Hvad er en Blade Runner? En gennemgang af Ridley Scotts cyberpunk-æstetik

Blade Runner er et af de mest stemningsfulde navneord i vores tid. Bare det at nævne filmklassikeren fra 1982 er nok til at give fans gåsehud.

På trods af dens kultstatus, Blade Runner er et undervurderet vidunder. Den genre-definerende filmatisering af Drømmer Androids om elektriske får fra forfatteren Philip K. Dick var forud for sin tid, hvilket desværre gik ud over den i kassen.

Heldigvis kan vi fans, nye som gamle, altid sætte pris på instruktør Ridley Scotts revolutionerende mesterværk.

Uanset om du er meget omhyggelig med at referere korrekt til den syv versioner af klassikeren fra 1982 eller blot elsker filmene, er den Blade Runner Franchises bidrag til de moderne medier er uvurderligt.

Billedkilde: lukedowing.com

Ligesom originalen er Denis Villeneuve's Blade Runner 2049 var ikke nogen stor kommerciel succes. På trods af en positiv kritikerkonsensus blev den moderne efterfølger ikke formåede at tjene over 100 millioner dollars.

Bortset fra de dårlige fortjenstmargener har vi haft et par gode år til at beundre og udpensle Villeneuves mesterværk fra 2017.

I betragtning af de to Blade Runners og deres overlæssede visuelle retninger og æstetik, syntes vi, at det var på tide at skrive et detaljeret kærlighedsbrev til franchisens kybernetiske øjenpynt.

Det er svært at forstå fuldt ud Blade Runner og Blade Runner 2049's kombineret Vi gik alligevel så dybt som muligt (selv om vi kun er mennesker).

Vi vil udforske begge filmers forbløffende farvepaletter, filmkunst og scenekonstruktioner.

Billedkilde: lukedowing.com

Lad os først besvare vores oprindelige spørgsmål, hvad er en Blade Runner?

En oversigt over Blade Runners

En "Blade Runner" er en futuristisk dusørjæger, der har til opgave at tage "replikanter", androider, der har frigjort sig fra deres menneskelige herres kontrol, ud af drift. Disse uhyggelige produkter af genteknologi er skabt til at tjene og længes forståeligt nok efter mere end blot hårdt arbejde.

Billedkilde: lukedowing.com

Replikanter affyrer ikke raketter fra deres håndled og pumper ikke syreblod gennem deres årer. De er menneskelige i udseende og adfærd, bortset fra deres superstyrke og nogle få psykologiske detaljer, der er centrale for handlingen.

Replikanterne viser sjældent følelser, men deres øjne gløder af og til gyldent eller rødt, hvilket giver dem en overnaturlig styrke, især når de bliver udsat for Voight-Kampff-testen.

Disse komplekse androider er nøglen til den Blade Runner verden og udvikler sig på en spændende måde sideløbende med den.

En cyberpunk-fornyelse 35 år undervejs

Vi ville aldrig forsøge at fastslå, hvilken Blade Runner film er bedre, men da de hver især er unikke, syntes vi, at vi ville vise deres sammenhæng.

Blade Runner har skabt meget af det, vi betragter som cyberpunk-æstetik: gigantiske, holografiske reklamer, der hænger på forfaldne skyskrabere, der rager op over neonfyldte og overfyldte gader.

Billedkilde: lukedowing.com

Scott og co. har hentet megen inspiration fra Hongkongs tætte og ofte smogede arkitektur, den mørke og surrealistiske kunstner Mœbius og den ikoniske tyske ekspressionistiske sci-fi-film, Metropolis , fra 1927.

I slutningen af 2010'erne begyndte cyberpunk-looket og -følelsen at føles lidt, tør vi sige det, velkendt. Blade Runner 2049 ikke bare skulle fortsætte replikant-historien, men ville røre ved den cyberpunk-æstetik, som vi kender og elsker.

Drømmer androider om elektriske efterfølgere?

Der har længe været en teori blandt fans om, at Blade Runner ville aldrig få en efterfølger, da den blev anset for filosofisk og teknisk for kompleks til, at et andet kapitel kunne yde den retfærdighed.

Ud over fans tvivl var det objektivt set vanskelige licensproblemer, der forhindrede "Blade Runner II" i at få grønt lys.

Billedkilde: lukedowing.com

I slutningen af 2010'erne, Blade Runner's Producenten Bud Yorkin solgte rettighederne til Alcon Entertainment, og jagten på den ideelle instruktør begyndte endelig, og flere instruktører blev kontaktet, herunder Scott selv.

Selv om Scott gerne ville have instrueret Blade Runner 2049 , måtte han takke nej til rollen, da han allerede var engageret i en anden efterfølger, Alien: Covenant Ifølge Scott: "Vi ønskede at få dette [ Blade Runner Hvis du får det på papiret, skal du ikke vente. Jeg var nødt til at give slip på det, hvilket var lidt ærgerligt, men sådan er det nu."

Denis Villeneuve blev i sidste ende valgt til at påbegynde produktionen af den længe ventede efterfølger sammen med Scott Free Productions. Ankomst Direktør havde vist sig mere end velegnet til at bære Scotts fakkel, til stor begejstring for fansene.

Scott havde måske sine hænder bundet med hensyn til instruktørrollen, men det betyder ikke, at han ikke var tæt involveret i Blade Runner 2049's Som vi får at vide senere i denne artikel, er Scott lidt af en kontrolfreak, og Villeneuve måtte til sidst høfligt, men tydeligt bede sin forgænger om at give ham lidt luft til at ånde.

