Indholdsfortegnelse
Nutidens tegnefilm er elsket af både børn og voksne.
Uanset om du er Disney-fanatiker eller Studio Ghibli-fanatiker, er vi forkælet med valgmuligheder, når det kommer til at vælge en favorit. Men disse film ville ikke eksistere, hvis det ikke var for de tidlige pionerer inden for animation.
Det begyndte at skabe illusionen af bevægelse med phenakistoskopet, et optisk legetøj fra det victorianske århundrede, der snurrede og narrede øjet til at se bevægelige billeder. Animationsapparater blev fortsat udviklet med tiden, men de fleste af dem var designet til kun at blive brugt af én seer ad gangen. Det var først i begyndelsen af det 20. århundrede, at animation dukkede op på det store lærred og underholdt et større publikum.
Efterhånden som teknologien udviklede sig, begyndte filmskabere og tegneserieskabere at eksperimentere med forskellige animationsformer. Fra de første stop motion-film til de tidligste animationsfilm i spillefilmslængde tager vi dig med gennem en fascinerende tidslinje, der beskriver animationsfilmenes historie, fra de berømte studier, der var involveret i deres tilblivelse, til den type animation, der blev brugt. Læs videre og gå tilbage i tidentil filmens begyndelse.
De første animerede kortfilm
Humoristiske faser af sjove ansigter af J. Stuart Blackton, 1906
Udgivet i 1906, Humoristiske faser af sjove ansigter er den tidligste bevarede animationsfilm. Den tre minutter lange kortfilm blev lavet ved hjælp af stop motion- og cutout-animationsteknikkerne og vises med 20 billeder i sekundet.
I den indledende titelsekvens begynder filmen med abstrakte hvide linjer på skærmen. Efterhånden som der kommer flere frem, begynder bogstavformer at dukke op som ved et trylleslag, og filmens titel afsløres. I den næste scene ses Blacktons hænder, som tegner en figur på tavlen. Filmen skifter derefter fra live-action til stop motion, og de håndtegnede figurer ser ud til at bevæge sig af sig selv.Blandt de særlige øjeblikke er en klovn, der jonglerer med en hat, og en hund, der hopper gennem en ring.
Fantasmagorie af Emile Cohl, 1908
Fantasmagorie blev lavet af den franske animator Emile Cohl i 1908 og er et af de tidligste eksempler på traditionel håndtegnet tegnefilm.
Cohl blev inspireret af Blacktons hvidt på sort tavle-look, men han fandt på sin egen form for animation for at genskabe det. Fantasmagorie blev lavet ved at tegne hvert enkelt billede på papir og derefter optage hvert enkelt billede på negativfilm. Den bestod af 700 tegninger, der hver blev eksponeret to gange, hvilket resulterede i en løbetid på næsten to minutter.
Titlen, Fantasmagorie , er hentet fra det oprindelige franske ord for "phantasmagoria", som var et tryllelanterneshow fra midten af det 19. århundrede med bevægelige billeder af spøgelser. I Cohls animerede kortfilm bevæger hans figur sig gennem surrealistiske scener, hvor andre figurer og genstande forvandler sig til hinanden. For eksempel forvandler en vinflaske sig til en blomst og bliver derefter til en elefant. Dette var det første eksempel på morphingteknik, som mange animatorer stadig elsker den dag i dag.
Cohl omtales ofte som "faderen til den animerede tegnefilm", og hans arbejde inspirerede mange andre store animatorer som Walt Disney, Tex Avery og Max Fleischer og Dave Fleischer fra Fleischer Studios. De senere Fleischer Studios producerede klassiske tegnefilm som f.eks. Betty Boop og Popeye the Sailor .
Cirkus Humpty Dumpty af J. Stuart Blackton og Albert E. Smith, 1908
Cirkus Humpty Dumpty af J. Stuart Blackton og Albert E. Smith blev lavet i 1908 og menes at være den første film, der blev lavet med virkelige genstande og stop motion-teknikken. Desværre findes der ingen kendte kopier, og filmen betragtes som forsvundet.
