Isometrisk design: en guide for designere

Vi lever i en 3D-verden, så hvorfor i alverden skulle du holde dig til et fladt design? Isometrisk design giver dig det bedste af begge dele: et 3D-design uden konvergerende perspektivlinjer.

At følge webdesigntrends kan føles lidt som at se Groundhog Day. I filmen genoplever Bill Murrays karakter den samme dag gentagne gange, hvor han altid ser de samme ting og oplever de samme begivenheder.

Det kan føles på samme måde at følge digitale tendenser - at se de samme designs igen og igen.

Men Bill Murray indser til sidst, hvordan han kan foretage små ændringer for at manipulere dagens resultat. Webeksperter kan gøre det samme med populære tendenser. Hvis en bestemt designstil giver problemer med brugeroplevelsen, eller hvis den ikke længere fanger brugernes opmærksomhed, kan designere ændre den stil i stedet for at ændre den helt.

Siden den blev populær i 2012 har flat design-trenden ændret sig for at give en bedre brugeroplevelse for seere og besøgende på websites. Så vi er her for at hjælpe dig med at være på forkant med udviklingen, så du kan være en af de første i dit kvarter, der har denne dynamiske teknik til rådighed.

Tag dine 3D-briller på, tag en pose popcorn og gør dig klar til at hoppe og svinge, for nu får du en gennemgang af isometrisk design.

Hvad er isometrisk design?

Isometrisk design er en facet af grafisk design, som er en unik måde at præsentere visuelt materiale på ved at tegne tredimensionale objekter i todimensionale planer.

Objekterne skabes ved at starte en lodret linje og to definerede punkter, som skal være i en 30 graders vinkel.

Isometriske designs viser ganske enkelt et objekt, som om det er set fra et hjørne i fugleperspektiv.

Ifølge undersøgelser bidrager brugerdefinerede designs til større engagement og flere konverteringer. Men hvordan kan du skelne isometriske designs fra resten?

Isometriske designs er unikke og enkle. Denne type design er velegnet til branding og markedsføring på grund af de smukke former og den ekstra dybde, der gør billederne mere realistiske.

Professionelle grafiske designere integrerer skygger på isometriske objekter. Disse objekter er skabt i et todimensionelt univers, men de ser tredimensionelle ud. Det skyldes de anvendte linjer og vinkler.

Et eksempel på en isometrisk illustration viser et objekt, som om det er set oppefra. Objektet er også vendt mod et hjørne, som om det blev set fra dette hjørne. Akserne er også sat ud fra en bestemt hjørnevinkel.

Grundlæggende principper for design

Billedkilde: Unsplash

Det siger sig selv, at grafisk design spiller en afgørende rolle, når du skal vise dine færdigheder frem.

Selv om branding og design hænger sammen, er det vigtigt at forstå de grundlæggende principper for grafisk design, før man går i gang med en ny opgave - som isometrisk design.

Når du arbejder med kunder, har du kun én mulighed for at gøre et godt første indtryk. Hvorfor ikke give deres erfaring din viden om og anvendelse af designelementer på en række projekter.

Som designer skal du naturligvis ikke bekymre dig om at tegne uden for stregerne og have det sjovt, mens du gør det. Faktisk skal du ofte farve uden for stregerne for at komme væk fra en middelmådig eller gentagende designstruktur.

Men designere skal først vide, hvad de foreskrevne linjer er. Så lad os forstå nogle grundlæggende designprincipper, der skaber fantastisk grafik.

Balance

Balance giver stabilitet og struktur til et samlet design. For at forstå det bedre, skal du tænke på, at der er vægt bag hvert af dine designelementer.

Figurer, tekstbokse og billeder er de elementer, der udgør dit design, så det er vigtigt at kende den visuelle vægt, som hvert af disse elementer har.

Det betyder ikke, at elementerne altid skal være jævnt fordelt eller lige store - balance er enten symmetrisk eller asymmetrisk.