Desværre ville hypen ikke bære meget frugt i biografen, og Villeneuves højt roste, men ikke rentable Blade Runner 2049 faldt til jorden.

Vi mener, at rentabilitet er vigtigere end at udvikle et elsket univers og dets karakterer.

En indstilling, årtier fra hinanden

Lad os se nærmere på udviklingen i den Blade Runner franchise.

Både Blade Runner og Blade Runner 2049 foregår i den samme verden; så meget er givet. Men hvad er der ændret i efterfølgeren i forhold til den oprindelige films 2019-situation?

Som du måske kan forestille dig, blev tingene værre ( langt værre ) siden den første historie. 30 år er nok til, at enhver dystopi kan blive intensiveret, og Blade Runner 2049 sætter en ny standard for dysterhed.

Det er svært at forestille sig en verden, der er mere desperat end den oprindelige Blade Runner , men samfundet er virkelig på randen af sammenbrud i 2049.

Teknologien er gået i stå, da Los Angeles, som begge film foregår i, er blevet kastet i skygge. Naturens åndedræt er begrænset, og ørkendannelse er hverdagskost.

Billedkilde: lukedowing.com

Det lyder alt sammen lidt deprimerende, men det er cyberpunk for dig. Ud over den objektive coolness skal cyberpunk inspirere til et godt og grundigt blik på den uholdbare retning, som menneskeheden er ved at tage i verden.

Instruktør Villeneuve og den britiske filmfotograf Roger Deakins var tro mod Scotts oprindelige vision, samtidig med at de modnede den med deres egen flair og stil. Moderne efterfølgere til legendariske klassikere har en fænomenal måde at fjerne alle tidligere tekniske barrierer på.

Deakins holdt ikke noget tilbage med Blade Runner 2049 , og dens hold mere end fortjente deres Oscar for bedste specielle visuelle effekter og bedste filmfotografering, men mere om cyberpunk-filmfotografering senere!

Hvorfor Blade Runner altid vil være vigtig

Blade Runner var ikke en typisk sci-fi-blockbuster for sin tid. Andre dystopiske film som Terminator var endnu ikke udkommet, og de fleste mennesker havde en forestilling om sci-fi-film, der drejede sig om rumoperaer og sjove aliens.

Instruktør Ridley Scott blev beskyldt for at foretrække det visuelle til en fejl med Blade Runner Som designere har vi ikke meget at kritisere Scott for, da han har givet os et uvurderligt væld af inspiration, teknik og referencer.

Du finder Blade Runner inspiration i sci-fi blockbusters som The Matrix , klassisk anime som Ghost in te Shell , og moderne videospil som Cyberpunk 2077 .

At opnå denne perfektionisme var ret smertefuldt, som du kan forestille dig.

En dystopisk produktion

Det er ironisk, at Blade Runner sympatiserer med kunstig intelligens og androider i betragtning af instruktørens maskinlignende dedikation til at perfektionere hvert enkelt skud.

Ridley Scotts baggrund før Blade Runner Han havde dengang fuld kontrol og kunne justere hver eneste lille detalje efter sit kreative hjerte.

Det var meningen, at magtbalancen skulle være en smule anderledes på Blade Runner's men den britiske klamphugger tog tøjlerne (og kameraet) fra sit amerikanske hold.

Det blev et mareridt i produktionen, hvor Scott hele tiden styrede scenografi, kameraføring og belysning, hvilket medførte talrige forsinkelser og omoptagelser.

Manuskriptforfatter David Webb Peoples omarbejdede scenerne, men fandt ud af, at Scott ikke havde brug for ændringerne, da de blev indsendt. Den ekstra kvælende røg, der blev brugt til specialeffekter, og de krævende natoptagelser krævede en stor indsats fra holdet og skuespillerne.

Det var ikke overraskende at erfare, at Scott blev fyret kort tid efter, at produktionen var afsluttet, for straks at blive genansat til at hugge nye versioner af biografudgaven sammen.

Hovedrolleindehaveren Harrison Ford fandt kun kræfter til at tale om sin oplevelse af Blade Runner's tilsyneladende pinefulde produktion år senere.

Billedkilde: lukedowing.com

Stress på settet var ikke den eneste form for kaos, der gav næring til Blade Runner's skabelse.

Verdensangst med en fantasifuld indstilling

Dette er et næsten relaterbart stykke spekulativ fiktion om jordiske mennesker og troværdige maskiner. Blade Runner blev udgivet under den kolde krigs højdepunkt, hvor mange frygtede atomvåben og den forestående undergang som følge af ureguleret teknologi.

Ridley Scotts neo-noir-epos følger detektiven Rick Deckard (spillet af Harrison Ford), mens han gennemsøger en mørk futuristisk verden på jagt efter frafaldne replikanter. Harrison Fords no-nonsense præstation var den direkte modsætning til Mark Hamils sprudlende og energiske portræt af Luke Skywalker.

Billedkilde: lukedowing.com

Scotts originale film tager seeren med på en overvejende natlig rejse i et samfund, der er mislykkedes af virksomheder. Næsten alle scener er draperet i skygger delt af intense lysstråler, hvilket giver Philip K. Dicks lavpraktiske fremtidsvision liv med neo-noir-stilen.

Regn er et andet meget anvendt element i Blade Runner, snedigt brugt for at få flest mulige følelsesmæssige reaktioner.

