklede sig på grund af en ændring, som Apple foretog i 2013, da mærket droppede elementer af skeuomorfisk design til fordel for et "fladt design" i sine brugergrænseflader. For dem af jer, der måske lige har læst udtrykket "skeuomorphism" for første gang, stammer stilen fra begyndelsen af 2000'erne og involverer design af knapper og ikoner, der ligner virkelige genstande.
Hvis du er gammel nok til at huske Apple-enheder fra før iOS 7, kan du måske trække dig tilbage ved at tænke på ikonerne for YouTube (det var et tv i vintage-stil) og Newsstand (en træhylde). Det skeuomorfe brugerfladedesign blev med tiden erstattet af de rene, flade og enkle designs i iOS 7, og dette minimalistiske look blev også taget til sig af illustratorer.
Andre virksomheder fulgte i Apples fodspor og begyndte at rydde op i deres tidligere travle grænseflader for at give plads til flat design. Facebook vedtog deres egen version kaldet "Alegria" i 2017, og det varede ikke længe, før bankapps og andre teknologiske virksomheder, herunder Lyft, Slack, Spotify og Airbnb, hoppede på trenden. Der findes endda open source-biblioteker som DrawKit, unDraw og Freepik, dergiver alle brands mulighed for at tilpasse og downloade samlinger af illustrationer i flad stil.
Bortset fra at denne illustrationsstil har tendens til at se ens ud, kritiseres corporate art ofte for at være uvidende om den tid, vi lever i.
I virkeligheden kæmper vi med global opvarmning, pandemier og krigstrusler, men disse illustrerede figurer lader som om intet sker. De optimistiske lilla figurer synes at leve i en utopisk verden, hvor de arbejder lykkeligt i teams på kontorer og passer figenplanter. Men mens nogle mennesker ikke falder for den falske munterhed, er der andre, der glæder sig over det som et brud med virkeligheden.
Hvorfor blev denne stil så populær?
Corporate Memphis har fået masser af kritik på det seneste, men lad os give stilen lidt ro. Der er masser af grunde til at elske den. For det første skal vi fejre det faktum, at store brands ansætter vektorillustratorer. Yay!
Mærkerne kan ikke få nok af flade tegneseriefigurer i aktion. Men hvorfor?
Corporate Memphis er en visuel trend, og virksomheder, der ønsker at fremstå unge og friske, tager nye tendenser til sig. Stilen får også virksomhederne til at fremstå venlige og imødekommende.
På den anden side er det netop derfor, at nogle mennesker er så meget imod denne stil. Hvis et brand ser ud til at være interesseret i interaktion på menneskeligt niveau ved at bruge figurative illustrationer i deres branding, kan de narre forbrugerne til at stole på dem. Det lyder ret uhyggeligt, men markedsføring handler jo om at skabe et ønskværdigt brand image for at sælge et produkt eller en tjenesteydelse, ikke? Så,Det er faktisk ret smart at gøre et brand mere menneskeligt.
Men det er ikke kun virksomheder, der nyder godt af denne trend. For professionelle illustratorer og grafiske designere er der meget at vinde ved at arbejde i denne stil. Det er ganske enkelt sådan, at design i vektorer gør illustrationer mere alsidige.
De er uendeligt skalerbare, og designere kan også hurtigt ændre design efter feedback fra deres kunder. Desuden er flade figurer nemme at animere, hvilket giver brands mulighed for at udvide omfanget af deres kampagner og illustratorer mulighed for at tilføje motion graphics til deres portefølje.
Selvom udtrykket "flat design" ofte forveksles med kedeligt, er der masser af illustratorer, der arbejder i denne stil, som formår at tilføre stilen personlighed og charme. Tag Maryia Nestsiarovich for eksempel. Hendes dynamiske figurer er super relaterbare, og de har også masser af interessante teksturer og mønstre. Hvis du vil vide mere om Nestsiarovichs arbejde, kan du tjekke voresinterview med hende.
Se dette opslag på InstagramEt opslag delt af Illustrator, Ui/Ux designer (@nickvector_art)
Hvad er fremtiden for Corporate Memphis?
I verden af grafisk design ser Corporate Memphis ikke ud til at være på vej væk i den nærmeste fremtid.
På trods af kritikernes opfattelse af, at flade figurer mangler personlighed, fortsætter teknologivirksomheder og andre virksomheder med at bruge de langarmede tegneserier som deres brandambassadører. Måske er det denne mangel på individuel identitet, der gør det muligt for så mange at projicere sig selv på flade figurer. Vi mener dog stadig, at der er plads til, at illustratorer og grafiske designere kan sætte deres eget præg på de flade figurer.stil.
Se også: Alpha-kanalenDesign af flade figurer i Vectornator
Hvis du er fan af corporate illustrationsstilen og ønsker at skabe dine egne flade figurer, er Vectornator den perfekte software til opgaven.
Med værktøjet Shape Tool, Node Tool og Pen Tool kan du nemt udfylde figurer med klare farver, og du kan endda tilføje gradienter og slør for at skabe et mere interessant udseende.
Se også: Hvad er forskellen mellem farvetone, farvetone, farvetone, toning og nuance?Hvis du vil designe menneskelige figurer, viser den fantastiske Soodabeh Damavandi dig, hvordan du gør i denne trinvise videovejledning.
