Hvordan man tegner en blomst

Før fotografiet blev opfundet, var blomstertegninger en af de eneste måder at vise form, farver og detaljer i det botaniske liv på.

Det er ikke overraskende, at denne tradition stadig praktiseres i dag, da mange kunstnere elsker at vise blomsternes skønhed gennem deres valgte kunstform.

I dagens tutorial har vi besøg af illustrator og designer Nastya Kuliábina, som elsker at lære begyndere at udnytte deres kreativitet.

Billedkilde: Nastya Kuliábina

Hendes portfolio viser hendes talent og forkærlighed for at skabe smukke blomsterillustrationer, men hun holder ikke sine evner for sig selv!

I dag deler hun sine tips med os om, hvordan man tegner en blomst trin for trin. Vi har dokumenteret alt, hvad hun gjorde både i og uden for Vectornator for at skabe en simpel blomst fra tre forskellige vinkler.

Hendes instruktive video og vejledningen til blomstertegning i denne artikel viser dig, hvordan du opnår perfekte proportioner og realistiske detaljer i 23 nemme trin. Det lyder måske af meget, men vi ville sikre os, at du ikke gik glip af noget! Hvis du er klar til at komme i gang, så læs videre, og glem ikke at se videoen til sidst for at få en mere detaljeret gennemgang af hendes proces.

Lær at tegne en blomst

- Blyant (Staedtler Mars Micro 0,5 mm eller tilsvarende), viskelæder og farveblyanter, hvis du vælger at farvelægge din skitse

- Fineliner pen (0,3 mm)

- iPad

- Apple Pencil

- Den seneste version af Vectornator Hvad du lærer

- Sådan skitserer du fra virkelige genstande

- Sådan forbereder du dit lærred og din baggrund

- Sådan tilføjer og administrerer du lag

- Sådan bruger du pen-, blyant- og penselværktøjerne

- Sådan bruger du farvevælgeren og gradienteditoren Trin 1

Lav research og bliv inspireret

Inspirationen er overalt omkring os, men intet er lige så slående som at bruge virkelige genstande, når du tegner.

Nastya valgte en rigtig blomst til denne vejledning. Hun valgte en smuk Gerbera Germini , men du kan vælge en hvilken som helst blomst, lige fra hibiscusblomster til lotusblomster, tulipaner, påskeliljer eller pæoner. Alle er lige smukke, og alle kræver de samme teknikker.

Denne trinvise vejledning starter som mange af vores vejledninger - du bør starte med at undersøge dit emne og få inspiration til dit værk. Nastya gør dette ved at flytte rundt på sin blomst for at undersøge skyggerne, vinklerne og placeringen af hver enkelt komponent. Når vi nu taler om det....

Identificer de grundlæggende former, der danner din blomst

Det er det næste skridt! Del blomsten op i grundformer.

Når man ser blomsten næsten ligeud, starter Nastya f.eks. med et kryds, hvor hun markerer blomstens centrum, og derefter tilføjer hun diagonalerne, der angiver kronbladenes placering, og til sidst tegner hun en cirkel, der viser, hvor lange kronbladene vil være.

Alternativt kan du starte med en cirkel, som derefter deles i 16 dele for at opnå det samme resultat. Lad os vide i kommentarfeltet nedenfor, hvilken teknik du foretrækker.

Når du er færdig med disse tegninger, er det tid til at gå videre til trin 3.

Byg videre på dine enkle figurer

Det næste trin er at tilføje detaljer; gør det ved at finpudse kronbladenes form og definere, hvordan de overlapper hinanden.

Nastya ender med at tilføje fire lag kronblade, som vil blive meget tydelige under vektoriseringen. På dette stadie kan du forfine formen yderligere ved at tilføje mindre detaljer som teksturerede centre eller endda kronbladsårer.

Nastya skabte tre skitser fra tre forskellige vinkler ved at følge den samme proces. Alle tre blomster skaber en smuk komposition sammen, men de hjælper også med at forstå dybere begreber som manipulation af form og ændringer i lys og skygge.

Tag et foto af din skitse, og importer den til Vectornator

Når du har skitseret dine blomster, skal du tage et billede af din skitse og importere det til Vectornator. Det kan du gøre ved at trække og slippe det fra fanen Galleri.

Eller endnu bedre, du kan importere dette billede direkte til dit lærred på få sekunder ved hjælp af vores nye Camera Scan-funktion.

Gør dette lag gennemsigtigt

Det er en god idé at sænke opaciteten på din skitse for at gøre det lettere for dig at tegne vektorformerne ovenpå. Nastya sætter den til ca. 30 % i sit dokument.

Opret et baggrundslag

Før du rører ved noget andet, skal du låse skitselaget, fordi du ikke længere vil flytte det. Dette sikrer, at du ikke ændrer skitsens position, mens du vektoriserer.

Opret derefter et nyt lag til din baggrund, og flyt det under skitselaget.

Farvelæg din baggrund

Lad os give vores lærred lidt farve!

Opret et rektangel med formværktøjet, der dækker hele lærredet. Farv det babyblåt (#A5D0D0), og lås det. Du vil takke os senere. Desuden vil farven give meget mening, når det fulde kunstværk er færdigt.

Opret et nyt lag

Det første skridt, før du sætter blyant (værktøj) på papiret, er at oprette et helt nyt lag.