Kan du se, hvor vi vil hen med dette? Blade Runner var nervepirrende, følelsesladet og intellektuel - den ideelle opskrift på en kultfilm.

Scott og hans hold bragte banebrydende teknisk og kunstnerisk opfindsomhed med sig til deres film og ændrede Hollywoods måde at lave sci-fi-film på. Ifølge Scott har "enhver hændelse, enhver lyd, enhver bevægelse, enhver farve, ethvert sæt, enhver rekvisit eller handling betydning for filmens udførelse".

Den legendariske Blade Runner filmen blev videreført 35 år senere af instruktøren Dennis Villeneuve; han filmede den Efterfølger til Blade Runner 2049 Villeneuve startede sin karriere med musikvideoer og kortfilm og begyndte sin karriere som filmskaber i 1998.

Udfordringen for Villeneuve var at forbinde den anden film med den første og skabe noget nyt med sit karakteristiske visuelle sprog. Han skulle være original og samtidig forbinde efterfølgeren med kildematerialet. Referencerne i Blade Runner 2049 skulle være subtil uden at være tvunget.

Villeneuve fortsatte den Blade Runner Filmen foregår igen i en dystopisk tech-noir-situation med overfyldte gader i byen, der er oplyst af hologrammer og reklametavler, ligesom den dystopiske by i den første film.

Billedkilde: lukedowing.com

Tredive år senere kæmper replikanterne stadig for frihed, om end i udviklede former. Der er blevet skabt en nyere Nexus-model, Nexus 9, som er mere føjelig og lydig og har en længere levetid.

De nye modeller, der nu har en længere levetid, sendes ud for at pensionere (alias "dræbe") de ældre Nexus 8-modeller, der gjorde oprør mod systemet med lydig replikant slaveri.

Det konkursramte Tyrell-selskab blev opkøbt af magnaten Niander Wallace, som fortsatte produktionen af replikanter. Efterfølgeren følger hovedpersonen "K", en Nexus 9-replikant på jagt efter de resterende Nexus 8-modeller, som opdager en verdensskræmmende hemmelighed, der forbinder begivenhederne fra Blade Runner-filmen med efterfølgeren Blade Runner 2049 .

Temaet om en forbudt, umulig kærlighedshistorie mellem Deckart og replikanten Rachael finder sin reference i den umulige kærlighedshistorie mellem K og hologrammet Joi.

Villeneuve lavede subtile referencer til den første Blade Runner filmen ved at referere til den ikoniske enhjørninge-origami fra den første film, da K besøger den pensionerede politibetjent Gaff, en af hovedpersonerne fra den første film, på plejehjemmet.

Billedkilde: lukedowing.com

Men denne gang er origamimodellen ikke en enhjørning; det er et får, en reference til bogen Drømmer Androids om elektriske får Den kan også ses som en besked til K om, at han ikke er den særlige enhjørning, som han måske tror, han er.

Et visuelt element, der forbinder de to film, er øjensymbolet. Ligesom i den første film inddrager Villeneuve nærbilleder af øjne.

Billedkilde: montagesmagazine.com

Wallace Niander, Eldon Tyrells efterfølger Tycoon, er blind, mens Eldon bar store briller i hele den første Blade Runner-film. Eldons briller og Wallaces blindhed symboliserer deres manglende evne til virkelig at "se" smerten og konsekvenserne af deres handlinger som producent af menneskelignende replikanter.

Billedkilde: lukedowing.com

Øjnene er den eneste kropsdel, der kan afsløre, om et væsen i menneskelig form er et rigtigt menneske eller en replikant. I den første film bruges Voight-Kampff-maskinen til at identificere en replikant; i Blade Runner 2049 , teknologien er gået fremad, og hovedpersonen K bruger en linse, der peger på øjnene og afslører identiteten af det scannede objekt, svarende til en QR-scanner.

Villeneuve viser os et dystopisk univers, hvor teknologien tydeligvis har udviklet sig 30 år senere, men begge films historier hænger organisk sammen. Han inkorporerer motiver, symboler og farveelementer fra den oprindelige film, men giver efterfølgeren sin egen mesterlige håndskrift. Det var det samme motiv, men malet af en anden kunstner.

Farvesortering af Apokalypsens farvepalet

Farvegradering er afgørende for at skabe stemning og tone i ethvert kreativt visuelt værk. I en mørk og ofte dyster oplevelse som Blade Runner , at ramme den dystopiske essens var en revolutionerende feat.

Når man tænker på datidens sci-fi-standard (båret af visse lys-sværd-svingende jedier), Blade Runner's æstetik var 80'ernes ægte rebeller. I modsætning til Star Wars' lys og munter farvepalet, Blade Runner har en bedragerisk subtil spredning.

Billedkilde: lukedowing.com

Det betyder ikke, at Blade Runner er en visuelt kedelig film - det er et fantastisk ladet spektrum. De ellers kedelige farver i Blade Runner's Den smuldrende Los Angeles-kulisse er tydeligt understreget af neonlys og hologrammer.

Før vi går dybere ned i de Blade Runners' farvepaletter, anbefaler vi, at du får en kort indføring i cyberpunk neonfarvepaletten.

Den mest humørfyldte farvepalet i det 20. århundrede

Der er et par vigtige æstetiske forskelle mellem Blade Runner's "Director's Cut" og "Final Cut". Den sidste og mest ægte version af filmen blev teknologisk forbedret med en stålgrøn farvegradering (i lighed med den, der blev brugt i The Matrix film) hele vejen igennem.