Den legesyge film viser en gruppe artister i "Humpty Dumpty Circus", som i virkeligheden er trælegetøj, der ser ud til at udføre akrobatiske stunts og spille komiske scenarier.
Når man diskuterer den stop motion-teknik, der blev brugt til at skabe Cirkus Humpty Dumpty Smith sagde: "Jeg brugte min lille datters sæt cirkusartister og dyr af træ, hvis bevægelige led gjorde det muligt at placere dem i afbalancerede stillinger." Han fortsatte: "Det var en kedelig proces, da bevægelsen kun kunne opnås ved at fotografere hver enkelt stillingsændring. Jeg foreslog, at vi fik patent på processen, men Blackton mente ikke, at det var vigtigt nok. Men,andre lånte hurtigt teknikken og forbedrede den betydeligt."
Billedkilde: Wikimedia Commons
Dinosauren Gertie af Winsor McCay, 1914
Gertie the Dinosaur, der blev lavet i 1914 af tegneren og animatoren Winsor McCay, anses for at være den første animerede kortfilm med en karakter, der kan skelnes fra andre. Det var også den første film, der brugte animationsteknikker som keyframes, registreringsmærker, kalkerpapir, Mutoscope-action vieweren og animationsloops. Gertie the Dinosaur var så indflydelsesrig, at den inspirerede den næste generation afanimatorer, herunder Walt Disney, og holdet hos Warner Brothers (også kendt som Warner Bros.), der skabte den klassiske tegneserie Looney Tunes med de ikoniske tegnefilmsfigurer som Bugs Bunny og Porky Pig, der blev indtalt af titanen inden for tv-animationsstemmeføring, Mel Blanc.
Den stumme kortfilm har detaljerede, håndtegnede baggrunde og har den elskelige dinosaur Gertie i hovedrollen. Hun kommer ud af sin hule og udfører en række tricks for sin herre (som kommanderer hende via ord på skærmen). Den animerede Gertie ser imponerende realistisk ud, når hun bukker, løfter foden og interagerer med andre dyrefigurer.
Den første animationsfilm i spillefilmslængde
El Apostol af Quirino Cristiani, 1917
Den argentinskfødte Quirino Cristiani (animator) og den italienskfødte Federico Valle (instruktør) udgav El Apostol Den anses for at være historiens første animationsfilm i spillefilmslængde, men desværre blev den eneste kendte kopi ødelagt i en studiebrand i 1928.
Inspireret af Émile Cohls senere film brugte Cristiani papirskære-animationsteknikken til at skabe El Apostol Han lavede udklippede papirfigurer og flyttede dem lidt efter lidt, indtil alle 58.000 billeder var optaget. Overraskende nok blev filmen lavet på under et år, hvilket er imponerende hurtigt for denne form for animation.
Den 1 time og 10 minutter lange film er en satire baseret på Argentinas daværende præsident, Hipólito Yrigoyen, som drømmer om at tage til Olympen og diskutere politik med guderne, før han bruger et af Zeus' lyn til at befri Buenos Aires for korruption.
Den første Disney-kortfilm produceret med synkroniseret lyd
Steamboat Willie , 1928
Steamboat Willie er en sort/hvid kortfilm, der er animeret i sort/hvid og instrueret af Walt Disney og Ub Iwerks. Det var den første Disney-animationsfilm, der blev produceret med synkroniseret lyd, og den anses også for at være debuten for de måske mest berømte tegnefilmsfigurer nogensinde: Mickey Mouse og hans kæreste Minnie. Selv om Steamboat Willie var den tredje Mickey Mouse-film, der blev produceret, var det den første, der blev udgivet.
Steamboat Willie er særlig vigtig, fordi den havde et fuldt postproduceret soundtrack. Det var en premiere for Disney, som forstod, at fremtiden for film involverede synkroniseret lyd. Musikken til Steamboat Willie blev arrangeret af Wilfred Jackson og Bert Lewis, og den indeholdt sangene "Steamboat Bill" og "Turkey in the Straw".
