Hvordan man tegner illustrationer til børn

At lære at lave børneillustrationer kræver sin egen unikke form for fantasi og kunstneriske proces.

Med en bred vifte af anvendelsesmuligheder kan du gå i mange forskellige retninger med at skabe børnefigurer.

Hvordan man tegner børneillustrationer med Ewa Brzozowska

Til denne vejledning har vi samarbejdet med kunstneren

Illustrationer i en mere barnlig stil har mange anvendelsesmuligheder. Ewa elsker f.eks. at bruge sine figurer til mønstre. Men du kan også tænke på at lave børnebøger, billedbøger, eventyr, andre typer prints og skræddersyede notesbøger - listen er lang.

Men uanset anvendelsesformål skal dine figurer være tilgængelige og fængende. Og da mange små børn ikke kan læse, skal selve figuren fange essensen af din historie perfekt i sig selv.

Hvis det lyder som noget, du gerne vil lave, men ikke ved, hvor du skal begynde, får du i denne begyndervejledning nogle tips og tricks til at lave børneillustrationer.

- iPad

- Apple Pencil

- Seneste version af Vectornator Trin 1

Kortlæg din karakterhistorie

Dette trin er nok det vigtigste af alle.

Du skal kende din historie, før du tegner din karakter. Karakterens historie er rygraden i din illustration, og den vil definere alle dine fremtidige beslutninger. Men vigtigst af alt vil den gøre din karakter speciel.

En god karakter skal fremkalde en reaktion hos seeren.

Til at begynde med skal du kortlægge tre eller fire karaktertræk, der beskriver din figurs personlighed, beskæftigelse og fritidsinteresser. Her besluttede Ewa, at hun ville vælge en sød lille kaninpige, der nyder sin alenetid ved at læse en bog og drikke te. Og hendes inspiration - sig selv! Det er alt sammen ting, som Ewa elsker at lave, så hun besluttede at projicere dem på sin figur.

Det magiske i dette trin er at tænke kreativt og ikke være for rationel. Ewas figurer er dyr, der kører i fly, sejler i balloner og danser, så tænk på en sjov aktivitet, som din figur kan udføre for at give den personlighed og charme. Prøv at tænke som et barn igen.

Hvis du skriver eller illustrerer en historie for børn, vil din hovedperson næsten altid være et barn eller en barnlig figur. Det skyldes, at børn foretrækker at se folk på deres egen alder løse deres egne problemer. Husk det!

Tænk på din inspiration

Ewa valgte sin egen personlighed til at definere denne særlige karakter, men der er uendeligt mange kilder, der kan inspirere dig.

Er du vild med at observere mennesker, er det virkelig praktisk, når du skaber unikke karakterer. Har du børn eller små nevøer, som du kan observere, kan det også give dig masser af idéer til din samling af karaktertyper.

Lav et storyboard af alle dine referencer, hvis det hjælper din proces!

Definer din figurs stilling

Når du har defineret din figurs personlighed, skal du fokusere på dens positur.

Prøv at gøre god brug af formteori under processen, da det yderligere vil cementere den type figur, du ønsker at skabe. Ewa har en tendens til at bruge kurvede linjer, fordi det gør hendes figurer mere tilgængelige. For denne figur bruger hun en bønneform som basis for kroppen. Det er et godt udgangspunkt for at skabe en hvilken som helst figurpositur.

Mange professionelle illustratorer starter med små, hurtige skitser for at finde ud af, hvad der fungerer bedst til en bestemt figur.

Prøv at give din figur en positur, der beskriver dens personlighed og gør den let at genkende. Hvordan kan du kontrollere det med sikkerhed? Du får mere at vide i trin 12.

Tænk på proportioner

Der er nogle grundlæggende principper, som du kan følge for at forbedre din figurs nuttethed.

Disse træk er ret veletablerede: et stort hoved, en lille krop og runde former. Derudover bør du anvende trekantsreglen til at placere øjne, næse og mund.

Her er en sammenligning af to lidt forskellige figurer. Læg mærke til, hvordan din illustration bliver meget mere børnevenlig ved at anvende disse enkle proportioner.