Blade Runner's Farvepaletten er fænomenalt varieret og afbalanceret, men det fremherskende stålgrønne skær dæmper den generelle tone.

I betragtning af Blade Runner's ekstremt forurenede omgivelser og neo-noir-stilen er det ikke overraskende, at der kun er få scener med sollys. Deckards besøg i den pyramideagtige Tyrell Corporation-bygning tidligt i filmen er en af de få scener med varmt lys.

Eldon Tyrells tempellignende kontor er næsten æterisk i sit design med sit enorme hvælvede loft og tårnhøje søjler. Det strålende lys, der gennemstrømmer dette høje rum, minder om tidens moderne fantasyfilm.

Vores smogede glimt af solen bliver afbrudt, da Deckard beder om at få lukkerne lukket.

Tyrells rum og sygeligt gyldne atmosfære står i kontrast til de fleste af de bevidnede levevilkår, en kapitalistisk gud, der er hævet over udvasket elendighed.

En stor del af filmens farvepalet er præget af det komplementære par af gul og blå. Skyggefulde gader, der næsten synes at være under vand, er oversået med muntre, gule køretøjer.

Billedkilde: lukedowing.com

En guldtung plan vender tilbage mod slutningen af filmen, når de forfulgte replikanter med Roy Batty (spillet af Rutger Hauer) i spidsen konfronterer Eldon Tyrell i hans fornemme lejlighed. Et arrangement af høje stearinlys oversvømmer rummet med en flimrende og oprindelig intensitet, der passer perfekt til Rutger Hauers voldsomhed.

Farvepaletten i efterfølgeren Blade Runner 2049 er lige så stærk for sanserne og banebrydende som den i den første film. Fotografernes instruktør, Roger Deakins, lod sig inspirere af farvepaletterne i den første film, men udviklede dem yderligere for at skabe sin egen karakteristiske æstetik i Blade Runner 2049 .

Ja, vi kan endnu en gang se de fede neonlys og glødende holografiske projektioner i kontrast til den dystopiske, natlige bybaggrund. Villeneuve skabte dog sit eget visuelle sprog og farvesymbolik i Blade Runner 2049 .

Billedkilde: lukedowing.com

I de scener, hvor K bevæger sig alene i byen, er omgivelserne blåligt oplyst for at visualisere vores hovedpersons ensomhed og isolation. Generelt bruges blå ofte i sci-fi-film som symbol på teknisk fremskridt.

Billedkilde: lukedowing.com

Den første Blade Runner filmen indeholder kun få scener, der er belyst i varme farver, f.eks. scenerne på kontoret i Tyrell-selskabet.

Nedenfor kan du se en sammenligning af de to stregkoder i farverne på de to Blade Runner Disse farvestregkoder oprettes ved at udtrække og komprimere hvert enkelt billede af en film til en enkelt farvet linje.

Det er tydeligt, at den Blade Runner 2049 film indeholder betydeligt flere scener i varme farver end den første film.

Stregkoder i farver af Blade Runner 1982 øverst og Blade Runner 2049 nederst. Billedkilde: reddit.com

I scenerne i Blade Runner 2049 , som blev optaget i Wallace Corporations bygning - Tyrell Corporation's efterfølger - valgte Deakins et overvejende gult farveskema, der blev skabt af ringlys, og som stod i kontrast til de skarpe geometriske skygger, der blev skabt af den brutalistiske kontorbygning og de bløde flimrende bølger fra vandet i bunden af mødelokalet.

Den gule farvepalet stod i skarp kontrast til de dramatiske skygger i modlyset i Tyrells virksomhedsbygning og senere i Wallace Corporation-bygningen, hvilket på mesterlig vis forbandt fortællingen i begge film. Det er interessant, at den eneste scene med replikken af den oprindelige replikant Rachael foregår i det gulfarvede mødelokale i Wallace Corporation.

Deckart møder hende første gang i den varmt oplyste bygning i Tyrell-selskabet i den første film. Han møder hendes kopi igen i den anden film i den tilsvarende varmt oplyste bygning i Wallace-selskabet. Den lignende farvepalet med de dramatiske skygger forstærker det déjà vu, som Deckart oplever i Blade Runner 2049 .

Villeneuve bruger farven gul som et symbol på oplysning. Informationsbanken i Wallace-firmaet er gul. Hver gang en vigtig detalje afsløres, er farven gul indarbejdet i scenen.

Billedkilde: lukedowing.com

Den første Blade Runner filmen havde en varm, gulfarvet farvepalet i meget få scener, men i Blade Runner 2049 blev den varme farvepalet anvendt i større omfang.

Et andet afgørende kapitel med varme toner er kapitlet om Las Vegas' ørken. Scenerne udenfor med forfaldne rester af engang glamourøse skulpturer er gennemsyret af en mættet, intens orange. Den orange farve symboliserer en advarsel om forestående fare og overgang i filmens handling. Farven bliver integreret kort før hovedpersonen møder Deckart, og historien tager en dramatisk drejning.

Billedkilde: lukedowing.com

Scenerne, hvor hovedpersonen ser et hologram af Joi i overmenneskelig størrelse projiceret i bybilledet, er overvejende pink og lilla.

Farven lyserød repræsenterer romantik, men også kitsch og harmløshed. Farvetonen symboliserer Jois overdrevent søde, fabrikerede kærlighed, et hologram og et produkt, som K har købt for at dulme sin ensomhed.