Symmetrisk balance er, når vægten af elementer er ligeligt fordelt på hver side af designet. I modsætning hertil bruger asymmetrisk balance skala, kontrast og farve til at opnå et flow i designet.

Nærhed

Nærhed hjælper med at skabe en relation mellem lignende eller beslægtede elementer. Disse elementer behøver ikke at være grupperet, men bør i stedet forbindes visuelt ved hjælp af skrifttype, farve, størrelse osv.

Tilpasning

Justering spiller en central rolle for at skabe en problemfri visuel forbindelse med designelementerne. Det giver billeder, former og tekstblokke et ordnet udseende ved at fjerne dele, der er placeret på en kaotisk måde.

Visuelt hierarki

Med enkle ord dannes der et hierarki, når der gives ekstra visuel vægt til det mest afgørende element eller budskab i dit design.

Det kan opnås på forskellige måder - ved at bruge større eller tydeligere skrifttyper til at fremhæve titlen, ved at placere nøglebudskabet højere end de andre designelementer eller ved at sætte fokus på større, detaljerede og mere farverige visuelle elementer.

Gentagelse

Gentagelse er et grundlæggende designelement, især når det drejer sig om branding.

Det skaber en rytme og styrker det overordnede design ved at binde konsekvente elementer som logo og farvepalet sammen, så brandet eller designet straks bliver genkendeligt for seerne.

Kontrast

Kontrast opstår, når der er en forskel mellem to modsatrettede designelementer. De mest almindelige typer af kontrast er mørk kontra lys, moderne kontra gammeldags, stor kontra lille osv.

Kontrast leder beskuerens opmærksomhed til de væsentlige elementer og sikrer, at hver side er læsbar.

Farve

Farver er et vigtigt designprincip, da de dikterer den overordnede stemning i et design. De farver, du vælger, repræsenterer dit brand og dets tonefald, så vær forsigtig med den palet, du vælger.

Som grafisk designer er det altid nyttigt at have et grundlæggende kendskab til farvelære, for eksempel guld og neutrale nuancer, der fremkalder en generel følelse af sofistikerethed.

Lyse farver signalerer lykke, og blå skaber en følelse af ro. Farvepaletter kan bruges som kontrast eller som supplement til elementerne.

Negativt rum

Vi har talt om betydningen af farver, billeder og former, men hvad med den plads, der er tom?

Det kaldes "negativt rum", hvilket betyder området mellem eller omkring elementerne. Hvis det bruges kreativt, kan det negative rum være med til at skabe en form og fremhæve de vigtige komponenter i dit design.

Typografi

"Ord har betydning, skrift har ånd." - Paula Scher

Typografi er en af de vigtigste søjler i design, og den siger meget om et brand eller et kunstværk, når den er udført stilistisk eller endda tilpasset. Nogle gange er "typen" alt, hvad du behøver for at vise dit designkoncept.

Regler

Når du er en dygtig grafisk designer, der forstår designets grundprincipper, er det tid til at bryde nogle af disse regler. Og med det mener vi ikke, at du skal bruge pixelerede billeder eller en ulæselig skrifttype.

Husk, at det, som du vælger at kommunikere, ikke må gå på kompromis.

Udviklingen af fladt design

Før Flat Design: Skeuomorphic Design

Før flat design blev mere og mere populært, var skeuomorphic design konge. Skeuomorphic illustrationer, ikoner og logoer har skygger, fremhævninger, teksturer og meget mere for at få billeder og objekter til at ligne deres virkelige modstykker.

Da den første iPhone udkom i 2007, blev apps og knapper f.eks. designet til at se realistiske ud for at hjælpe brugerne med at vænne sig til at bruge en touchscreen uden taktile knapper.

Flat Design 1.0: Enkelt og strømlinet

Da skiftet til fladt design begyndte, lærte brugerne at interagere med touchscreen-enheder, og de blev fortrolige med almindelige ikoner, genveje og enhedsfunktioner.

Realistiske designs var ikke længere nødvendige for at lære folk at bruge deres enheder, og faktisk begyndte komplekse, realistiske designs at virke uoverskuelige i brugergrænsefladerne.

