Indholdsfortegnelse
Har du nogensinde tænkt på, hvordan du kan designe din egen tatovering?
Vi har samarbejdet med den fantastiske Sandra Staub om denne vejledning, så hun kan lære os, hvordan man gør det.
Hendes stil er minimalistisk og inspireret af kvinder, naturen og mange okkulte ting, og vi synes, at dette aspekt af hendes arbejde gør det perfekt til tatoveringsdesign. I dag vil hun skabe et tatoveringsflashark ved hjælp af nogle af sine egne skitser.
Da Sandra tilbyder sine illustrationer som licens til tatoveringer, giver det mening for hende at lave dem som flash ark og at lave dem med vektorer, fordi hendes klient så kan skalere dem til enhver størrelse, som de ønsker, at deres tatovering skal være.
Flash sheets er værktøjer, som tatovører bruger til at vise deres kunstværker på en kurateret måde, der ser tiltalende ud for folk, der ønsker at få en tatovering. Men selv hvis du ikke har planer om at sælge dine kunstværker som tatoveringer, har flash ark en smuk æstetik, som gør dem perfekte til mange andre unikke designprojekter som plakater, kort, bogomslag og meget mere.
Denne trinvise vejledning vil introducere eller minde dig om de funktioner, bevægelser og metoder, der er nødvendige for at skabe en tatovering med vektordesign. Og endnu bedre, Sandra Staub vil give os et indblik i hendes egen kreative proces. Så lad os begynde!
Det lærer du:- Sådan konfigurerer du dit arbejdsområde: opret et nyt lærred, guider og tilføj lag
- Sådan organiserer du dit lærred: importere skitser, ændre størrelse og placere billeder
- Sådan bruger du værktøjerne Blyant, Pen, Node og Shape
- Sådan bruger du forskellige bevægelser til at forbedre og fremskynde din arbejdsgang
- Sådan bruger du boolske operationer
- Sådan oprettes komplekse figurer
- Et par tips om salg af dine tatoveringer
Før du går i gang med denne vejledning, kan du tjekke nogle inspirerende tatoveringsideer. Det kan være nyttigt at vide, hvor tatoveringer stammer fra, og hvor de er nu. Desuden har vi inkluderet noget cool inspiration fra forskellige tatoveringsstile, så du kan komme i gang.
Det skal du bruge:- iPad
- Apple Pencil
- Seneste version af Vectornator
- Procreate (eller et andet skitseringsprogram eller papir & blyant) Trin 1
Find din inspiration
Uanset om du er nybegynder eller professionel, bør det være dit første skridt at finde de rigtige referencer.
Tatoveringsblade, kunstbøger, Instagram, kulturelle symboler og botaniske tegninger er alle en god inspirationskilde.
Sandra elsker at blive inspireret af andre kunstnere, der skaber flash-sheet-inspirerede kunstværker. Især Daphna Sebbane, Lloyd Stratton og Densha Tattoo er nogle af hendes favoritter. Tjek dem ud!
På den anden side kan du også lade dig inspirere af fotografier, gamle illustrationer eller tekstilmønstre.
Du skal blot følge to regler her: Vær åben og lad være med at lave direkte kopier af andres kunst.
Trin 2 Skitsér dine idéer
Når du har samlet dine referencer, skal du bruge noget tid på at skitsere og lade papiret komme til live.
Eller i Sandras tilfælde kan du lade fantasien få frit spil i Procreate.
Uanset hvilken idé du har, kan du skitsere den eller endda færdiggøre den i rasterform, afhængigt af din proces. Sandra foretrækker at færdiggøre sine illustrationer i Procreate, før hun vektoriserer dem. Men igen, det er helt op til dig.
Trin 3 Opret dit lærred
Nu hvor vi er i Vectornator, er det første, du skal gøre, at opsætte dit lærred.
I dette tilfælde valgte Sandra A5 fra papirdokumentskabelonerne, fordi flashark giver gode udskrifter. Når hun opretter sit projekt i denne størrelse, er det nemt at udskrive det med det samme, når det er færdigt.
Derefter skifter hun til en lodret orientering ved blot at vende dokumentet med fingrene.
Trin 4 Tilføj et baggrundslag
Vectornator starter automatisk med ét lag.
For at gøre det hele let at finde, kan du give dette første lag et navn som "Baggrund".
For at give det personlighed skal du vælge værktøjet Shape Tool og oprette et rektangel, der dækker hele lærredet. Skift farven til #F2CECC (i fanen Style), og lås derefter baggrundslaget, da du ikke vil røre det mere.