Billedkilde: lukedowing.com

Den lyserøde farve luller K ind og giver ham en pause med digital varme og kærlighed fra al intensiteten og dramaet i de orangefarvede dramatiske begivenheder i Las Vegas-ørkenen og kulden og umenneskeligheden i det kolde bybillede.

Farven grøn bruges i næsten alle scener, hvor K's digitale ledsager Joi optræder.

Billedkilde: pekoeblaze.com

Da replikant K møder Dr. Ana Stelline i den illusoriske skov, projicerer hun med sin fantasi. Grønt repræsenterer liv, kammeratskab og natur; farven har en lidt anden betydning end i den første Blade Runner film.

Billedkilde: lukedowing.com

Farven hvid blev brugt i den Blade Runner 2049 For at visualisere den ensomme effekt er scenerne, der er domineret af hvidt, meget sparsomme og minimalistiske i deres rammesammensætning.

Billedkilde: lukedowing.com

Filmen starter med K, der badet i tåget hvidt, ankommer til Nexus 8-replikanten Sapper Mortons gård for at "pensionere" ham.

Billedkilde: lukedowing.com

I den sidste scene, hvor K løser mysteriet om sin identitet, synker han ned i den hvide tåge af faldende sne på trappen efter at have bragt Deckart til sin datter. Filmen begynder med en søgen efter sandheden i hvidt og slutter i hvidt, efter at sandheden er afsløret.

Billedkilde: lukedowing.com

En kinematografisk hyldest til den klassiske film

Blade Runner's filmfotograf Jordan Croneweth har med vilje stilet sine billeder efter gammeldags sort-hvide film. Scott ønskede Blade Runner at efterligne Citizen Kane når du overvejer at bruge film som reference.

Hvis du har set Orson Welles' ikoniske klassiker, har du måske genkendt lignende skæve kameravinkler, markante lysskakter og høj kontrast i Blade Runner .

Billedkilde: lukedowing.com

David Dryer, supervisor for specialeffekter, vandt en Oscar for sit arbejde med Blade Runner En velfortjent ære, når man tænker på, hvor meget arbejde special effects-wizard'en har gjort sig. Dryer udskrev og studerede sort-hvide stillbilleder af filmen, så meget at han ønskede, at han kunne fjerne alle farverne.

På trods af besætningens fascination af gråtoner er neonlys ironisk nok fremherskende i store dele af filmen. Utallige neonskilte, bogstaver og striber er spredt ud over hele Blade Runner's surrealistiske sæt.

Det symbolske håndværk

Ifølge Croneweth kom hans teknik i baggrunden under Blade Runner's Det centrale fokus var altid på fortællingen og dens koncepter.

Mange har kritiseret Blade Runner Det er selvfølgelig en smule vagt, og det kræver flere gennemgange at forstå historien og symbolikken rigtigt.

Hver eneste lille detalje er med til at fortælle Blade Runner's historien og udvide dens verden.

Svævende luftskibes invasive Xenon-spotlightstråler trænger gennem lejlighedsbygninger og viser denne dystopis invasive og fængselslignende natur.

Billedkilde: lukedowing.com

Røgen bølger og regnen vælter ned gennem hele filmen, hvilket understreger det futuristiske Los Angeles' ubeboelige forhold.

Umotiverede lysstråler strejfer Blade Runner's kulisser, hvilket forstærker deres surrealistiske og uforudsigelige omgivelser.

Det var en udfordring at kontrollere disse uortodokse elementer, men kombineret med filmfotograf Jordan Croneweths indramning resulterede det i virkelig overraskende billeder.

Alle de ensomme mennesker

Cronweth generelt placeret Blade Runner's Skuespillerne blev sat til siden af skærmen, og karaktererne blev sjældent centreret i optagelserne. Denne sidelinje blev understreget af stærke kontraster i lyset, smog, regn og forfalden arkitektur for at skabe en stærk følelse af isolation og forladthed.

Skuespillerne er ofte kun halvt oplyste, og en stor del af deres ansigter er i skygge, hvilket antyder, at alle har noget at skjule.

Billedkilde: lukedowing.com

Ironisk nok er Deckard og de replikanter, som han forfølger, gensidigt blevet frataget deres rettigheder i dette mislykkede samfund. Dette er en ensom og nedbrudt verden, der er mesterligt realiseret af Cronweths arrangementer og instruktør Ridley Scotts besatte opmærksomhed på detaljer.

Scott tilskrives ofte for at have landet Blade Runner's Der gik stille, omhyggelige timer på settet, mens instruktøren arbejdede med små detaljer og opstillede optagelser for at opnå optimale kompositioner.

Da instruktøren Dennis Villeneuve optog Blade Runner 2049 arbejdede han sammen med den legendariske filmfotograf Roger Deakins for at skabe et fantastisk visuelt sprog, der kunne matche og referere til den første film i visuel brillians. Alligevel var han i stand til at udvikle sin egen karakteristiske æstetik. Deakins modtog fortjent for sit arbejde på Blade Runner 2049 sin første Oscar for bedste filmfotografi efter fjorten (!) tidligere nomineringer.

Deakins skiftede den originale Blade Runner-films hårde, kontrastfyldte belysningsstil ud med sin karakteristiske bløde og diffuse belysningsteknik i Blade Runner 2049 .

2049's visuelle sprog matcher den første Blade Runner filmen med dens natlige, regnfulde, overfyldte gader i byen, dens lysende reklamer og de forbipasserende i futuristisk tøj, der står i kontrast til det blålige mørke.