For at bekæmpe rodet og forbedre brugeroplevelsen skabte designerne minimalistiske, flade designs til erstatning for skeuomorfe illustrationer og ikoner.

Det nye flade design UX var en velkommen ændring for brugerne, fordi det gjorde apps og enheder mere strømlinede og enklere at bruge. Ved at bruge flade billeder kan designere give brugerne en klarere vej og fremhæve vigtige budskaber.

Fladt design 2.0: Forbedret UX i fladt design

Generelt set var brugerne glade for skiftet fra skeuomorphic design til flat design, men webdesignere og UX-forskere opdagede nogle få UX-problemer ved flat design.

Nogle brugere vil f.eks. ikke klikke på en flad knap, hvis de ikke kan genkende den som et klikkeligt element.

For at give en bedre brugeroplevelse måtte flat design udvikle sig. I stedet for at skabe helt flade ikoner, logoer og illustrationer begyndte designere at tilføje små detaljer som højdepunkter, gradienter og drop shadows.

Disse elementer tilføjer dybde og retning til ikoner og billeder, samtidig med at de fokuserer på minimalisme og forhindrer stilen i at glide tilbage til skeuomorfi.

Flat Design 3.0: 3D isometrisk design

Mens flat design 2.0 udviklede sig fra den oprindelige version for at løse nogle af problemerne med flat design UX, er vi nu begyndt at se en ny tendens opstå: isometrisk design, også kendt som flat 3D-design.

Fladt 3D-design kan virke som et stilistisk paradoks, men det er faktisk en naturlig udvikling af den flade designtrend. Gennem hele historien med fladt design har designere stræbt efter at forbedre brugeroplevelsen.

For at være effektive skal flade designs forenkle brugerens vej og fremhæve vigtige budskaber, men for at skille sig ud på en side skal designene have dybde og dimensioner.

Mens flat design 2.0 blot tilføjede dybde til billederne, får isometrisk design faktisk design til at se ud som 3D.

Isometrisk fladt design er en god mulighed for forskellige typer projekter, fordi det viser en tredimensionel visning af et objekt.

Denne flade 3D-designstil kombinerer nogle elementer af realisme fra skeuomorphisme med den rene, moderne tilgang til fladt design.

Forskellen mellem flade og isometriske grafikker

Før isometrisk design kom flade designs, og disse er enklere metoder til at formidle information via visuelle elementer. Flade designs har dog ikke dybde i modsætning til isometriske designs.

Der bør ikke være unødvendige detaljer i flade designs. Flad grafik er typisk rene, todimensionelle objekter med skarpe linjer, former og kanter. Den har også et åbent rum uden distraherende elementer i omgivelserne.

På den anden side betyder isometrisk ligemålet. Det betyder, at alle objektets akser skal mødes i et punkt med en vinkel på 120 grader. Det betyder også, at isometriske objekter har lige store og nøjagtige mål.

Tommelfingerreglen for isometriske objekter er, at alle vandrette linjer skal forblive i en 30 graders vinkel, og at alle lodrette linjer også skal bevare deres position.

Det isometriske design skaber i det hele taget visuel interesse på grund af sin realisme og dybde, og det er grunden til, at flere mennesker foretrækker denne type design.

Begrænsningerne ved fladt design

Isometrisk design er en naturlig udvikling af fladt design, der bevarer sin enkelhed, men som også tilføjer en ny struktur.

Her er dog nogle måder, hvorpå fladt design kan holde dig tilbage:

Bekymringer vedrørende brugervenlighed

Når det drejer sig om mere komplekse brugeroplevelser, kan fladt design nogle gange falde til jorden. Det er ikke alle brugere, der er trygge ved denne form for brugerflade eller dens generelle brugervenlighed.

En analyse foretaget af Norman Nielsen Group viste, at flade designtyper kan hindre brugervenlighed, fordi brugerne ikke ved, hvad der kan klikkes på. Desuden har flade designprojekter tendens til at indeholde mindre informationstæthed for at holde det enkelt.