Ansigtsudtryk

Lad os se nærmere på den trekantregel, som vi nævnte før. Den fortæller os, at jo mindre trekanten med øjne, næse og mund er, jo nuttetere vil din figur ende med at se ud. Kan du se forskellen her?

Selv når vi tegner almindelige, ikke så søde øjne, ser figuren helt klart mere sød ud, når vi placerer dem rigtigt.

Derfor er det første skridt så vigtigt, for alt, hvad du gør derefter, hænger sammen med det.

Skitser det ud

Start altid med en skitsebog og en blyant eller et skitsesoftware som Procreate.

Lav et par skitser, indtil du føler, at du har fanget essensen af din karakter. Nogle skitser kommer til live med det samme, mens andre er meget vanskelige og kan tage lang tid at få til at blive rigtige.

Giv dig selv tid og øv dig. Som Ewa sagde, er det lettest at starte med noget enkelt, f.eks. en bønneform, og tilføje alle dine andre elementer til den.

Tilføj tilbehør

Måske bærer din figur misfarvet tøj eller har et tæppe med sig, hvor end de går.

Det er vigtigt at give din figur nogle rekvisitter, der kan støtte din historie. Ewa gav sin lille kanin en sløjfe og selvfølgelig en bog.

Importer din skitse til Vectornator

Hvis du vil importere din skitse til Vectornator, kan du gemme en .jpeg- eller .png-fil fra et digitalt skitseringsprogram på din enhed og derefter gå til Filer -> Import eller blot trække og slippe den til Vectornator fra din enheds galleri.

Hvis du har tegnet en fysisk skitse af din figur, kan du også bruge funktionen Kameraimport til at overføre illustrationen direkte til dit lærred.

Opret et nyt lag til vektorfilen

Nu, hvor du har importeret din skitse til Vectornator, er det tid til at gøre den klar til resten af illustrationsprocessen.

For at holde dit arbejde pænt og organiseret skal du oprette et nyt lag for hver ny dimension af din illustration, f.eks. baggrundsdetaljer, skygger osv.

Det hjælper, hvis du reducerer opaciteten på skitselaget, da du bedre kan se, hvad du vektoriserer.

Vectorize i dele

Med penværktøjet skal du trykke og trække langs din skitse for at begynde at vektorisere din grafik.

‍Arbejde med vektorillustrationer er nøglen til ethvert printprojekt, da kvaliteten af din fil forbliver den samme uanset hvor stor eller lille grafikken er, og den vil se skarp ud uanset hvad!

Vektordesign har sin egen minimalistiske æstetik, men hvis du foretrækker at opnå en akvarelvirkning i din illustration, kan du tegne dine figurer i Vectornator og derefter gå videre til et pixelbaseret program som Procreate for at få adgang til de forskellige akvarelpensler.

Hvis det er første gang, du bruger penværktøjet, eller hvis du bare gerne vil lære mere om at arbejde med det, kan du læse det særlige afsnit om Learning Hub. Eller se videoen i sin helhed.

Gruppér alle dine former sammen

Sørg for at vektorisere i dele og lukke hver sektion individuelt ved at afslutte din vektorform præcis, hvor den startede.

Du kan gøre dette ved at trykke på den første (grønne) node igen. Dette vil skabe en lukket vektorform.

Når alle dine sektioner er færdige, skal du vælge dem alle og bruge den boolske operation Unite Boolean operation til at flette dem sammen til én stor form. Du kan nemt finde den i menuen Quick Actions (Hurtige handlinger).

Sidste kontrol af din stilling

Kan du huske, at vi talte om at evaluere din figurs positur i trin 3?

Den bedste måde at forstå objektivt, hvor effektiv din figurs positur er på dette tidspunkt, er ved at gøre din figur helt sort. Det kan du gøre ved at vælge alle dine figurer og gå til fanen Style -> Fill.

Så nu kan du udelukkende fokusere på silhuetten. Kan du se, hvad din figur er, og hvad den laver, bare på baggrund af silhuetten? Hvis svaret er ja, så gør du det rigtigt.

Hvis du er usikker, kan du tage nodeværktøjet frem og justere din figurs kropsholdning og silhuet, indtil den er mere veldefineret.

Vektorisering af ansigtstræk

For at vektorisere næsen og øjnene skal du fortsætte med at bruge penværktøjet med en tyndere streg (Ewa valgte 8pt) og trykke og trække, indtil du har opnået den ønskede form.