Trin 5 Opret nye vejledninger
Tilføj derefter nogle grundlæggende retningslinjer på hver side af lærredet ved at trække din finger på linealen.
Men et flash sheet er normalt ret spontant og vildt, så for at bevare det skal du ikke gå amok med dette trin.
Fire enkle guider langs x- og y-aksen burde være nok! Brug disse guider til at skabe nogle margener - lad der være plads nok på hver side, så dit design ikke bliver beskåret under udskrivningsprocessen.
Trin 6 Tilføj nye lag
Sørg for at tage flere lag på! De er gratis!
Det er altid en god idé at oprette et nyt lag for alle større tilføjelser til dit arbejde. Sandra tilføjer f.eks. et nyt lag for hver skitse.
Sådan opretter du et nyt lag , Tryk på plusknappen øverst til højre på fanen Lag, og tryk derefter på Nyt lag.
Trin 7 Importer hver skitse
Efter alle disse forberedelser er det tid til at omdanne dine skitser til færdige vektordesigns.
Skift til fanen Bibliotek for at indsætte et foto af din skitse. Tryk på det billede, du vil importere, eller træk & slip det på lærredet.
Hvis du har arbejdet i Procreate, kan du eksportere din .png-fil og tilføje den til dit lærred på nøjagtig samme måde.
Trin 8Ændre størrelse og placere
Nu skal du ændre størrelsen på dit billede, så det passer til dit layout, og placere det på den ønskede position.
Sæt derefter opaciteten på dit skitselag til 20 % ved at bruge skyderen nederst i Fanen stil På den måde er det lettere at se, hvad du tegner.
Trin 9 Definer din farvepalet
Du kan oprette din egen unikke farvepalet i Vectornator med blot et par tryk.
Du skal bare tænke kreativt og tilføje din egen stil til det. Da Sandra laver meget stregarbejde, vælger hun normalt mørke farver, men ikke ren sort. Hun valgte i stedet en mørkeblå farve (#191A32).
Før du går amok med farven, skal du tænke på, hvordan tatoveringen vil se ud på forskellige hudfarver, på hvilken kropsdel den skal placeres, eller endda tænke på, hvor mange touch-ups en person måske skal have i løbet af sit liv. Lyse farver kræver meget mere vedligeholdelse end mørkere farver. Så Sandras valg passer ikke kun til hendes stil, men er også super praktisk, da det sikrer lang levetid.af hendes tatoveringskunst på huden.
Trin 10 Tegn lige linjer
Denne tatovering er den letteste at vektorisere.
Du skal bare tage penværktøjet og trykke på hvert skæringspunkt for at skabe lige linjer mellem to punkter. Det bliver virkelig ikke nemmere end dette!
Indstil strejkebredden til 0,5 point, og tryk, tryk, tryk, tryk løs.
Trin 11 Tegne buede former
Hvis du kender Sandras stil, ved du, at den ikke vil forblive så enkel længe. Det er tid til at gå videre til nogle mere komplekse illustrationer.
Begynd at arbejde med blyantværktøjet på et nyt lag for at kortlægge skitsen sektion for sektion. Det er nemmere, hvis du vektoriserer dine designs i dele, da det giver dig mere kontrol over dine figurer.
Først skal du indstille udglatningsniveauet for blyantværktøjet afhængigt af det område, du vektoriserer. Hvis du arbejder med kurver, vil udglattede linjer fungere bedre. Men hvis du arbejder med mindre detaljer som konturerne i et ansigt, er det bedre med en lavere udglatning, da blyantværktøjet så følger dine håndbevægelser nøjagtigt.
Derefter er det et spørgsmål om at følge konturerne af din skitse. Blyantværktøjet er et vektorværktøj til frihåndstegning, der føles næsten som en pen på papir, og det er grunden til, at Sandra elsker at arbejde så meget med det.
Du kan også bruge penselværktøjet til at skabe flydende, buede linjer, hvis du ønsker et mere organisk, håndmalet look.
Trin 12 Juster efter behov
Det er ok, hvis dine linjer med blyantværktøjet går lidt over ansigtet, som nedenfor.
Det kan du meget nemt rette op på med nodeværktøjet.
Hvis du finder ud af, at du så at sige har farvet uden for stregerne, kan du blot ændre formen ved at slette knuder, ændre deres position, justere vinklen på håndtagene eller oprette nye knuder, som du derefter kan manipulere efter eget ønske.