For at fremhæve flat designets rene, strømlinede kvaliteter falder nogle designere i den fælde at fokusere for meget på æstetik - i en sådan grad, at det går ud over designets brugervenlighed.

Dette er en særlig risiko for web- og mobildesign.

Vigtige funktioner og handlinger kan også være skjult, eller visuelle signaler, som brugerne er vant til, kan mangle.

Farvepaletter kan være svære at matche

Jo flere farver du bruger i et projekt, jo sværere kan det være at matche dem korrekt.

At skabe en harmonisk farvepalet er en udfordring i sig selv, og det kan være endnu mere udfordrende, når du tilføjer fire, fem eller flere farver.

Designere, der skaber de mest vellykkede flade farvepaletter, har en tendens til at holde sig til et ensartet udseende med hensyn til mætning og lysstyrke, så farvevalget ser bevidst ud.

Svag typografi bliver mere åbenlys

Ligesom fladt design hjælper med at fokusere på god typografi, kan det virkelig få dårlig typografi til at skille sig ud.

Se bare på al den kritik, Apple fik efter at have vist iOS 7 med en ultra-tynd primær skrifttype, en designbeslutning, som siden er blevet revideret.

Fladt design er meget ubarmhjertigt, når det kommer til fedme. Hvert valg har en vis grad af dramatik, hvilket gør det svært at skjule mindre end ideel typografi.

Hvis du ikke er fortrolig med at kombinere eller vælge skrifttyper, er fladt design måske ikke den bedste løsning for dig.

Det kan se for enkelt ud

Alle virksomheder, brands eller enkeltpersoner, der planlægger et designprojekt, ønsker resultater, der repræsenterer deres unikke kvaliteter - uanset om de leder efter et websted, en app, et visitkort, en eventplakat eller noget helt tredje.

Afhængigt af anvendelsesformålet har nogle kaldt flat design for "for simpelt". Det kan være svært at formidle et kompliceret visuelt budskab i flat design.

Det andet argument mod fladt design er brugergrænsefladens enkelhed. Tilhængere af skeuomorft design siger, at udsmykninger, der giver en realistisk fornemmelse, gør værktøjerne nemme at bruge. Men det afhænger af konteksten.

Visuelt hierarki kan også være et problem i forbindelse med superenkelt interface-design. Så spørg dig selv: Hvad er vigtigst, og hvordan fremhæver du det visuelt?

En vis udsmykning kan være godt

Ikke alle dekorationer er dårlige, og fladt design begrænser antallet af tricks, du kan bruge, hvis du ønsker, at projektet skal være virkelig fladt.

Overdrevent fokuseret på æstetik

På den anden side ved man aldrig, hvor længe en trend vil vare ved. Vi er allerede begyndt at se en større tendens til at gå fra rent flade designs til næsten flade designs eller flade designs med lange skygger.

Men et af problemerne med trends er, at nogle designere anvender dem blot for at følge mængden uden at tænke over deres nytteværdi.

Dette kan resultere i formålsløse designvalg - f.eks. det tidlige flade designs forkærlighed for lange skygger.

Værre end at designe blot for at skabe en trendy æstetik er valg, der har en negativ indvirkning på brugervenligheden, som vi har diskuteret tidligere. Et eksempel er brugen af meget tynde eller lette skrifttyper, der kan se rene og minimale ud, men som går ud over læsbarheden.

Det kan være særligt problematisk at undlade at skalere lette skrifttyper til en optimal størrelse for en given visningsmetode, når man designer til mindre dimensioner.

Så hvis du ofte genopfinder dit websted eller din app, kan et trendy design være noget for dig. Hvis du derimod ønsker et websted, der har en lang holdbarhed, skal du overveje noget, der er lidt mindre aktuelt.

