Indholdsfortegnelse
Den 9. maj er det 34 år siden udgivelsen af Akira , og den japanske anime anses stadig for at være en af de bedste gennem tiderne. Cyberpunk-kultklassikeren er et mesterværk ikke kun i anime-verdenen, men i hele sci-fi-genren. Akira fortsætter med at påvirke kreative over hele verden i dag, men hvad er det egentlig, der gør den så god?
Handlingen i Akira (Spoiler!)
Akira er skabt af Katsuhiro Otomo, en japansk manga-tegner, manuskriptforfatter, animator og filminstruktør. Filmen er baseret på Otomos manga af samme navn fra 1982.
Historien foregår i et dystopisk 2019, 31 år efter at en eksplosion ødelægger Tokyo og udløser tredje verdenskrig. Byen genopbygges som det futuristiske Neo Tokyo, hvor Shōtarō Kaneda, leder af en motorcykelbande, bor. Hans barndomsven Tetsuo Shima udvikler på en eller anden måde psykiske evner efter en motorcykelulykke og bliver fanget af regeringen, som bruger ham som forsøgsperson. I et forsøg på at forsøge atfor at redde ham, skaber Kaneda og hans rockergruppe kaos i hele byen.
I mellemtiden forsøger en rivaliserende rockergruppe at finde den mystiske "Akiras" hemmeligheder og bringe deres egne idealer videre til regeringen. Som historien skrider frem, begynder den uhyggelige sandhed bag den eksplosion, der ødelagde Tokyo, at blive opklaret. Desuden får du mere at vide om, hvordan Tetsuo fik sine telekinetiske kræfter.
Et episk plot som dette er en ekstraordinær produktion værdig, ikke sandt? Skaberne skuffede ikke.
Hvordan blev Akira lavet?
Otomo lavede selv storyboardet til hele animationen, men for at realisere sin ambitiøse vision på skærmen samarbejdede han med flere forskellige medievirksomheder og animationsstudier, som i fællesskab blev kendt som "Akira-komitéen".
Otomo var i stand til at sikre sig et stort produktionsbudget på ¥1,1 mia. yen (ca. 10 millioner dollars), hvilket gjorde den til den dyreste anime nogensinde produceret på det tidspunkt. Da Akira udkom i 1988 i Japan, var den som ingen anden, man nogensinde havde set før. Og den dag i dag er der ingen andre animationer, der ligner den.
Den detaljerede post-apokalyptiske sci-fi-verden og dens karakterer blev vakt til live ved hjælp af cel-animationsteknikken. Det betyder, at holdet på 60 animatorer håndmalede baggrunden, mellemgrunden og forgrunden i hver scene, hvilket resulterede i over 160.000 animationskels (det er 2-3 gange mere end en standard animeret spillefilm), der blev fotograferet og sat sammen med 24 fps (framespr. sekund).
Animationsholdet har ikke sparet på noget, men det er derfor, at de har kunnet opnå den perfekte flydende karakter. Akira Animatorerne brugte en Quick Action Recorder, som gjorde det muligt for dem at digitalisere billeder hurtigt og afspille dem med 24 billeder pr. sekund for at kontrollere, at deres sekvenser kører glat, inden de gik videre til farvelægning af cels.
Animatorerne kombinerede endda noget CGI visse steder, hvilket var en relativt ny teknologi på det tidspunkt, og disse små, men vigtige elementer var med til at skabe filmens futuristiske stemning.
Elektrificerende farve
Akira er især berømt for sin farvepalet. Animatorerne brugte hele 327 forskellige farvetoner for at formidle den levende, futuristiske verden. Da de fleste af Akira foregår om natten, var det nødvendigt med kreativ brug af farver for at få de filmiske scener til at skinne som en by, der aldrig sover. Det betød, at 50 ud af de 327 farver var helt unikke og skabt kun til filmen.
Lys er en anden faktor, der gør Akira Filmen åbner med en flimrende gadelampe, der er med til at sætte den dystopiske scene. I resten af filmen er Akiras verden gennemsyret af neonfarver, der oplyser den pulserende by og fanger karakterernes magi.
Det er svært at tro, at hver eneste lyskilde er malet i hånden, herunder de lysspor, der stråler fra figurernes motorcykelforlygter, baggrundsbelysning og lens flares.
Præcis læbesynkronisering
Fra en bande rockervenner til mærkelige psykiske børn - karakterdesignet i Akira er genialt på mange måder, men der er en bestemt ting i filmen, der gør dem ekstra specielle.
Traditionelt set er indspilning af karakterstemmer et af de sidste trin i færdiggørelsen af en animationsfilm. Akira Dette kaldes "prescoring" i filmbranchen og bruges typisk kun i vestlige animationsfilm.
Det betød, at hver figur blev tegnet med synkroniserede mundbevægelser baseret på de virkelige skuespilleres ansigter. Det var ekstremt tidskrævende for animatorerne, men det betød, at Akira skiller sig ud blandt andre animationsfilm på det tidspunkt, som ikke havde så dynamiske figurer. Andre film med dialog skabte typisk en begrænset række grundlæggende mundpositioner, som blev brugt igen og igen.