Den første farveanimation med synkroniseret lyd
Vend frøen af Ub Iwerks, 1930
Den amerikanske animator og tegner UB Iwerks arbejdede sammen med Walt Disney i flere år, og han tegnede endda Mickey Mouse (ja, det var ikke Disney). I 1930 blev de to legender imidlertid uvenner, og Iwerks åbnede sit eget studio.
Den første tegneserie, som Ub Iwerks lavede, hed Vend frøen, en serie om en frø med slips på, der bærer en flue. Selv om tegnefilmene mere var en serie end korte eller lange film, er Flip the Frog stadig værd at nævne. Den første tegnefilm i serien hed Fiddlesticks , og den blev den første tegnefilm med lyd, der blev produceret i tofarvet Technicolor. Vend frøen serien var en stor succes og blev vist i næsten fyrre afsnit!
Den første Disney-film i spillefilmslængde
Snehvide og de syv dværge , 1937
Snehvide og de syv dværge var den første spillefilm, der blev produceret med cel-animation, hvilket betyder, at figurerne blev tegnet eller malet i hånden på gennemsigtige ark, der blev lagt oven på stillestående baggrunde. Den lille havfrue var den sidste Disney-film, der brugte denne klassiske teknik. I 1990, med Redningsmændene Down Under begyndte Walt Disney Animation Studios at bruge en digital animationsmetode, kendt som Disney Computer Animation Production System (CAPS).
Snehvide og de syv dværge blev tilpasset det tyske eventyr fra brødrene Grimm fra 1812. Produktionen af filmen var meget ambitiøs, og Disney måtte belåne sit hus for at hjælpe med at finansiere den. Risikoen betalte sig dog, og Snehvide og de syv dværge var en enorm succes og betragtes endda som en kunstform.
Under Oscar-uddelingen i 1938 blev Snehvide nomineret for bedste musikalske filmmusik. I 1939 fik Walt Disney så en æres-Oscar for filmen. Den unikke pris bestod af en Oscar-statuette i normal størrelse plus syv miniaturefigurer, der forestillede hver af de syv dværge.
Den første officielle udgivelse fra Studio Ghibli
Slot i himlen , 1986
Laputa: Slottet i himlen , eller Tenkū no Shiro: Laputa på japansk, blev udgivet i 1986 og var Studio Ghiblis første animationsfilm. Den blev skrevet og instrueret af Hayao Miyazaki og hver enkelt billede blev tegnet i hånden (som alle Ghibli-film).
Slot i himlen er en fantasy-eventyrfilm, der foregår i det sene 19. århundrede og handler om en dreng og en pige, der leder efter et legendarisk svævende slot, mens de forsøger at holde en magisk krystal væk fra hæren, en gruppe agenter og pirater.
Filmen blev en international succes og betragtes stadig som en af de største animefilm nogensinde. Den japanske animation fik også en enorm kulturel betydning, da den introducerede en ny animationsstil i Vesten.
Den første digitale animationsfilm i fuld længde
Toy Story , 1995
Produceret af Pixar Animation Studios og udgivet af Walt Disney Studios i 1995, Toy Story var den første helt computeranimerede spillefilm.
For dem, der ikke kender filmen, Toy Story følger en gruppe legetøjsfigurer, der kommer til live, når deres mennesker ikke kigger på dem. Filmmagerne ønskede at indfange de ægte teksturer i hver enkelt legetøjsfigur, genstand og scene, og derfor valgte de at prøve kræfter med computeranimation. Instruktør John Lasseter fortalte om udfordringerne: "Vi var nødt til at få tingene til at se mere organiske ud. Hvert blad og græsstrå skulle skabes.Vi var nødt til at give verden en følelse af historie, så dørene er smadrede, og gulvene har skrammer."
27 animatorer arbejdede på filmen og brugte 400 computermodeller til at animere figurerne. Woody, Buzz Lightyear og de andre figurer blev enten modelleret af ler eller skabt digitalt, før de blev computeranimeret. Hver models bevægelser blev kodet, så de kunne bevæge sig på en række forskellige måder, herunder gå, hoppe og ansigtsbevægelser. Woody var den mest komplekse figur fra castet. Hankrævede 723 bevægelseskontroller, herunder 212 til hans ansigt og 58 til hans mund.