Elementer af isometrisk design

Isometriske flade designs er skabt i et 2D-rum, men de ser ud som 3D på grund af brugen af specifikke linievinkler. For at skabe isometriske designs behøver du ikke noget smart 3D-designprogram, du skal blot have grundlæggende viden om geometri.

Det isometriske design har primære elementer eller regler. Her er de elementer, der udgør en isometrisk stil:

Parallelle linjer konvergerer ikke

Mennesker har en naturlig måde at se på objekter på, og dette kaldes et perspektiv i grafisk design.

De parallelle linjer i et perspektivisk design mødes ved et forsvindingspunkt. I isometriske objekter konvergerer de parallelle linjer imidlertid aldrig. Det skyldes, at alle aksernes vinkler er lige store og har samme afstand mellem hinanden.

120-gradersreglen

En af grundene til, at folk vælger isometriske illustrationer frem for flade illustrationer, er deres finurlige og spændende karakter.

Og for at opnå et finurligt og alligevel realistisk resultat skal objektets x-, y- og z-akse have en vinkel på 12 grader, og de vandrette linjer skal have en vinkel på 30 grader fra deres konvergerende punkt.

Minimalisme

Da isometrisk design viser flere vinkler, kan det være forvirrende, hvis du indsætter mange forskellige elementer. Når det er sagt, er det bedst at holde isometrisk grafik enkel, så du slipper for unødvendigt rod.

Du skal holde elementerne så minimale som muligt, samtidig med at du stadig gengiver billedets budskab, og du skal holde farverne levende, men alligevel afdæmpede.

Vælg passende applikationer

DIY instruktioner

Før den isometriske stil blev populær blandt grafikere og webdesignere, brugte ingeniører og tekniske illustratorer isometriske projektioner til at vise komplekse objekter, maskiner og systemer.

Denne flade 3D-designstil er stadig en af de bedste måder at illustrere komplicerede objekter og processer på.

Lagdelt grafik

Ligesom med tekniske tegninger og DIY-diagrammer er isometrisk stil perfekt til visning af elementer i lag. I en isometrisk grafik med lag kan seerne se to fulde sider af et objekt i stedet for én flad overflade.

Det giver et billede mulighed for at indeholde flere detaljer, samtidig med at det forbliver enkelt og let at forstå.

Ikoner og logoer

Isometriske illustrationer startede med ikonografi. Ikonillustrationer er yderst nyttige til dine virksomhedswebsteder og forretningsapps. Ikoner gør det lettere for brugerne at navigere rundt på dit websted og din app.

Ulempen ved flade ikoner er, at de ikke adskiller sig fra de andre designelementer. Disse ikoner har en tendens til at smelte sammen med baggrunden.

Men ved at bruge isometriske ikonillustrationer kan brugerne hurtigt se, hvor de skal klikke, og da ikonerne stikker ud fra baggrunden, er de mere tydelige.

En anden god ting ved isometrisk design er, at det er mindeværdigt. Flade logodesigns kan være iøjnefaldende. Du kan dog være begrænset, når du har med flade designs at gøre. Brug på den anden side et isometrisk logo, hvis du ønsker, at det skal vække genklang hos brugerne.

Skab et smart og stilfuldt logo ved hjælp af isometrisk stil. Du kan lege med dine logodesigns så meget som muligt. Desuden vil denne type stil også give dit logo liv.

Kreative bogstaver og meget mere

Der er ingen faste regler for fladt 3D-design, så eksperimentér for at finde ud af, hvilke isometriske designprogrammer der virker for dig, men pas på med design, der er for travlt og svært at se på afstand.

Sådan bruger du isometriske designs

Landingssider

En populær måde at bruge isometriske illustrationer på er gennem landingssider. Markedsførere opretter landingssider for at øge deres konverteringer. Sammenlignet med almindelige websider har landingssider ét formål - at konvertere leads.

Derfor skal den overordnede struktur og det overordnede design være fri for forstyrrelser og kun indeholde de vigtigste komponenter.

Visuelt materiale er et af de mest afgørende elementer på en landingsside. For at brugerne skal læse teksten og klikke på opfordringen til handling, skal du fange dem med overbevisende billeder. Og det er her, isometriske illustrationer kommer ind i billedet.