Deakins skabte lyseffekterne i Blade Runner med praktisk belysning, da han mener, at denne belysningsteknik skaber en realisme, der gør en scene mere troværdig og reel, en tilgang, der er tæt forbundet med Villeneuves filmiske tilgang, idet han foretrækker reelle scenesæt og rekvisitter frem for green screen-sæt, der er skabt i efterproduktionen. For Deakins har lyset brug for en begrundelse, en kilde, der kan optage plads i scenen, og effekten aflyset til at være virkeligt.

Billedkilde: lukedowing.com

De betagende refleksioner af ætsende bølger på væggene i mødelokalet i Wallace Corporation-bygningen er skabt af vand i bevægelse i bunden af scenen. Deakins har endda specialfremstillet mange af de lysarmaturer, der anvendes i Blade Runner 2049 .

Billedkilde: lukedowing.com

Ridley Scott skabte en regnfuld og dyster dystopisk verden. Villeneuve, der er født og opvokset i Vancouver, valgte at skabe en kold og snedækket verden med skarpt kontrasterende tørre ørkenelementer. Et af de vigtigste elementer i det visuelle sprog i efterfølgeren er den omfattende brug af tåge, som spreder og spreder byens skarpe farver i scenen, der tager udgangspunkt i den drømmeagtige disetågelook fra den første film.

Tågen blokerer for udsigten i næsten alle udendørs optagelser og endda i mange indendørs scener. I de udendørs optagelser symboliserer tågen naturens ødelæggelse. Luften er så giftig, at det er svært at trække vejret.

Tågen bruges som et element i historiefortællingen, da nøgleelementer er uhindret af tågen, hvilket automatisk guider beskuerens øje inden for scenen.

Blade Runner 2049 blev hovedsageligt optaget med et enkelt kamera i hver scene med Deakins bagved, hvilket er en usædvanlig fremgangsmåde, da der i moderne filmproduktioner bruges flere kameraer til at optage en scene. Landskabsbillederne er minimalistiske, brede og visuelt imponerende og er optaget med et vidvinkelobjektiv.

Scenerne er for det meste optaget med et vidvinkelobjektiv, hvilket giver rammen mulighed for at bevare en stor dybdeskarphed. Denne æstetik giver plads til, at omgivelserne kan blive fuldt ud indarbejdet i rammen, og karaktererne forbinder sig fuldt ud med verden omkring dem. Deakins har hovedsageligt brugt stabile optagelser, hvilket giver seeren tid til at fordøje billederne og skaber en maleriagtig filmisk effekt.

Billedkilde: santiniphotography.com

Deakins' kameraoptagelser gør hyppigt brug af komponistelementer som tredjedelsreglen, det gyldne snit, centreret komposition, ramme i ramme, Fibonacci-spiralen, trekanten, symmetrisk komposition og ledelinjer.

Billedkilde: skærmbillede taget fra: vimeo

Billedkilde: skærmbillede taget fra: vimeo

Arkitekturen i Wallace Corporations interiør er et godt eksempel på den mesterlige brug af brutalistiske geometriske arkitektoniske linjer til at skabe ledende linjer i billedet for at lede beskuerens øje.

Billedkilde: lukedowing.com

Den visuelle æstetik er et afgørende element i historiefortællingen i 2049 film, ligesom i den første Blade Runner film instrueret af Scott Ridley.

Billedkilde: lukedowing.com

Futuristiske sæt med en historisk charme

Blade Runner's I åbningsbilledet ser man et fugleperspektiv af et industrielt helvedeskompleks kaldet "Hades", hvor Titanic-fabrikker spyr flammesøjler ud over en ulideligt forurenet og industrialiseret by.

Vi bliver straks stillet over for en undren, hvordan er vi kommet hertil?

I vores verden er Los Angeles en levende og kompleks by, der er berygtet for sine stærke kontraster. Idylliske, frodige forstæder som Beverly Hills ligger kun et kvarters kørsel væk fra Skid Row's dybeste fattigdom og nedslidning.

Blade Runner Det er måske alt sammen science fiction, men sociologer giver Scotts dystre forudsigelser troværdighed.

En skræmmende skildring af kapitalismen i slutfasen

Vores historie foregår i et futuristisk Los Angeles, som nuværende indbyggere som Tom Cruise og Sandra Bullock måske ikke vil sætte pris på.

Luftskibe suser mellem monolitiske virksomhedstårne, der dominerer de forsømte, men dog genkendelige rester af den amerikanske by, der ligger begravet langt nede under jorden.

Uophørlig syreregn pjasker på de trængte fodgængere, der er tvunget til at bære paraplyer med fluorescerende rør, som hjælper dem med at skille sig ud i den disede forurening.

Reklamer er uundgåelige med monumentale digitale reklameskilte, der hænger på næsten alle bygninger.

Special Photographics Effect Supervisor har designet denne apokalyptiske by inden for to perioder, 40'erne og det 21. århundrede.

Billedkilde: lukedowing.com

Syd Mead blev krediteret som Blade Runner's "Visual Futurist" og geniet bag Blade Runner's Det var derefter op til et meget dygtigt og tålmodigt team af visuelle kunstnere og special effects-kunstnere at skabe denne vision.

Mattekunstner Matthew Yuricich har malet filmens fantastiske matte baggrunde. Den solrige udsigt indrammet af store søjler, som ses i Eldon Tyrells kontorscene, blev malet af Yuricich ved hjælp af blandede medier på en stor masonitplade.