Dette var den første Toy Story film ud af 4 og fik stor betydning for film- og animationsindustrien. I 2005 blev filmen udvalgt af det amerikanske kongresbibliotek til at blive bevaret i National Film Registry for at være "kulturelt, historisk eller æstetisk vigtig".
DreamWorks' første animationsfilm
Antz, 1998
Antz var den første film fra DreamWorks Animation og den tredje computeranimerede spillefilm i spillefilmslængde.
Antz følger historien om Z, en lille arbejdermyre, der overtaler sin soldatermyrekammerat til at bytte plads med ham. Filmen blev indtalt af en stjernebesætning med bl.a. Sharon Stone, Gene Hackman, Sylvester Stallone og Woody Allen.
Under produktionen opstod der en offentlig fejde mellem DreamWorks' medstifter Jeffrey Katzenberg og Pixars John Lassete på grund af produktionen af deres lignende film, Et insekts liv Da begge film handlede om insekters liv, mente Lasseter, at Katzenberg havde stjålet hans idé.
Den første animationsfilm, der vandt en Oscar
Shrek , 2001
Der er mange tidligere animationsfilm, som har fået rosende anmeldelser og vundet Oscars i forskellige kategorier, f.eks. Disneys Pinocchio vandt to Oscars for "bedste originale musik" og "bedste originale sang". Når du ønsker dig en stjerne Oscar-uddelingen indførte dog ikke kategorien "bedste animationsfilm" før 2002. Dreamworks-filmen, Shrek , vandt den første Oscar for bedste animationsfilm og blev også nomineret til prisen for det bedste tilpassede manuskript ved Oscar-uddelingen.
Kampen for anerkendelse
Ud fra denne liste vil du sikkert være enig i, at animation er kommet langt siden sin ydmyge begyndelse. Det tog flere årtier for genren at gå fra eksperimentel animation for børn til at være en respekteret kunstform, film for voksne, som endda kan vinde Oscar-priser!
Studio Ghibli's Spirited Away er en af de film, der i høj grad har påvirket opfattelsen af animation. Den blev udgivet i en tid, hvor animation blev betragtet som noget af en nyhed, Spirited Away beviste, at animation kunne have en dyb genklang hos publikum, ligesom en almindelig live-action film ville have det. Spillefilmen indtjente 234 millioner dollars og blev Japans mest indtjenende film på det tidspunkt (2003). Den kommercielle succes for denne film og andre tegnefilm i biograferne var med til at gøre animation til en legitim filmgenre i Japan, og den var endda med til at bryde kulturelle barrierer, da den også var enormtI dag har selv internationale streamingtjenester som Netflix film fra filmselskabet Ghibli i deres arkiv.
På trods af den store succes for mange animationsfilm står filmgenren stadig over for nogle udfordringer i branchen, da animationsfilm har en tendens til at være mindre respekteret end live-action film. Ved dette års Oscar-uddeling blev prisen for Kortfilm (animeret) Denne beslutning var baseret på ønsket om at pakke film af samme type sammen og "prioritere tv-publikummet for at øge seerengagementet og holde showet vitalt, kinetisk og relevant". Dette eksempel viser, at der måske stadig vil gå længere tid, før animation får den fulde anerkendelse, den fortjener.
På denne liste hylder vi de mest banebrydende animationsfilm fra det 20. århundrede og fremefter, men der er mange flere fantastiske film, som vi har overset. Hvis du er interesseret i at lære mere om indflydelsesrige animatorer, kan du læse mere om John Bray (fra John Bray Studios), John Kricfalusi, John Lasseter, Max Fleischer, Tex Avery, Tim Burton, Pete Docter og Bill Hanna & Joe Barbera.
Har du set alle disse gennembrudsfilm, og har du en favorit på listen?
Her hos Vectornator er vi fascineret af alle aspekter af animationsfilm. Se vores tidligere blogindlæg om Disneys 12 principper for animation og computeranimationens historie.