Hero Images

Heltebilleder er bannerbilleder, der placeres øverst på dit websted. De er typisk større end de sædvanlige designelementer på webstedet. Disse billeder vises også foran og i midten i fuld bredde.

Brugerne ser først heltebillederne i det øjeblik, de lander på webstedet, og derfor skal heltebillederne fange opmærksomheden med det samme. Isometriske heltebilleder er mere legende end at bruge stockfotos.

Med de rigtige farver og billeder kan dit website være gearet til konvertering.

Kort

Du kan også anvende isometrisk design på kort. Isometriske kortdesigns er mere realistiske end flade kortdesigns. De giver brugerne en bedre visualisering på grund af deres vinklede aksler.

Isometriske kort er bedre, hvis du ønsker at fremhæve en bygning, en gade eller personer, fordi de ser ud som 3D. Generelt set kan isometriske kort formidle vejvisninger bedre ved hjælp af isometriske kort.

Infografikker

Infografikker er fremragende til at sammenfatte et komplekst emne i let fordøjelige stykker information. Den eneste ulempe ved brug af infografikker er, at designere kan have en tendens til at proppe alt ind i dem.

Det overordnede design kan se rodet og forvirrende ud for læserne. Når du bruger isometriske illustrationer og ikoner til dine infografikker, kan hvert enkelt element skelnes fra hinanden.

De giver elementerne en mere tydelig og dybde, hvilket gør det lettere at følge dem.

Typografi

Enkle bogstaver og typografi fungerer også godt med isometrisk design. De giver mere visuel interesse og en legende stil. De enkle bogstaver kan være mere levende og genkendelige, når de præsenteres i 3D.

Isometrisk typografi er også mere interessant at se fra alle vinkler.

Hvorfor er et isometrisk gitter nyttigt?

Det isometriske gitter er en absolut spilforandring for designere. Det giver designere mulighed for at skabe arbejde med en utrolig 3D-appel, der får deres arbejde til at skille sig ud. Hvis du er i designverdenen, skal du kende dette værktøj til bunds for at udnytte den "pop"-æstetik og tage dit designspil til det næste niveau.

Selve det isometriske gitter er grundlæggende en retningslinje for at få de rigtige vinkler, når du tegner fra et isometrisk perspektiv, uanset hvilken type design du ønsker at skabe.

Grafisk designprogram som Vectornator giver dig mulighed for nemt at redigere vinklen på det isometriske gitter. Du kan også øge og mindske størrelsen af gitteret, hvilket er nyttigt, hvis du f.eks. ønsker at tilføje en lille balkon på dit isometriske hus.

Hvad er isometrisk gitterpapir?

Hvis du ønsker at tegne på et klassisk papir, bør du helt sikkert downloade isometriske gitterpapirskabeloner og udskrive dem. De er ekstremt præcise og fås i forskellige størrelser til dine projekter, opgaver, kundeønsker og kampagner.

Det bedste er, at mange af dem er gratis. Hvis du er på udkig efter et tykkere, mere kunstnerisk gennemprøvet papir, kan du også købe en notesbog med isometrisk gitterpapir. Køb et par af dem for at se, hvilken du bedst kan lide.

Men hvorfor ikke kombinere både digitale og ikke-digitale illustrationer ved først at skitsere kunst på din gitter notesbog og derefter hurtigt trække den over i Vectornator? Din virkelige skitse bliver derefter til digital vektorkunst.

Se denne video om, hvordan du tegner på et isometrisk gitterpapir.

Hvordan tegner man et isometrisk gitter?

I mindre intuitive grafiske designværktøjer som Adobe Illustrator er du tvunget til at tegne og oprette et isometrisk gitter ved først at bruge det rektangulære gitterværktøj til at oprette et grundlæggende gitter.