Denne episke udsigt blev vakt til live med en begrænset farvepalet, da matte malerier traditionelt blev optaget med film med høj kontrast. Denne fremgangsmåde fremhæver et fladt værk's farvespændvidde.

Miniaturer i en massiv skala

Har du nogensinde set en klassisk sci-fi-film fra før CGI og tænkt: " For fanden, det ser så meget bedre ud! "

Før filmskaberne kunne skabe hele verdener med deres supercomputere, var det miniaturekunstnere og modelbyggere, der skulle bruge værktøj til at skabe fantasien.

Mark Stetson og hans team har omhyggeligt, men kærligt bygget Blade Runner's De skabte utallige futuristiske og historiske bygninger, køretøjer og forskellige bydele, som alle systematisk blev sat sammen og forbundet med kilometervis af fiberoptiske kabler.

Stetson og co. tilføjede yderligere detaljer til modeller som Eldon Tyrells monumentale Tyrell Corporation-bygning ved hjælp af den ubehagelige, men effektive syreætsningsproces.

Billedkilde: lukedowing.com

Mere traditionelt udseende bygninger blev eftermonteret med vidtløftige rørnetværk, ventilationsventiler og andre afskyelige civile eftertanker for at fremhæve Los Angeles' uholdbare og hektiske ekspansion.

Der er gået mere end tre årtier fra Ridley Scotts første Blade Runner-film fra 1982 til efterfølgeren fra 2017. Blade Runner 2049 I 2017 var det almindelig praksis at filme skuespillerne foran et green screen-sæt, genskabe sættet via 3D-modellering og kombinere optagelserne af de filmede skuespillere og 3D-renderpasset med compositing-software.

Da Dennis Villeneuve overtog faklen fra Ridley for at fortsætte den legendariske Blade Runner saga, besluttede han sig for at gå imod standarden for moderne filmproduktion i 2010'erne. Den første Blade Runner filmen var et eksempel på mesterlig miniature scenografi i den virkelige verden, en tradition som Villeneuve besluttede at fortsætte i 2049 .

De sæt af Blade Runner 2049 var ikke udelukkende bygget digitalt i 3D, men primært som virkelige kulisser, hvor hovedpersonerne kunne bevæge sig og interagere med. Selv med hensyn til de rekvisitter, som hovedpersonerne brugte, undgik Villeneuve de visuelle tendenser fra 2010'erne. Han lod produktionsholdet skabe praktiske, virkelige rekvisitter, der blev brugt i et virkeligt kulissemiljø.

I stedet for at lade skuespillerne bruge lette touchpads under filmen, udstyrede han dem med tunge, mere mekaniske rekvisitter, der mindede om dem, der blev brugt i den første Blade Runner Film.

Billedkilde: mikehill.design

Villeneuve har indarbejdet det visuelle sprog fra den første film og videreudviklet det til en endnu mere dystopisk tid 30 år senere.

Produktionsdesignet skulle afspejle den tekniske udvikling tredive år senere og have en visuel forbindelse til den Blade Runner film fra 1982.

Han insisterede på at bruge virkelige rekvisitter og hovedsageligt virkelige scener, da han mente, at det var nemmere for ham at instruere skuespillerne og for hovedpersonerne at spille deres roller i samspil med en virkelig kulisse i baggrunden, hvilket blev bekræftet af hovedrolleindehaverne Gosling, Ford og Leto under interviews om efterfølgeren.

Jared Leto nævnte under et reklameinterview, at han endda kunne høre det dramatiske ekko af sin stemme, mens han spillede i den vandfyldte bygning i Wallace Corporation's firmabygning. Ekkoet af Letos stemme i Wallace Corporation's mødelokale var lige så virkeligt som vandets refleksioner på væggene.

For mange optagelser med panoramaer med højteknologiske bygninger blev konceptminiaturer skabt af det anerkendte Weta-værksted under ledelse af senior art director Ben Milsom, kombineret og optaget med matte malingbaggrunde og senere integreret med en 3D-rendering i VFX-pipelinen.

Som i den første Blade Runner film; miniaturerne blev filmet på en baggrund af matte malerier for at give den anden film et analogt præg. Deak Ferrand fra Rodeo [FX], en af de bedste moderne matte malere, stod for matte malerierne.

Miniaturerne af hovedbygningerne (som LAPD's hovedkvarter og Wallaces virksomhedsstruktur) var så massive, at nogle af dem måtte transporteres i flere dele til settet.

Blade Runner 2049, LAPD-bygningen i miniature. Billedkilde: furtherfabrication.com

Blade Runner 2049 har flere visuelt enestående kulisser og landskaber; her er Wallace-firmaets kontorbygning, der består af brutalistiske geometriske former, der er oversvømmet af gult kunstigt lys, som fremhæves af vandrefleksioner i bevægelse. Det var et virkeligt sæt, som kun er blevet forbedret minimalt i efterproduktionen.

Til Las Vegas-ørkenscenerne samarbejdede Villeneuve med den legendariske skaber af scenografien til Blade Runner, Tron, og Fremmede Det var den sidste kreative gave til filmverdenen fra den geniale og visionære scenograf, som døde i 2019.

Konceptkunst til Las Vegas, designet efter Syd Meads kunstneriske ledelse. Med tilladelse fra Warner Bros. pictures. Billedkilde: Facebook

Men et aspekt af filmens design nød dramatisk godt af fremskridtene inden for CGI i de 35 år, der gik mellem de to film, og det var visualiseringen af hologrammer. Special effects supervisor John Nelson fik en en enestående mulighed for at skabe hologrammerne til Blade Runner 2049 .