Hvis du ønsker at foretage justeringer, skal du blot bruge knudeværktøjet til at ændre vinklen eller positionen på dine ankerpunkter.

Fortæl historien med farver

Det er virkelig vigtigt at vælge en farvepalet, der fremkalder karakteren og det miljø, som de befinder sig i.

Ewa valgte en varm palet af pastelfarver - som friske lyserøde nuancer med et strejf af blå som kontrast - og ønskede, at illustrationen skulle være hyggelig og varm.

Når du har valgt dine hovedfarver, skal du lave en ekstra nuance af hver nuance for at hjælpe med detaljerne og skyggerne. Ewa valgte f.eks. en lys brun farve til kaninens bund og derefter en anden mørkere brun farve til pelsen.

Endelig tilføjede hun en baggrund, der supplerer hendes komposition ved at bruge en anden nuance af den lyserøde farve, der findes på lærredet.

Når du vælger en farve til din baggrund, kan du dog bruge en farve i den modsatte ende af farvespektret for at skabe kontrast.

Apropos det, så sørg for, at dine farver har kontrasterende værdier, så du undgår, at forskellige områder af din illustration smelter sammen. Hvis du vil have en detaljeret lektion i farvelære, kan du læse denne omfattende vejledning.

Når du har oprettet din farvepalet, skal du gemme den i fanen Stil, så du altid har den ved hånden.

Tilføj skygger

Du kan vælge at lade dine figurer være helt flade, men skygger vil give dem noget tiltrængt dybde.

Først skal du beslutte, hvor lyskilden er. I dette tilfælde kommer den ovenfra. Kortlæg derefter dine skygger med penværktøjet, og brug den sekundære, mørkere farve til at udfylde dem. Penværktøjet sikrer, at dine kurver bliver flotte og glatte.

Hvis du har problemer med at skygge med vektorer, kan denne vejledning hjælpe dig.

Og det er altid en god idé at have nodeværktøjet i nærheden.

Hold det enkelt

Prøv ikke at fortabe dig i detaljer, for det er ikke meningen, når du designer børnefigurer.

Ewa tegner f.eks. ikke ting som deres pels bortset fra nogle få fine linjer. Hun bruger det samme princip til de enkelte fingre. Nogle gange har hendes figurer ikke engang en mund. Børnefigurer skal være legende, og man behøver ikke at give dem alle detaljerne i hånden. De behøver ikke at være realistiske.

Og det er her, at vektordesignets enkelhed kommer til sin ret! Jo færre unødvendige detaljer, jo bedre bliver karakteren.

Men tilføj et par definerende detaljer

Selv om din endelige illustration er enkel, er der alligevel nogle få detaljer, du kan fokusere på. Her er to næsten identiske illustrationer side om side, med og uden detaljer, som viser, hvor effektivt nogle få små, men målrettede detaljer kan være.

Brug din farvepalet og blyantværktøjet til at tilføje små pelslinjer sparsomt omkring din figur for at give det endelige kunstværk mere balance. Meget bedre nu, ikke sandt?

Ewa besluttede også at tilføje nogle enkle detaljer til kaninens sløjfe, f.eks. skriften, prikkerne og de flossede kanter. Alt dette blev gjort med blyantværktøjet, din bedste ven til at skabe vektorformer i fri hånd.

Og her er det endelige produkt!

Vi har gennemgået de vigtigste trin og principper, som du bør anvende, når du tegner børneillustrationer. Men husk, at det vigtigste er bare at have det sjovt, at eksperimentere og finde din egen unikke stil.

Hvis du er klar til at afprøve disse tips, tricks og teknikker, så download Vectornator og kom i gang med det samme. Du vil opdage, at Vectornator er intuitiv, strømlinet og vigtigst af alt, nem at bruge.

Og husk at fortælle os i kommentarfeltet nedenfor, hvad du vil bruge dit kunstværk til!

Skal du illustrere en børnebog, planlægger du at udgive en eventyrbog på eget forlag, eller er det et andet grafisk designprojekt?

Vi glæder os til at se, hvad du vil lave.

‍

( Alle billeder er leveret af Eva Brzozowska )