Derefter skal du skalere dit gitter til den rigtige størrelse. Derefter skal du skære gitteret for at få vinklerne, som vi tidligere har diskuteret. Til sidst skal du rotere gitteret igen. Efter alle disse trin kan du bruge dit selvfremstillede isometriske gitter som en retningslinje for isometrisk projektion.

Heldigvis tilbyder intuitive isometriske tegneværktøjer som Vectornator en meget nemmere intuitiv løsning.

Du kan nemt oprette et isometrisk gitter med et enkelt tryk, samtidig med at du stadig har mulighed for at ændre størrelsen i din designproces. Vi viser dig, hvordan du gør alt dette i de følgende afsnit.

Det er ret svært at tegne et isometrisk gitter på papir, og vi vil ikke anbefale det. Det er bedre at købe en forholdsvis billig isometrisk notesbog eller bruge en digital pen og et godt isometrisk tegneværktøj som Vectornator.

Sådan oprettes og bruges et isometrisk gitter i Vectornator

Hvis du ikke allerede har gjort det, så download Vectornator til din iPad, iPhone og Mac.

Indstil gitteret

Vectornator understøtter to typer gitter: det klassiske vinkelrette firkantede gitter og det trekantbaserede isometriske gitter. Når et gitter er aktiveret, vises det på dit lærred for at hjælpe dig med at justere elementer. Det vil dog ikke være en del af dit endelige design og kan til enhver tid deaktiveres.

Indstilling af det isometriske gitter på iPad

Hvis du vil aktivere gitteret på iPad, skal du gå til Hurtige indstillinger og derefter trykke på Artboards & Gitter Slå derefter til på skifteknappen til højre for "Vis gitter". Vælg Isometrisk gitter og ændr afstands- og vinkelværdierne til nøjagtigt, som du ønsker det.

Et klassisk isometrisk gitter har linjer med en vinkel på 30 grader, men du kan eksperimentere med forskellige vinkler for at opnå forskellige perspektiver.

Indstilling af det isometriske gitter på Mac

Når du bruger Vectornator på en Mac, skal du gå til Vis> Indstillinger for gitter I pop-up vinduet skal du vælge Isometrisk. Her kan du justere afstanden og vinklen på dine gitterlinjer.

Leder du efter inspiration?

Følg denne videovejledning om "Hvordan man laver en isometrisk illustration" nedenfor.

Alt i alt er det isometriske gitter et fantastisk værktøj til at skabe fremragende kunstværker. For at kunne nå dit fulde potentiale bør du bruge intuitiv og isometrisk tegneprogrammel.

Fordele ved isometrisk grafik

Hvis du stadig ikke bruger isometriske designs til dine designbehov, er det på høje tid, at du gør det. Her er grunden:

Læg vægt på hver eneste detalje

Brug isometriske illustrationer, hvis du ønsker at fremhæve alle detaljerne i dit design. Hvis du f.eks. ønsker, at brugerne skal behandle dataene fra toppen, siderne eller forsiden, hjælper den isometriske stil dig med at opnå dette.

En enkel, men kreativ tilgang

Isometrisk design er vigtigt, hvis du ønsker at holde dine ikoner, illustrationer eller designs minimalistiske og kreative. Denne designteknik bør altid holdes enkel for at undgå et forvirrende resultat.

Enkelhed er dog ikke altid ensbetydende med intetsigende design. Brug isometrisk design til at holde design genkendeligt og alligevel ligetil, da det skaber mere visuel appel.

Formidle budskaber klart og tydeligt

En anden fordel ved at bruge isometriske billeder er, at de formidler dit budskab klart og tydeligt. Hvis du f.eks. distribuerer infografikker til markedsføring, kan dine materialer give mere forståelige oplysninger.

Præsenter produkter i alle vinkler

Hvis du skal vise dine produkter frem, er det bedre at bruge isometriske designs for at præsentere dem i det bedste lys. På grund af de vinklede funktioner kan brugerne se nogle interne eller skjulte dele af dit produkt.

På denne måde ser de ikke et fladt billede, der kun viser den øverste eller forreste del af dit produkt. Dette kan være fremragende på produktsiderne på dit websted.