Billedkilde: buf.com

Han skabte sammen med sit team de holografiske versioner af Elvis, Marylin Monroe og Frank Sinatra, hologrammer, der dukkede op i byens overfyldte gader, den unge version af skuespillerinden Sean Young, der portrætterede en anden version af replikanten Rachael, og den holografiske figur Joi.

Villeneuve ønskede ikke, at hologrammerne skulle se glitrende og glamourøse ud; han ønskede, at de skulle se ægte ud og have en reel volumen, mens de roterede deres kroppe. Billederne af skuespillerne blev kortlagt på 3D-modeller, hvilket gjorde det muligt for de holografiske billeder at projicere et volumetrisk udseende til beskueren.

Den mest udfordrende del for VFX-holdet var den digitale genoplivning af en ung 1982-version af skuespillerinden Sean Young som replikant-versionen af Rachael 2.0.

Replikanten Rachel træder ind i mødelokalet ud af Tyrell Corporation's skygge i den første film og møder en ung Deckard. 30 år senere træder en kopi af hende ud af skyggerne i Wallace Corporation's mødelokale og giver den synligt aldrende Deckard et af filmhistoriens mest hjerteskærende déjà-vu-øjeblikke.

Billedkilde: lukedowing.com

Stand-in-skuespillerinden Loren Peta var dobbeltgænger i scenen; hun var iført en kopi af den ikoniske kjole og havde en identisk frisure. I hendes ansigt var der sporingsmarkører placeret, så 3D-modellen af en ung Sean Youngs hoved kunne overlejres digitalt på stand-in-skuespillerindens hoved.

Skuespillerinden Sean Youngs hoved blev digitaliseret ved at scanne hendes kranie, og på den scannede 3D-kraniemodel blev der digitalt tilføjet hud, vipper, øjne, tænder og farvetekstur i 3D. Rendered kaustik og sub-surface scattering blev brugt til at gøre øjnene og huden så naturtro som muligt.

Billedkilde: digitalartsonline.co.uk

At en ung Rachael 2.0 genopstår 30 år senere i Blade Runner 2049 er et af de bedste eksempler på en historie, der er muliggjort ved hjælp af de moderne digitale fremskridt inden for filmproduktion.

Filmen Blade Runner 2049 har på genial vis fusioneret avanceret digital teknologi med den haptiske, analoge fornemmelse fra den første Blade Runner-film.

Konklusion

Blade Runner er måske ikke alles kop te, men vi mener, at mesterværket har noget at byde på for alle. Ud over de imponerende visuelle detaljer, det medrivende score og det komplekse plot, Blade Runner er en film om menneskelig identitet og relationer.

Det er en film, der kan ses uendeligt mange gange igen, især hvis du har brug for inspiration til dit næste design. Du vil finde dig selv i at sætte filmen på pause med få minutters mellemrum og finde nye skjulte detaljer og finurligheder, som er svære at finde ved en enkelt visning.

Vi håber, at du har fået en ny forståelse for Blade Runner Og hvis du aldrig har set den, har du nu det perfekte grundlag for at gøre det!

Ofte laves filmfortsættelser med katastrofale resultater, da hovedformålet er at tjene penge på en eksisterende fanbase eller franchise. Desuden er den første Blade Runner var så ikonisk og mesterligt filmet, at den satte et mål så svimlende højt, at det virkede uopnåeligt.

Villeneuve var fuldt ud klar over, at den første film var genial. Blade Runner film og det enorme ansvar at instruere en efterfølger til et tidløst mesterværk og skabe en værdig efterfølger, der beriger og fortsætter historien fra den første film på en meningsfuld måde.

Sandsynligheden for at Villeneuve skulle skabe en fortsættelse, der kunne være en værdig efterfølger til den første film, var lige så sandsynlig som at en androide bliver gravid. Alligevel lykkedes det Villeneuve at skabe et mirakel ved at producere en værdig efterfølger med Blade Runner 2049 .

Det handlede ikke om penge; det handlede om at ære filmkunsten og skabe en fortsættelse, der fortsætter historien på en meningsfuld måde og skaber en plausibel udvikling af Tyrell-koncernens verden 30 år senere. Den anden film kan forbinde og fortsætte handlingen, verdenssituationen og de oprindelige karakterer i en dystopisk situation 30 år senere på en overbevisende måde.

Emnet menneskelig bevidsthed, etik, kunstig intelligens, intime forbindelser og kærlighed er emner, som er blevet stadig vigtigere siden den første Blade Runner blev filmet i 1982. Har maskiner en sjæl, en bevidsthed? Har kunstige skabninger følelsesmæssige egenskaber? Har de værdighed og rettigheder? Hvordan vil avanceret kunstig intelligens interagere med mennesker i fremtiden? Vil vi leve i en dystopisk teknisk verden uden intime menneskelige forbindelser? Spørgsmål, som vi snart vil blive tvunget til at besvare.....

Billedkilde: lukedowing.com

Vi håber, at vi kan inspirere dig til at være kreativ og tegne cyberpunk-inspirerede kunstværker! Download Vectornator gratis og del dine mesterværker med os i vores galleri eller på vores sociale medier!

Denne artikel er skrevet af Marion Gerlinger og Teddy Cipolla. Teddy analyserede den første Blade Runner-film, og Marion analyserede efterfølgeren Blade Runner 2049.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.