Tegn midten af blomsten

Vælg blyantværktøjet, indstil det til 100 % glathed, og ændre fyldfarven til #652265.

Sørg for, at din streg er slået fra. Følg derefter blot konturerne af din skitse for at skabe midten af din blomst.

Juster formen

Det smukke ved vektorkunst er, at intet behøver at være perfekt i første forsøg.

Hvis du ikke er tilfreds med det, du har tegnet, kan du bare tage Node Tool frem og justere din form, så den passer bedre til din skitse nedenunder. Træk i håndtagene eller flyt nodernes position helt.

Tilføj flere detaljer

Med penselværktøjet kan du skabe nogle dråbeformer ved hurtigt at svirpe med blyanten på lærredet. Den penselprofil, som Nastya bruger, har en øjenform. For at få en lignende form kan du vælge den første penselstil fra vores forudindstillinger, som du finder i ruden Penselvalg.

Alternativt kan du gå til penselredigeringsprogrammet og indstille Roundness til 100 %, Angle til 0 grader og Minimum Width til 0. Så vil din kontur ligne en perfekt bakke.

Mal nogle få streger med farven #330D33. Skift derefter farven til en lysere lyserød farve (#A138A0) og afslut med hvid (#FFFFFFFFFF) for at give det mere dybde.

Opret et nyt lag

Lås først dit nuværende lag, og opret derefter et nyt lag, hvor den første række kronblade skal tage form.

Tegn det første lag af blomsterblade

For at holde dig til temaet og inspirationen skal du vælge en lyserød farve til fyldningen (#FCEBFC), slå stregskiftet fra og vælge blyantværktøjet.

Derfra tegner du kronbladene ved blot at følge konturerne af din skitse nedenunder.

Giv dine kronblade mere dybde

Vælg nogle af dine kronblade med Udvælgelsesværktøjet, og ændre deres farve til mørkere (#FFC3FF) eller lysere (#FCEBFC) rosa. Dette vil give din blomst mere dimension.

Og gentag

Du kender rutinen nu. Lås dit nuværende lag. Opret et nyt lag. Flyt det under det tidligere lag.

Lav et andet lag kronblade

Med blyantværktøjet skaber du flere kronblade med den mørkere lyserøde nuance (#FFC3FF). Derefter kan du igen omfarve nogle kronblade her og der med forskellige nuancer - #FCB5FC og #FFD7FF.

Lav endnu et lag kronblade

Brug den samme teknik igen - lås det nuværende lag, opret et nyt lag, og placer det under det foregående). Brug den mørkere lyserøde nuance - #FCB5FC.

Med hvert lag skal du sørge for, at den nye række af kronblade kigger igennem, hvor der er negativt rum i dit blomsterdesign. Gør dem synlige ved at forlænge kronbladene lidt mere og mere, hver gang du opretter en ny række.

Tegn det sidste lag af kronblade

Denne gang skal du vælge den mørkeste rosa nuance fra paletten med kronblade (#C462C4) og tegne kronbladene på en sådan måde, at man knap nok kan se deres spidser.

Tegn skyggen

Dette er måske en simpel illustration af en blomst, men det er bestemt ikke en flad illustration.

For at gøre det mere realistisk tilføjer Nastya den lille skygge, som kastes fra blomstens centrum på kronbladene. Djævelen er i detaljerne!

Sørg for, at du opretter og arbejder i laget under blomsterskiven. Tegn derefter en oval skyggeform med penværktøjet.

Juster formen

Som altid kan du justere enhver form med værktøjet Node Tool. Træk i håndtagene på noderne, indtil formen ligner en skygge.

Giv det en gradient

Farven er forkert lige nu, så lad os rette op på det. Nastya valgte en lineær gradient her (anden gradientmulighed fra Gradient Editor i fanen Style).

Hun valgte #662265 til farven til venstre og #EBA4EB til højre. Derefter skiftede hun farven rundt ved at trække i gradienthåndtaget og flytte det 180 grader. Og til sidst valgte hun den venstre farve og gjorde den gennemsigtig ved at sætte A-kanalen til 100.

Det er noget af en mundfuld, men se videoen for at få en letforståelig gennemgang af det.

Opret et nyt lag

Det er tid til det sidste element. Opret et nyt lag oven på baggrundslaget.

Tegn stilken

Et sidste enkelt trin: Med blyantværktøjet tegner du en streg, der går fra midten af blomsten og nedad. Lav stregen til 4,5 punkter, og farv den grøn (#023E28).

Med dette sidste trin er vi færdige!

Nastya fortsatte med at vektorisere de resterende to blomster ved hjælp af nøjagtig de samme teknikker. Vi opfordrer dig til at gøre det samme, så du kan øve dig i at skabe former i forskellige vinkler og studere skygger i forskellige omgivelser.

Hvis du vil tilføje blade til dine blomster, så tjek denne trinvise vejledning, som er lavet af den iranske uafhængige illustrator Soodabeh Damavandi. Og hvis du selv vil prøve denne illustration, så download Vectornator og kom i gang!

Vi håber, at du nød denne hurtige tegnetime med os. Vi glæder os til at se dine egne kreationer af dine yndlingsblomster.

Kunstnerkredit: Nastya Kuliábina