Soundtrack fra en anden verden
For mange Akira fans, er det det originale soundtrack, der virkelig gør det.
Ligesom replikkerne blev indspillet, før animatorerne gik i gang, blev musikken og lydene skabt først, og derfor inspirerede den musik, der blev skabt, faktisk meget af det visuelle materiale.
Der blev brugt en synclavier - en tidlig synthesizer og lydsampler - til at skabe de uhyggelige lyde, der er gennemgående i filmen.
Otomo rekrutterede også det japanske musikkollektiv Geinoh Yamashirogumi til at lave musikken til filmen Akira Det enorme kollektiv består af hundredvis af mennesker fra alle samfundslag og ledes af komponisten Tsutomu Ōhashi. Geinoh Yamashirogumi er kendt for at sammensmelte forskellige stilarter af traditionel musik fra hele verden for at skabe sin eklektiske lyd.
Da Otomo kom til Ōhashi med opgaven, bad han ham basere musikken på to temaer: "requiem" og "festival". Kollektivet brugte en blanding af instrumenter til at komponere det dystopiske, futuristiske soundtrack, der på glimrende vis indfanger energien i Neo Tokyo, herunder en digital synthesizer og indonesisk bambus-percussion. Forskellige musikgenrer blev også kombineret for at skabe soundtracketsunik lyd, der omfatter traditionel japansk musik (Noh), europæisk klassisk musik og progressiv rock.
Tiltaler det vestlige publikum
Akira blev udgivet i USA i 1989 og ændrede totalt den måde, som industrien så på animation. På det tidspunkt opfattede folk genren som en ren børnefilm, men Akira viste verden, at en animationsfilm kunne henvende sig til et modent publikum, men i modsætning til vestlige film, Akira censurerede ikke sig selv. Den smadrede Hollywood-scenen med bandevold, skandaløs korruption og problematiske karakterer. Og alle elskede den.
Otomo har aldrig haft til hensigt at Akira at appellere til publikum uden for Japan, så det var en stor overraskelse, da filmen blev en stor succes i USA. Faktisk, Akira er uden tvivl ansvarlig for at gøre anime populær i Vesten, hvilket gør den til en skelsættende animefilm i Japan. På Rotten Tomatoes lyder den kritiske konsensus: "Akira er påfaldende blodig og voldelig, men dens fænomenale animation og rene kinetiske energi var med til at sætte standarden for moderne anime."
Akiras indflydelse på popkulturen
På trods af at Otomo hævder, at han aldrig havde til hensigt Akira at appellere til den store verden, er filmen fuld af vestlige påvirkninger. For eksempel er både Akira og Blade Runner foregår i cyberpunk-metropoler i år 2019. Men, Akira lånte ikke kun fra popkulturen - den tilføjede noget til den.
Det er ikke overraskende, Akira har påvirket utallige filmskabere og tv-producenter. Rian Johnson, instruktør af Den sidste Jedi , citeret Akira som inspiration til sin film Looper Og Duffer-brødrene sagde i et interview, at Akira var en stor indflydelse på deres meget populære Netflix-show, Mærkelige ting . ligesom Tetsuo i Akira , Eleven fra Mærkelige ting er et barn med mystiske overnaturlige kræfter, der flygter fra et regeringsanlæg.
I 2002 erhvervede Warner Bros. rettighederne til at lave en live-action genindspilning af Akira Indtil videre har mindst fem forskellige instruktører og ti forskellige forfattere forsøgt at omdanne animefilmen til en live-action film, men det har ikke været let. Måske er det fordi den originale film er så svær at leve op til.
Akira har endda påvirket musikverdenen. Michael Jackson inkluderede et klip af Tetsuo, der falder ned fra en skyskraber, i slutningen af sin musikvideo til Scream . og Kanye Wests musikvideo til sangen Stærkere er en stor hyldest til anime-filmen.
Akira er også blevet tilpasset til en række forskellige videospil. I 1988 udgav Taito et Akira-eventyrspil i Japan. International Computer Entertainment producerede også et videospil baseret på Akira til Amiga og Amiga CD32 i 1994. Og i forbindelse med filmens dvd-udgivelse i 2002 udgav Bandai Akira Psycho Ball, en flipperspilssimulator til PlayStation 2.
Det var det hele
Har du set Akira Hvis ikke, håber vi, at dette blogindlæg har overbevist dig om, at du skal tage dig tid til at gøre det.
Den dag i dag, Akira anses stadig for at være en af de bedste anime-film nogensinde, men der er mange flere, der er værd at kende til. Tjek vores tidligere blog om de 20 bedste anime-film nogensinde. Og hvis du er fan af Hayao Miyazaki, har vi i denne artikel udforsket Studio Ghibli's fascinerende historie.
Hvis du ikke allerede har regnet det ud, er vi animationsnørder her på Vectornator. Tjek resten af vores blog for at finde endnu flere artikler om emnet.
