Indholdsfortegnelse
Hej Liam! Hvordan fik du ideen til Alta Vista?
Når jeg starter med en opfordring om "noget futuristisk", vender min fantasi sig ofte mod stjernerne. Et billede af en mulig fremtid virkede realistisk, og jeg syntes, at det var en god måde at bruge iPad'en som lærred på, da den er en så bærbar og fleksibel tegneflade.
Desuden er det ikke svært at være optimistisk og tænke på en bedre verden derude.
Hvad inspirerede dig til at lave netop denne scene?
Jeg havde naturligvis foreslået både min kones og mit navn til den næste sonde til Mars, så det var helt klart i mine tanker. Jeg tror faktisk, at det var min kone, der først forbandt prikkerne mellem det og dette, og jeg fulgte bare med, efterhånden som ideen blev mere og mere udfoldet i mit eget hoved.
Hvorfor har du valgt titlen "Alta Vista"?
Det kan oversættes som noget i retning af "udsigt fra oven Det er også en dejlig sætning at sige, hvis man kan fjerne minderne om søgemaskinerne fra midten af halvfemserne.
Hvor vanskeligt (eller let) er at anvende din mosaik- og geometriske stil på alle dine illustrationer?
Den stil, jeg arbejder mest i, har udviklet sig naturligt, men det har helt sikkert påvirket den måde, jeg visualiserer på. geometri af former Det er blevet en anden natur. Der findes faktisk en traditionel tegneøvelse, som følger nogenlunde de samme principper om at bryde noget ned i flader. Jeg er kommet til det fra et andet sted, og resultaterne er mere stiliserede end repræsentative, men det, jeg mest nyder ved processen, er at behandle hvert billede som et puslespil, jeg lægger stykke for stykke. Det har mulighed for atoverraske mig, når jeg finder frem til en kombination af former, som jeg synes virker.
Det er ikke altid let, nej. Der er en tynd linje mellem et billede, der ligner det, det skal, eller endda interessant, og et billede, der bare er en masse meningsløse former. Jeg træffer den endelige beslutning om, hvornår et værk er "færdigt", men jeg overlader det til andre, hvor vellykket hvert enkelt værk er!
Hvad er det sværeste ved at bruge et sådant "personligt præg" i hvert design?
Det er bestemt en udfordring ikke at bruge kurver i en illustration - ikke alt kan oversættes. Jeg kan godt lide at lege ikke kun med formerne, men også med farverne - hvis jeg kan arbejde med levende nuancer, er det med til at afrunde formerne og give det endelige billede mere visuel interesse.
Vil du dele nogle tips eller anbefalinger til alle, der ønsker at eksperimentere med low poly-teknikken med Vectornator?
Det er klart, at tegning på denne måde betyder, at du ønsker at udnytte lige knudetype udelukkende (den første afbildede type i fanen Stil). Hvis du ved et uheld skulle komme til at trække et ankerpunkt ud for at danne en kurve, vil du altid skifte det tilbage ved at markere det og trykke på den lige knudeindstilling.
Når elementerne er tegnet, bruger jeg ofte gradienter mellem dem for at hjælpe med at sælge lys og dybde. Det er meget nemmere, hvis du er forudseende nok til at holde de forskellige dele af billedet i deres egne laggrupper, ellers kommer du til at grave dig igennem hundredvis af lag, og det er ikke sjovt.
Aktivering af de forskellige Indstillinger for snapping giver dig mulighed for at få præcise samlinger af figurer i dine billeder. Vectornator har også en Skitsetilstand hvis du vil have et hurtigt overblik over de illustrerede figurer, du allerede har lavet, og hvor præcis du har været.
Farve er en personlig præference, men det hjælper at have en vis kontrast. Farvelære kan hjælpe dig med at forstå "varme" eller "nære" farver frem for det modsatte, men det kan primært være et spørgsmål om at prøve sig frem og finde kombinationer, som du kan lide.
Se mere af Liams low-poly-kunst i hans portefølje .