Moderne

Isometrisk grafik er uden tvivl en trend, og det vil den være i de kommende år, da denne stil præsenterer dine billeder mere tydeligt.

Desuden er isometriske designs mere forfriskende og moderne, hvilket gør det muligt for nyetablerede brands at få deres branding-aktiver til at skille sig ud.

Så hvis du er en moderne designer med en yngre målgruppe, kan isometriske billeder holde dine designs opdateret.

Nyttig

Isometriske tegninger er meget nyttige for designere - især arkitekter, industri- og indretningsarkitekter og ingeniører - da de er ideelle til at visualisere rum, produkter og infrastruktur.

De er også en god måde til hurtigt at afprøve forskellige designidéer.

Der er en række andre situationer, hvor isometrisk projektion er nyttig.

I wayfinding-systemer, f.eks. på museer eller gallerier, kan en isometrisk væg vise de besøgende, hvor de befinder sig i bygningen, hvad der foregår andre steder, og hvordan de kan komme rundt.

De bedste repræsentationer

Nogle af de bedste infografikker bruger isometrisk projektion til at vise mere information, end det ville være muligt i en 2D-tegning. Nogle logodesigns bruger også denne fremgangsmåde til at skabe effekt.

Repræsentationer af steder er blot én af anvendelsesmulighederne for isometriske tegneteknikker.

For at skabe en eksploderet isometrisk tegning skal du kende det detaljerede indre af det, du tegner, og derfor bruges de normalt i den endelige designfase til præsentationer for kunderne.

Konklusion

Alle designere og brands har behov. Hvis du føler, at de isometriske designfordele, som vi lige har beskrevet, passer til dine designpræferencer, er det bedst at bruge isometriske stilarter til at præsentere dit arbejde bedre. En ting, du skal huske, er dog, at det måske ikke altid fungerer at bruge isometriske stilarter på dit visuelle materiale, især hvis du ikke har en konkret designplan eller et konkret værktøj.

Vectornator er et intuitivt illustrationsprogram, der giver dig mulighed for at designe alt, hvad du kan forestille dig, f.eks. at skabe sofistikeret digital kunst med præcise vektorværktøjer. Du får et håndlavet sæt funktioner, der hjælper dig med at designe på den mest præcise og innovative måde - med din finger.

Vectornators værktøjer giver dig den præcision, du har brug for, uanset om du bruger en finger, en stylus eller en trackpad. Bare tag det værktøj, du er mest glad for, og oplev fremtiden for illustration. Faktum er, at de fleste af jer professionelle designere er afhængige af en tegneplade for at opnå arbejde af høj kvalitet. Uanset om du foretrækker et tastatur og en mus, en digital blyant, en touchscreen eller en tegneplade til at skabedit design understøtter Vectornator alle inputformer. Inputs, som du har brug for på både desktop- og mobilplatforme, gør din oplevelse uforglemmelig. Generelt fungerer isometriske designs ikke godt på alle projekter. Så prøv ikke at overvælde brugerne med for mange komplekse isometriske ikoner eller illustrationer - hvilket Vectornator kan hjælpe dig med at forenkle.

Bare husk - er det bedst at holde sig til nogle få farvepaletter, så dit design ikke kommer til at virke overdrevent overdrevet.

Det anbefales at bevare minimalismen og alligevel holde det overordnede visuelle billede unikt tiltalende. Den medfødte fordel ved at bruge isometriske designs er, at grafik, der bruger isometriske tegninger, er endnu klarere og mere realistisk end traditionel "realistisk" 3D-grafik, som gør brug af perspektiv. Isometriske designs skaber en virkelighed, hvor vi kan opfatte tingene, som de er. Underligt, men sandt, men dettegør dem til et godt supplement til de designalternativer, du allerede har i din portefølje.

Så sørg for at gøre dine kunstværker ukomplicerede ved at samarbejde med eksperter i designsoftware som Vectornator.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.