Tryk på en vektorsti for at tilføje knuder, dobbelttryk på knuder for at slette dem, og flyt dem eller håndtagene rundt ved at trykke og trække. Videoen øverst i denne artikel er en god måde at lære, hvordan det fungerer.
Så du kan sagtens være ret frimodig med blyantværktøjet eller penselværktøjet, da du altid kan justere dine linjer bagefter.
Du kan fortryde ved at trykke med to fingre på lærredet. Få mere at vide om, hvordan du kan bruge forskellige bevægelser til at forbedre og fremskynde din arbejdsgang, ved at læse Bevægelser og genveje.
Trin 13 Skab perfekte former
Når du opretter grundlæggende former, kan du bruge Vectornators formværktøj, som giver dig mulighed for at tegne perfekte cirkler, linjer, rektangler og meget mere.
Hvis du f.eks. vil skabe disse typer bølger, skal du blot skabe en perfekt cirkel ved at bruge det ovale værktøj og holde en finger på lærredet for at bevare formatforholdet. Vælg derefter markeringsværktøjet, og brug funktionen Duplikér for at skabe et par kopier mere, der efterligner bølgernes form.
Til sidst skal du trykke på den øverste knude med knudeværktøjet og slette den. På den måde har vi halvcirkler.
Trin 14 Kombiner dine objekter
Det er tid til at kombinere alle dine objekter sammen.
Det er nemmere at kontrollere hver form individuelt, når du skaber dem, men det er bedre at arbejde med et kombineret objekt, når du finpudser dit kunstværk.
Se også: Hvad er typografi, og hvorfor er det så vigtigt for designere?Måske skal du placere den et andet sted, eller du skal ændre størrelsen på den, så den passer bedre til dit overordnede layout.
Vælg alle dine objekter, og brug den boolske funktion for at forene dem, som du kan finde på fanen Stil eller i menuen Hurtige handlinger.
Trin 1Opret komplekse figurer
Boolske operationer er fantastiske, når det drejer sig om at skabe komplekse former som logoer.
Det er en kunst at kombinere disse fem enkle operationer til at skabe de mest genkendelige designs i verden. Lær at bruge dem godt, og du vil opdage, at din arbejdsgang vil gå meget hurtigere!
I denne del af illustrationen bruger Sandra operationen Divide til at skabe en smuk ørering.
Hun startede med en halvcirkel (skabt ligesom før; ved at slette den øverste node af en hel cirkel) og anvendte den boolske operation Divide, som adskilte de to objekter, hvor de overlappede hinanden, hvilket skabte denne superinteressante form:
Se også: Brug af farvehjulet til at skabe design
Trin 16 Sådan sælger du dine tatoveringsdesigns
En god måde at gøre dine tatoveringstegninger mere tiltalende på er at lave modeller af, hvordan de ville se ud på din klients hud.
Eller lav midlertidige tatoveringer, som folk kan anvende før deres tatoveringssession for at tjekke, om det er det, de virkelig ønsker at få tatoveret resten af livet.
Jeg kan virkelig godt lide æstetikken i flash-ark, og jeg bruger dem nogle gange som inspiration. Derudover kan jeg endda lave midlertidige tatoveringer ud fra dette ark og sælge dem som merchandise. Det giver mening for mig at forberede dem som vektorer, så jeg kan skalere dem til enhver størrelse, som min køber ønsker, at deres tatovering skal være.- Sandra
Men som Sandra nævner, kan tatoveringsdesigns simpelthen blive en del af dit merchandisetilbud i stedet for kropskunst. De kan trykkes på en t-shirt, som plakat eller endda blive til skrifttyper, hvis du designer tatoveringsbogstaver.
Vi anbefaler, at du altid beskytter dine tegninger mod tyveri ved at tilføje dit personlige vandmærke.
Sidste tip: Sandra tilføjede nogle roséformer til den færdige illustration, udelukkende for at få hendes kunstværk til at fremstå mere synligt på de sociale medier. Disse former ville sandsynligvis ikke være særlig synlige på huden, men de giver selve billedet et farvespring. Så vær ikke bange for at ændre dit design en smule til forskellige medier.
Det var det hele for i dag! Vi håber, at Sandra har inspireret dig til at begynde at skabe dine egne tatoveringsdesigns! Husk at tjekke vores andre tutorials og downloade Vectornator for at begynde at give dine idéer liv!
